杨德昌电影观后感

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《一一》(Yi Yi)500字观后感

《一一》(Yi Yi)500字观后感

《一一》(Yi Yi)500字观后感《一一》(Yi Yi)是导演杨德昌执导的一部台湾电影,该影片以其深刻的人性描写和对家庭、生活的细腻观察而获得了国际上的高度评价。

以下是对这部电影的500字读后感。

《一一》是一部如诗如画的电影,它通过对每个角色微妙而真实的描绘,呈现了一幅富有情感、令人深思的家庭画卷。

影片以极为细腻的镜头语言,展现了现代城市生活中普通人物的世界,使得观众在平凡的生活中找到了深刻的共鸣。

首先,影片通过精心构建的人物形象展现了家庭生活的多样性。

主人公杨家的每个成员都有着各自的故事和独特的人性。

从小学生的天真、中年男子的沉默,到中年女子的矛盾心理,再到年迈父亲的百感交集,每个人物都被赋予了鲜活的个性,使得整个家庭在多样性中显得更加真实而富有戏剧性。

影片通过三个主要角色的视角,以及对周遭人物的观察,细致入微地展现了台湾社会中的人际关系和家庭纷扰。

小学生杨嘉轩透过摄影记录生活,表达了对于成长和变化的独特视角。

父亲杨德修则在职场和家庭责任之间左右为难,面对生活的压力和无奈,他的沉默和反思成为整个故事的心声。

母亲杨淑贞则在家庭的平凡中体现出对生活的不安和对幸福的追求,她在纷繁的情感中展现出女性的坚韧和智慧。

其次,影片通过对现代都市生活的描绘,反映了社会变革对个体的影响。

杨德昌巧妙地融入了城市的现代化元素,展示了台北这个繁忙城市的喧嚣与深沉。

从繁忙的街头巷尾到高楼大厦,再到家庭的小屋,影片通过城市的变迁,展现了家庭生活和社会发展之间的微妙关系。

影片中的每一个细节都被精心安排,没有多余的情节,每一场景都让观众在静默中思考。

音乐的运用也为影片增色不少,通过富有节奏感的音符,为观众带来一种深沉的情感共鸣。

最后,影片的结尾给人以深刻的思考。

当故事走向尾声时,人物们在不同的场景中展开对生活、对未来的思索。

结局没有过多的交代,而是以开放的方式留给了观众。

这种留白让人们更加深入地沉思着生活的种种可能性和选择。

杨德昌《一一》读后感

杨德昌《一一》读后感

生活本来就是这样《一一》·杨德昌文管系11级1班51140121田原生活本来就是这样——杨德昌·《一一》一共花了三天的时间再看了两遍《一一》,这部电影我已经看了五遍了。

但是每次看完,我对生活的认知就又改观了。

很佩服杨德昌的耐心,多个大段的长镜头为的就是拍出一个普通家庭的生活。

没有什么大悲大喜,好像发生的一切都是我们身边经历的,可是我的心里还是笼罩着一层淡淡的愁绪。

或许是因为杨德昌异常冷静的镜头,让我得以清晰的看见我们生活的本来面目。

那个中年父亲的压抑和努力,那个母亲突然的惊觉悲哀,那个情窦初开而又善良纯洁的女儿所展开的初恋,还有那个天使一样的小儿子手里拍摄别人后脑勺的相机。

生活就像一片海,表面的风平浪静蕴藏着无穷的惊涛骇浪,我们谁也不比谁幸福或者悲哀。

原来你所烦恼的也是他的挣扎,而她的伤心或许你也曾经承受。

我们都一样成长一样生活。

结婚:开始的开始是一场婚礼。

首先进入耳朵的是此起彼伏的钢琴声,想起岩井的作品来,《四月物语》或者《情书》还有《梦旅人》里都有的干净舒缓的音乐。

这样的钢琴配上两个穿礼服的新人让看的人不禁生出许多感慨。

只是镜头一转,我们看到那个新娘的礼服是凸起的,原来她已经有了几个月的身孕。

而画面里又出现了一个奇怪的女人,她跑到新郎的妈妈那里哭诉。

她是新郎的旧情人。

一切都无从更改,昨天的誓言放到今天来听不过是短短的一句告别,这个女人不合时宜的出现无非是为了心里的那么一点点不甘,她还能要回什么呢?重逢:我不喜欢这个词语,它代表很多原本以为可以尘埃落定的事情再次扑朔迷离。

