浅谈中国电视剧的发展
浅谈网络剧相对于电视剧的创新和发展
浅谈网络剧相对于电视剧的创新和发展网络剧在内容创新方面具有较大的空间和自由度。
传统电视剧由于受到电视台的制约，往往受限于时长和题材要求，导致创作的自由度较低。
而网络剧则能够根据观众需求和市场导向自由选择题材，打破传统电视剧的桎梏。
网络剧的制作周期较短，拍摄方便灵活，节目形式多样，可以涵盖电视剧、微电影、短剧、网络综艺等各种形式，因此能够更好地满足观众多样化的需求。
网络剧在制作方面也具有一定的创新性。
相对于传统电视剧的高成本制作，网络剧的制作成本相对较低。
网络剧具有更大的制作自由度，可以选择不同的拍摄地点和场景，节省大量的制作成本。
网络剧对于创作者和制作团队的门槛也较低，任何有创意和才华的人都可以参与网络剧的制作和创作，这也为新人导演和演员提供了更多的机会。
网络剧在传播上也有独特的优势。
传统电视剧往往需要通过电视台的巨额投资和广告推广来进行宣传和传播，而网络剧则可以通过网络自媒体平台进行自主传播。
网络平台如腾讯视频、爱奇艺等更注重订阅和观看量，因此对于网络剧的宣传和推广更为重视，这为网络剧的传播提供了更多的机会。
由于网络剧的传播形式是通过互联网进行的，观众可以随时随地观看，不受时间和空间的限制，这大大增加了观众的选择和观看率。
网络剧相对于传统电视剧在内容创新、制作创新和传播创新方面都有一定的发展和创新。
网络剧的出现为电视剧行业带来了新的空间和机会，推动了中国电视剧的发展。
网络剧也带动了整个互联网产业链的发展，为年轻人的就业创业提供了更多的机会。
随着网络剧市场的不断扩大和观众需求的不断增长，相信网络剧会迎来更好的发展前景。
电视剧创作娱乐化现象浅析
电视剧创作娱乐化现象浅析当今，各种电视剧充斥荧屏，但越来越多的观众却感觉“电视剧里演的故事情节和内容似乎离自己越来越远了”。
一些电视剧的剧情和人物脱离现实，无法体现出老百姓最真实的生活状态，无法唤起观众内心的共鸣和亲切感。
下面，我将从当下电视剧创作娱乐化的原因、现状、影响以及调节方向等几个方面浅谈一下我的见解。
一、电视剧创作娱乐化的原因导致当前电视剧创作趋于娱乐化的原因是多方面的，但究其根本，应该是收视率至上大行其道。
针对目前电视剧创作中出现的这一问题，国家广电总局副局长胡占凡认为，根本原因还在于“有些影视创作者心态浮躁”，“以单位时间内获取多少经济收益为创作标准，在创作中追求"短、平、快"，不深入生活，没有生活积累。
”同时，一些制作人认为，如今的电视剧会出现这样的问题，还是因为“收视率至上”观念的贻害。
为了收视率，为了吸引观众的眼球，一些电视剧用过于激烈的剧情冲突和无节制的视觉冲击赚取人气，带动其他剧组跟风制作。
中国电视剧导演委员会会长陈家林说，如今电视剧行业“收视率至上”现象严重，电视剧制作被过度市场化，为了取得好收视，从购片方到制片方不得不跳进“跟风”的怪圈。
编剧石康也曾表示，电视剧市场目前“唯收视率”现象严重，而那些真正对社会有影响力的人却不在收视率报告的目标人群中，电视剧产业的整体品位被现有目标观众群拉低，也难以产生更大的经济效益。
除此之外，当下经济的迅速发展，人们对物质生活的过度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。
二、电视剧创作娱乐化的现状在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。
在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。
