摄影入门教程:从零开始学摄影
摄影入门指南

摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者,还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师,本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上,有各种各样不同类型的相机可供选择,如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身,还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光:曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片,并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦:清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用,以及掌握合适的对焦技巧,你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图:构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则,并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线:光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色,并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题,通过不断尝试,找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等,可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后,你可以选择将作品分享给他人,以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时,不要忘记尽可能地走出去,勇于探索新的摄影场景和主题,不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式,能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
摄影基础知识入门与技术

摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪,但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线,快门控制曝光时间,感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示,控制进入相机的光线量;快门控制曝光时间,即相机感应器接收到光线的时间;ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数,以保证照片质量。
三要素包括:ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来,在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括:对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离,控制拍摄主体大小;景深是指照片中清晰的区域范围,受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括:反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源,以达到柔和的效果;闪光灯可用于低照度环境,提供额外的补充照明;补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括:色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧,可以提高自己的摄影水平,并创造出更加优美的照片作品。
免费摄影入门教程

免费摄影入门教程摄影是一种艺术形式,通过相机捕捉和记录影像,传达情感和故事。
对于许多人来说,摄影技术可能有些困难,但通过学习一些基础知识和技巧,您可以轻松入门摄影。
以下是一个免费摄影入门教程,帮助您了解摄影的基本概念和技术。
第一部分:了解相机和镜头了解相机和镜头是摄影入门的第一步。
相机有许多种类,包括傻瓜相机、单反相机和手机相机等。
了解相机的不同部分和功能,如快门速度、光圈和ISO等,可以帮助您更好地掌握摄影技术。
镜头是摄影中至关重要的一部分。
不同的镜头具有不同的焦距和视角,可以通过改变焦距来调整景深和视觉效果。
掌握了解镜头的基本知识,可以帮助您选择合适的镜头,实现您想要的拍摄效果。
第二部分:掌握基本曝光曝光是摄影中非常重要的一个概念。
曝光影响照片的亮度和对比度。
了解曝光控制的基本原理和技巧,可以帮助您拍摄出明亮、清晰和有均衡曝光的照片。
快门速度、光圈和ISO是控制曝光的三个主要要素。
快门速度决定了相机的感光时间,较快的快门速度可以冻结运动,而较慢的快门速度可以模糊运动。
光圈决定了进入相机的光线量,较大的光圈可以获得浅景深,而较小的光圈可以获得深景深。
ISO值是相机的感光度,较高的ISO值可以在暗光条件下拍摄,但会增加图像噪点。
第三部分:构图和视觉效果构图是摄影中的关键概念之一。
通过选择合适的主题和背景、考虑元素的位置和比例,可以创造出有吸引力和平衡感的照片。
一些常用的构图规则,如第三分割、对称和斜线,可以帮助您创造具有视觉吸引力的图像。
视觉效果是一种通过摄影技术和后期处理来创造出特殊效果的方式。
例如,长曝光可以创造出流动的水或轨迹效果,而黑白摄影可以增强照片的情感和纹理。
通过学习一些基本的视觉效果技巧,可以为您的摄影作品增添个性和独特性。
第四部分:后期处理后期处理是摄影的重要环节。
通过使用图像编辑软件,如Adobe Photoshop和Lightroom,可以对照片进行调整和编辑,改善照片质量和效果。
摄影基础入门知识

摄影基础入门知识
摄影基础入门知识如下:
1、学习持机方法:在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机,无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
2、熟悉相机部件:数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高,这是因为电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
3、掌握光线方向:拍摄人像时,被摄者的面部是光线最容易到达的地方,因此一般拍摄人像时都会让人物面部正对光源,但正面光由于缺乏变化,容易使人物面部显得比较平。
4、了解构图法则:对称式构图是一种常见的构图形式,这种构图形式具有平衡、稳定的特点。
初学摄影入门教程

