人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思
人美版七年级上册美术教案
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
《发现与创造》教案-人美版七年级美术上册
《发现与创造》教案教材分析:教材中展示了以大量的废旧材料创作的生活日用品和小工艺品，让学生了解在生活中可利用许多废旧材料制作富有情趣的生活用品和装饰品。
通过本课的学习，感受各种材料的特性，选择恰当的方法，进行有目的的创意设计和制作活动，培养动手能力，发展创新意识和创造能力。
提高对生活物质的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学目标：1、知识与能力：学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。
2、过程与方法：在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。
3、情感态度价值观：增强学生的环保意识，生活情趣，以及提高生活品位。
培养正确的审美观念。
教学重难点：教学重点：观察、发现材质的美感。
运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。
教法与学法：教学方法：讨论法、演示法。
学生学法：合作、探究。
教学过程：一、创设情境，导入新课。
师：同学们，在我们的日常生活中经常会用到一些生活用品，这些东西旧了或坏了，不能被我们使用了，咱们同学通常怎么处理？生：丢掉，卖废品。
师：咱们同学有没有想过其他的处理方法呢？现在同学们打开书本16页，看看书本上的图片，你能猜猜看，这些物品都是由什么制作的吗？生：思考回答师：想一想，这些作品有什么共同点呢？生：都是用废旧物品做的。
师：同学们答对了，是的，这些作品都是经过慧眼发现并巧手创造出来的。
这节课，我们就来学习下《发现与创造》。
二、讲授新课：（板书课题——发现与创造）师：请同学们观察多媒体图片，分析多媒体作品是由什么材料制作的？生：回答（石头，铅笔，雪糕棍，饮料瓶盖，旧报纸……）师：用这些废旧物品制作有什么意义呢？生：环保，好看……师：美观，有趣，环保，激发创造力。
（总结）师：这些美丽的作品是怎样制作的呢？师：首先要发现材料（板书——1、发现材料）材料要怎样发现呢？这就需要同学们从材料的颜色，形状，质感，制作方法等几方面进行联想。
人美版七年级美术上册《发现与创造》评课稿
人美版七年级美术上册《发现与创造》评课稿一、课程概述《发现与创造》是人美版七年级美术上册的一本教材，本课程旨在培养学生艺术创造和鉴赏能力，使学生通过创造性思维和发现美的过程，提高审美能力和艺术表达能力。
二、教学目标1. 知识目标•了解艺术的基本元素和原则•理解艺术作品的造型方式和表现手法•学习不同艺术形式和风格的特点2. 技能目标•学会使用各种艺术材料和工具进行创作和表达•培养观察、思考和表达的能力•培养艺术作品的鉴赏和评价能力3. 情感目标•提高学生对艺术的兴趣和热爱•培养学生的审美情感和创造性思维•培养学生的合作意识和团队精神三、教学内容1. 艺术的基本元素和原则本单元主要介绍艺术的基本元素和原则，包括线条、色彩、形状、质感、空间、节奏等。
通过观察实物和艺术作品，学生能够感知和理解各种元素和原则在艺术创作中的作用。
2. 艺术作品的造型方式和表现手法本单元介绍不同艺术形式和风格的特点，如素描、水彩画、油画、版画等。
学生通过练习不同的造型方式和表现手法，提高自己的艺术表达能力。
3. 艺术作品的鉴赏和评价本单元引导学生学习艺术作品的鉴赏方法和评价标准，培养学生的审美能力。
通过观察、分析和比较不同的艺术作品，学生能够逐渐形成自己的艺术鉴赏观点。
四、教学方法1. 启发式教学法以学生为中心，引导学生主动思考和探索。
通过提问、讨论和实践，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 视觉教学法通过观察和欣赏优秀的艺术作品，培养学生的观察力和感知能力。
通过模仿和实践，提高学生的艺术表达能力。
3. 学以致用法将所学的艺术知识和技能应用到实际创作中，提高学生的艺术表达能力和创造力。
通过实践和反思，帮助学生不断提高自己的艺术水平。
五、教学评价通过考查学生的课堂表现、作品评价和参与度，以及对学生创造力和艺术表达能力的综合评价，判断学生是否达到教学目标。
评价包括书面评价、口头评价和作品评价等形式。
六、教学资源本课程需要准备以下教学资源： - 《发现与创造》教材 - 艺术作品图片或实物 - 不同艺术材料和工具 - 评价标准和评价表七、课程安排第一课时：艺术的基本元素和原则•介绍艺术的基本元素和原则的概念和分类•分析和比较不同艺术作品中的元素和原则•练习运用元素和原则进行简单的艺术创作第二课时：素描的基本技法和表现手法•学习素描的基本技法，如线条、明暗、透视等•分析和欣赏素描作品的特点和表现手法•练习运用素描技法进行简单的创作第三课时：水彩画的基本技法和表现手法•学习水彩画的基本技法，如湿笔法、干笔法等•分析和欣赏水彩画的特点和表现手法•练习运用水彩画技法进行简单的创作第四课时：油画的基本技法和表现手法•学习油画的基本技法，如上色、贴纸等•分析和欣赏油画的特点和表现手法•练习运用油画技法进行简单的创作第五课时：版画的基本技法和表现手法•学习版画的基本技法，如刻画、印刷等•分析和欣赏版画的特点和表现手法•练习运用版画技法进行简单的创作第六课时：艺术作品的鉴赏和评价•学习艺术作品的鉴赏方法和评价标准•分析和比较不同的艺术作品•自主选择一幅艺术作品进行鉴赏和评价八、课后作业•艺术作品的观察和分析报告•创作一幅艺术作品并写出自己的创作感悟•参观艺术展览并撰写观展心得九、总结与展望通过本课程的学习和实践，学生能够初步掌握艺术的基本知识和技能，提高自己的艺术表达能力和创造力。
《5发现与创造》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级上册
