动画制作的工艺流程

式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计 台本的详细设计和放大,要将分镜台本忽略的画面细节具 体设计出来,使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合 理并可实现,使整体效果更具表现性。并设计出画面如何 分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层, 不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题 法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图,当设计稿通 过导演的审定后,原动画和绘景人员就可据此进行具体的 影片绘制工作。
先期音乐、先期对白
• 作曲者(音乐总监)通过参与剧本的讨论和研究, 了解导演艺术要求没,收集音乐素材资料,确定音 乐风格和全片的主旋律,写出出题歌、插曲等。
• 选好配音演员,录制对白,后期动画设计者可以根 据对白的长短来设计动画的动作。(现代动画也常 采用)
分镜设计稿
• 美术技术者根据分镜头台本小画面,按照不同的规格画出放大的正
动动画画制制作作的的工工艺艺流流程程
班 级:计算机动画设计与制作班 任课教师 余喜
精选课件
1
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程
4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
4.5 表演动画(基于运动捕捉的动画)制作 流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程
分镜头台本的格式
在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画, 当然,各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大 小、画面直排和横排,甚至画幅的大小尺寸等方 面有所区别。在稿纸上必须明确标明片名、集号、 页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处 理、音效等,使人看了画面和各项目的文字说明 后,就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演 的要求。
精选课件
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精选课件
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精选课件
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分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构 思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员包括 中、后期工作人员统一认识,落实工作的重要依 据,也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证,更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头 画面台本是动画片绘制过程里的重中之重,它是 导演思想的具体体现。
故事脚本必须有专人负责,创作的剧本需要符 合动画形式。(例:《多多与阿布》的文字剧本)
体验生活、收集素材
围绕剧本,有针对性深入体验生活。收集素材, 包括直接采集生活素材(写生、照相、摄录); 还包括间接资料(图片、音像、文字描述)。其 中涵盖形象素材,场景素材和服饰道具素材。
精选课件
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精选课件
定色与着色
镜头设计稿 排戏、试镜头
校对 摄影与冲印
选题和策划
选题和策划是整个漫长动画创作旅程的 伊始,也是整个动画产业链成功的基础。
选题可以是完全自主创新的,也可以是 改变已经成功的文学、漫画作品等。
动画产品的策划
一、读者定位(市场) 二、内容定位 三、编写风格 四、片长和形式 五、人物 六、产品特色
.
画面分镜头台本模板(竖版)
故事板
镜号
标题 画面
背景号
导演 动作 对白 特效
时间 秒 注(镜头、运动)
镜号
背景号
镜号
背景号
精选课件
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精选课件
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精选课件
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画面分镜头台本模板(横版)
片名 镜号
背景号
导演 镜号
背景号
页码 镜号
背景号
动作
声音 秒长 注
动作
声音 秒长 注
动作
声音 秒长 注
一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm*8.2cm,它的比 例与电影银幕和电视屏幕一样,我们有时称之为4:3比例。 还有一种遮幅银幕,也叫做宽银幕的画框,是为了加大场 面、渲染气氛的,这种16:9比例的宽银幕,会产生一种更 有气势的实验
• 体验生活摄制:摄制人物和环境、动作素材供导 演、设计和原画参考。
• 进行胶片性能测试,影片艺术风格的彩色试验, 为后期摄制工作做准备。
前期美术设计
美术设计必须根据全片的内容,与导演详细探讨 ,确定影片的艺术风格。具体包括:
1.设计角色造型。 2.设计场景气氛,包括场景设计和道具设计。 3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。 4.给后期的绘画工作者讲述造型特点,结构的具体 要求和方法。
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
统动画的某些工艺,缩短了动画制作流程。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
体验生活 前期美术设计 分镜头台本
拍摄实验
中期绘制
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
先期音乐、对白
动画产品的策划的方法
1、市场调查(目标群体调查,同类产品调查) 2、同类产品调查(同类产品有哪些,受欢迎的
原因,是否能找到有市场需求的空白点) 3、产品基本设计(自己产品的特色、目标群体
定位、内容定位) 4、设计策划稿(例:《多多与阿布》策划稿)
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本,按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明,围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。

