红猪影评

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《红猪》影评

《红猪》影评

《红猪》影评《红猪》是一部由宫崎骏执导的动画电影,于1992年上映。

影片以农场为背景,讲述了一个关于成长、友谊和冒险的故事。

本片虽然是一部动画片,却带给观众许多令人感慨的力量和深刻的思考。

影片以女主人公刘华在一个小农场度过愉快童年为开头,通过展示她和父母一起照料农场的情景,展现了家庭的温馨和幸福。

然而,不幸很快降临,刘华的母亲病故,父亲则因失去了她而进入了深深的悲痛中。

为了改变家庭的困境,刘华的父亲决定将农场卖给附近的大企业。

然而,在这个过程中,刘华发现了一个特殊的秘密:农场中的一只红色野猪。

这只红猪是一只巨大而充满力量的生物,它不仅帮助刘华父女重建家园,也在某种程度上带给他们信心和勇气。

影片注重表现自然界、人与动物之间的联系。

红猪代表自然的力量,它是自然规律的一部分,也是人类与自然共存的象征。

红猪的出现让刘华意识到人类应该与自然和谐相处,而不是对自然进行过度开发和破坏。

通过红猪与人类的互动,影片揭示了人与自然共同成长的重要性,以及人类应该与自然相互尊重和保护的价值观。

引人入胜的剧情、精美的画面和深刻的主题使得《红猪》成为一部有着强烈观赏性和思考性的作品。

宫崎骏在影片中精心塑造了丰富的角色,刘华勇敢而坚定,红猪有着神秘而强大的力量,而其他的角色也都各自有着独特的个性和故事。

这些角色的形象塑造使得观众能够更好地投入到故事中,感同身受并思考其中的道理。

另外,影片的画面制作精良,细腻而富有表现力。

宫崎骏对细节的关注使得每一帧都充满生机和情感。

尤其是在描绘农场和自然景色时,画面更是展现出宏大而壮丽的美感。

观众仿佛能够感受到片中自然环境的真实存在和生命力的蔓延,这也为影片的主题提供了更强有力的支持。

总的来说,宫崎骏的《红猪》是一部优秀的动画电影。

它通过寓意深刻的故事、精雕细琢的角色形象和精美的画面,引发观众对于人与自然关系的思考。

影片告诉我们,与自然和谐相处是人类可持续发展的重要基础,也是每个人应该肩负的责任。

《红猪》电影影评

《红猪》电影影评

《红猪》电影影评在梅兰芳大剧院旁边的公司工作过一段时间,那里的京剧演出常常门可罗雀,而每到寒暑假,却会有许多年轻人涌入,观看宫崎骏经典动漫作品视听音乐会。

这些音乐会已成为北京的旅游项目,年复一年。

当然,宫崎骏和久石让本人并不会出现在现场,这纯粹是 IP 运营的结果。

从互联网买量的角度来看,宫崎骏是一个绝佳的流量漏斗,属于轻量化买量产品。

广告投放力度无需过大,因为转化率高。

很少有人会对宫崎骏的作品爱得死去活来,但也很少有人会讨厌他。

讨厌宫崎骏的人可能是心理变态,汉尼拔那种类型的,必须保持距离。

这个特点决定了宫崎骏是一个非常稳定的投资项目,其产品在推广时,获取一个 A 的成本很低,能确保初期回收。

至于长期留存和高消费用户,则无关紧要。

毕竟,在电影这个时效性很强的行业中,谁还会在意长期留存呢?好片烂片的电影票价都一样,谁会在乎高消费用户呢?流量深谙宫崎骏的魅力,而宫崎骏也懂得流量的价值。

因此,对我而言,宫崎骏就像冰激凌,甜且凉,夏日吃一口,爽极了!但吃完也就抛之脑后,不会再去念想。

当不知看什么时,选择他的作品解闷倒是不错。

如今的电影市场真是江河日下,宫崎骏这个轻量化买量 IP 产品又重新登场。

30 年前的动画片,时至今日依然极具影响力,并非宫崎骏有多强大,而是诸位同行实在技不如人。