《发现与创造》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解“发现与创造”在美术创作中的重要性。
通过学习，学生应能：1. 掌握基本的观察方法和艺术创作的初步技巧；2. 培养艺术创作的兴趣和创造力，提高审美意识；3. 学会从生活中发现美，将自身感受以美术形式表达出来。
二、教学重难点本课时的重点是：1. 学会运用不同视角和观察方法去“发现”；2. 理解创意在美术创作中的核心地位，并实践“创造”。
难点在于：1. 引导学生将日常生活中的元素转化为艺术创作的灵感；2. 培养学生独立进行创造性思维的能力。
三、教学准备为确保本课时顺利进行，需做好以下准备：1. 教学材料准备：画纸、彩笔、水彩等绘画工具；相关艺术作品展示资料；2. 教学环境准备：布置美术教室，营造轻松、开放的创作氛围；3. 学生准备：提前预习课程内容，准备个人观察和创意的初步想法。
通过在这样一个松、开放的创作氛围中，学生不仅能够自由地表达自己的想法，更能够在交流和碰撞中激发出更多的灵感。
这样的环境为学生的创新思维提供了广阔的舞台，让他们在学习的过程中不断探索、尝试和成长。
提前预习课程内容的习惯，使学生对即将到来的课堂学习有了充分的准备。
他们带着个人的观察和创意的初步想法走进课堂，这种准备不仅让他们在课堂上有更多的参与度，也使得他们的思维更加活跃。
他们可以基于自己的观察和想法，与老师和同学进行深入的交流和探讨，从而让他们的创意得到更进一步的完善和提升。
在这样的学习过程中，每一个学生都是独特的个体，他们的想法和观点都被尊重和接纳。
这样的氛围不仅让学生在学习中获得了知识，更让他们在交流中获得了成长，培养了他们的创新思维和批判性思维。
四、教学过程：一、导言阶段激发兴趣：教师通过展示一些具有创意和美感的美术作品，引导学生讨论作品中的色彩、线条、构图等元素，激发学生的好奇心和探索欲望。
明确主题：教师简要介绍本节课的主题“发现与创造”，并解释在美术学习中“发现”指的是发现美、发现创意，“创造”则是通过艺术手段表达个人想法和情感。
人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思
人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。
新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。
遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。
首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。
然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。
整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的`来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。
而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。
而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。
以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。
5. 发现与创造-人美版七年级美术上册教案
5. 发现与创造-人美版七年级美术上册教案一、教学内容本节课的教学内容为《发现与创造》，属于人美版七年级美术上册内容。
本课主要探讨学习美术的过程中，人们通过观察、发现和创造来表达情感和体验世界的方式。
通过本课的教学，学生将会理解自身在生活中如何发现美与表达美，同时体验“用艺术表达”的美好。
二、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识；3.培养艺术鉴赏和表达的能力；4.感受到美术创作中自由和快乐的本质。
三、教学重点1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识。
四、教学难点1.培养艺术鉴赏和表达的能力；2.感受到美术创作中自由和快乐的本质。
五、教学方法本课采用讲述、演示和实践相结合的教学方法。
讲授中注重启发式教学，尊重学生个体，以培养学生的创意和想象力为核心。
六、教学步骤1. 导入：讲故事通过讲述一些关于艺术家或艺术作品的故事，引导学生进入本节课的主题——“发现与创造”。
2. 讲解：线条、色彩和形状的基本知识通过讲解线条、色彩和形状的基本知识，让学生了解到这些元素在艺术创作中的重要性和应用方法。
3. 实践：认识并运用基本元素让学生通过实践，掌握线条、色彩和形状的基本应用方法。
可以通过画素描、临摹作品或创作自己的艺术作品等方式进行实践。
4. 分享和评价让学生分享自己创作的艺术作品，并进行互动和评价。
此处，教师应给予鼓励，并帮助学生发现和解决存在的问题。
七、教学反思通过本节课的教学，学生得以了解艺术创作的基本方法，培养了艺术鉴赏和表达的能力。
在未来的学习中，学生应能够把这些基础知识和能力应用到更加复杂和创新性的艺术创作中。
教师也需要不断学习和探索，不断创新教学方法，以便更好地帮助学生发现和创造美。
七上美术教案富于创造力的造型艺术教学反思
一、教学目标：1. 让学生了解和掌握造型艺术的基本概念和特点。
2. 培养学生对生活中美好事物的感知和创造能力。
3. 提高学生运用美术语言和材料进行创作的能力。
二、教学内容：1. 造型艺术的基本概念和特点。
2. 创意灵感的来源和运用。
3. 美术材料的运用和技巧。
4. 创作方法和步骤。
