电视剧剧本的写作步骤
现代剧剧本写作
现代剧剧本写作剧本是一种文学形式，用于创作电影、电视剧、话剧等戏剧作品。
现代剧剧本写作是一门独特的艺术，需要结合故事情节、角色塑造、对话和舞台指示等元素，通过文字来呈现出戏剧性的效果。
本文将介绍现代剧剧本写作的一般步骤和技巧。
第一步：构思故事情节在开始写剧本之前，你需要有一个清晰的故事情节。
这个故事情节应该包含一个引人入胜的主题，有足够的张力和冲突，以及有足够的场景和角色发展空间。
你可以通过头脑风暴、阅读其他剧本或观看相关电影等方式来寻找灵感，确保故事情节紧凑有趣。
第二步：角色塑造一个好的剧本需要有生动、立体的角色。
在写剧本之前，你需要深入了解每个角色的背景、特点、目标和关系。
你可以为每个角色想象一个详细的传记，包括他们的性格、经历和动机。
通过仔细描绘每个角色的特点，你可以让他们在剧本中更加真实和可信。
第三步：对话书写对话是剧本中非常重要的一部分，能够展示角色之间的关系、情感和冲突。
在写对话时，你需要注意以下几点：1. 简洁明了：对话应该简洁明了，言之有物。
避免啰嗦和冗长的描写。
2. 个性鲜明：每个角色的对话应该反映他们的个性和语言风格。
不同角色之间的对话应该有所区别。
3. 适度暴露：对话可以用来暴露角色的动机、目标和内心感受。
但不要过度展示，留下一些悬念和想象的空间。
第四步：舞台指示舞台指示是指在剧本中对场景、道具、动作等方面的详细描述。
舞台指示应该简洁明了，方便导演和演员理解并进行表演。
你可以使用一些关键词或短语来描述，避免过多的文字和细节。
第五步：修订和完善完成第一稿后，你需要进行修订和完善。
这包括检查故事情节的连贯性、角色的一致性以及对话的流畅性。
你可以请朋友或专业人士阅读你的剧本，并提出建议和意见。
根据他们的反馈，进行适当的修改和调整。
总结：现代剧剧本写作需要有一个引人入胜的故事情节、生动立体的角色、简洁明了的对话和舞台指示。
通过良好的构思、细致的刻画和精心的修订，你可以创作出一个优秀的剧本作品。
影视剧剧本创作
影视剧剧本创作影视剧是一种通过影像和声音来表达故事情节和人物形象的艺术形式。
剧本则是影视剧创作的基础，它是创作者将故事想法转化为可呈现在银幕上的文字记录。
本文将探讨影视剧剧本创作的过程和要点。
一、剧本创作的基本要素1. 故事构思：剧本的第一步是确定一个引人入胜的故事情节。
这个故事可以是根据真实事件改编，也可以是完全虚构的。
无论哪种情况，故事都应该有一个明确的主题和核心冲突，以吸引观众的关注。
2. 人物刻画：好的剧本需要有生动的人物形象。
创作者应该为每个角色赋予独特的个性、目标和动机，使其在故事中具有独特的作用。
通过对话和行动，观众可以更好地了解人物的内心世界。
3. 结构安排：剧本应该有清晰的结构安排，包括引子、发展、转折和高潮等部分。
这些部分应该有机地连接在一起，使故事情节紧凑而有张力。
同时，剧本的结尾应该有一个合理的解决办法，使观众有满意的收获。
二、剧本创作的步骤1. 故事开发：在这个阶段，创作者需要对故事进行深入的研究和构思。
他们应该思考故事的主题、背景设定和人物关系等方面。
可以通过阅读相关书籍、观看类似题材的影视作品来获得灵感和启发。
2. 大纲撰写：在确定故事框架后，创作者可以开始撰写剧本的大纲。
大纲是对整个故事情节进行概括和安排的文件，它包括每个场景的简要描述和关键情节的发展。
大纲可以帮助创作者更好地组织故事，确保剧本的连贯性和完整性。
3. 分场写作：根据大纲，创作者可以开始分场写作。
每个场景应该有明确的地点、时间和人物设置。
创作者需要通过对话和行动来展现故事的发展和人物的冲突。
同时，他们还可以通过描写氛围和环境来增强场景的真实感。
4. 对话创作：对话是剧本中非常重要的一部分，它可以展示人物之间的关系和情感。
创作者应该创造性地构思对话内容，使其既自然流畅又能传达故事的核心信息。
同时，对话还应该符合每个角色的个性和口吻，以增强角色的可信度。
5. 修订和润色：完成初稿后，创作者需要对剧本进行修订和润色。
影视剧本写作步骤
影视剧本写作步骤影视剧本的写作步骤是一个循序渐进的过程，需要经过多个阶段和环节，包括构思、大纲、剧本的写作和修改等。
下面是一个关于影视剧本写作步骤的详细说明。
一、构思和设定剧本主题和背景（200字）在开始写剧本之前，首先需要构思一个具有吸引力的剧本主题和背景。
这个主题应该可以吸引观众的兴趣，同时也符合市场需求和人们关注的社会问题。
通过设定背景，可以为剧本搭建一个合理的世界观和情境，使故事具有可信度和戏剧冲突。
二、创建角色和故事情节（200字）接下来，需要为剧本创建一些有吸引力和多维度的角色。
通过设计不同性格和背景的角色，可以为剧本提供更多的戏剧冲突和发展可能性。
同时，还需要仔细构思整个故事情节，并确定主要的情节线索和起伏点，以保证剧本的连贯性和紧凑性。
三、制定剧本大纲（200字）在写剧本之前，需要制定一个详细的剧本大纲，用于指导整个剧本的写作过程。
剧本大纲应包括每个场景的简要描述、角色的发展和转变、剧情的高潮和展开等内容。
通过制定剧本大纲，可以在写作过程中更好地掌握剧本的整体结构和节奏。