在这个婚礼的间隙,新郎的姐夫遇到了他的初恋情人。

十几年不见,双方在电梯口的重逢让彼此都跌进了记忆的深渊。

长长的凝视后是客气的寒暄,然后女人离去。

只是到底不会就这样离去,她还是回头。

这一次是一连串的质问,这么多年压在心头的怨恨和牵挂等到终于有机会发泄时,女人的气急败坏显而易见。

这时候电梯门又开了,出来的是他们曾经的同学。

《麻将》经典观后感集

《麻将》经典观后感集

《麻将》经典观后感集《麻将》是一部由杨德昌执导,柯宇纶 / 张震 / 林海象主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

《麻将》观后感(一):杨德昌的台湾娃娃台湾娃娃真的好乖。

难怪杨德昌一次又一次拿来炫耀。

小四,呀呀,婷婷,NJ……哪个不是。

但就这部散文电影来说,我觉得首尾照应点明中心做的太……了。

《麻将》观后感(二):你想过你到死还是那副德性,懊悔吗?你活着干嘛?你活着跟死有什么不一样?有多少人死的不明不白?如果都老实一点,善良一点,大家日子是不是更好过一点,你会不会更安心一点把每天当做世界末日,我们活得是不是更精彩些?《麻将》观后感(三):君君, 别放弃!杨德昌的电影的名字都不很直白, 但生活是非常直接和赤裸的, 人的欲望, 愚蠢, 自以为是, 还好还好, 总还有人在追求真善美的. 我想正确的路其实我们都看到, 但走的人很少, 因为那条路很苦, 但再苦, 我们也不能放弃. 君君, 别放弃!《麻将》观后感(四):现实中的自己最近连续看了两部杨德昌的电影,《一一》和《麻将》,如果说所有的话,还有去年看的《牯岭街少年杀人事件》,感觉总能从他的电影里找到现实中的自己,自己的迷茫,自己的不确定,就会让人想很多,自己认为对的,好的东西,都被他一一反驳,不得不让人重新思考。

《麻将》观后感(五):麻将一部现实的电影,杨德昌是个很会讲故事的导演,很多经典的对白,十足的黑色幽默,对这个社会的深刻残酷的刨析,不过还是给了我们一个温暖的结局,坐在副驾的马特拉在听完设计师有关帝国主义的资本论后似乎醒悟,她离开了设计师去找伦伦去了。

后面就不用说了,伦伦和马特拉还当街热吻,电影结束了。

《麻将》观后感(六):骗术一个四人小集团,到处敛财骗色。

有一次,他们在咖啡店里遇见从法国来台北寻找男友的女孩马特拉〔维吉妮亚?雷多尔恩饰〕,红鱼就此盯上了她,意图欺骗对方。

但伦伦良心发现,并带马特拉躲到了自己家。

观后感鬼子来了观后感战争与人性的考验

观后感鬼子来了观后感战争与人性的考验

观后感鬼子来了观后感战争与人性的考验观后感《鬼子来了》——战争与人性的考验影片《鬼子来了》是一部由中国导演杨德昌执导的作品,该片于1996年上映,讲述了二战后台湾的一段真实历史,以及岛上居民在战争中所经历的考验。