5. 作品欣赏和评价。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握造型艺术的基本概念和特点，培养学生的创作能力和审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用美术语言和材料进行创作，以及如何激发学生的创意灵感。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解造型艺术的基本概念和特点，引导学生了解和掌握美术创作的的基本方法。
2. 示范法：展示教师的创作过程，让学生直观地了解创作方法和步骤。
3. 练习法：让学生动手实践，培养学生的创作能力和审美能力。
4. 欣赏法：组织学生欣赏优秀作品，提高学生的审美能力。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀作品，引发学生对造型艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
2. 讲解：讲解造型艺术的基本概念和特点，让学生了解和掌握美术创作的基本方法。
3. 示范：展示教师的创作过程，让学生直观地了解创作方法和步骤。
4. 练习：学生动手实践，运用所学知识和技巧进行创作。
5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和他评，提高学生的审美能力和创作能力。
6. 总结与反思：总结本节课的学习内容，引导学生反思自己的创作过程和成果，为下一节课的学习做好铺垫。
六、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对造型艺术的理解和掌握程度。
2. 通过学生的创作作品，评估他们对美术材料的运用能力和创作能力。
3. 收集学生自评、互评和他评的反馈，了解学生的审美能力和创作能力。
七、教学反思：1. 反思教学内容是否适合学生的年龄和认知水平，是否需要进行调整。
2. 反思教学方法是否能够激发学生的创造力和想象力，是否需要改进。
人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案
人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。
如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。
如设计领域的广告，就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。
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人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思
人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。
新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形
成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。
遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目
一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其
中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行
教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找
材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。
首先培养学生有意
图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。
然后
在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。
整
节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于
课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的'教学，基本
达到了教学预定目标。
按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利
让学生接受，这样的课时安排还是可行的。
而在教学程序里的时间
安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视
辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，
这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。
而这些情况的出现很大部分是由于我没有用
足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。
以那样匆忙的
脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班
学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可
以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部
分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。
虽
然说美术是一种视觉艺术，严格来说不需要在声音方面要求太多，
但从艺术审美的追求上来说，声光色彩的全面配合还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是遗憾。