四、剧本的写作（200字）在开始写剧本时，可以按照剧本大纲的指导，从不同角度和场景入手，逐步填补剧本中的细节和对话。
剧本的格式应符合行业标准，包括场景的设定、角色对话和动作的描述等。
写剧本时要注意场景的转换和时间的流逝，保持节奏和紧凑的叙事方式。
五、剧本的修改和完善（200字）六、剧本的落地（200字）总结：影视剧本的写作是一个繁琐而复杂的过程，需要构思、创作、修改和完善等多个环节。
通过逐步完善剧本的结构、情节和角色，才能最终产生一部优秀的影视作品。
同时，剧本的成功也离不开团队的协作和对创作原意的理解与保持。
只有通过不断努力和改进，才能创作出具有观赏性和艺术价值的影视剧本。
如何写电视剧剧本
如何写电视剧剧本如何写电视剧剧本？电视剧剧本是一种创造性的写作形式，要想写好一部电视剧剧本，需要具备一定的文学素养和故事创作能力。
下面将介绍一些基本步骤和技巧，帮助你写出一部精彩的电视剧剧本。
1. 确定故事题材和核心主题：首先，你需要明确剧本的题材和主题。
电视剧可以涵盖各种各样的题材，如悬疑、爱情、历史等。
同时，确定一个清晰明确的核心主题，有助于剧本的编写和故事的表达。
2. 创造有趣的角色：一个好的电视剧剧本需要有生动且具有吸引力的角色。
每个角色都应该有自己的特点、目标和动机。
通过塑造独特的角色，能够引起观众的共鸣并使故事更加有趣。
3. 规划剧情架构：在创作电视剧剧本之前，需要详细规划好剧情的架构。
一个好的剧情结构应该有引人入胜的开头、扣人心弦的发展和扑朔迷离的高潮。
同时，还需要注意情节之间的相互联系和流畅过渡。
4. 分解剧本结构：将整个故事分解成各个场次和场景。
逐个场景具体描述需要发生的事件和对话。
确保每个场景都紧密围绕核心故事展开，并承担推动剧情发展的作用。
5. 写好对白：电视剧剧本的对白是推动故事发展的重要组成部分。
对白应该流畅自然，符合角色个性和情境。
避免冗长的对白和太过明显的台词操控，使对话更加真实和有说服力。
6. 强化情节冲突：一个好的电视剧剧本需要有紧张的情节冲突。
通过设置角色的冲突和障碍，增加戏剧张力，引发观众的兴趣和期待。
冲突的升级和解决是推动故事发展的重要手段。
7. 注意剧本长度和时间：在编写剧本时，要考虑剧本长度和时间限制。
一般来说，一小时的电视剧剧本约有45-60页，半小时的电视剧剧本约有22-30页。
注意剧本的整体节奏和时间安排，使得故事能够顺畅而不拖沓。
8. 再次审校和修改：写完初稿后，要进行反复的审校和修改。
检查剧本的逻辑性、连贯性和细节是否合理。
可以请朋友或同行进行审阅并提供意见和建议，帮助完善剧本质量。
总结：写一部电视剧剧本需要充分发挥你的想象力和创作能力。
通过认真规划剧情、塑造好角色、写好对白、强化情节冲突等步骤，可以创作出精彩的电视剧剧本。
影视剧剧本的创作过程
影视剧剧本的创作过程影视剧剧本的创作是一个复杂而精细的过程，它涉及到创意的构思、角色的塑造、剧情的安排以及对细节的精益求精。
本文将介绍影视剧剧本的创作过程，从创意的萌发到最终成品的呈现。
一、创意的萌发影视剧剧本的创作始于一个创意的萌发。
创意可以来自于现实生活中的观察和思考，也可以是对历史事件、文学作品或者其他艺术形式的灵感借鉴。
创作者需要通过敏锐的观察力和想象力，将这个创意转化为一个故事的种子。
二、角色的塑造在创作过程中，角色是影视剧剧本中最为重要的元素之一。
创作者需要为每个角色赋予独特的个性特点，使其在故事中具有鲜明的形象。
角色的塑造需要考虑到他们的背景、性格、目标和动机，以及他们在故事中的角色关系和发展。
三、剧情的安排剧情的安排是影视剧剧本创作的核心。
创作者需要将故事按照一定的结构和节奏进行安排，以吸引观众的注意力并引发情节的发展。
剧情的安排需要考虑到情节的起伏、高潮和转折，以及人物之间的冲突和互动。
四、对细节的精益求精影视剧剧本的创作也需要对细节进行精益求精。
细节可以是场景的描写、对话的设置，甚至是角色的细微表情和动作。
这些细节可以增加故事的真实感和观众的代入感，使故事更加生动和有趣。
五、剧本的修改和完善创作完初稿后，创作者需要对剧本进行反复修改和完善。
这包括对故事情节的逻辑性和连贯性进行检查，对角色的形象和对话进行调整，以及对细节进行进一步的雕琢。
剧本的修改和完善是一个反复推敲和打磨的过程，需要创作者具备坚持和耐心。
六、剧本的呈现最后，剧本需要通过适当的形式呈现给制片方或导演。
这可以是一个详细的剧本格式，包括场景描述、角色对白和镜头切换等，也可以是一个简化的故事大纲。
创作者需要根据目标受众和制作需求，选择合适的方式呈现剧本。
总结影视剧剧本的创作过程是一个充满挑战和创造力的过程。
创作者需要通过创意的萌发、角色的塑造、剧情的安排以及对细节的精益求精，将一个故事变成一个引人入胜的影视作品。
剧本的呈现是最终的成果，它需要符合剧本格式的要求，并能够准确传达创作者的意图。
影视剧本编写方法
影视剧本编写方法影视剧本是电影和电视剧的基础，它承载着故事的情节、角色的塑造和场景的呈现。
一个优秀的影视剧本能够吸引观众的注意力，让他们沉浸在故事中。
本文将介绍影视剧本的编写方法，帮助你打造出精彩的故事。
一、确定故事主题和核心在编写影视剧本之前，首先需要确定故事的主题和核心。