宫崎骏的动画逻辑与好莱坞颇为相似,但又比好莱坞更加温和。

在好莱坞电影中,三观通常非常正确,强调爱情、勇敢和忠诚等美好品质。

主角往往是好人,坏人终将受到惩罚。

然而,这种设定过于简单,给人以小儿科的感觉,类似于童话故事。

因此,好莱坞电影会加入一些宏大叙事元素,如《泰坦尼克号》中的阶级、《拯救大兵瑞恩》中的战争以及《蝙蝠侠:黑暗骑士》中的正义等,试图进行一些浅尝辄止的探讨,但往往经不起推敲,也无法给人带来深刻的启发。

《红猪》中的反派美国飞行员卡迪士,其实与柯蒂斯很相似。

宫崎骏对卡迪士的刻画,展现了他对美国文化的理解。

卡迪士代表了美国文化,不高级,但也不令人讨厌,带有一些孩子气。

红猪观后感

红猪观后感

红猪观后感《红猪》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影,该片以其精美的动画画面、动人的故事情节和深刻的哲理而深受观众喜爱。

观看这部电影后,我对其中所传达的人生哲理有了更深刻的认识和理解。

美丽动人的画面首先,电影《红猪》给我留下了深刻的印象的是其美丽动人的画面。

影片中细致入微的背景描绘,以及千变万化的色彩运用,使得整个电影宛如一幅活生生的画卷。

尤其是在表现大自然景色时,电影中常常出现宽阔的山川河流和绚丽的日出日落,让人仿佛身临其境,感受到大自然的壮丽美景。

同时,片中人物形象的描绘也十分精细,每一个角色都有着鲜明的个性和独特的印象。

如主人公泽田红猪的细腻表情和努力追求独立的精神,让人为之动容。

而女主角小礼子的坚强和勇敢更是给观众留下了深刻的印象。

这些形象的描绘使得整个故事更加生动,让观众可以真切地感受到他们的内心感受和情感变化。

人生哲理的思考除了美丽的画面外,电影《红猪》还通过故事情节深入地探讨了一系列的人生哲理,让观众对生命有了新的思考。

首先,电影通过主人公泽田红猪的成长经历,表达了独立和自立的重要性。

泽田红猪在剧中一直致力于独立经营一家饭店,并努力追求自己的梦想。

在去做饭店的时候遇到各种困难,但他始终坚持不懈,最终实现了自己的理想。

这使我明白了一个道理,即只有独立自主,勇敢追求梦想,才能真正实现人生的价值。

其次,在与小礼子相处的过程中,泽田红猪学会了关心与照顾他人。

电影中展示了他们之间默契的互动和深厚的情感纽带。

这告诉我们,人与人之间的关系是非常重要的,通过关注和帮助他人,我们可以获得更多的快乐和满足感。

此外,《红猪》还深刻地探讨了大自然和人类之间的和谐共处。

电影中充满了对大自然的敬畏和对环境保护的呼吁。

影片通过展示山川河流的美景,以及对自然生态系统的讴歌,提示我们应该尊重自然,保护环境,实现人与自然的和谐共处。

对生活的启示观看《红猪》后,我对生活有了更深刻的认识和思考。

这部电影通过主人公的成长经历和故事情节,告诉了我许多关于生活的启示。

红猪的电影鉴赏.1doc

红猪的电影鉴赏.1doc

《红猪》是作者写于1992年,当时正处于二战时期,深受法西斯的迫害。

这是一部战争与和平、爱情与死亡、自由与法西斯及人性与抉择的电影,其中最显著的焦点是战争——基于国家和意识形态的战争及基于人性的争斗。

体现出宫崎骏厌恶战争,渴望和平,却无奈为之的思想。

文化内涵:一.孤独的和平主义者,对战争的反思.布鲁克一直执着于他的反战思想,为和平不懈努力,他是一个孤独的和平主义者,对战争进行深刻的反思。

布鲁克不愿意为政府奴役,自施魔法变成猪相,而现实中的他也放弃积极抗争的呐喊,改成一种无奈的叹息,在无人的理解中,不得不已另一种面目寻求认可—“宁愿当一辈子猪也不愿去当法西斯。