初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
摄影入门指南如何开始学习摄影技巧

摄影入门指南如何开始学习摄影技巧摄影入门指南如何开始学习摄影技巧摄影是一门艺术,通过镜头记录美丽的瞬间,传递情感和故事。
对许多人来说,摄影是一种高度吸引力的爱好和创造性的表达方式。
然而,对于初学者来说,学习摄影可以是一个有挑战性的过程。
在本篇文章中,我们将探讨一些摄影入门指南,帮助你开始学习摄影技巧。
第一部分:摄影基础知识了解摄影基础知识是学习摄影的关键。
以下是一些重要的概念和技术,可以帮助你建立一个坚实的基础。
1.1 相机类型和功能首先,你需要了解不同类型的相机以及它们的功能。
相机种类繁多,包括单反相机、无反相机和傻瓜相机等。
每种相机都有不同的功能和操作方式,因此对于初学者来说,选择一款适合自己的相机至关重要。
1.2 快门速度、光圈和ISO快门速度、光圈和ISO是摄影中最基本的三个元素。
快门速度控制曝光时间,光圈控制进入相机的光线量,ISO则决定了相机的感光度。
学习如何使用这些元素来控制曝光是摄影学习的关键步骤。
1.3 景深和焦距景深是指照片中被视为清晰的范围,受光圈大小、焦距和拍摄距离等因素的影响。
掌握景深的概念,可以帮助你在拍摄时决定要将哪些元素放在焦点范围内,从而创造出不同的效果。
第二部分:实践摄影技巧学习摄影不仅仅是理论知识,还需要通过实践不断提高自己的技巧。
以下是一些实践摄影技巧的建议。
2.1 拍摄主题的选择选择一个合适的主题进行拍摄是学习摄影的重要一步。
你可以选择风景、人物、动物、建筑等多种主题来练习。
根据自己的兴趣和所处环境,选择一个你热爱的主题,并努力通过镜头展现出其独特之处。
2.2 视角与构图视角和构图是摄影中至关重要的因素,能够决定照片的整体效果。
尝试从不同的角度和位置拍摄,寻找一个令人惊艳的视角。
同时,学习如何运用构图规则,如三分法、对称与不对称等,来创造出平衡和有吸引力的照片。
2.3 使用光线光线是摄影中最重要的元素之一。
学习如何观察光线的方向、强度和颜色,可以帮助你创造出戏剧性和生动的照片。
摄影入门基础知识教程

摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术,通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师,需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程,以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机:学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备,以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头:镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架:使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境,特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线:光线是摄影的基础,它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光:曝光是指相机感光介质(胶片或数码传感器)接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常,曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图:构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角:视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度:快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题,而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈:光圈是相机镜头的一个属性,它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深,将主题与背景分离;较小的光圈可以增加景深,保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距:焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果,而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
摄影教学技巧初学摄影入门教程