该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。
浅谈网络剧相对于电视剧的创新和发展
浅谈网络剧相对于电视剧的创新和发展
网络剧在内容方面具有创新性。
相比于传统电视剧，网络剧更加注重故事情节的新颖
和创意。
网络剧在受限于电视台的传统审查制度和商业需求的情况下，可以更加突破常规，更加大胆地探索新的题材和故事线索。
网络平台的用户数量庞大，观众的需求多样化，这
使得网络剧在内容方面更加多元化和个性化，能够更好地满足不同观众的需求。
网络剧在制作方式上带来了创新。
传统的电视剧制作过程繁琐，周期较长，需要严格
遵守电视台的审查和播出时间。
网络剧则没有这些限制，可以更加灵活地进行制作。
网络
剧的制作周期相对较短，制作费用也相对较低，这为更多新锐导演和编剧提供了展示才华
的机会。
网络剧的制作方式也更加注重年轻化和潮流化，更加注重与观众的互动，通过社
交媒体和直播等方式，与观众进行更密切的互动，增加了观众的参与感。
网络剧在传播渠道上具有创新性。
传统的电视剧主要通过电视台的播出来传达到观众，在传播上有一定的时间和地域的限制。
而网络剧则可以通过互联网上的各个平台进行传播，无论是国内还是国外，无论是电脑还是手机，观众都可以随时随地观看。
网络剧的传播渠
道更加广泛和便捷，观众可以根据自己的兴趣和时间选择观看和追剧，这为网络剧的发展
提供了更大的空间和机会。
网络剧相对于电视剧的创新和发展是一种趋势，除了以上几个方面的创新，网络剧还
可以通过更加个性化的制作内容和更加贴近年轻观众的题材来吸引更多的观众。
网络剧的
发展也需要注重提高制作质量和加强版权保护等方面的工作，才能进一步推动网络剧的创
新和发展。
浅谈电视节目文化的健康发展
关键词 ： 电 言
近年来 ， 随着人 民生活水 平不 断提 高 ， 物 质得 到满 足 的 同 时， 人民对精神文化 的追求 日益提 升。电视 文化节 目作为 精神 文化发展 的重要载体和组成 部分 ， 在普 及社会主 流审美观 和价 值观上发挥着主力军的作用 ， 对人 民的思维起着潜移 默化 的影 响 。因而 ， 做好 电视文化节 目， 把握好 正确 的发 展方 向 ， 为人 民 不断奉献优质 、 健康的精神食 粮是社会 主义精神文 明建设 的重 要要求 ， 也是 电视节 目文化 自身的使命 。如何 确保 电视节 目文 化的健康发展 方向是 当前 电视节 目领域 的热点话题 ， 反观我 国
用， 承 载着社会主流价值理念的引导任务 ， 是社会主 义精神 文明
建 设 的重 要 组 成部 分 ， 做 好 电视 文化 节 目， 促 进 电视 节 目文化 健 康发展是我 国精神 文 明建设 的必然要 求。当前， 虽然我 国电视 文 化 节 目总 体 发展 上 呈 现 出健 康 状 态 ， 为繁 荣社 会 主 义 精 神 做 出 了重要 贡 献 ， 但 是 一 些 电视 节 目遭 受 外 来低 俗 、 糟 粕 文化侵 蚀， 为 了追求噱头和经济利益， 不顾 电视 节 目制作 宗 旨和职业操 守， 使具有低级趣 味甚至腐朽的节 目内容充斥其 中。本文 中， 作 者 主要 围绕我 国电视 节 目文 化 的发 展 展 开 论 述 ， 分 析 电视 文 化 节 目发展 面临的各种 问题 和考验 ， 并提 出一 系列 旨在促进 电视
◎文 化产 业 ◎
浅 谈 电 视 节 目文 化 的 健 康 发 展
张 敏
（ 海 口广播 电视台 ， 海南 海 口 ５ ７ ０ ２ １ ６ ）
浅谈中国影视文化
2021/5/27
2
中国影视文化发展阶段