”二.作者以少女视觉的展开对男性视觉的批评和矫正日本拥有极其矛盾的民族性格,一方面,将少女奉为世上最美,最受尊重之物,另一方面,又是极度男尊女卑的社会。

作者以少女视觉的展开对男性视觉的批评和矫正。

《红猪》这部唯一以中年男人为主角的电影,片中飞艇设计师菲欧的光芒锐不可当,成为片中最具积极意义的形象。

17岁的她以自己的能力和智慧,在男奴占主权的领域中成为佼佼者,并以她的热情为男主角点明了生活的方向。

三.东西方冷战格局引发的核武器竞赛,加深他对人类自身生存的关心和忧虑.。

四.东西方的融合红猪源于意大利,这使得对欧洲的感觉既有距离的美感,又有洋溢着理性化的多情的浪漫气息。

五.战争无形中摧毁了爱情故事以二战初期地中海为背景,讲述了红猪的英勇事迹,表达了红猪的复杂个人情感战争年代,个人的情感都背负着战争的重压,变得沉重。

在战争的波及下个人的情感总是充满危险和波折。

战争让人变得小心,总是把情感藏起来,正如红猪和吉娜之间的朦胧情感战争甚至能摧毁爱情(吉娜与她得前任三个丈夫的爱情都因战争而告终),灼伤一个人的心灵(红猪对战争的回忆显示出他内心无法抹去战争带来的痛苦和阴影)。

