用什么来衡量书画收藏价值
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准如下：
1．作品的艺术水平：这是衡量其价值的最主要因素。
这涉及到书画的三个境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品对山川自然“象其物宜”的描绘，是其景物境界的体现。
2．技法和章法布局：好的作品应该展现出精湛的技法和巧妙的章法布局，使画面富有美感和生动性。
3．笔墨境界：在景物的基础上，如果作品还能展现出“笔精墨妙”的笔墨境界，那就更好了。
中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。
4．气韵生动：书画作品的气韵生动是其高境界的体现，好的作品应该能够引发观者的共鸣，让人感受到一种生命力和活力。
5．人文境界：这主要体现在作品的题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。
比如，李可染的《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。
6．作品的稀有性：一些存世量稀少或者难以得到的作品，往往具有较高的收藏价值。
7．作者的知名度和影响力：著名书画家的作品往往具有较高的艺术价值和市场价值。
8．作品的保存状况：一幅保存完好的作品往往比破损严重的作品更有价值。
9．作品的历史背景：一些具有特定历史背景或故事的作品，如历史名人的题词、画家的代表作等，往往具有较高的价值。
10．作品的风格和流派：不同的风格和流派反映了不同的艺术追求和审美观念，一些具有独特风格或流派的作品往往具有较高的艺术价值。
这些标准并非绝对，具体鉴赏时还需根据作品的具体情况进行综合考虑。
字画的价值应从这7个方面来判定
字画的价值应从这7个方面来判定
影响字画价值的因素很多，一般体现在七个方面：
一、书画家的名气。
名气它在字画中的价值至关重要。
但出入市场的投资者不可过于迷信画家的职位、辈分、年龄；不宜只把眼光定位在成名的画家作品上，应该注意眼前的一些现代艺术家。
二、字画的内容和题材。
画的价格明显高于书法，因为画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。
藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。
吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等；高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐；稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。
三、字画样式。
立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，出于各种原因，往往各有所好。
四、字画质地。
完整不破损、清洁如新，透光看没有粘贴、托衬的为上品。
五、题字多少。
题字越多越好，一行字称为一炷香，名人题跋称为帮手，著录、收藏、印鉴等都很重要。
六、作品的存世量。
物以稀为贵。
七、年代远近。
作品年代越远，价格越高。
古字画的价值显然要高于现代字画。
书画的科学鉴定
书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学，它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体，通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征，对书画的真伪、年代和价值进行评估。
以下是关于书画科学鉴定的主要方面：一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。
不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。
通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面，可以推断出其年代和产地。
例如，宋代的纸张多采用手工制造，质地较为粗糙，而明清时期的机制纸则质地细腻，表面平滑。
二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。
不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。
通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面，可以推断出其年代和作者。
同时，墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。
新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。
三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。
不同时期、不同作者的印章都有其特点。
鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。
例如，明代书画家文徵明的印章刻工精细，而清代书画家石涛的印章则风格豪放。
同时，印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。
四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。
不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。
鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。
例如，元代画家黄公望的画风简远，用笔松动；而明代画家沈周的画风雄健，用笔粗犷。
通过对风格的比较和研究，可以推断出其年代和作者。
五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。
通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证，可以进一步证实其真伪和价值。
例如，明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载，且与文献中的描述相符，这进一步证实了该画的真伪和价值。
总之，书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素，不能仅凭一两个方面进行判断。
鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能够准确地进行鉴定工作。
判断书画作品真正价值的几大因素
判断书画作品真正价值的几大因素要进行以投资为目的的书画收藏，收藏者除了要研究画家之外，还应该下工夫学一些收藏方面的基础知识，例如书画的品位主要体现在哪些方面；书画的价值除按平尺论价外，还有什么可以借鉴的标准；所谓书画精品到底是什么样的概念等。
书画的品位主要应该表现在作品本身的意境、文化内涵、笔墨运用等很多方面。
过去人们总是把书画的意境说得玄之又玄，如果从专业角度做学术上的研究，那不是几句话能说清楚的，但是如果从大众化的角度上来说，也可以用简单的几句话来解释。
从字义上说，“意”是主观的，“境”是客观存在的，具体到绘画作品，所谓“意境”，“境”是画面上有限的景象，“意”则是包含了作者在创作时无限的创意和观众看到作品时所产生的无限遐想。
简单地说，就是作品的感染力和启示性，而这些耐人寻味的遐想空间既是无限的又有只可意会无法言传的意味。
作品的文化内涵，应该是作品本身所表现出的文化精神，这往往又和作品的立意、主题和寓意以及作品雅俗相关联。
例如齐白石创作的不倒翁，就是通过一个小小的泥玩具，表现出了一种对时代的感慨，在画上老人还题了一首打油诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将他突然来打破，通身何处有心肝。
”在幽默中淋漓尽致地讥讽了丑恶的社会现象。
又如明代画家沈周的《庐山高》，是他41岁时以庐山为题，为他的老师陈宽70大寿祝寿。
作品精心制作，创意高雅，从皴法的一笔一画中都能使人感受到浓郁的民族情感和作者对老师的真心敬重，而这些都是中国文化精神的体现。
在中国画中，人们还习惯于把葫芦比作藏宝，把山高水长比作情谊，把梅、兰、竹、菊比作四君子等。
这些又都是民俗文化的体现，也是作品中的文化元素之所在，只不过有的通俗些，有的高雅些。
这里还有一个问题是俗气和通俗的关系，我们讲齐白石的作品好，我觉得他做到了大雅大俗。
这与选材和立意有关，也与笔墨和表现方法相关。
齐白石就是这方面的天才，他能把那些百姓生活中最通俗、最普通的元素作为创作题材搬上宣纸，用最雅的笔墨表现出来，使观者得到既通俗而又高雅的享受。
书画鉴定的小技巧
书画鉴定的小技巧书画的鉴定是一个很大的工程量，需要掌握很多知识和经验，还有一定的运气。
今天店铺只简要给大家介绍选一些书画鉴定的小技巧。
书画鉴定的小技巧：纸和绢纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。
书画鉴定的小技巧：题跋与标签及印章题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。
书画鉴定的小技巧：著录书目检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。
书画鉴定的小技巧：装裱及作者字号、籍贯、生卒时间现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。
书画鉴定的小技巧：时代气息与书画家个人风格由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。
又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。
关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。
张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。
但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。
关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。
这些特征就是时代气息与书画家个人风格。
书画鉴定的小技巧：印章各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。
宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。
元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。
有些作者固定印和油，有些作者比较乱。
扩展阅读：书画的常见作假方式1.临摹。
2.勾填作假：挖、补、填、描等。
3.请人代笔。
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衡量书画作品价值和价格的标尺
衡量书画作品价值和价格的标尺随着书画收藏热的兴起，越来越多的人进入了收藏的圈子。
在需求增长的同时，大量良莠不齐的书画作品也从四面八方涌向了市场。
由于一系列的炒作，导致了书画价值和价格的不一致，评价标准出现混乱。
未曾入门的藏家在面对一些书画家的作品时，往往不知所措。
其实，对一些成熟的书画家而言，其创作各方面都已相对稳定，我们可以通过一些角度来对其作品水平做一个界定。
一、画者境界境界原本是佛家用语，指的是一个人、一件作品的意志、情感、胸襟、怀抱、心灵、灵性。
我们说一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。
境界包括生命灵性、观察思考、创造成品、回味无穷四个方面。
境界和意境、气韵，都是中国独特审美思想中的三个范畴。
离开了它们，也就无从理解中国的书画艺术。
境界和意境比较，前者更多指内在精神、意气达到的程度，意境则偏于艺术成品的特征。
一个艺术家境界的高低，取决于艺术家多方面的修养，如人格修养、与人为善的态度以及高尚的人格感召力。
人们常说“画如其人”，艺术家的境界不高，其作品的境界也不会高。
艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，给人的感觉就犹如清风拂面，神清气爽。
细品之下，还能引发人们对自然、社会、人生的联想和进一步思考，使人产生积极向上的动力。
艺术家的境界可以通过笔墨表现出来。
文徵明在一则画跋中说：“人品不高，用墨无法。
乃知点墨落纸，大非细事。
必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊笔下，幻出奇诡。
若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与妆采圬墁之工，争巧拙于毫厘也。
”由此联想到倪云林画的太湖，那境界就是高：渺远处一片小岛，近处两株枯木，三五树丛如君子玉立。
艺术家境界的高低，是会落实于笔墨的。
他们经历多年的笔墨训练和造化感悟，把个人的思想境界表现为笔墨精神，继而通过作品传达给观众。
观之，各种心灵上的重负被清风吹散，被流水消溶，能感到重获自由的无限喜悦。