• 艰难的拓荒 （1905－1931 ）
• 走向成熟（1931－1949）
• 曲折中的发展 （1949－1966）
• 停滞与倒退 （1966－1976）
• 在探索中前进（1976－1989）
• 蓬勃发展（1989—至今）
2021/5/27
3
中国影视文化与美国影视文化比较的特点
就在“超女”出现后不久，
“加油好男儿”、“舞林大
会”、“快乐女声”等活动风
起云涌，可谓一浪高于一浪。
“超女”和“加油好男儿”等
娱乐节目似乎促进了文化的繁
荣，同时也将时代文化引向低
2021俗/5/27化。
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无独有偶，各种相亲 节目也不甘示弱，《非诚 勿扰》《百里挑一》《我 们约会吧》《恋爱亮起来 》《相亲才会赢》《为爱 向前冲》也一路走红，特 别是《非诚勿扰》播出以 来，深受观众的吹捧，在 全国掀起了相亲的高潮。 同时也成了不少嘉宾一夜 成名的噱头，各种所谓的 “高富帅”在节目当中炫 富，晒豪车，亮女友。所 谓的“白富美”拜金女， 物质至上，令人着实作呕。
2021/5/27
Hale Waihona Puke 9批判社会现实的影视命运堪忧
中国影视里更多的是歌颂社会 和谐，对现实指责太重的，命运多 舛。《小说》这部电影出自1998年 吕乐之手，据说因为情节晦涩，映 射了中国百姓悲惨生活，从而有损 政府形象，因而遭到禁播。曾经走 红一时的《蜗居》也是经过广电总 局一再审核才最终得以获准，就是 因为反映现实太直接，而且有损政 府官员形象的嫌疑。所以很多影视 作品被和谐了，情节脱离现实生活， 内容夸张离奇，格调低级庸俗，不 仅不能鼓舞观众树立积极向上的人 生观和正确的世界观，反而培养出 一批追求享乐、唯利是图、见利忘 义的小市民。
以《王牌对王牌》为例浅谈中国电视娱乐节目的特点及发展趋势
以《王牌对王牌》为例浅谈中国电视娱乐节目的特点及发展趋势一、《王牌对王牌》节目成功路径(一)节目特点鲜明《王牌对王牌》是一个很接地气的综艺节目，从各个方面可以看出它的亲民程度。
《王牌对王牌》游戏环节和才艺环节的创新也是此综艺的特点，平均每一期两个游戏，不会让观众感觉到游戏重复。
较第一季而言，才艺环节在后几季中相对减少，才艺环节互动形式更加新颖。
从第五集开始，根据嘉宾和主题设计，“才艺”的概念逐渐消失，取而代之的是互动才艺和情感才艺。
此时，人才不仅是竞争的内容，更是设计的内容和情感。
这也说明，一个好的互动人才不仅可以深度契合主题，而且对观众起到更好的促进作用。
(二)节目广泛传播电视综艺节目的需要与综艺节目的受众的精神需求相互增长，有受众才能有市场，节目的价值提高了传播的广度。
《王牌对王牌》节目就抓住了拉宽受众群体这一关键要素，通过邀请嘉宾、创新游戏等方式提升节目价值，使观众不仅在节目中收获了快乐，还可以学到一些东西。
在浙江卫视的良好资源供应下，推动了此综艺节目的传播力，从而也增加了收视率。
不仅有浙江卫视的良好资源。
还有战略合作品牌小度智能屏、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等，在网络上也形成了优质的传播途径。
二、《王牌对王牌》受众面分析由受众分析调查问卷可以看出，18到30周岁观看节目的受众人群最多，通过这一年龄段总体分析来看，大部分为大学生以及上班族青年们居多。
在这份调查表中，可以看出《王牌对王牌》的主题和剧情设计使得受众固定，节目基调是欢乐的，但恰到好处的情绪触发，将引爆出一个截然不同于任何常态综艺的混搭新款。