宫崎骏电影观后感红猪

宫崎骏电影观后感红猪

宫崎骏电影观后感红猪《红猪》是由宫崎骏执导的一部动画电影,该片于1992年上映。

影片通过一个温暖感人的故事,展现了生活的美好与真善美。

当我第一次观看这部电影时,我被其独特的画风和深刻的情感所吸引,深感融入了一个充满魔幻与童真的世界。

这部电影以冷战时期的意大利农村为背景,讲述了一个年轻女孩的成长故事。

主角卡韦蒂是一位十分勇敢但又备受磨难的女孩,她在农村的爷爷过世后,遭遇了磨难和困苦。

同时,电影还将环保主题浓墨重彩地描绘出来。

电影中红猪一角塑造了一个非常善良和神奇的形象。

红猪是一只脑袋放在飞机上,行动自如、智慧非凡的神秘存在。

他是一个拯救人们于水火之中的英雄,但同时也是一个被人们误解与追捧的人物。

他在电影中成为卡韦蒂的精神导师,并传授给她勇气和坚持的力量。

这个红猪形象与主题相互映衬,通过纯洁善良的形象向观众传递了一种力量和梦想的信念。

电影中的细节描写非常精美细腻,场景的构建以及配乐都相得益彰。

电影的画风独特,使用了大量手绘的画面,营造出童话般的氛围。

动画片的绘制手法使得其透露出了浓厚的艺术感,让人一时间误以为自己穿越进了一个奇幻的世界。

这部电影除了独特的绘画风格外,还有令人难忘的音乐。

音乐温暖而动听,旋律在电影中起到了画龙点睛的作用。

观众伴随着温柔的旋律,仿佛置身于一个梦幻般的世界,在情节中流连忘返。

《红猪》不仅仅是一个童话故事,更向观众传达了深刻而独特的寓意。

通过描述年轻女孩卡韦蒂与红猪的冒险之旅,电影呼吁人们珍惜与爱护大自然,反对环境污染和破坏。

宫崎骏通过这个故事,向我们展示了对自然界的敬畏和热爱之情。

同时,电影还着重强调了亲情、友情和信念的价值,以及如何在困境中寻找和坚持自己的梦想。

这部电影中的角色形象设计精妙,每个角色都有自己独特的个性和特点。

尤其是卡韦蒂和红猪之间的互动,无论是在冒险中还是在日常生活中,都能体现出他们之间的默契和深情。

值得一提的是,影片中也融入了对意大利文化的渗透,通过细腻而真实的描绘,使观众不仅能够欣赏到故事本身,还能够领略到不一样的民俗风情和独特的地域文化。

《红猪》:飞翔的智慧与善良的正义之力

《红猪》:飞翔的智慧与善良的正义之力

《红猪》:飞翔的智慧与善良的正义之力《红猪》是一部由宫崎骏执导的动画电影,改编自他的漫画作品《宫崎骏的杂想笔记》中的“飞行艇时代”篇。

影片讲述了一名被诅咒而变成猪的波鲁克打击空中劫匪、保护身边人的故事。

这部电影于1992年7月18日在日本上映,并以其独特的魅力和深刻的内涵吸引了无数观众。

首先,这部电影的制作质量非常出色。

吉卜力工作室的制作团队运用了丰富多彩的色彩和细腻的笔触,将波鲁克的形象刻画得栩栩如生,让人感受到了他的内心世界和情感。

同时,电影中的配乐也非常动人,让人身临其境地感受到了波鲁克在亚德里亚海上的冒险和挑战。

其次,这部电影所传递的信息和思想也是非常有价值的。

一方面,电影表达了对于飞行和自由的追求。

波鲁克作为一个飞行员,对于天空有着深深的热爱和追求。

他在飞行中寻找到了真正的自我和自由,同时也鼓励着其他人追求自己的梦想和自由。

这种对于飞行和自由的追求不仅在电影中得到了展现,也反映了人们内心深处对于自由和探索的渴望。

另一方面,电影也强调了善良和正义的力量。

在电影中,波鲁克打击空中劫匪、保护身边人的行为彰显了他内心的善良和正义感。

这种善良和正义的力量不仅在电影中得到了展现,在现实生活中也是我们应该追求和弘扬的。

最后,这部电影也呈现了宫崎骏一贯的创作风格。

电影中的角色形象生动鲜明,情节紧凑有趣,同时也融入了一些宫崎骏的个人经历和思考。

这种创作风格不仅让电影具有了很高的观赏价值,也呈现了宫崎骏作为一位创作者的独特魅力和深刻内涵。

总之,《红猪》是一部充满魅力和内涵的电影,它不仅让人感受到了飞行和自由的乐趣,更让人深刻地思考了善良、正义等重要议题。

这部电影不仅是一部优秀的动画作品,更是一部充满智慧和感悟的作品。

红猪观后感大学生

红猪观后感大学生

红猪观后感大学生《红猪观后感》《红猪》这部动画电影,对于我这个已经在大学“摸爬滚打”了几年的人来说,真的带来了一种别样的感受。