摄影教学技巧初学摄影入门教程摄影教学技巧:初学摄影入门教程摄影,是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于初学者来说,踏入摄影的世界可能会感到既兴奋又有些迷茫。
别担心,接下来我将为您详细介绍一些初学摄影的实用技巧和基础知识,帮助您快速入门,开启精彩的摄影之旅。
一、了解相机首先,我们要熟悉手中的相机。
无论是数码单反、无反相机还是智能手机,都有其独特的功能和设置。
1、相机的基本部件了解相机的镜头、快门、光圈、感光度(ISO)、曝光补偿等重要部件的作用和工作原理。
镜头决定了拍摄的视角和景深;快门控制着进光时间,影响拍摄的动态效果;光圈调节进光量,决定景深的大小;感光度影响画面的噪点,曝光补偿则用于微调曝光。
2、拍摄模式大多数相机都有自动模式、程序自动模式(P 档)、光圈优先模式(A 档)、快门优先模式(S 档或 Tv 档)和手动模式(M 档)等。
对于初学者,建议先从自动模式或 P 档开始,熟悉后逐渐尝试光圈优先或快门优先模式,最后再挑战手动模式。
二、构图的重要性构图是摄影作品的骨架,决定了画面的美感和吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格,把主体放在四个交叉点或四条分割线上,能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景,如建筑、倒影等,能营造出稳定、庄重的氛围。
3、引导线构图利用线条引导观众的视线,如道路、河流、栏杆等,增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够突出主体,增加画面的层次感。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线会产生不同的效果。
1、顺光光线从正面照射主体,能清晰展现主体的细节,但可能会使画面显得平淡。
2、侧光光线从侧面照射,能产生明显的明暗对比,突出主体的立体感和质感。
3、逆光光线从主体背面照射,能营造出轮廓光和剪影效果,增强艺术感。
4、顶光和底光顶光容易在人物面部产生阴影,底光则较少使用,除非是为了营造特殊的效果。
此外,还要注意光线的强度和色彩。
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摄影入门教程:从零开始学摄影摄影入门教程:从零开始学摄影好,言归正传。
1.利其器才能善其事。
那么首先要熟悉自己的器材。
哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。
这时候可以各显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。
需要花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。
有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。
要知道哪怕是个只剩1档快门,2档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。
2.要拍的多,拍的慢。
我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。
)一个初学者作业。
在家里拍100张自己觉得可以的照片。
有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。
有人过半小时过来说,搞定。
有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我,你这题目太损了吧,没个1年半载我怎么拍的完。
你丫不想教我就直说。
汗!好了,你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。
每张照片都有思考,都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。
而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通,才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。
好,接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。
首先确认你想从摄影中得到什么?b、把摄影作为一种陶冶情操的手段,是一种艺术创作的形式来对待。
c、赚钱,商业摄影。
其实一般情况下,大家都是从a开始,有着向b发展的冲动,最好能兼顾点c得到点投资回报。
当然还有TX说,我就要直接跳往b的终点,你要怎么样?那我也没异议。
有些人是有天赋的,不过这样的人并不多。
大部分TX还是慢慢培养兴趣,慢慢进步。
所以我也还是从a入手,介绍点儿b,c么,我自己也不懂,潜意识里面还有点鄙视,觉得它妨碍了b的发展。
初学者,应该使用数码,这是反复考虑很久后得到的想法。
成本不是关键,关键是可以缩短检视成果的时间间隔,并且在电脑上方便比较各种效果,记录参数,同时也容易交流,得到指点。
但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己,控制自己按快门的速度。
千万不要养成一种习惯,反正数码照片每次快门成本接近于零,就快速的连续拍摄,事后再挑。
也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样,但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机,每个参数选择都考虑清楚。
在这之前,当然也已经听说过,快门,光圈,ISO,白平衡,对焦,景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。
通过学习拍摄过程中的这种思考,反复加深理解。
在初期的拍摄中,可以选择同样的环境和主体,更改不同的参数,然后比较获得的片子,直观感受这些参数变化的对画面的影响。
这一部分是对技术的把握,对于那些想达到b和c的TX,在初期学习阶段,这是艰苦的。
只不过如果你真的喜欢摄影,却又不会觉得这有多苦,反而乐在其中。
其实初学最容易见成效的就是构图学习,如果配合大光圈的景深控制,估计2、3小时内就有惊人效果,可以很好的调动学习的积极性。
所以在熟悉参数的时候,要好好学习构图。
什么线条构图,色块构图,景深构图。
听上去挺玄乎,说穿了也就几分钟几张图片的事儿。
构图学习的难点在于观察力。
要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。
这个练习在没有相机的时候也可以进行。
拍摄习作时候,拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。
说到这里,也有TX来反驳我。
你这么干会浪费很多拍摄机会,也会丧失很多灵气。
这也是我反复考虑过的问题。
其实话说回来,摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程,这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。
至于需要认真学习摄影的TX们,你们都不是灵气型的天才。
那些人是不会看这样的文章滴。
嘿嘿。
另外,会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧,只是小聪明吧。
二、必须要掌握的专用名词在第一段里面,胡说八道了一些摄影技术的学习方法。
这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词,如果你不明白,运气好的话还是可以拍出点有意思的照片,但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。
有些词,机器已经很体贴的自动帮你算好了,但是作为一个有前途的潜在摄影师,你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。
如果你无法清楚解释,请到百度上去google一下。
并通过练习掌握它们之间的关系。
曝光量,光圈大小,快门速度,ISO(感光值),白平衡(对于数码相机,胶片为日光和灯光片),135画幅(全幅),光影明暗,宽容度,对焦,变焦定焦,景深,冷暖色调,对比反差,饱和度,高调,暗调,长焦,中焦,广角,标头,视角,视点,直方图。