国画收藏价值判断方法全版
国画收藏价值判断方法国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
那国画的收藏价值判断方法是什么?下面是我为你整理的，希望对您有用。
作者的知名度国画的市场价值，与该书画作品作者的知名度密切相关。
书画作品的作者的名声越大、越响亮，其书画作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。
书画作品质量国画的艺术价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其书画作品的市场价值的重要因素，那么书画作品的质量那么是市场价格的决定条件。
书画的尺寸大小书画的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。
当然有时一些比较小型的珍品，如手卷、成扇册页类，也会出现极高的价格。
书画题材与风格一个画家除了画一些常见题材外，因某种环境或某一特别事件而画的有别于他一般题材的作品，有时也会出现相当高的价格。
在一般情况下还是以收藏作者盛年创作的作品为好，因为盛年期的作品无论是技法、风格及人的精力均为最正确时期，作品档次一般都比较高。
相对而言，过早或过晚的作品稍嫌逊色，除非是收藏一个画家的系列所需，如果从纯经济角度考虑，还是以少收藏为宜。
书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。
国画收藏鉴别方法一、传统品评标准传统的品评标准是在不断地开展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。
形神关于形神方面的论述很多，有的注重形;有的注重意的;还有注重“形神兼备〞的，这方面的争论从来没有休止过。
作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，同事表现作者的主观情思。
因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备〞为最。
具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神〞，舍形不能求意，只有“形具〞才能“神生〞。
也不能只重形，那么画人物好似画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。
判断书法作品价格的标准
判断书法作品价格的标准书法作品作为艺术品，它有与其他艺术品相同的价格决定因素，也受一些特殊因素的影响。
不少人参加拍卖会或到古玩市场观赏书法时，经常会对书法作品的定价产生一些异议，出现类似情况，也并不奇怪，因为市场对书法的价格判断有它自己的标准。
那么决定书法的价格的因素有哪些呢？一、作品的艺术价值书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。
这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。
主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素；其三，作品风格不断有新突破。
人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。
如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
二、名气名气是一个综合概念，它包括艺术作品的影响力、地位、个人魅力以及社会对其的认可度等等。
靠艺术作品的影响力和社会认可度而支撑、积累起来的名气，这类艺术家的作品是依靠艺术创造性而获得的，往往市场具有较为长远的持久性。
但书法中也有不少是靠地位或名人效应而达到的名气，例如各行各业的名人、官员、演艺界明星或是在专业协会担任重要领导职务，他们中可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平并不太好，甚至很差。
依然能在一段时期获得市场认可，那是因为人们买他们的书法是看是他们的名气或手中的权利。
一旦他们退休或是地位下降、名气削弱后，其书法作品便可能一落千丈甚至无人问津了。
三、年代性历史久远是艺术品价值的重要衡量标准。
甲骨文是中国最早的文字，它可能称不上严格意义上的书法，但今人谁要拥有一片，那价值也不菲。
写在竹简、木简、帛等上面的墨迹，大多是记事之用，既反映了当时的社会状况，同时也体现了书法一步步发展的轨迹。
经常在市面上的唐人写经就为民间所书，因其年代性和史料等价值，根据他们的重要性和尺幅，市场价格都在几十万甚至数百万元。
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用什么来衡量书画收藏价值
有些批评家根本不懂画，鼓吹的艺术家你能相信吗?我们还能经常碰到一些花巨资购了一堆垃圾在家里的“书画收藏家”，你为他急，他还以为你另有图谋，还是算了吧，不要点破他花错钱了，这种人宁愿生活在无知的甜蜜里也不想被你看穿。
油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，从无油画大家出现便是最好例证。
油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画大师，塞尚、凡高、毕加索等。
那么，什么样的画才能算是好画?也就是好画的水准到底是什么? 艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。
与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。
事实上，一个画家无论把自己包装得如何，他只要在宣纸上画画，就无法回避笔墨的要求，黄宾虹、关良的作品是好画，关键是笔墨到位，现在笔墨到位的画家不多，所以，好的国画便很难觅见。
宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。
丢弃笔墨，在画面上搞些效果，一般人看了很容易接受，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。
只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。
找不到自己民族文化标准的画种到底出路在哪里，很让人疑惑。
其他画种暂且不说，能把画面弄完整已是不错了。
越讲越复杂了，其实看一张画是否是好画也很简单，只要看画的人自身素养比较高，就很容易判断。
以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人，因此，在好画的标准问题上，就不必去过高要求他们了。