故事的主角是一只会飞的红猪,名叫波鲁克。

他可不是一只普通的猪,而是一位曾经在战争中经历过生死的飞行员。

因为某种神秘的诅咒,或者说是内心的创伤,他变成了一只猪。

当我第一次看到这个设定的时候,心里忍不住想,这也太奇葩了吧,一只猪当飞行员,能搞出什么花样来?但随着影片的推进,我发现自己完全被吸引住了。

波鲁克驾驶着他那红色的飞机,在蓝天白云之间穿梭,那种自由洒脱的感觉,真让人羡慕。

他的飞机,虽然看起来有点破旧,但每一个零件都仿佛有着自己的故事。

飞机的机翼上有一些磨损的痕迹,那是经历过无数次风暴和战斗的证明;机舱里的仪表盘,虽然有些指针已经不太灵敏,但却依然精准地指引着他前进的方向。

电影中的场景也让我陶醉其中。

那蔚蓝的大海,波涛汹涌,浪花拍打着岸边的礁石,发出巨大的声响。

阳光洒在海面上,波光粼粼,就像无数颗钻石在闪耀。

海边的小镇,充满了浓郁的地中海风情。

白色的房屋错落有致地排列着,红色的屋顶在阳光的照耀下格外鲜艳。

狭窄的街道上,人们来来往往,有的在忙碌地做生意,有的在悠闲地散步。

还有那小小的港口,停靠着各种各样的船只,有渔船,有帆船,还有豪华的游轮。

波鲁克在这个世界里,有着自己的坚持和原则。

他不愿意为法西斯效力,选择了自我放逐,成为了一名赏金猎人。

他的这种反抗精神,让我不禁想起了我们在大学里,面对各种不合理的规定和压力时,内心也会涌起一股想要反抗的冲动。

但很多时候,我们可能没有波鲁克那样的勇气和决心。

说到这里,我想起了自己在大学里的一次经历。

那是一次社团组织的活动,原本大家都充满了热情和期待,想要把活动办好。

可是,负责的老师却提出了一堆不合理的要求,比如要按照他指定的方式进行策划,不能有任何创新的想法;还要在活动中加入一些无聊的宣传环节,完全不顾及同学们的感受。

当时,我们几个社团的骨干都觉得很憋屈,觉得这样的活动根本不是我们想要的。

《红猪》电影影评

《红猪》电影影评

《红猪》电影影评在宫崎骏的众多作品中,《红猪》被认为是一部专为成年人打造的作品。

一年前,当我初次观看这部电影时,其给我的感触远不如《千与千寻》深刻。

然而,就在仅仅一年后的今天,当我再次重温这部电影时,却意外地领悟到了许多之前未曾留意的细节。

猪哥与吉娜的爱情、战争中与挚爱战友的分别、在法西斯背景下曾并肩作战的战友选择了不同的道路,以及女性自主意识的觉醒等,这些内容在我重新观看后,都有了更深刻的理解。

吉娜,这个美丽的女子,她曾三次步入婚姻的殿堂,而每一次,她的丈夫都在空战中不幸罹难。

曾经,包括猪哥在内的四个年轻人与吉娜是亲密无间的好友,然而如今,只剩下猪哥还陪伴在吉娜的身边。

当猪哥的红色飞机第一次被格斯击落时,吉娜心急如焚。

那时的我并未察觉到这其中的深意,直至今日,我才意识到,对于吉娜来说,每一次的打击都是难以承受的。

尽管她在酒吧中独当一面,不乏追求者,但真正能给予她依靠的唯有猪哥。

彼时,在露天阳台上,格斯邀请吉娜与他一同前往好莱坞发展。

吉娜坦言,她曾与人打过一个赌,赌一个人,如果他能在白天出现在露天阳台上,她便会爱上他。

然而,吉娜接着说道,他总是在夜晚出现。

就在这时,他们听到了飞机的轰鸣声。

正是猪哥的那架红色飞机,它毫不迟疑地从吉娜的阳台上方掠过,在空中熟练地连续翻转。

当猪哥被问及此事时,他只简单地回答是在给老友打招呼。

如今想来,这或许就是猪哥表达爱意的方式吧。

他始终守护在吉娜的身边,却从未逾越雷池。

吉娜也从未说出自己的喜欢,而猪哥想必也永远不会说出“爱”这个字。

他害怕一旦表明心迹,而当有一天他在飞行中不幸离世,吉娜将再次承受生离死别的痛苦。

曾经,我对此并不理解。

直至电影的我仍对他们是否彼此相爱感到困惑。

然而,如今我终于明白,这两个人即使心知肚明,最终也只能成为彼此的挚友。

猪哥选择将自己变成一头猪,以此逃避人类的战争。

他以获取赏金来打击空贼为生,但从不轻易取人性命。

这一切都源于法西斯战争带给他的创伤。

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红猪》是这样一部卡通电影,让你在多年以后,可能全然忘记了它的轻松幽默,却鲜明的记着它的深刻。

