油画创作的构思到成稿一稿
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
油画演讲稿
油画演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我今天要和大家分享的主题是油画。
油画作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。
它以其独特的表现方式，不仅赋予艺术家创造的自由度，也能够带给观众们无穷的视觉享受。
首先，让我们来了解一下油画的历史。
油画的起源可以追溯到公元七世纪的古埃及，当时的艺术家使用油和天然颜料来绘制壁画。
但真正意义上的油画，则可追溯到15世纪的文艺复兴时期。
在这个时期，画家们开始使用油料来创作，达到了更加细腻和真实的效果。
荷兰画家伦勃朗和弗拉芒画家梵高等人的作品，使油画走向了巅峰。
油画与其他艺术形式相比，具有极高的可塑性和延展性。
画家可以根据自己的创意和想象力，选择不同的油画材料和工具，运用各种技巧和手法，创造出丰富多样的作品。
无论是细腻的肖像画、唯美的风景画，还是富有表现力的抽象画，都可以通过油画得到最好的呈现。
另外，油画的色彩和质感也给人以强烈的冲击力。
油画作品的色彩鲜艳、光线效果浓郁、层次感丰富，这些优点使得观者和画作之间建立了紧密的联系。
通过色彩的运用，油画能够传达情感的复杂性和深度，让观众们沉浸其中，感受到画家的思想和情感。
此外，油画还能够永久保存，能够在时间的考验中保持其艺术价值。
油画作品的颜料和介质具有稳定性，可以确保画作的长久保存。
例如迎接我们的名画《蒙娜丽莎》，它经历了数百年的时间考验，依然保存完好。
这使得油画作品成为一种重要的文化遗产，流传至今，仍为人们所欣赏和研究。
最后，我想强调油画对于观众们的意义。
油画不仅仅是一幅画作，更是一种艺术的语言。
它通过画家的创作，将画面中的故事和情感传递给观众，引发他们的共鸣和思考。
观众们在欣赏油画的过程中，不仅能够感受到艺术家对于美的追求，也能够从中汲取灵感和力量。
总结一下，油画是一种有着悠久历史和独特魅力的艺术形式。
它具有可塑性、色彩鲜艳、质感丰富以及永久保存的特点。
油画不仅为艺术家提供了创作的自由度和表现力，也给观众们带来视觉上的享受和思考的空间。
浅论构图在油画创作中的重要性
关键 词 ：油画创 作 ；法则 ； 构图； 和谐 统一
往 的画作 中很 少看 到 ，整 个 画面 带给 我们 的 视觉 冲击 性 不只 是模 特 肥胖 的身躯 ，如果 他把 模特 稍 作调 整 ，换 个角 度 ，或 是把 人物 放 置 于稍 大 的环 境之 中 ，就 不会 给人 这 样强 烈冲 击 之感 ，他 把 模 特 最 显著 的特 征 放大 了，所 用 的方 式 ，就是 占据 画 面 的大面 积 范
大 众 文 艺
・ 美术 与 设 计 ・
浅论构 图在油画创作中的重要性
李 晓明 （ 沈 阳师 范 大学美 术与设 计 学 院 辽 宁沈 阳 １ １ ０ ０ ０ ０ ）
家名作进行反 思探 究，笔者找 出一幅作品最终是否成功的关键 。构图 问题 有着很 重要 的作用。构图到底是什 么？每个学画画的人心里好像 有数 ，好像 能说 出点什 么来 ，但又不太确定。在 实际的绘画过程 中， 最初 的构图往往 容易被 忽略 ，这是 由更 多的其他 因素影响导致 ，构 图 的法则多种多样 ，我们应该遵循并且结合应用到 自己的画 面中去。构 图应 该与绘 画的其他 因素一样 ，是促成一幅成功的作品不可缺 少的重 要 因素。
绘 画 构 图 的疏 密 之感 需 要精 心经 营 ，要 疏密 得 当 ，才 能恰 到 好 处 。 弗洛伊 德 的 《 靠着 狮 子 图挂毯 的 酣梦 》 并不 是密 不透 风 ， 而 是 有主 有 次 ，而齐 白石 的 《 虾 》也 不 是疏 中无 序 ，而 是有 张 有 弛 。齐 白石 老人 在 晚年 所作 的 《 虾 》体 现 了笔 墨技 巧 ，更体 现 了 国 画构 图的 精妙 ，在 画 面 的不足 二 分之 一处 描 绘 了三只 虾 ，紧 凑 围绕 ，虾 须错 综 交错 ，而另 外 的大 面积 之外 描 绘 了仅两 只虾 ，好 像 画 面之 外 还有 好 多虾 没有 入 画 ，这种 疏密 相 生的 处理 方式 ，可 谓画之 典 范 。 就 像 摄影 技 巧 中常谈 到 的 ，如果 要 拍类 似 的排 列 的物体 ，最 好 以奇 数 出现 ， Ｌ Ｌ ￣ ｎ ３ 、５ 、７ 等 等 ，因 为人 的 视觉 认 知 这样 的排 列 比偶 数更 舒服 ，更有 挑战 性 。绘 画构 图 中也 同样 受用 ，太 对 称 的 画面 不能 说不 美 ，只 能说 美 的没 有变 化 ，缺 乏趣 味 。如 果这 些 条件 必 须满 足 的话 ，就 要在 构 图 中稍加 变化 ，比如 人物 的神 态 、 动作 ，借 助 的道 具等 等 。例 如 ：温 葆 的 《 四姑 娘》 。女 工们 工 作 休 息 的 时候 相聚 在 一起 ，边 说边 笑 的一 个生 活镜 头 ， 四个 女工 虽 然 并排 的安 排在 画 面 中 ，但 每 个人 物都 有 区别 ，体 现 出 了不 同的 个性 ，相 加在 一起 体现 了新 时代 女性 的精 神面貌 。 三 、构 图的整 体和 谐 与完整统 一 构 图 不 仅仅 应 用 在 绘 画 中 ，在 其 他 相 关 领 域 也 扮 演 重 要 角 色 ，例 如 电影 、摄 影 、雕塑 、 建筑 等等 。