既有棚内综艺的笑点和泪点，又有户外综艺的看点和嗨点。
受众对看待综艺节目的心理感受无非有三，解压、解闷、解气和解惑。
解感就是寓求知于娱乐，中国传统儒家文化十分重视教育和知识，受众渴望受到知识的影响，这使得教育节目具有广泛的受众群。
当节目理念融人主流文化，注人现代理念，节目就会焕发出旺盛的生命力。
在知识经济飞速发展的今天，知识的多少与一个人的成败息息相关，人们普遍渴望知识，尤其是经济知识，这种娱乐节目使人们在休闲中获得了大量的知识，有利于个人发展，满足受众需求。
电视剧发展史略
三、近代题材：
年代背景为辛亥革 命至1949年以前各类 电视剧为近代题材剧， 可根据具体故事内容 分为： • • • • • • 近代革命题材 近代都市题材 近代青少题材 近代传奇题材 近代传记题材 近代其它题材
四、古代题材
年代背景为辛亥革 命以前的各类电视剧 为古代题材剧，可根 据具体故事 • • • • • • • • 内容分为： 古代传奇题材 古代宫廷题材 古代传记题材 古代武打题材 古代青少题材 古代历史题材 古代其它题材
电视剧的概念
• 电视剧的英文翻译问题电视剧有广义、狭义之分， 广义的电视剧翻译为TV Plays、TV drama program、teleplay、television play、teledrama 等等；狭义的电视剧则为TV series，TV play series，有时直接简译为series。而肥皂剧翻译为 Soap Opera ，TV Soap Opera(最早的电视剧由 肥皂商赞助)。 • 狭义的电视剧（TV series）中的一集翻译为： episode
历史上收视率最高的唯一电视剧
• 《还珠格格》（赵薇版）
十几年来，从未有一部电视剧超越过 还珠格格
电视剧小组
• • • • • • • 王睿《分析电视剧类型》 张玉洁 《美剧类型简析 》 石冬丽《浅谈中外电视剧》 秦丽媛《浅析古代宫廷题材电视剧》 王昕《分析偶像剧》 温媛媛《分析电视剧翻拍》 王艾辰《分析电视剧配音》
发展期电视剧的主要特点
• 创作数量上有了很大的增长 • 注重社会意义和价值，强调对现实生活的 正面描写和对人民大众的鼓舞 • 在样式上呈现多样发展的趋势 • 长篇电视剧应运而生，显示中国电视剧发 展的良好势头
发展时期的电视剧作品
2022年浅谈：我国IPTV发展及运营模式分析
浅谈：我国IPTV发展及运营模式分析IPTV是以用户为中心的业务，它带来了数字电视、视频点播、Internet上网、媒体下载等业务，通过敏捷和反馈的方式扩宽了“共性化电视”这个概念。
IPTV代表着数字化和信息化路线的进展方向，必将是信息媒体的进展趋势。
1．IPTV产业链IPTV产业链中的主体分为四个部分：内容服务供应者、网络服务供应者、IPTV业务服务供应者和IPTV终端用户（如图1所示）。
进行商业模式设计的时候，主要就是解决这四个主体分别由谁负责，各主体之间的相互关系如何的问题。
其中，内容服务商主要由广电行业制作、标准化和监管，广电总局下属的一切具有IPTV牌照的分局和公司都有权向运营服务商供应IPTV 基础内容，直接从内容制作出售中获益。
它们可以把节目内容分类分级，比如分为电影、电视剧、记录片、公益广告几类，每种类别分为一、二、三等级别，根据种类和级别按数量或者时长向运营商出售，也可以根据点播的状况进行提成，应当有多种模式，以适应各地区的不怜悯况。