观影后,我深感这部电影通过战争的背景,揭示了人性的复杂性和对人性的考验。

以下是我对于该片的观后感。

电影以二战结束后的台湾为背景,讲述了一支日本战败返乡的部队抵达岛上,与岛上居民之间发生的一系列故事。

该片生动展现了战争时期人性的诸多面向,包括勇气、背叛、悲伤和渴望复仇的情感等。

在这部电影中,战争作为一个极端的环境,对每个角色的心灵造成了巨大的冲击。

观影过程中,我对男主角、战俘、以及岛上居民的思想和行为进行了深度思考。

首先,男主角在电影中扮演着一个关键的角色。

他是一个曾经参与过抗日战争的英雄,但战后因为抵触国共内战的后果,选择了回到农村避世。

然而,在鬼子来袭之际,他成为了一个有责任感的人。

他发现鬼子将要屠杀无辜的人们,决定与其他岛上居民团结一致,保护他们免受伤害。

男主角的选择和行动让我思考战争对个体责任的压力,以及战争时期个人自由和集体责任之间的矛盾。

其次,电影中的战俘也是一个令人动容的角色。

他们被囚禁在一个由围墙包围的地方,却没有足够的食物和水。

观影过程中,我能感受到这些战俘内心的困惑和绝望。

然而,尽管受到极大的痛苦,他们仍保持着尊严和勇气。

这使我意识到即使在战争的黑暗时刻,人类的内在力量和对生命的尊重依然存在,并能够支撑着个体去面对挑战和困难。

最后,电影中展示的岛上居民群体给予了我很大的触动。

尽管他们是普通人,但他们在战争中表现出了巨大的勇气和团结,保护自己的家园。

他们面对来自外敌的威胁,却始终坚守在一起,共同度过艰难的时刻。

这使我思考到在战争中,个人的力量是有限的,而集体的力量却是巨大而强大的。

整部电影通过展现战争的残酷性以及角色的内心挣扎,深深地触动了我的灵魂。

在战争中,人性的阴暗面得以彰显,同时也唤起了人们对和平的渴望。

信义兄弟的观后感

信义兄弟的观后感

信义兄弟的观后感引言《信义兄弟》是一部由台湾导演杨德昌于1991年创作的电影,该作品以台湾社会中的草根群体生活为切入点,讲述了两个互相扶持的兄弟在逆境中奋斗的故事。