在我们进行了大量的练习以后,接下来一步是什么?当然要到网上去孔雀开个屏,说点谦虚的话,请拍砖之类的,当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕,糖衣炮弹。
这里,对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议,照片的筛选能力就要在这里培养。
《挪威的森林》里,永泽说,绝对不要同情自己。
这就是我们最初选片的重要原则。
如果只被你选中1张,那么恭喜你,虽然你自己打击了自己的拍摄积极性,但是却得到严苛挑剔的眼睛。
这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具,没有之一。
照片展示给别人看的时候,需要做一些简单的说明,拍摄参数,条件,拍摄意图,这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容,并提供技术上的帮助。
这里有个很重要的建议,虽然和高手交流可以得到一些知道,但是和一些完全不懂摄影的人讨论,往往也能获得很好的建议。
他们的看法往往出人意表。
到这个阶段,基础的学习方法已经很明白了。
a、基础知识学习b、边思考边拍摄c、严格筛选照片d、分享交流然后重复这4个步骤,每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。
摄影水平的提高则体现在,对相机,和拍摄参数的熟练程度,观察力锐利,按快门时机的坚决把握,废品数降低,成品率提高。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术,对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说,建议尽量少使用后期技术,可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整,但是请尽量少用。
这会掩盖前期技术的缺陷。
如果是急着要出作品,比如有TX刚入门就是商业摄影,人家新郎新娘等着要照片呢,那么没办法,还是啃啃书,学习一下PS,LR,之类的,混饭吃不容易的。
当然,如果前期能力过关,那么后期的'时间精力将大幅减少,这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下,由于输出设备的差异,可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果,所以编辑照片需要以直方图参考,并事先稍稍校准一下显示器。
同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好,对于别的不急着靠这吃饭的TX,暂时还是先少接触后期,虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒,但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。
等技术完备了,进入创作阶段,再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。
我认为摄影其实是在记录某个瞬间,如果事后过多地涂抹,则让摄影变成了绘画,完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法说完了技术说艺术。
虽然没法人人成为艺术家,但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好,拔到艺术高度好像有点抖划了。
其实大可不必,艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了,其实就是普通到不能再普通的东西了。
艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。
这种触动可大可小。
但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句,个人十分讨厌那种把艺术神化的人。
前几天还写过,那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。
目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子,这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解,分享艺术幌子带来的利益,同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。
具体代表,冯小刚,张艺谋,还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。
(这里不是针对发型,针对某些特定人群,如有发型雷同请勿对号入座。
)这些人败坏了艺术,也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。
当然对于生活没有思考没有感触的人来说,这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说,文青云集自然不在话下,就怕感触太多,反而对普通生活体验少了,思而不学则惘。
光有冲动是没有用的,艺术创作中必须有三样东西:素养,灵感,技巧。
技巧我写了两篇,剩下的素养和灵感我就写一篇,这是典型的避重就轻。
当然还是有个借口,因为创作是很难学习的,而且讲解的时候也不能给出条条框框,否则反而扼杀了个人的创意。
中国人要学这种条条框框快的不得了,到要讲创意反而给教坏了,出不来了。
其实我很讨厌很多所谓的老师,明明有些做法没有错对,但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条,跑题了。
素养,来自于一个人的生长环境,教育背景,和兴趣爱好。
任何人都有素养。
对于艺术创作来说,素养无高低,差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。
这种认知是通过反思和内省来获得的。
回忆自己的成长历程,我们平时说叫怀旧,寻找自己世界观建立的原因。
很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。
所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。
教育背景不是指学历,而是指接受社会知识的过程,我没有找到十分恰当的词来描述。
这个学习过程可以是学校,可以是自学,可以是事例体验。
这个教育背景,没有文理分科。
文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。
最终通过这样的教育背景,决定了我们对这个社会的审美观念的把握。
兴趣爱好,是在前面两点基础上,形成个人素养独特性的关键因素。
通过前面两点培养出来的兴趣爱好,对于后续的素养的循环积累进行了筛选。
同时还渐渐形成比较审美倾向。
这将成为创作个性化的基础。
总体来讲,素养是一种类似于量变的积累。
灵感则是一个质变的触发点。
素养就是一休盘腿在那里打坐,灵感则是最后那个咄的一声,我明白啦。
大家明白了吧?什么?你不知道一休是什么,那么……这个算代沟吧。
但是我提供一条原则可供潜在高手参考,就是推翻一切原则,藐视规则。
让我说的所有内容都见鬼去吧,这可能帮助你成为一个独具创意的高手。
就是说踩着我的肩膀上吧,兄弟。
请注意,这里面又有个玄而又玄的地方,这条原则本身也是可以被推翻的。
这里不是讨论离散数学的逻辑问题,所以请大家凭直觉理解吧。
其实只要有规则,就有惰性,就会迟钝,这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。
这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因,因为一旦职业化,必然随之而来更多的套路,创意疲倦等,当兴趣失去,创意枯竭时候,一切都结束了。
哪怕那时候能够赚钱,那也只是商业的成功而以。
下面再写写怎么提高素养吧,这个毕竟不会太空洞,防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。