网络服务商早期只能在相对发达、网络设施比较先进的地区开展，这些地区的直播节目临时仍旧使用广电的有线电视网络，点播和其他双向业务使用电信的Internet网络，运营服务商向广电支付肯定的网络租用费，这个费率可以参考目前的有线电视收费；局部地区可以考虑HFC的双向改造，部分地区待CATV网络老化之后，选择使用FTTH 网络；其他临时无法开展IPTV的地区，仍旧连续使用广播的有线电视网络收看传统电视节目，CATV老化后渐渐用电信的Internet接入网取代。
运营商向网络服务供应商支付网络租借费用，此费率可以参照目前的ADSL资费。
运营商方面，它能把数据业务剥离出来，主要负责IPTV业务的运作，包括IPTV系统的建设、维护，直接对用户供应服务，包括用户信息管理、收费等。
而广告、嬉戏等其他增值业务的制作可以外包出去，由内容服务商和其他的ICP、传媒机构负责。
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浅谈中国电视剧的发展
从1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始播出，到如今的据不完全统计的三十四家卫视、三百多家电视台并存的局面，中国电视业发展步入
了第56个年头。
自1958年第一部电视剧《一口菜饼子》播出，到如今百花齐放的局面，
中国电视剧在几十年的探索实践中走向成熟。
电视剧，是随着电视广播事业的诞生而发展起
来的，如今毫无疑问的成为人们日常生活中最喜爱的休闲消遣方式之一。
而电视剧，作为电
视产业的重心，相当大程度上也是社会的缩影，折射着时代的变迁与发展，反映着人们的思
想生活观念，见证着人们价值观、审美观的变化。
一、题材演变与社会发展
按照电视剧艺术形式在社会系统中功能角色定位及其艺术自觉与生产规模，大致可以划分为三个发展阶段：一，宣传工具阶段（1958—1977）。
二，审美自觉阶段（1978—1989）。
三，文化产业阶段（1990至今）。
（1）宣传工具阶段
从电视剧艺术诞生的1958年到文革结束后的1977年，中国电视剧基本上是作为个年代政治宣传工具而存在的。
虽然说在这个阶段，包括文学、戏剧、电影、电视剧在内的艺术形式家族，都要受制于当时左倾政治文化形势的强力影响和左右，但由于电视传播的新兴大众传媒属性，相比前几种艺术形式，电视剧这一文化形式的作用，更加受到政府、把关人系统以及从业人员重视。
1958年到1966年，是中国电视剧的草创时期，8年时间全国范围内共播出200多部电视剧。
其中，北京电视台90部，上海电视
台35部，广州电视台30多部。
但由于电视接收机在当时是稀有物，影响力、起到的宣传效果并不大。
（2）自觉审美阶段
1978年，党中央召开了十一届三中全会，确立了以改革开放、以经济建设为中心的党的基本路线，标志着中国经济、文化的全面转型。
1979年，邓小平出席了中国作家第四次全国代表大会，宣布将党的文艺方针由“文艺为政治服务”调整为“文艺为社会主义服务，文艺为人民服务”。
这预示着对文学艺术功能认识的重新定位，也标志着对全社会对文学艺术自身独特规律的尊重。
作为整个文化艺术系统的一个重要组成部分，中国电视剧艺术在这一阶段获得了审美意识的自觉，开始了对中国特色电视剧艺术规律的探索和开拓。
电视剧艺术在新时期获得了一个良好的开端，年产量由1978年的10余集发展到1979年的30余集，再发展到1980年的80余集。
中国电视剧送中央电视台播出的年产量，由1981年的110集激增到1986年的1500集。
数量在激增，电视剧的艺术品种和类型也日趋多样，质量在明显提高。
不仅出现了一批思想、艺术水平较高的制作精致的短篇电视剧，而且产生了一批引起社会强烈反响的长篇连续剧，问世了一批样式新颖的戏曲电视剧和专为少年儿童录制的电视剧。