本片以真实、细腻的叙事风格和深入刻画的人物形象闻名于世。

观看完《信义兄弟》后,我深受触动,以下是我的观后感。

对草根群体的关注《信义兄弟》所展示的主要人物都来自台湾社会的边缘群体,他们是社会底层的小商人、小贩子等。

这些人物身份虽然卑微,但他们并不失去自尊和尊严,用他们自己的方式努力生活下去。

片中的两个兄弟男扮女装穿梭于夜市摆摊位,他们的敬业精神和努力不懈的奋斗让我深受震撼,也让我对这些默默付出的人们产生了极大的敬意。

对兄弟情深的描绘影片展示了两个兄弟之间深厚的情感纽带,他们始终互相扶持和支持。

无论是在生意上还是生活中,两个兄弟都相互扶持,互相照顾。

当他们陷入困境时,兄弟们并没有放弃,相反,他们积极面对挑战,并最终战胜了困难。

这种真挚的兄弟情感让我动容,也让我思考了亲情的力量和重要性。

揭示社会不公《信义兄弟》在展示草根群体的同时,也揭示了社会上的不公和不平等现象。

影片中,两个兄弟无论是面对警察的强权压迫,还是面对市场上的竞争,都遭遇到了种种困难和挫折。

这些困境使我深刻认识到底层人民千方百计地想要生存和发展的艰辛,也让我反思社会正义与公平的重要性。

反思和启示观看完《信义兄弟》,我被影片中那些平凡人物的坚持和勇气所打动,他们没有因为社会的不公而气馁,而是选择了勇往直前。

这让我深刻反思了自己的生活态度:不论遇到怎样的困难,都应该勇往直前,坚持自己的信仰和价值观。

此外,该片也引发了我对社会不公的思考。

作为现代人,我们不仅要关注自己的生活质量,还应该关注社会的不公和不平等现象。

我们有责任为底层人民发声,促进社会的公平正义。

总结《信义兄弟》是一部温暖而又充满力量的电影,它通过草根群体的生活故事,深刻反映了社会中底层人群的奋斗和不屈精神。

观看本片后,我对社会的不公和草根人民的努力有了更深入的理解。

一一电影观后感

一一电影观后感

一一电影观后感《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影,于2000年上映。

这部电影通过展现不同的故事线索,以及对台湾社会变迁的观察和抒发,向观众展示了一个充满情感和细腻描绘的电影世界。

在观看这部电影后,我被其引人深思的情节和独特的叙事方式所吸引,对其中的多个主题和意象产生了深深的共鸣。

首先,我被电影中对家庭关系和亲情的刻画所打动。

影片以一个台湾家庭为背景,通过几个人物角色的生活经历,展现了家庭成员之间的纠葛、爱与牺牲。

片中的每个人物都有自己的故事,家庭成员之间的互动紧张却又充满了温情。

导演通过细腻的镜头语言和情节设置,让观众感受到每个人物内心的复杂情感,进而引发对亲情的思考。

这让我想起了自己的家庭和亲人,电影中展现的家庭关系与现实中的家庭有着许多相似之处,令我倍感亲切。

其次,电影中的音乐和摄影技巧也给我留下了深刻的印象。

影片采用了许多悠扬动人的音乐来渲染情节,如波琳娜·张的歌声和林弟弟的钢琴演奏,为整个故事增添了凄美和回忆的情感色彩。

同时,杨德昌导演善于运用摄影手法以及光影的变化来表达情感和引导观众的情绪。

影片中的镜头构图和色彩运用都非常出色,营造了一种浓厚的电影氛围。

我在观影过程中受到了这些音乐和摄影的熏陶,感受到了电影所传递给我的情绪和情感。

此外,我认为电影中对人生和成长的思考也引人深思。

影片通过多个故事线索展现了不同人物的人生抉择和成长历程。

他们面对现实的压力、人际关系的复杂和内心的挣扎,最终都在这个特殊的时空背景中找到了自己的出路。

这种关于成长和生命的思考令观众产生共鸣,自己也在电影中找到了一些关于自己生活的答案。

这让我反思自己的成长过程和人生选择,对未来充满了期待和希望。

总的来说,《一一》是一部充满情感和思考的电影作品,它通过细腻的叙事和独特的叙事方式,向观众展示了家庭关系、亲情、音乐、摄影等多个主题。

这部电影以其深情和感性的叙事风格,为观众提供了一种思考和审视自己与他人关系的机会。

《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间

《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间《一一》观后感:刹那的现实与永恒的时间电影是一种特殊的艺术形式,它能够将我们带入一个全新的世界,让我们感受到不同的情感和思考。