传统手绘动画已经有100多年的历史,形成了
具有历史价值的精密又严格的工艺流程,已制作了
无数经典的动画作品,现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
,而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的,其设计思想与原来的传统工艺方式
有关,因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
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分镜头台本
• 分镜头文字台本:导演通过对剧本主题内 容的理解,对剧情发展、矛盾冲突和角色 塑造进行构思,把全剧分为若干场次,若 干电影镜头。每个镜头需要编号,并写明 内容、长度、台词、音效、拍摄要求等, 作为后续工作的创作依据。
分镜头画面台本(故事板 )
•分镜头画面台本:也叫故事板,由画面与 文字组成。画面代表视点变化的景观,文 字内容包括时间、动作描述、对白、声音 及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让 后面的工作者明白整个故事的情形。分镜 头画面台北不仅要表达剧情、镜头的衔接 、画面的视距、画面的构图、色彩、光英 、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、 人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇” 手法和技巧,还要考虑音乐、特效等等。
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动画制作的工艺流程1

动画制作的工艺流程1

动画制作的工艺流程1动画制作的工艺流程1首先,创意策划是动画制作流程的重要一环。

在这个阶段,制作团队会集思广益,讨论可能的故事框架,以及主题和情节的设定。

他们会研究目标用户群体,确定动画片的受众对象和相关市场需求。

同时,他们还会对故事的核心信息和情感,以及角色的性格特点进行深入思考,这些都是制作一部成功的动画片所必不可少的。

接下来是剧本编写阶段。

在这个过程中,编剧会根据创意策划的结果,开始构思故事情节,并将其写成剧本。

剧本包括对话、动作和场景描述等。

编剧需要善于构建紧凑有趣的故事,使观众能够产生共鸣。

为了确保剧本的质量,通常会进行多次修改,以达到最佳效果。

在剧本完成后,就是角色设计阶段。

角色设计是动画制作过程中的一个重要环节,通过设计和描绘出独特的角色形象,以便让观众能够对角色产生共情。

设计师会根据剧本中的角色描述,绘制出草图和设计图,通过和团队的讨论和修改,最终确定角色造型和特征,制作出角色立绘和多角度的表情。

接下来是动画制作阶段。

动画制作是整个流程中最为关键的一环。

在这个阶段,动画师会以角色和场景设计为基础,使用绘图软件或3D建模软件,将角色的动作、表情、场景的布置和背景绘制出来。

他们会使用帧动画制作方法,将静态的图像片段进行排列和嵌入,形成连贯的动画效果。

同时还需要考虑声音和配乐的合成,使得画面和声音能够完美融合。

最后,是发布阶段。

在这个阶段,动画制作团队会确定适合的发布渠道和市场推广的策略。

他们会选择适合的平台,如电视、网络、电影院等,将动画片推向观众。

与此同时,他们还会进行相关的宣传活动,如海报展示、广告投放等,以吸引更多观众的关注。

总结来说,动画制作的工艺流程包括创意策划、剧本编写、角色设计、动画制作、后期制作和发布。

每个阶段都有其重要性和独特的工作内容,需要专业团队的协作和努力才能最终制作出一部成功的动画作品。

工艺流程动画如何制作

工艺流程动画如何制作

工艺流程动画如何制作一、工艺流程动画制作的步骤:1.确定目标和需求:首先明确制作动画的目标和需求,包括展示的内容、动画的风格和长度等。

2.收集资料和参考:从相关领域的专业文献、实物样品、图纸或视频等中收集资料和参考,了解工艺流程的各个环节和细节。

3.策划和设计草图:根据目标和需求进行初步策划和设计,制作出草图,确定动画的整体架构和内容。

4.原型制作和修改:根据设计草图制作出动画的原型,并根据实际需要进行修改和优化,使得动画的展示效果更加准确和流畅。

5.素材收集和准备:根据动画的内容和要求,收集相关素材,包括图片、音频、视频等,并进行准备工作,如剪辑、优化和调整。

7.渲染和效果处理:对完成的动画进行渲染和效果处理,使得动画的色彩更加鲜艳、画面更加逼真,并增加一些特效和转场效果。

8.音频制作和配乐:根据需要,制作动画的音频并进行配乐,使得动画在视听上更加完整和协调。

9.测试和修改:对制作好的动画进行测试,根据测试结果进行修改和调整,确保动画的质量和效果符合预期。

10.输出和发布:将制作好的动画输出为可播放的视频格式,并选择合适的发布渠道进行发布,如网站、视频平台或移动应用等。

二、工艺流程动画制作的技术要求:1.熟悉动画制作软件:掌握专业的动画制作软件,如Adobe After Effects、Autodesk Maya等,对其功能和操作有一定的了解和熟悉。