特别是1984年以来荣获“飞天奖”一批优秀电视剧，如《今夜有暴风雪》、《新闻启示录》、《走向远方》、《巴桑和他的弟妹们》、《希波克拉底誓言》、《太阳从这里升起》和《寻找回来的世界》、《四世同堂》、
《新星》、《红楼梦》、《努尔哈赤》、《雪野》等，引起了社会和文艺评论界的广泛瞩目，使电视剧这种新兴艺术形式在中国文艺领域里占有了越来越重要的位置。
二、电视剧产业发展与审美价值观的变化
在电视剧艺术系统的横向纬度，按照电视剧艺术的类型发展实际，中国电视剧又可以分为革命历史题材剧、古装戏（历史题材电视剧）、农村题材剧、军事题材剧、城市社会生活剧（家庭伦理剧）、都市言情与青春浪漫剧、情境喜剧等类型。
而从题材变化到民众对演员的审美标准的变迁，也反映了人们审美和价值观的变化。
为了迎合观众口味，相应的这深深影响了电视剧主演的选角标准。
成为电视剧发展史的一步。
（1）审美变化
自古有“不能以貌取人”的教诲，但不能否定“美色”一直是千古以来的佳话，是评判一个人重要的标准。
而“偶像文化”则为其贴上了时代的标签。
而电视剧作为几十年来深受广大民众欢迎的艺术形式，无疑成为民众生活的消遣和津津乐道的话题来源。
而其中又以女性粉丝居多。
放眼三十年的娱乐圈“美男进化史”，相当大程度上反映了大众的审美情趣和价值观的变化。
上世纪七八十年代，内地刚刚开始改革开放，一批港台剧被引进到内地。
周润发、秦汉、姜大卫、郑少秋等人，相继出现在了电视荧屏中，引发了强烈关注。
与此同时，内地则里流行起了以唐国强为代表的“奶油小生”形象，他们也算的上娱乐圈三十年美男变迁
史的开端。
在这所谓的“第一批”美男中，都符合中国传统的审美，基本都是剑眉大眼高鼻梁，有所谓的英武之气。
在一大波“国字脸”之后，以濮存昕、程道明为代表的内地男星开始走红，和之前的“国字脸”英雄相比，他们的长相更加亲民，赢得了众多家庭主妇的喜爱，成为名符其实的“师奶杀手”。
新世纪伊始，英雄一霎气短，娱乐圈男色进入全新时代---花美男崛起。
花美男寓意为“花一样美丽的男子”，面若桃花皮肤白，长得比女人还要精致玲珑，极其注重外表，永远整洁干净。
这完全得益于本世纪初台湾偶像剧的崛起。
（2）价值观的变化
自从电视剧进入风靡，越来越多的人将对电视剧中的期望寄托于现实。
时代的审美无疑成为了时代的“择偶标准”。
这与社会的发展史息息相关的，随着社会的进步，人民生活水平的提高，有了更高质量的追求和期盼。
对于七八十年代“国字脸”的流行，“英俊的正面形象，是观众一种美好的寄托”。
而之后的“师奶杀手”，得益于那个年代万人空巷的热播剧，清一色都是干部、军人、警察题材。
如《英雄无悔》《和平年代》《新星》。
对于公职人员的走俏，有关娱评人认为与八十年代的择偶标准有关，“那时候找对象就喜欢找公务员了，大家更青睐个性硬朗、浩然正气的男性形象。
”
与妈妈辈的审美不同，如今进入新世纪“花美男时代”，女儿辈
的偶像大多是富家公子哥，这与社会变化和价值观变化息息相关。
就像从漫画里走出来的人物，女粉丝在他们身上寄予了太多关于童话、唯美和青春的幻想。
总而言之，电视剧作为现当代人民大众最喜闻乐见的艺术形式，在我国历经了半个多世纪的历程。
题材源于生活，又高于生活。
电视剧不仅代表了人民的美好希冀，还传达出不同时代的价值观念及审美标准。
参考文献：
【1】刘宏，《电视学》，中国传媒大学出版社，第二版2008-6 ，页码238 【2】《娱乐圈三十年进化史》，腾讯娱乐独家专题娱评，2014/2/24
【3】《电视剧》，百度百科，2014/6/8
参考网站：
百度百科：
腾讯娱乐：/。