而《一一》这部电影,无疑是其中的杰作之一。

在观影过程中,我仿佛穿越了时空的隧道,进入了一个刹那却又永恒的现实世界。

影片以台湾为背景,通过讲述一个家庭的故事,展现了人生的起伏和变迁。

导演杨德昌以细腻的镜头和真实的情感,将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。

他通过一系列的碎片化叙事,将观众带入了一个充满复杂情感的家庭,让我们在电影中感受到了生活的真实与复杂。

影片中的每个角色都有着自己的故事和矛盾。

首先是主人公小琦,一个十三岁的少年,他正处于成长的关键时期。

他面临着学业的压力、家庭的困扰以及初恋的迷惘。

小琦的父亲,是一个事业有成的商人,但他却对家庭缺乏关心和责任感。

母亲则是一个温柔善良的女人,但她却因为家庭的种种问题而感到沮丧。

还有小琦的姐姐,她在探索自我身份的过程中,经历了一段深刻的恋爱和痛苦的分离。

通过这些角色的交织和碰撞,导演展现了家庭的复杂性和人性的多面性。

他没有刻意渲染情节的曲折和冲突,而是通过细腻的描写和真实的情感,让观众更加深入地理解每个角色的内心世界。

我们能够看到他们的喜怒哀乐,看到他们的迷茫和奋斗,看到他们对于生活的热爱和无奈。

这些都让我产生了强烈的共鸣和思考。

除了家庭的故事,影片还涉及了更广泛的社会问题。

导演通过小琦的学校生活和与同学的互动,揭示了教育体制的弊端和对个体发展的束缚。

他通过小琦的初恋经历,探讨了性别和爱情的困惑。

这些细节不仅丰富了影片的内涵,也让观众在思考的同时,对社会现实有了更深入的认识。

影片的叙事方式也是其独特之处。

导演通过碎片化的叙事和非线性的结构,将时间和空间交错在一起。

这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性,也让观众更加深入地理解了每个角色的情感和成长。

我们看到了过去、现在和未来的交织,看到了时间的流转和生命的变迁。

《一一》的成长观后感

《一一》的成长观后感电影《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部作品,于2000年上映。

这部影片以细腻的笔触描绘了一个家庭的成长与变迁,展现了人生的无常与迷茫。

观看完《一一》,我被影片中所展现的情感和人物形象深深打动,思考了许多关于成长和人生的问题。

首先,影片以一个家庭为背景,通过不同人物的故事线索展示了他们在不同阶段的成长与变化。

从小孩到成年人,从父母到子女,每个人都经历了自己独特的成长之路。

影片中的每个人物都有着自己的痛苦和困惑,他们在不同的环境中努力寻找自己的位置和价值。

这种刻画让我深刻地感受到了成长的艰辛和无奈。

其次,影片通过细腻的情感描写展现了人与人之间的纠葛和关系。

家庭、友情、爱情,这些关系交织在一起,给人们带来了痛苦和快乐。

影片中的每个角色都有着自己的情感纠葛,他们在追求自己的幸福同时也伤害了他人。

这让我深思,人与人之间的关系是如此复杂而又脆弱,我们应该如何处理好这些关系,保持真诚和善良?同时,影片还通过对时间和空间的处理,展现了生活的流转和变化。

时间是无情的,不管我们是否愿意,它总是在不停地流逝。

影片中的人物也在时间的推移中逐渐长大,他们的生活也发生了翻天覆地的变化。

这让我想起了自己的成长经历,时间带给我们的不仅仅是岁月的沉淀,更是一种成熟和思考。

影片中的每个细节都展现了导演对细节的关注和对生活的深刻洞察。

从镜头的运用到音乐的选择,每一个元素都恰到好处地表达了影片想要传达的情感和主题。

导演通过对人物的刻画和情感的描绘,让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界,感受到了他们的痛苦和迷茫。

《一一》让我思考了许多关于成长和人生的问题。

在这个喧嚣而快节奏的社会中,我们是否还能保持对生活的热爱和对人性的关怀?我们是否还能找到自己的位置和价值?影片中的每个人物都在寻找着属于自己的答案,他们的成长之路并不平坦,但他们依然坚持着追求自己的梦想和幸福。

