研究中国音乐史的意义
研究中国音乐史的意义
一方面，就中国音乐史学研究领域而言，研究中国音乐史旨在把握中国音乐艺术史和中国音乐文化史。
音乐艺术史所涉及的主要是律、调、谱、器、曲、乐语、乐名、乐人、机构和著述十大类；音乐文化史则包括礼乐观念、礼乐制度与礼乐形态。
音乐是艺术，更是文化有机构成，中国音乐史研究既要从艺术本体又要从文化整体进行多视角考量。
当学界意识到音乐不仅仅是艺术也是社会文化的有机组成的时候，意识到音乐不仅仅作为欣赏也具有多种功能性的时候，意识到不能够过分强调音乐的特殊性而应将其放到社会文化的大背景中加以认识的时候，意识到了从形态学等层面研究音乐存在局限而需要多学科知识与理念相通的时候，同时，也发现用以前的方法对许多问题阐释不清。
因此，学者们的学术视野开始拓宽，开始探寻如何解决这些问题的新视角、新方法。
中国音乐史学的初期阶段，总体以西方专业音乐发展以为参照治史。
进入改革开放新时期，多种外来学术理念或称学术方法论被引入，中国音乐学界也重新审视既有治史理念。
音乐史学是历史学和音乐学相互渗透结合的综合学科。
在方法论方面，王国维先生最早提出了“二重证据法”，即将“纸上之材料”与“地下之新材料”相结合，来考证客观的历史存在。
在“二重证据法”的基础上，黄现璠、饶宗颐、徐中舒及叶舒宪等人又提出了“三重证据法”，即在二重证据法的基础上，结合调查资料或材料中的“口述史料”研究历史学。
在中国古代音乐史研究领域，学者们不仅重视文献资料，还注意吸收考古发现的各种实物材料及相关图像材料，并调查收集传统音乐“活”的材料，其中较有代表性的音乐史学家有杨荫浏、李纯一和黄翔鹏三位先生。
黄翔鹏先生指出：“从方法论上说，对待这三种材料来源，或者说是音乐史研究工作的三种途径；应该看到这三种途径的相互补充，不可偏废的关系，要把它们结合起来，根本问题就是研究调查。
”杨荫浏、李纯一、黄翔鹏等还提出，在音乐史的纵向研究方面，要努力打破传统的朝代体系，按照音乐艺术自身发展的延续性和阶段性考虑音乐史分期问题；在特定时段的横向研究方面，则考虑按照音乐艺术体裁形式特点、参考民族音乐五大类进行叙述。
他们既遵守一般历史学的规则，还联系本学科自身特色，有机运用多学科进行三重证据法研究，力求证实、充分的证据以支持史实建立，从而取得了丰硕成果，以一批重要的奠基之作，有力揭示出中国古代音乐文化的光辉发展轨迹，也为中国音乐史学创建了学科的“科学范式”，培育了相关的“学术共同体”。
另一方面，中国音乐史学论拓展对其他音乐类学科也有重要影响。
例如：对音乐教育研究领域来说，礼乐需求开中国专业音乐教育的先河，中国专业音乐教育之始便是礼乐教育。
通过对中国音乐史中礼乐教育史和俗乐教育史的研究，可以补充中国音乐教育领域的相关研究；对音乐美学研究领域来说，中国音乐美学在西方音乐美学理论指导下更多以西方专业音乐为参照系，要形成突破性的进展，关键在于对中国音乐文化要有新认知。
在某种意义上讲，中国音乐美学要形成突破性进展有赖于中国音乐史学的发展，音乐史学研究理念的变化为中国音乐美学研究提供参照。
综上所述，研究中国音乐史在中国音乐史学领域来说，如果我们没有对音乐多种功能性的辨析，就难以整体把握音乐文化。
说音乐既是音乐，又是文化的有机构成，就是
从乐之功能性的意义上加以考量，这种多功能性决定了中国音乐文化的独特内涵。
就中国音乐史学论域拓展对多学科的影响而言，中国音乐史研究对多种学科，如音乐教育学、音乐人类学、音乐美学等领域都有着重要的补充作用，也为诸多学科的研究提供了参照。
学习中国音乐史的意义
学习中国音乐史的意义中国音乐史是指对中国音乐发展的历史进行系统研究，并对其进行整理和归纳的学科。
学习中国音乐史对于了解中国音乐的发展过程、传承与创新具有十分重要的意义。
以下将从历史意义、文化意义和艺术意义三个方面进行探讨。
历史意义：学习中国音乐史能够使我们更好地理解和把握我国古代历史的发展脉络。
音乐是历史的一个重要组成部分，中国音乐史可以看做是古代社会文化历史的一个缩影。