2.精通动画原理和技巧:具备扎实的动画基础知识,包括动画原理、构图、角色设计和动画表现等,能够将工艺流程准确和生动地表现出来。

3.良好的美术基础:具备一定的美术基础,包括色彩搭配、透视和光影等,以便于制作出富有艺术感的动画效果。

4.合理的剪辑和导演能力:对动画的剪辑和导演有一定的理解和把握,能够将每个环节和细节连接成一个完整的流程,使得动画更加流畅和有层次感。

5.良好的沟通和团队合作能力:在工艺流程动画制作中,通常是一个团队合作的过程,需要与策划、设计、美工等其他成员进行良好的沟通和协作,以保证动画的最终效果。

动画概论非常详细的动画流程

动画概论非常详细的动画流程

动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间,绘画是二维的, 动画是五维的, 绘画画面是静止的,有固定的长和宽,动画多一个时 间和声音的要素, 绘画是画框内的艺术,动画是画框外的艺术, 绘画的构图是静态构图,动画构图是动态构图,
逐格动画
• 所有的动画都可以被看作是逐格动画,逐格 动画就是通过逐格拍摄单独的动作,无论是 使用模型或是绘稿,然后合并在一起进行连 续放映,以产生连续活动的影像,
输出转换
剪辑
音效混录 场景合成 描线上色
三维动画制作流程
• 建模 • 角色造型 • 场景设计 • 灯光材质 • 渲染
FLASH动画制作流程
• 剧本---人物造型设计----场景设计---分镜头 脚本---原画绘制---加动画---合成---配音、 配乐、剪辑---输出,
动画分工
制片人:发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队 良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、
动画的形态系统
• 动画的本体形态: 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在,并能够呈现 动画本质及给人以审美愉悦,即:造型艺术 形象符号及符号变化,
符号: 运动:
动画的形态系统
动画作品的形态: 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
音,活动影像是形象符号、背景、前景的集 合,
• 动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美 术的表现力为基础,进行视觉和听觉的思维和想象,
• 动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐 创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的 思维及表现方法,
• 动画创作的规律既是美术的又是电影的,既是艺术 的又是技术的,
动画创作方法
• 动画的创作者应该具有:一定的造型能力、 较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧 作知识、音乐知识、电影知识,知识面应该 广,

动画概论非常详细的动画流程

动画概论非常详细的动画流程
审美特征:动画旳视觉构成是以造型艺术为基础旳, 造型艺术旳首要功能是审美,动画旳审美构成原 因还涉及动作以及动作所形成旳意境,涉及声音 以及声音所传达旳情感等。
动画旳性质与定义
多元性:动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征;体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节:事情发展旳过程。符合:起、承、 转、结。
• 情节点:一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人,使人产生看下去旳欲望,直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类: 观众懂得戏中人不懂得(开始将成果告诉观众, 但戏中人不懂得,观众为戏中人紧张产生悬念) 观众和戏中人都不懂得,伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得,观众不懂得,经过戏中人旳体现, 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象:抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同,它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形:是抽象特征旳一种自然延伸,以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础,但不是抽象活动自然旳成果,它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表:导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿:根据画面分镜头旳要求和要求,绘制出每个镜头画面(涉及
人物和背景,人景关系,活动关系、运动路线等) • 造型设计(原则造型设计、转面图、) • 原画:动画设计,动作旳设计者,角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画:按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律,画出中间画。 • 描线上色:根据色指定,对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景:根据设计稿、分镜脚本绘制场景,(单线平涂、带色线等) • 场景:按视听语言解释就是一场戏