总的来说,电影《一一》通过对一个家庭的成长与变迁的描绘,展现了人生的无常与迷茫。

一一观后感

一一观后感引言电影《一一》是由台湾导演杨德昌于2000年拍摄的一部文艺剧情片。

该片以台北作为背景,讲述了小男孩一一在成长过程中经历的种种变化和觉醒。

影片以细腻的画面和真实的情感描绘了一个普通家庭中的曲折故事,引人深思。

人物塑造影片中的主要人物形象鲜活而立体,令人记忆深刻。

首先是小男孩一一,他是一个典型的中学生,内向而敏感。

在片中,观众能够看到他的成长过程和经历的挫折。

导演通过一一内心的独白和细微的表情,展现了他的内心世界。

此外,片中的其他角色如父亲、母亲、学校老师等也都刻画得十分细腻,使整个故事更加真实可信。

剧情走向影片以一一的成长为主线,通过线性叙事的方式将主角的多个阶段有机地串联起来。

从小学时期的调皮捣蛋,到中学时期的思考和迷茫,再到最后的悟道和觉醒,一一经历了成长中的各种痛苦和矛盾。

影片运用细腻的台词和真实的场景,将主角的内心世界完整地展现给观众。

整个故事节奏平稳,情节跌宕起伏,激发了观众的情感共鸣。

影片主题影片《一一》主题鲜明,关注的是一个普通家庭中的成长与变化。

通过一一的成长经历,观众可以看到社会的变迁和家庭关系的变化。

导演以舒缓的节奏和细腻的画面展现了岁月的流转,人物随之成长和变化。

影片通过刻画主角与家人、老师、同学等人的关系,让观众思考人与人之间的联系和变迁。

影片的主题让人想起自己的成长经历,令人深深地思索和反思。

艺术表现手法《一一》在艺术表现上具有独到之处。

首先是影片的摄影和音乐,它们无疑是影片中最引人注目的亮点。

影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精心作画的静物,给观众带来了强烈的视觉冲击。

而与之搭配的音乐则营造出悠扬、恬静的氛围,使观众更加沉浸在故事中。

此外,导演还通过运用非线性叙事、闪回和意象等手法,增强了影片的艺术性和思索性。

思考与触动观看《一一》后,我深深地被这部电影所触动。

影片所表现的人物形象、剧情走向和艺术表现手法都使我在观看过程中产生了许多思考。

首先,影片通过刻画一一的成长经历,让我对自己的成长经历产生了共鸣。

一一的观后感

一一的观后感电影《一一》观后感《一一》是由杨德昌执导的一部台湾电影,该片于2000年上映。

影片通过多条交织的故事线,展现了台湾社会中不同人物的生活和情感体验。

观影后,我深受触动,对电影中探讨的主题思考良久。

影片以男主角小宇的成长和他家庭的变迁为主线,穿插了他的同学成长、亲戚的婚姻危机以及音乐老师陶晶晶的情感纠葛等多个故事情节。

通过这些细小而真实的人物描写,影片向观众展现了日常生活中常常被忽视的情感细节和人性的复杂性。

影片运用了长镜头和自然光线的手法,将观众带入了每个故事中,仿佛身临其境般感受到角色们的情感与矛盾。

例如,在小宇和小琴(陶晶晶的女儿)在游乐场的那一幕中,他们一起乘坐旋转木马,欢笑与失落交织在一起,形成了强烈的对比。

这种镜头语言的运用增强了观众的代入感,使观影体验更加丰富和深刻。

另外,影片通过音乐的运用巧妙地传递了情感和故事的发展。

音乐家周慕云创作的钢琴曲《一一》成为了影片的主题曲,它平静而温暖的旋律与故事情感相得益彰。

每当触动人心的情节出现时,这首曲子便像是将观众的情绪牵引起来,更加深入地体验角色的内心。

在我看来,电影《一一》最动人之处在于它对人性和情感的真实描绘。

影片中的每个角色都有着自己的故事和难题,他们的情感和矛盾与我们的生活息息相关。

尤其是小宇的成长过程,通过他的眼睛看世界,观察家庭、亲情和爱情的变化,触动了我内心深处对人生和人性的思考。

影片虽然只是讲述了每个人一一的故事,却给人留下了深刻的印象。

它反映了台湾社会在20世纪末的变迁,但同时也触及了普遍性的人生和情感问题。

通过细腻的情感刻画和真实的生活细节,电影《一一》唤起了观众对生活的思考和对内心情感的关注。

总的来说,电影《一一》以其真实、细腻的情感刻画和对人性的深刻思考,给观众带来了强烈的触动和共鸣。

它通过讲述多个人物的故事,展现了日常生活中的情感细腻和人性的复杂。

观影后,我不禁反思了自己的生活和情感,更加珍视身边的人和美好的瞬间。

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杨德昌电影观后感
导读:杨德昌故去有一年多了,他的《一一》这部电影问世至今近九年的时间,九年的时光这世界变了吗?
一个家庭几个角色的一段情感光阴,近三小时长度的影片涵盖了人的生老病死,种种情感,这世上的眼见到的种种无一不在故事里,在这个家庭的不同人身上上演。