通过学习中国音乐史，我们可以了解古代社会的政治、经济、文化等方面的变迁，了解古代中国人民的生活、情感和思想。
因此，中国音乐史的研究对于我们深入了解古代中国的历史和文化具有不可替代的价值。
文化意义：音乐作为一种文化形态，具有深刻的文化内涵和独特的审美情趣。
学习中国音乐史可以帮助我们了解中国音乐创作的根源和文化内涵，了解音乐创作背后的文化象征和符号。
中国音乐史所体现的音乐文化，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神和审美观念，成为了中华民族智慧和创造力的结晶。
通过学习中国音乐史，我们可以更好地领悟中国古典音乐与中国传统文化之间的关系，同时也能够激发我们的文化自信和民族自豪感。
艺术意义：中国音乐史不仅是历史的记录，更是艺术的积淀。
学习中国音乐史可以让我们了解不同历史时期的音乐创作风格和艺术特点，掌握不同音乐流派的演奏技巧和表现方法。
中国音乐史的研究可以帮助我们理解和传承中国传统音乐的精髓和精神追求。
同时，中国音乐史也为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，通过对中国音乐历史的学习，我们可以更好地发展和创新现代音乐，使之更好地适应当代社会和时代需求。
此外，学习中国音乐史还有助于培养个人的审美能力和艺术修养。
中国传统音乐注重内涵和情感的表达，通过学习中国音乐史，我们可以提高对音乐作品的欣赏和评价能力，培养自己的审美情趣。
同时，学习中国音乐史还可以开阔视野，拓宽知识面，提高文化素养，使人具备更全面的人文教育修养。
总结起来，学习中国音乐史的意义主要体现在历史意义、文化意义和艺术意义三个方面。
民族音乐学对中国近现代音乐史研究的意义
民族音乐学对中国近现代音乐史研究的意义摘要：民族音乐学在近现代音乐史中占据十分重要的地位，唯有实现民族音乐学价值的充分开发，才可以保证中国近现代音乐史的研究取得积极进展。
本文首先对民族音乐学研究的重要意义进行了总结，并对中国近现代音乐史研究存在的不足进行了分析，制定了符合实际情况的改进策略。
关键词：民族音乐学；中国；近现代音乐史0.引言中国近现代音乐史的研究对于新时期的音乐创作具备重要借鉴意义，民族音乐学的研究目前已经取得了较大的进展，结合民族音乐学的研究成果，对中国近现代音乐史的研究方案进行改革创新，是很多国内音乐专业人员重点关注的问题。
1.民族音乐学在中国近现代音乐史研究中的重要价值1.1民族音乐学可以有效拓展研究者的视野中国近现代音乐史的研究涉及到诸多音乐学基础知识的应用，只有充分拓展学科视野，才可以为中国近现代音乐史的高质量研究提供帮助。
在开展民族音乐学研究的过程中，学科研究范围可以得到有效的延展，西方艺术音乐的研究经验可以得到有效借鉴，在城市流行音乐等因素得到系统性分析的情况下，民族音乐的研究将更加立体全面。
在开展民族音乐学研究过程中，不同民族和不同地域的音乐文化将实现对比分析，小群体音乐文化的重要价值将得到凸显，尤其在音乐学的研究范围得到延展的情况下，近现代音乐史的相关研究将得到进一步完善。
在民族音乐学研究过程中，传统音乐和音乐史学将实现集中分析，符合近现代音乐发展规律的新思维会得到有效的构建，因此，在民族音乐学研究的成果得到有效应用的情况下，音乐学研究的视野会得到进一步拓展，可以为中国近现代音乐史的研究提供广泛的参考依据。
1.2外部文化对民族音乐的影响将得到进一步明确民族音乐的发展并非独立存在，而是在不同民族的文化交流过程中得到完善的。
因此，关于民族音乐学的研究既需要对本民族音乐的创新历程加以总结，还需要对外来文化影响力的分析作为工作重点。
在民族音乐学的研究过程中，不同文化对民族音乐的影响将得到对比性分析，这使得近现代音乐史的研究可以获得丰富的参考信息，在充分明确不同外来文化差异的情况下，深入理解音乐文化的演变规律，为近现代音乐史发展脉络的进一步梳理提供帮助。
中国音乐史观后感