尤 其 是摄 影 ，构 图是 学 习摄 影 的基 础 ，我们 一 般人 举起 相 机就 开始 拍 照 ，不考 虑 过 多的 形 式法 则 ，那 不是 摄影 ，只 是 记录 ，不 能堪 称 大雅 。好 的照 片 ， 是 结合 了很 多 技巧 考量 的最 终 成果 ，才 能给 人 带来 美 的享 受 ，绘 画亦 是 如此 。好 的作 品 ，需要 思考 、琢 磨 的过 程 ，构 图上 应追 求 严谨 ，只有 把所 画对 象 的 比例 ，结 构等 问题 处 理妥 当 ，对 之后 颜 色 、形式 上 的处理 才有 所帮 助 。 好 的构 图就 像 画一 个 圆圈 ，位 置经 营妥 当，布 局考 量和 谐 才 能 达到 出色 的效果 ，要 从整 体 上把 握 画面 的 圆满性 和 完整 性 ，让 观 者能 够直 接 体会 作者 要表 达 的感 受 ，否 则色 彩 、线 条 、形 式感 运用 都 非常 好 ，构 图不 美 的话 ，也 会 留有遗 憾 。和 谐 的统 一性 ， 是 构 图与其 他 因素 共存 的关 键 。有 成就 的画家 对构 图都有 自己的 理解 与 诠释 ，也不 是任 何一 种 或几 种法 则就 能 规 定得 了 的， 否则 大 家的 作 品就 会千 篇一 律 。要 想在 众 多作 品 中另辟 蹊径 ，令 人眼 前 一亮 的作 品也许 要 从绘 画 的基础 开 始下 手 了 ，多学 习优 秀 作 品 的构 图之美 ，对提 升个 人 艺术 水平 也是有 益无 害 的 。 构 图作 为 油画 创作 的基 础 环节 ，与其 他条 件 因素 的 影响 可谓 相 辅相 成 ，之 所 以拿 出来 讲它 的 重要 性 ，是希 望 为 自己或是 需要 的人起 到鞭 策 的作 用 ，不 能含 糊 的忽 略它 ，而 要 重视 起 来 ，不仅 能 够很 好 的经 营画 面 ，也 能达 到动 笔 之前 先 思考 、 反复 打磨 的过 程 ，其 目的是创 作 出更好 的作 品 ，为深 入创 作打好 基 础 。
油画毕业论文浅谈油画创作过程
油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。
随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。
本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。
第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。
这包括画布、颜料、画笔、调色板等。
画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。
第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。
在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。
这个过程需要一定的想象力和创造力。
第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。
通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。
第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。
在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。
然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。
第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。
在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。
这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。
第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。
这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。
第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。
这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。
第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。
这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。
通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。
浅谈油画创作的构思与设计
一、创作构思与意图
艺术创作是先有构思而后通过技艺传达的，但技艺不是艺 术构思简单的传达。可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术 传达是艺术构思的继续和深化。在艺术创作中，最重要的一点 是要有独特的构思创意，艺术构思好坏，直接关系到艺术创作 的成败。在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性 实践过程而加以完善和体现的，技艺不是对构思的被动的体 现，而是主动参与构思的再创造。在油画创作中，若要使作品 思想生动，必须使创作有一条贯穿线，这就是作品主题。主题 是作者的精髓。
塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、 体，变自然形象为艺术形象。控制画面，创造个性化形象，再 现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构 成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在 气质、精神的共享。“美术”本身就是“造型艺术”，油画更 要去强调造型的严谨，造型，顾名思义，塑造物体特有形象； 也指创造出的物体形象。
三、对绘画艺术的认识
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、 选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术、形象技法的创造过 程。我们认为，艺术的真谛，在于有诗的灵性。诗意是意境中 最为含蓄的一种境界。旨趣含蓄，就是主题思想的意思藏匿不 露不显，或时隐时现，不是在画面上完全赤裸裸地都画出来， 而是画中形物相互遮藏，显露一部分，藏匿另一部分，使之具 有含蓄的意境，并从画面的情节内容或形物中反映出来，或从 画外、像外让观者自己感悟出来。如何做到使意境含蓄而富于 诗意，最好的办法就是用旁敲侧击或暗示的方法，画中有画， 玄中藏奥，使观画者能够通过形物引起一定的联想，或得到某 种启发、启示，或者留有想象的空间和余地。还有便是创作不 能纯粹借鉴名家大师的风格，更需要的是自己的特点，自己独 有的见解，将自己的感悟、构思、想法蕴于其中。然而这不是 一天两天可以完成的，需要日积月累的探索。只有不断思考与 努力，才会有更多新想法、新观点的产生，在提高欣赏水品的 同时，使创作能力得到进步。
油画发展发言稿范文
油画发展发言稿范文
尊敬的评委、嘉宾们：
大家好！今天我演讲的主题是油画的发展。
油画作为一种传统的绘画形式，其发展历史可以追溯到公元9世纪。
然而，油画在文艺复兴时期达到了巅峰，并逐渐成为了西方绘画的主流形式。
油画的发展受益于技术手段的不断改进。
例如，中世纪的油画采用的是木板作为画布，而文艺复兴时期的画家开始使用帆布作为绘画基材，这一改变使油画作品更加耐久。
此外，文艺复兴时期的大师们还发明了混合颜料的方法，提高了绘画的质量和色彩的鲜艳度。
油画的发展也跟艺术家观念的变革密切相关。
在古代，油画往往被用于宗教绘画或贵族肖像创作，具有很强的宗教或政治目的。
然而，随着时代的变迁，艺术家开始将油画应用于更广泛的主题，并提出了更多的个人创作理念，使油画逐渐从精确描绘现实转向抽象表现和意象诠释。
当代的油画发展呈现出多样性和包容性的特点。
技术手段的革新，例如数字工具和新材料的应用，为艺术家提供了更多创作的可能性。
传统油画技法与当代潮流相结合，呈现出新的艺术形式和风格，使油画持续与时俱进。
未来的油画发展有着无限的可能性。
随着科技的不断进步，我
们可以期待油画创作与其他媒介的融合，为观众带来更多全新的艺术体验。
同时，油画艺术家也将继续挑战自我，探索更深度的创作思路，以反映社会和个人的变化。
总之，油画发展在技术、观念和风格等方面都经历了不断的变革和革新。
它不仅体现了艺术家的创造力和才华，也记录了人类社会发展的历程。
让我们共同期待油画的未来，用艺术的力量感受生活的美好和多样性。
谢谢大家！。
油画创作过程介绍
油画创作过程介绍
油画创作过程包括以下步骤：
1. 选题和构思：这是油画创作的第一步，需要选取一个合适的题材，并进行构思。
艺术家需要观察、思考、调研等方式，确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。
在这个过程中，艺术家可以运用想象力和创造力，将自己的情感和观点融入作品中。
2. 准备材料和工具：在开始油画创作之前，艺术家需要准备好所需的材料和工具。
这包括油画颜料、画布或油画纸、刷子、调色板等。
根据作品的需求和艺术家的个人习惯，选择适合的材料和工具，以确保作品的效果和质量。
3. 素描和拓稿：根据构思，进行素描和拓稿的准备工作。
这包括草图、线描和涂色的下稿，以便于后续油画的创作。
4. 上色和调色：根据画面的构图和色彩方案，选择合适的颜料和调色板，进行上色和调色的过程。
这一阶段需要注意色彩的搭配和色调的协调。
5. 层次和细节处理：在上色的过程中，需要注意画面的层次感和细节处理。
通过多次处理画面关系，表现画面的层次和质感。
6. 干燥和修整：完成油画后，需要将画作放置于通风的地方晾干，然后进行修整和细节的加工处理。
这包括修正线条、强调色彩和调整亮度等方面。
7. 完成作品：最后，根据创作需求和审美标准，进行画面的最后加工和调整，以完成油画创作的作品。
以上是油画创作的大致过程，其中的具体细节和创作技巧因个人风格而异，需要根据个人的需求和实践不断探索和调整。