动画的制作和赏析

动画的制作和赏析

二、电脑动画
• 二维软件: Flash、AE、PS、Us Animation
• 三维制作流程:建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合,可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
三、材料动画
• 1、偶动画
• 《神笔马良》《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《阿凡提》 • 偶动画的制作材料:黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑
现代3D水墨动画 《夏》 《绝弦》
• 4、其他艺术形式的动画 • 例如用普通铅笔,粉笔,钢笔,蜡笔,油
彩,水粉,水彩,沙子等工具制作的动画 片。 • 《老人与海》《种树的人》《音乐老师》 《猫头鹰与鹅之婚礼》
• 老人与海这部动画片的魅力,不仅仅 在于它的故事本身,更在于它的油画 的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历 山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成 了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现 出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年,俄罗斯年仅40岁的 Alexander Petrov克服了环境与技术 带来的种种困难,用自己的聪明才智 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬 上了银幕,成为一部具有超强震憾力, 情节曲折的影片,这位具有国际名声 的动画制作者,不仅眼光独具,其在 影片制作中所运用的油画绘制方法也 是他所特有的。 Alexander Petrov说:我使用油画这种方法制作 动画片已近十五年了,我很习惯这样 做。我感觉电影可以与绘画艺术一起 创造新的视觉效果。 如果说 Alexander Petrov的绘制方法是他所 特有的,那么在创作中,他的绘画方 式更是他所独有的,他是用指尖沾著 油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易,可以画得 更快,而且想画什么就画什么,手指 是心灵与绘画之间相通的一条捷径, 是最直接的一条途径。

一般动画制作流程

一般动画制作流程

一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。

在这一阶段,制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题,然后开始制作故事板,这是动画剧情的草图,用来规划每一幕的内容和动作。

故事板通常由简笔画或草图构成,主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。

2.角色设计在确定了故事板后,制作团队会开始进行角色设计。

这一步骤是制作动画中至关重要的环节,因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。

角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计,制作出各种角色的外貌、服装、表情等,并进行不同角度的渲染,以便后续的动画制作。

3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。

在这一阶段,布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排,以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。

布局设计通常是以平面图的形式进行,帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。

4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。

在这一步骤中,动画师会根据故事板和布局设计,逐帧绘制角色的动作和表情,然后将这些帧逐一连贯起来,形成动画的流畅运动。

动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具,如动画纸和铅笔等,来完成这一步骤。

5.背景与效果制作与角色设计类似,背景设计和特效制作也是至关重要的环节。

在这一阶段,背景设计师会根据故事板和布局设计,绘制出每一场景的背景,包括建筑、自然景观、道具等元素。

特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效,如火焰、水流、光线等,以增强动画的视觉效果。

7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。

音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果,如脚步声、风声、水流声等,以增强动画的真实感和氛围感。

同时,音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点,为动画添加背景音乐,使整部动画更加生动和有趣。

总的来说,动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作,需要制作团队的密切合作和精细操作。

6贾否动画概论第三版第六七八章


6.3 动画制作工艺——电脑生 成
三维动画制作工艺 1、设定草图、建模、制作角色模型和场景模型 2、赋予模型的材质贴图 3、建立骨骼系统并绑定模型 4、角色动画和场景动画的调整 5、灯光、气氛和摄像机镜头的调度

第七章 动画人才素质培养



动画人的知识资源与艺术资质需要长期积累和培养, 生活的阅历和经验很重要。 奥斯卡· 费辛格被称为发现动画美学规律的第一人 具象实验动画的先锋人物亚历山大· 阿历克斯谢耶夫代 表作品针幕动画:《荒山之夜》 费德里克· 贝克先生,一生在平凡的生活中捕捉有趣的 现象,代表作品《木摇椅》、《种树的人》。 卡洛琳· 丽芙代表作品《天鹅与猫头鹰的婚姻》。

7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 1、形式与内容:《种树的人》《猫 头鹰与天鹅的婚姻》

7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 2、故事结构:一部剧情动画片由哪 几个段落构成

7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 3、美术风格: 《萤火虫之墓》写实的美术风格。 《埃及王子》强烈的装饰风格。
第六章 动画制作工艺


动画工艺技术包括材质使用和各种造型 手段的借鉴,所有的材料都是为了投射 出影像风格,所有的制作工艺可以归纳 为三种形式: 平面绘制 立体塑造 电脑生成
6.1 动画制作工艺——平面绘制
1单线平涂:宫崎骏《天空之城》、《幽灵公 主》,迪斯尼《白雪公主与七个小矮人》、 《幻想曲》1940`、《狮子王》。 2绘画风格: 写实风格《种树的人》、《木摇椅》、《老人与 海》; 写意风格《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花 花》 3胶片绘制:加拿大女动画家卡洛琳· 丽芙,代 表作《两姐妹》。

三维动画电影制作流程及相互之间得关系(正稿)

三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要:三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。