中国音乐史观后感中国音乐历史悠久而庞大，流传至今的古代音乐文化，以及近代音乐的发展，都是中华民族文化的重要组成部分。
通过对中国音乐史的学习和研究，我对中国音乐史观有了更深入的理解和感悟。
中国音乐的起源可以追溯到几千年前的古代文明时期。
在古代的生活中，音乐是不可或缺的，它与宗教、礼仪、战争等方面有着密切的关系。
中国古代音乐主要分为雅乐和民乐两大类，雅乐是朝廷官方所使用的乐曲，用以表达君主的威严和尊贵；而民乐则是广大民众所演奏的音乐，以表达平民百姓的情感和思想。
在中国古代音乐中，我最为喜爱的是古琴音乐。
古琴作为中国古代最重要的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
通过学习古琴音乐，我深深感受到其中所蕴含的古老智慧和美学价值。
古琴音乐强调内心的凝聚与情感的表达，以及人与自然的和谐关系。
每一首古琴曲都有其独特的意境和情感，让人陶醉其中，领略到了古代文人士大夫的情怀与风采。
随着社会的演进和历史的变迁，中国音乐经历了多个时期的发展。
尤其在20世纪以来，中国音乐面临了许多新的挑战和机遇。
中国民族音乐与西方音乐的碰撞和融合，带来了新的艺术形式和表达方式。
民族音乐家们在保留传统音乐的基础上，注入现代元素，创作出了许多脍炙人口的经典作品。
这些作品既秉承了中国音乐的传统特色，又融入了当代艺术的精髓，开辟了中国音乐发展的新方向。
中国音乐历史的观察，让我深刻认识到中国人民对音乐的深厚热爱和对传统文化的珍视。
无论是古琴、二胡、琵琶等传统乐器，还是京剧、民族舞蹈等传统表演艺术形式，都代表了中国音乐的丰富多样性和独特魅力。
这些音乐传统不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的瑰宝，通过音乐，人们可以触及到千年的历史和丰富的情感。
同时，在现代社会中，音乐也扮演着重要的角色。
无论是电影音乐、流行音乐、摇滚音乐等，都深深融入了人们的生活。
音乐所传达的情感和意义，对每个人来说都是独特的。
通过音乐，人们可以找到情感的宣泄和共鸣，减轻生活的压力和疲惫。
论述中国音乐史与其他课程的关系与意义
论述中国音乐史与其他课程的关系与意义
，请给出答案
中国音乐史是一门重要且极具历史意义的学科，它是追溯中国传统文化发展脉
络以及探讨中国不同宗教音乐系统演变的根本框架，影响着其他专业的发展。
一方面，中国音乐史是探究其他课程的重要基础，例如音乐创作、音乐传播学等。
在探究中国音乐史中，学生们可以了解到各朝代不同的文艺和宗教音乐，进而加深对于传统音乐和文化的理解，以此为基础，更好地研究在其他课程中以及创作中应用到的传统国乐以及民间音乐等内容。
另一方面，中国音乐史也是研究当代文化及其他人文社会学科发展的重要平台，从台湾、香港后勤市场的发展，再到海外华人的新媒体资讯，无不依托中国历史乐学的基础上不断贡献源泉。
研究中国音乐史，还可以更好地把握社会变革中音乐及音乐文化的演变，对于今天的音乐文化传播有重要的意义。
总之，中国音乐史是其他课程发展的关键支柱，不可或缺。
只有深入探究中国
音乐史，才能更好地提升其他课程的学习效率，同时可以让学生更全面地了解文化演变的历程。
因此，中国音乐史对其他专业的意义重大，值得深入研究。
浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义
浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义作者：虞梦来源：《北方音乐》2018年第03期【摘要】历史作为各学科的基础，具有深远的意义。
郑祖襄的《中国古代音乐史学概论》作为经典书目，其学术价值具有学科前沿和开拓性的特色。
本文对著作背景、作者简介、内容梳理、历史评析四个方面进行论述；通过对该书的阅读，在回望历史之时，学习前人睿智，也对音乐史学的学习有自己的体会和心得。