油画毕业创作总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除油画毕业创作总结篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明河北农业大学艺术学院绘画专业本科毕业创作说明题目：姓名：学号：专业班级：指导教师：职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师20XX年4月28日目录摘要1正文11.主题与构思12.资料搜集23.油画小稿24.创作过程34.1构图起稿34.2特殊技法34.3深入刻画45.作品组合与装裱46.创作感想5结束语5参考文献5作品效果6致谢10《情系陕北》创作说明作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。
《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。
作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。
本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。
关键词：陕北风情综合材料肌理意象表现技法正文1.主题与构思大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。
黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。
在学院规定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等等。
在导师和我经过一番仔细商讨后，选择了“陕北风情”这个主题。
本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向往，那与我们所生活的城市头很大的不同，很多元素让我对那里的一切无限憧憬。
在陕北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。
（图2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。
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山东艺术学院毕业论文
油画创作的构思到成稿
——通过创作的感悟
姓名：刘金岭
指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强
专业名称：油画
学位级别：学士
班级：2009级
论文提交日期：2013年5月31日
论文答辩日期：2013年6月5日
油画创作的构思到成稿
摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。
生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。
只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。
在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼
的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。
关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造
油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。
油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。
随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。
在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。
油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。
油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。
油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。
结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。
一、采风
也就是常说的体验生活。
生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。
在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。
要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。
不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。
在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。
四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。
在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。
在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。
所以采风这个阶段
我拍摄了大量的打篮球场面的照片，自己也打了好多场小团队竞技赛，亲自体验和感受篮球运动中的快乐，做足了关于自己创作采风的工作。