标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。

前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板(分镜)设计、动态故事板6个环节。

生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。

后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。

各个环节之间分工精细、协作紧密,相互牵制,从而最终完成三维动画电影的制作。

关键词:三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。

整个制作过程分工精细,协作紧密。

标准的三维电影制作涉及到20多个环节,主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。

前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。

中期制作是构建虚拟世界的主体,通过计算机CG技术,结合传统动画和影视手法,把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。

后期制作则是整合各种元素,优化完善并获得最终的成品。

一、前期制作阶段电影剧本人们常说:“剧本、剧本,一剧之本”。

这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础,一个好的故事能够造就一部好电影。

任何一部能让人记住的电影,能流传下来的影片,往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。

这就是说,电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。

但作为动画电影,我们选择了一个好的文学剧本之后,还要对它进行改编,使它成为适合表现动画的动画剧本。

动画剧本强调肢体语言的视像表演方式,因此对白特别多的剧本不适合于动画表现,动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来,而不是用语言。

概念设计动画剧本修改确定以后,导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。

概念设计人员首先必须熟读动画剧本,领会导演创作意图,然后完成故事中重要情景的描绘。

概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像,确定主要情景的视觉效果,然后对想像力进行延伸,构建出整个故事情景和形态。

动画制作的工艺流程

镜头设计稿 排戏、试镜头
绘制阶段
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
定色与着色
校对 摄影与冲印
后期阶段
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
全片剪接
• 对拍摄冲好的胶片,按导演分镜头台本的 顺序进行全片的剪接,使画面连接流畅、 节奏鲜明。
全片录音
• 对白录制 • 音乐录制 • 音响制作 • 混合录音,对白、音乐、音效几条声带
做监(校对)
• 做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有
诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要 求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶 段都应有一个负责质量把关的人。
描线
• 原、动画镜头完成后,经过拍摄铅笔稿、导演认 为达到了预期的要求,签字通过。纸上画面不能 直接拍摄,必须交描线部门,将每一张画面和同 样规格的赛璐珞胶片,套在定位器上,逐张进行 描线。描线要用特殊的细钢比尖,所描的线要准 、挺、还要粗细均匀、讲究线条的结构、注重形 象的质感。
分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构 思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员包括 中、后期工作人员统一认识,落实工作的重要依 据,也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证,更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头 画面台本是动画片绘制过程里的重中之重,它是 导演思想的具体体现。
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画面分镜头台本模板(竖版)
故事板
镜号
标题 画面
背景号
导演 动作 对白 特效
时间 秒 注(镜头、运动)
镜号
背景号
镜号
背景号
画面分镜头台本模板(横版)

动画概论—原理(原版)


构图及视觉中心—— 利用透视线将观众的视线引向中心人物
场 景 设 计 的 分 层 表 现
合格规范的设定稿: —— 结构准,线条优美 —— 设定合理, 明确具体 —— 线条精炼概括 —— 没有多余的部分 —— 精简或复杂程度要合乎工艺要求,有利于 制作 —— 要有自己的特点和风格 —— 要保证设定结构的功能性 —— 风格要统一 —— 重点要突出,主次分明,突出主角,凸现、强 化对象的个性,突出特点,适当的夸张重点, 追求强烈的冲击力 —— 要有节奏感
动画原理 与制作工艺流程
第一节
动画基础原理
动画词义(Animated、)——
Animation ——由希腊语Animal(动物)和拉丁语
字源Anima(生命、灵魂)两个词组
合而成。
Animat直译为“使„„活起来”.
Cartoon ——「卡通片」原意指一种由报纸上多 格的政治漫画转化成的动画形式
服观众相信是有生命的(alive);
acting and alive
动画形成的视觉原理
原理:实验证明:形象刺激在最初显露后,能在 视网膜上停留若干时间,因此人的眼睛看到一幅 画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。 这样,
当各种分开的“刺激”相当迅速地连续显现时,在
视网膜上的刺激信号会重叠起来,形象就成为连 续进行的了。
卡通片的特点是: 1.以角色的行为、语言为主; 2.讲故事; 3.以线条描绘为主。
动画——指所有用单元格方式拍摄的影片, 包括平面、立体、木偶或计算机等 各种类型和手段 卡通——专指以漫画人物夸张造型、 儿童化语言形式、平面赛璐珞方式 拍摄的动画片
“动漫”——
“动漫”这个词源于会展经济对动画与漫画的简 化称呼 。 —— 动画与漫画有根本的区别,动画是影片的 艺术表现形式,而漫画则是平面创作;
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