【关键词】郑祖襄；《中国古代音乐史学概论》【中图分类号】J607 【文献标识码】A前言本书以中国古代为专题，从方法论意义的高度对音乐史学进行较为系统研究与梳理。
翻开这本看似并不厚重的书籍，却好似翻开了承载中国千年的文化历史，内心不禁感叹其所带来的厚重感。
中国这个古老的国度，音乐也出现得很早，不论是千百年前的音乐服从政治，还是后来的音乐来自生活，都见证了中国音乐的发展。
中国古代的音乐大部分是为政治而产生的，具有浓郁的君主色彩。
本书最早来源于音乐史学专业的课程讲稿，并在此基础之上整合修改而成。
共十几万字，四章十六节；分别为中国古代音乐史学概述、中国古代音乐史学史、中国古代音乐史史料学、中国古代音乐史学的研究现状。
一、著作背景中国音乐史是浩瀚无边的巨大书库，就20世纪而言，如叶伯和、王光祈、田边尚雄（日本）分别撰写的《中国音乐史》，杨荫浏著《中国音乐史纲》《中国古代音乐史稿》，吴钊著《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》等。
在中国音乐历史的长河中，有不少著作为后人所称赞。
但大部分都是关于音乐史的发展梳理，很少有书目是关于概念问题的。
《中国古代音乐史概论》这本书史无前例的涉及到了该问题，并且有大量举例论证、内容详尽、文字简要，具有广泛而深远的意义，在学术界影响颇大。
二、作者简介郑祖襄1952年出生于上海，1978年考入中央音乐学院音乐学系，毕业后留任学校，负责音乐史学的教学和研究。
在其研究中国音乐史的20多年中已发表论文80余篇，较为代表性论文有《燕乐》《燕乐音阶和燕乐宫调再研究》《一部仍具学术价值的“旧著”—谈杨荫浏先生的》等，其研究涉及了中国古代音乐史研究中的乐律学、文献学、史料学、形态学、史学史等多角度内容。
浅析中国传统音乐对当今及未来的意义及价值
浅析中国传统音乐对当今及未来的意义及价值作者：常柳来源：《参花》2014年第11期内容提要：我国拥有5000年的文明史，更有超过8000年的音乐文化史。
历史的沉淀与时间的累积为我们保留了大量的音乐文化资源。
丰厚的传统积淀是我们取之不尽的音乐文化宝库。
在历史的发展过程中各民族人民一直在传承着这宝贵的传统音乐文化。
可以说中国传统音乐文化就是多元文化的组合。
在经济文化飞速发展的今天，中国传统音乐文化的研究也越来越向国际接轨。
虽然经历了1840年到1949年的百年文化碎片，但我们深厚的积淀还在，即使是西方音乐文化的冲击依然改变不了中国传统文化在历史发展过程中的深厚意义与无与伦比的艺术价值和历史价值。
关键词：传统音乐意义价值意见评价我国拥有960万平方公里土地，拥有56个民族，在这片广袤的大地上各个民族从形成发展到现在经历了相当长的历史时期。
民族的融合与文化的交融形成了中华民族独具特色的民族音乐。
并且各个民族也在融合时期形成了他们独有的，具有地方特色的传统音乐。
地方的特色音乐是我国民族音乐以及传统音乐中最为重要的组成部分，传统音乐在学术界大致可分为五类，分别为：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
中国传统音乐作为传承下来的文化对当今的音乐贡献是无法磨灭的。
一、中国传统音乐的发展意义在当今科技、经济全球化，文化标准瞬时变化的时代下，中国传统音乐的形式受到了来自国外国内各种音乐的强烈冲击。
年轻人作为文化的传承者，越来越少的人投入到中国传统音乐的传承之中了。
而这其中的原因很大程度上来自于当今教育体系以及社会大众对于传统音乐的漠视，强烈的经济文化冲击着社会的步伐，无法让年轻一辈的人安静下来研究传统文化，接受传统音乐的传承。
世界中，每个民族赖以存在的条件就是与其完全融合的特色文化。
若失去了传统文化的保护，那是将国之不国，民族也就失去了其存在的意义了。
文化，乃是一个民族的灵魂，一个古老的民族经过世世代代沉淀而来的文化、传统，将是这个民族生存发展的源泉、基石。
史学论文：中国音乐教育史理论研究