二、构思
构思这个过程其实就是对采风所积累的素材和感受进行思维加工提炼的过程，做到能够明确自己创作的方向和题材。
在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力，既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行适当的创新。
这个过程中起初我参考了好几位大师的构图，有鲁本斯、大卫、伦勃朗、拉斐尔卡拉瓦乔、德拉和克罗瓦等等大师的大幅场面画作的构图，打算创作一幅中大型学校园内场面的篮球比赛，但是这个想法失败了。
原因在于当前我的艺术修养，绘画功底还是远远达不到自己想要的效果，画面人物的安排布局，色彩的对比等控制不了那么大的场面。
另一个原因是感觉不是很符合自己内心想要表达的东西。
退而求其次，我选择的一个以三角形为骨架的构图，场面不大，三到五个人之间。
这样就大大降低了创作的难度，也与我当前绘画水平相符合。
定下来方向和创作的内容就是安排人物的位置和人物的形象了。
三、草图设计
经过生活体验和构思两个环节后，就需要把生活中的体验和感受明确的传达出来，通过艺术思维和想象加工使构思图像化，具体化。
这个过程是至关重要的环节，直接决定着成稿的深度和完整度。
草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。
这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。
画家在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。
草图设计的人物选定上我最终选定了五个人，主要人物是一个人瞬间起跳投篮的人，投篮者的左侧是一个有小动作犯规的人物形象，在投篮的时候抓住
投篮者的腰部，露出了坏坏的笑容，这个人物的设定主要是想为画面增添点大学时代的乐趣，活跃人物的形象。
最后面还添加了一个没有任何动作没有表情的人，很淡定的看着投篮者的人物，目的想为画面营造动静结合，从人物性格上面的丰富画面内容。
投篮者右侧是一个作势要起跳阻断投篮的一个动作，把他放在画面三角形构架上来增添画面的稳定性。
以投篮者为画面的中心点，并使画面左右基本对称，背景用了学校篮球场一角的围墙和远处的山，使画面有一个纵深感、空间感，扩大视觉得感受。
将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。
画面整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情，给人一种淳朴且充满青春活力的感觉，也能通过画面传达给人们大学生生活积极向上活力动人的感情色彩。
四、成稿
草图设计好了之后就是进行油画小色稿的绘画过程了。
在正式进入到正稿阶段之前这一步是极其重要的，也是被同学们最容易忽略的。
色稿的创作，有利于从整体上把握画面的关系，有利于扑捉转瞬即逝色彩感觉，也有利于概括的整体表现，提前预想到可能会出现的问题，所以这点事非常重要的。
画小色稿的时候不需要画很大，但是一定要有一定的数量，有了数量才能够在其中找到最符合自己要求的画面感觉。
画小稿时要有意识的将画面所要表达的对象进行简化，只是画出大的明暗色彩关系，这样更便于我集中注意力去解决主要的色彩问题，这是对画面最终效果的预览展现，在色稿上分析每一块颜色的摆放位置，冷暖的搭配与区分等问题。
画小色稿的过程中，扼要概括的把主要物体画出明暗色彩关系，凭开始作画时的新鲜感，迅速地把握主要表现物，把大体的色彩关系画出来，明确、整体、不含糊，但是切记不要面面俱到。
小色稿明确后就可以进入创作的正稿环节了。
正稿绘画的过程中既要充分尊重客观事实的同时要，还要发挥主观能动性，调动自己的情感和思想，将其融入到作品中。
油画本身就是画家反应现实生活，表达审美理想的一种艺术媒介。
在油画创作的过程中要把握好油画材料
的特性，把自己对油画材料的应用水平充分发挥出来，最大程度的展现油画材料的表现力，注重具体画面美的创造的同时充分展现个人的审美理想，展现出个人油画技能的最高水平，把对油画的理解，对美的感悟最大限度的释放出来，使油画创作意图实现到极致。
一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。
一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态。
五、总结
创作已经结束了，在创作的过程中所遇到的困难，是我进步的阶梯，我对油画创作的方法和技巧规律的认识上有了一个很大的提高。
创作是一个过程，不仅仅需要不断的练习技法，更要注重理论知识与眼界的协调提高。
眼高手低不可怕，因为这种情况下存在提升的空间。
可怕的是眼界不提高从而局限到自己对艺术修养的整体认识。
创作是一个过程，这个过程是充满艰辛但又快乐的过程，在这个过程中我学到很多知识。
大学的生活是美好的，能够在内心留住一刻青春的痕迹是我所追求的。
我觉得把自己对生活的见解和感受表达出来就足够了，把身边的感受真实的表达出来，和读者产生共鸣就足够了。
最后感谢我的指导老师们在我创作过程中所给予的帮助，感谢所有在各个方面帮助过我的同学们，正是你们的帮助我才能够顺利的完成创作。
另外也感谢学校给我们这样一次机会，能够独立完成一个课题，并在这个过程中给予我们各种方便，使我们在即将离开学校的这段时间里，能够学习到更多的应用知识，增强了我们实践操作和动手的能力，提高了独立思考的能力。