主题是指故事所要表达的中心思想或主旨，核心则是主题的具体体现。
通过明确主题和核心，可以为剧本编写提供明确的方向和目标。
二、构思故事情节在构思故事情节时，可以采用传统的三幕结构，即引子、发展和高潮。
引子部分用来引入故事的背景和主要角色，发展部分是故事的主体，高潮则是故事的最高潮和冲突解决的部分。
在构思情节时，要注意保持故事的紧凑性和连贯性，避免故事的拖沓和无关紧要的情节。
三、塑造角色形象角色是影视剧本中最重要的元素之一。
每个角色都应该有自己的特点和个性，他们的行为和对话应该与他们的角色形象相符。
通过塑造丰富多样的角色，可以增加故事的吸引力和观众的代入感。
四、设置场景和布局场景是影视剧本中的另一个重要元素。
通过合适的场景设置，可以为故事增添色彩和氛围。
在设置场景时，要考虑到场景的可行性和实际拍摄的难易程度。
此外，还要注意场景之间的过渡和衔接，使整个故事更加流畅。
五、编写对白和动作描述对白和动作描述是影视剧本中的核心部分。
对白要注意语言的简练和生动，能够准确地表达角色的情感和态度。
动作描述要具体明确，能够清晰地指导演员的表演和摄影师的拍摄。
六、修订和完善剧本在编写剧本之后，需要进行反复的修订和完善。
可以邀请他人进行评阅，听取他们的意见和建议。
通过修订和完善，可以进一步提高剧本的质量和可读性。
通过以上的方法，你可以编写出一部精彩的影视剧本。
当然，剧本的好坏还要取决于你的创造力和写作能力。
不断学习和积累经验，相信你能够创作出令人难忘的影视作品。
剧本创作流程工作原理
剧本创作流程工作原理剧本是电影、电视剧、舞台剧等艺术作品的核心内容，它由各种对话、场景和动作组成。
剧本创作是一项复杂而精细的工作，它不仅需要创作者的才华和创造力，还需要遵循一定的流程和原则。
本文将介绍剧本创作的流程和工作原理，帮助读者更好地理解和参与剧本创作。
一、剧本创作流程剧本创作的流程主要包括以下几个阶段：创意、大纲、剧本草稿、修改和完成。
1. 创意阶段：在创意阶段，创作者需要思考和构思故事的主题、情节和角色等要素。
这个阶段要求创作者有敏锐的洞察力和创造力，能够找到一个引人入胜的故事。
2. 大纲阶段：在大纲阶段，创作者需要将故事的主要线索和剧情发展进行详细规划。
大纲包括故事的起伏、高潮、冲突和解决等要素，它有助于确保剧本的逻辑性和连贯性。
3. 剧本草稿阶段：在剧本草稿阶段，创作者可以开始写作。
剧本的格式要求严格，通常包括场景描述、角色对话和动作等要素。
创作者需要通过适当的描写和对话来表达角色的情感和心理活动。
4. 修改阶段：剧本的修改是不可或缺的一步，通过修改可以提升剧本的质量和表达效果。
创作者需要审视剧本中的逻辑、语言和角色设定等方面，确保每个细节都符合剧情要求。
5. 完成阶段：当剧本经过多次修改后，创作者可以认为它是一个完整的作品。
然后，剧本可以提交给导演、制片人等相关人员进行评估和拍摄制作等。
二、剧本创作的工作原理剧本创作的工作原理可以从以下几个方面来说明：1. 基于故事结构：剧本创作需要基于合理的故事结构。
它通常由引子、发展、高潮和结局等阶段组成，每个阶段都有其独特的目的和功能。
创作者需要根据故事的需要来安排情节的展开，以吸引观众的注意力并保持故事的连贯性。
2. 人物塑造和对话：在剧本中，角色的塑造和对话是至关重要的。
创作者需要通过角色的行为、动作和对话等方式来表达他们的个性和情感。
这要求创作者有深入的人物洞察力，能够创造生动和富有魅力的角色形象。
3. 利用语言的巧妙表达：剧本创作需要借助语言来表达角色的内心世界和情感。
制作电视剧剧本的全过程
制作电视剧剧本的全过程电视剧是一种广泛受众喜爱的娱乐形式，而剧本则是电视剧制作的重要基石。
本文将介绍制作电视剧剧本的全过程，包括剧本创作、剧本评审、剧本修改和最终确定等环节。
一、剧本创作剧本创作是制作电视剧剧本的第一步，它决定了整个故事的发展和情节的安排。
在剧本创作过程中，编剧需要确定故事的主题和核心，构思出合理的情节和角色设定。
编剧还需要研究相关的历史、文化和社会背景，确保剧本的真实性和可信度。
在剧本创作中，编剧需要注重故事的结构和节奏。
故事的结构包括开头、发展和结尾三个部分，编剧需要合理安排剧情的起伏和高潮，使得观众能够产生情感共鸣。
节奏的掌握则决定了剧本的紧凑程度和吸引力，编剧需要恰到好处地安排对话和场景转换，使得观众能够一直保持对剧情的关注。
二、剧本评审剧本评审是对创作的剧本进行专业评估和筛选的过程。
在剧本评审中，制片人、导演和编剧团队等专业人士会对剧本进行细致的分析和评价。
他们会关注剧本的创意性、可行性和商业价值等方面。
剧本评审的目的是确保剧本的质量和可制作性。
评审人员会根据剧本的情节、角色和结构等方面进行评估，并提出修改和完善的建议。
他们会关注剧本的逻辑性、人物形象的塑造和对话的质量等要素，以确保剧本能够吸引观众并符合市场需求。
三、剧本修改剧本修改是根据评审结果对剧本进行修正和完善的过程。
在剧本修改中，编剧需要根据评审人员的建议进行删减、改写和添加等操作，以提高剧本的质量和可制作性。
在剧本修改中，编剧需要保持开放的心态，接受批评和建议。
他们需要审视剧本中存在的问题，并主动寻找解决方案。