中国音乐教育史理论研究众所周知，在学科领域建设中总是离不开前人的经验导论，正是因为前人的教育研究的理论基础，才推动现代教育领域的发展研究，进一步构建音乐教育史的知识理论体系。
在中国的音乐历史道路上，音乐教育史研究的知识体系是在诸多的成果和文献基础上进行多次系统的梳理，掌握真实的历史信息，继而创造、更新、编制而成的。
一、中国古代音乐教育史发展研究中国音乐教育史的研究对我们国家音乐教学的发展起到了至关重要的作用，作为历史悠久的文明古国，我们国家在古代就已经埋下了音乐的种子，这属于音乐的萌芽阶段。
(一)夏、商、西周。
我们国家音乐的发展起源于这个阶段，并且音乐在这个时期得到了不断发展和完善。
夏代是中国从原始社会向奴隶社会转型的时期，人们的生活有所改善，教育在这个时代开始兴起。
到了商代、西周，教育制度得到了深层次的发展，音乐开始萌发，人们意识到了音乐为他们带来的乐趣。
西周时期，已经有专业的教师从事音乐教学，并且学习音乐的学生也有很多。
如“成均为学乐之所，由大司乐主之东序为学干戈羽禽舞之所，由乐师主之警宗为演礼习乐之所，由礼官主之”。
这段记载了人们在音乐的学习上还是较为重视且正式的。
经过研究史料我们可以发现，在当时音乐虽然得到了一定的发展，但是并不作为当时入仕考试的标准。
音乐运用在官宴、娱乐以及祭典礼仪等，音乐在当时是达官权贵才能享受的东西，这种教育在当时不是学习知识而存在的，学习歌舞技艺为的是满足统治阶级的娱乐，而不是满足国家对于人才的需要。
(二)秦、汉。
秦朝在当时已经统一了中国，统一了货币、度量衡等。
由于政治上的稳定，经济在当时得到了快速发展，音乐在当时更是以娱乐形式存在于整个封建社会。
由于秦朝在当时较为奢靡，音乐教育在当时并没有明显的进步。
但是在汉代时期，乐府开展了大规模的音乐教学活动，这是西汉当时最为重要的音乐研究机构，汉乐府主要负责音乐表演、创作、搜集民歌和训练乐工。
音乐教育思想方面，董仲舒承袭了儒家观点,重视礼乐教育，他认为“仁义礼乐皆其具也。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是中国音乐发展的历史记录和积累的总结，对于音乐学习和传承具有重要意义。
在教学中国音乐史的过程中，我们可以进行以下分析与思考。
我们需要了解中国音乐史的发展脉络和特点。
中国音乐史可以分为古代音乐、民族音乐和现代音乐三个阶段。
古代音乐主要是古代文化的表达形式，它以宫廷音乐和宗教音乐为主。
民族音乐是中国各个民族的音乐，它在古代音乐的基础上发展而来，各具特色。
现代音乐则是20世纪以后的音乐，它受到西方音乐的影响较大，形成了多样化的音乐风格。
我们要对中国音乐史中的重要事件和名人进行分析。
中国音乐史上有许多重要的音乐活动和比赛，如全国音乐比赛和全国音乐周等。
还有一些著名的音乐人，如聂耳、冼星海、颜仲良等，他们对中国音乐的发展做出了重要贡献。
通过对这些事件和人物的分析，可以让学生更好地理解中国音乐史的发展过程，从而加深他们对音乐的兴趣和理解。
我们要关注中国音乐史中的音乐形式和风格。
中国音乐有许多独特的音乐形式，如京剧、评剧、豫剧等，以及不同的音乐风格，如北方音乐、南方音乐、西南音乐等。
在教学中，我们可以通过听音乐、观看演出和参与表演等方式，帮助学生更好地了解和感受这些音乐形式和风格，从而培养他们对音乐的审美能力和表达能力。
我们要思考中国音乐史在当代音乐教育中的意义。
中国音乐史是中国音乐文化的传承和发展的重要基础，它不仅能够帮助学生更好地了解中国音乐的历史和传统，还能够启发他们对音乐的创造和表达。
通过研究中国音乐史，我们可以发现其中蕴含的人文精神和审美理念，从而为当代音乐教育提供借鉴和启示。
教学中国音乐史需要分析和思考其发展脉络、重要事件和名人、音乐形式和风格，以及在当代音乐教育中的意义。
这样的分析与思考可以增强学生对中国音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的热爱和追求，同时也为他们提供了音乐创作和表演的思路和启示。