人至中年的男主人公简南俊,面临踏实的做事业还是凭一张老实的面孔去投机取巧的选择,同时他又遇到三十年未见的初恋女友。

简南俊的妻子敏敏遵医嘱对昏迷的母亲说话,发现每一天向母亲描述的生活都相同,她忽然间无法接受自己几乎是空白的生活,唯有选择上山用宗教静修来反省自己。

读中学的女儿婷婷不确定是否因自己的原因致使婆婆跌倒,她生活在无人知晓的自责中,同时旁观着邻居女孩莉莉的爱情。

读小学的儿子洋洋是个懦弱的总被欺负的小男孩,他矮小的身影发现每个人都只能看到事物的前一面而不知后一面,他用像机去拍摄每个人的背影。

同时他幼小的心灵初次萌生了对另一个小女孩的美丽痴迷。

还有欠男主人钱的小舅子阿弟,离婚后再婚生活在两个女人间的纠葛间,一个喧闹的世俗综合体。

影片的镜头如同角落里的隐形人平视着每个人物在自己的生活
里进出。

这是一个台北的普通中产家庭,他们平静的生活在他人激进
的情感和大事件旁。

影片一步一个悬念的向下发展。

小舅子阿弟喜得贵子,酒席上因前妻到场,引发客人间的大打出手,新婚妻儿被带回娘家,小舅子嘴里念道着无意中的一句“什么事都没了”呆住,第二天被抱着孩子回家的妻子发现裸倒在浴室里。

女儿婷婷目睹邻居同龄女孩莉莉的爱情变迁,并接受了被其抛弃的男生的感情,尝试约会,尝试初吻,他们站在宾馆房间的大床前,男生却退缩逃走。

男主人与初恋女友凑巧共赴日本,他们一起追忆三十年前的情感曾经的岁月,当年的不辞而别也是个悬念。

他们一起推开宾馆的房门,转身却有各自的房间钥匙。

入夜她来找他,说可以结束现有的婚姻再一次开始。

儿子洋洋痴迷的远望着总是欺负他的'小女生,到小女生游过的无人的泳池,取下书包跳下去,一声惊呼后再无声息。

生活中的每天都在面临着断裂,明天还能继续吗?
小舅子阿弟并没有出事,仅仅是洗澡时没有开窗被煤气打倒。

婷婷的初恋只是个充当了莉莉的替代品,他们又旧情复和。

儿子洋洋一身水湿静悄悄地安然回家。

男主人三十年前为爱情选择不喜欢的人生事业,同时他也选择了悲哀的离开爱情。

面临再一次的机会,他道出他从没爱过别人,当年的她却不辞而别。

故事由意外昏迷的婆婆引起,在她一直无法苏醒中延续。

每个人的生活都在绝望与希望间交替着前行。

投机失败的小舅子阿弟又意外发财。

婷婷去安慰男生不必为他们的复合而对自己心存介意,男生歇斯底里的哭骂起来。

第二日男生杀了疑似与莉莉有关系的英文老师。

婆婆给了婷婷一个自我救赎的梦境后离开人世。

故事至此也将终结。

婷婷的妈妈经过宗教的静修反省,发现其他人的生活同她并没有什么不同。

男主人的日本之旅也让他省悟,倘若能再有一次人生的机会,一切并不会有什么不同。

一个可以闻得到空气味道的故事,一部与我们有同等高度的电影,熟悉的身影相同的情怀,你甚至会怀疑自己的声音他们听得到,如此的近。

简南俊对昏迷中的婆婆说,此刻我对你说的话有多少是真心,我并没有多少把握。

对初恋的她说,人是不可能让另外一个人教他该怎样活下去,那会很悲哀。

婷婷对婆婆说,为什么这个世界和我们想象的不一样,我闭上眼睛看到的世界好美。

洋洋在婆婆的灵前说,我不是不想同你说话,只是觉着我说过的话,你老早就知道,不然你不会总是对我说,听话。

我好想你。

尤其是当我看到那个,还没有名字的小表弟,就会想起你常跟我说:“你老了。

我很想跟他说我觉得……我也老了。


风清云淡的剖开我们人生一个个横断面,童年的洋洋,少年的婷
婷,年轻的小舅子阿弟,中年的简南俊和敏敏,老年的婆婆。

理性与宗教,感情与生活,梦想与现实,生与死,爱与恨,无数个结点碰撞出真实的生活。

这部影片是静夜泡起的一杯茶,浸入肺腑回味自知。

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