编剧还需要注意保持剧本的一致性和连贯性，确保修改后的剧本能够形成完整的故事。
四、最终确定最终确定是将修改后的剧本进行最终审查和决策的过程。
在最终确定中，制片人和导演等决策者会对剧本进行最后的评估和选择。
在最终确定中，决策者会综合考虑剧本的质量、可制作性和商业价值等因素。
他们会进行深入讨论和比较，并最终选择最适合制作的剧本。
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电视剧剧本的写作步骤故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：第一场地点日或夜内或外A：（台词）B：（台词）电视剧本写作要领作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。
初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。
因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。
这种镜头感完全可以通过文字表达出来。
譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。
”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。
又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。
”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。
语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。
请看下面这段：从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。
真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。
本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。
按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：穿过围墙，里面是一片果园。
树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。
譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。
”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。
在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。
一对情侣相偎而来、飘然而去。
晚风里远远传来隐约园舞曲声……或：街道(夜，外景)路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。
一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。
车船起动之际，照例是最热闹的时候。
“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。
这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：码头(日外)海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。
……2、外貌描写在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。
在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。
因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。
请看下面小说中这段描写：黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。
浪涛不高，也不猛。
但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。
都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!轮船甲板上，静悄悄的。
好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。
刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。
他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。
一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。
很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。
若把它改为电视剧，可以这样写：大海(黄昏外景)一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上(黄昏外景)静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。
应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。
而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。
在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。
譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。
在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。
譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：校园天色已经很晚，念雨和老简在路上走着，“谢谢你送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。
”老简很诧异：“你没见过?”念雨摇了摇头。
“好，你等一下。
”说着，老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风花雪月的东西。
可是念雨，我知道精神生活和现实的区别。
我不希望总看到你一副雨打的样子。
我知道，该爬树的时候就不能手软。
”．趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过程写出来。
此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：粮食学校两人开始勤奋地上作。
潘国栋当兵时，自修过房屋设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地形。
建设着这个光秃秃的学校。
叶慧兰在体育组负责一些体育用品的借出与收回。
住房极差。
一排平房中的一个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金山，可夫妻二人总是苦中有乐。
日子一天天过去，终于迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。
可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。
通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：办公室里(夜内)台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内(日内)叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上(日外)潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区(日外)低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开龙头，水哗哗流下来。
叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰部，另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地放在腹部上。
屋里(日外)潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院(日外)产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里(日内)孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。
叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。
譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。
我们可以这样写：树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧，几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头，闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。
请看下面一段：黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出，一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。