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究一、中西方音乐史课程的重要性音乐史课程是音乐教育中的重要组成部分，通过学习音乐史可以更好地理解和欣赏音乐作品，培养学生的音乐修养和审美能力。
中西方音乐史课程的重要性主要体现在以下几个方面：1. 培养音乐历史意识音乐是文化的重要组成部分，了解音乐的历史和发展可以帮助学生更好地了解和认识不同的音乐风格、流派和作曲家。
通过学习音乐史，学生可以拓宽自己的音乐视野，培养对音乐历史的兴趣和探索精神。
2. 丰富音乐素材和创作灵感音乐史是一份丰富的创作素材库，通过学习中西方音乐史，学生可以接触到各种不同的音乐风格和作曲技法，从中寻找到自己感兴趣的音乐元素和创作灵感。
通过学习音乐史，学生可以了解到音乐家们的创作背景和思想，对于学生自身的音乐创作能力也有一定的启发和借鉴作用。
3. 增长音乐鉴赏水平音乐史课程不仅仅是对音乐史知识的学习，更重要的是通过对音乐作品的学习和欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力。
通过学习音乐史，学生可以学会分析音乐作品的结构、风格和表达手法，提升自己的音乐鉴赏水平，增加对音乐作品的理解和欣赏。
4. 培养跨文化交流能力中西方音乐史课程涵盖了不同文化背景下的音乐发展历程，通过学习可以了解到不同文化背景下音乐的差异和共同点。
这有助于培养学生的跨文化交流能力，增进对其他文化的尊重和理解，拓宽学生的国际视野和跨文化交流的能力。
二、中西方音乐史课程的教学方法中西方音乐史课程的教学应注重培养学生的独立思考和批判精神，从而更好地实现教学目标。
以下是几种适用于中西方音乐史课程的教学方法：1. 讲解和讨论相结合教师可以结合讲解和讨论的方式进行教学，通过讲解音乐史的基本知识和概念，引导学生对音乐史的理解。
在讲解的基础上，可以开展课堂讨论，引导学生分析和评价音乐作品，培养学生的批判精神和独立思考能力。
2. 音乐作品的欣赏与分析教师可以选取一些音乐作品进行欣赏和分析，通过对音乐作品的听觉和感性体验，引导学生感受音乐的美和表达方式。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史是中国音乐发展的历史记录和沿革，是研究中国音乐的重要学科。
在音乐教学中，了解中国音乐史对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
本文拟就中国音乐史教学的分析与思考进行探讨。
在中国音乐史教学中，应注重培养学生对中国传统音乐的了解和欣赏能力。
中国音乐源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
通过学习中国音乐史，可以让学生了解到中国古代的音乐风格、演奏乐器、曲调变化等方面的内容，从而培养学生对中国传统音乐的热爱和欣赏能力。
在中国音乐史教学中，应注意培养学生对中国传统音乐和西方音乐的对比分析能力。
中国传统音乐和西方音乐有着不同的创作理念、演奏技巧和表达方式等方面的差异。
通过对比分析，可以使学生更加深入地理解中国音乐的独特之处，也能帮助他们扩展音乐的辨析能力，培养其对不同类型音乐的鉴赏能力。
在中国音乐史教学中，应注重培养学生的创新意识和创作能力。
中国音乐历史上有很多杰出的音乐家和作曲家，他们创作的音乐作品不仅具有独创性，还具有浓厚的人文精神和创新思维。
通过学习他们的音乐创作过程和作品特点，可以激发学生的创新意识和创作灵感，帮助他们培养自己的音乐创作能力。
在中国音乐史教学中，应强调音乐的社会功能和教育意义。
中国传统音乐是中国文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神图腾。
通过学习中国音乐史，可以使学生更加全面地认识到音乐对社会和人类的影响力，加深他们对音乐教育的理解和认识。