凡是稍懂得历史的人,不会忘记片中那许多不起眼的细节的历史真实感;而恰恰又是这种真实与它非现实的主人公一起构成了极为精道的隐喻——内涵涉及个体与社会、梦想与现实间的冲突,战争的残酷,乃至人性的阴暗面等许多深刻又复杂的矛盾,耐人寻味、发人深醒——但事实上,你又不能否认它真的是一部让人开怀大笑,欢快、幽默、温馨和充满梦想的卡通片。

毫无疑问,《红猪》在我们认为卡通所能抵达的“程度”上,进行了一种延展。

这使它与儿童文学中的许多经典之作,如《爱丽丝漫游奇遇记》或安徒生的《童话集》具有相似的气息——既隽永又令人惴然的深刻内含,而这正是它们的美之所在。

安得烈·巴赞在早先谈论儿童电影时也谈论过这种现象,他把这称做“既适合成年人又适合儿童的诗意与仅仅能够满足儿童需要的稚气之间的差异”(语出《电影是什么?》)也看了当下国产的几部动画作品,特别是宣称“适合0-60岁人观看”的《宝莲灯》,觉得国产动画的主要问题之一就是对于安得烈·巴赞所言的这种“差异”没有概念。

面对当前国际“卡通产业化”的现状,尚在起步的中国卡通该从何处迈步呢?选取《红猪》来试着解读,完全是出于对中国动画的私心——希望《红猪》登峰造极的“诗意”以及它在国际上的成功对于在迷雾中探索的中国本土动画影视能够有所借鉴。

全文大约分了三部分:第一部分是为没有看过《红猪》这部影片的人随手而作的一份写意性的剧情简介。

第二部分是对于《红猪》的拙评;第三部分是由此想到的关于中国动画影视的一些拙见;根据需要可从第二部分的影评直接读起。

[剧情简介]时值两次世界大战之间,而且正是法西斯开始抬头的时候,但是地中海的美丽风光,无论如何是不会变暗淡的吧?放纵热烈的阳光、亚德里亚海的自由、意大利小城的风情,以及对于飞翔的心驰神迷……这是被称做飞行与冒险的黄金时代。

而它的“时代英雄”正驾着红色的飞机在蓝天碧波间驰骋——拥有名望和荣誉,却也有孤独和悔恨;名字叫做波哥·罗梭(意大利语“红猪”的意思),亚德里亚海上的,红猪。

等等,猪?你是说片子的男一号是一只猪?正是。

曾经是意大利空军的王牌飞行员,而且是家喻户晓的“一战英雄”,因为一个“诅咒”变成了一只臃肿的、粗笨的、带着可笑的黑墨镜、叼着烟斗的猪。

要命的是作为卡通人物,这只猪思想颓废、行为散漫、愤事疾俗。

驾着到处是毛病的红色飞艇在破马达的轰鸣声中满不在乎的飞驰。

修理飞机的“老朋友”嘲笑他是“瘟猪”,他就放肆地张开大嘴哈哈大笑——他总是这样大笑着,就像一只猪那么做,不笑的时候却一脸的落寞。

猪有他的生计。

凭借高超的飞行技术,他是亚德里亚海上有名的“赏金猎人”(靠抓住政府通缉的“空贼”领取赏金过活。

)影片一开始,就是波哥与空贼的一场较量。

在看似漫不经心的战斗和互相用信号灯一阵谩骂后,波哥漂亮的击落了敌机,救回了人质和财物。

隔天,各大报纸头条登满英雄的(猪的)照片(显然是忽略了波哥留了一半财物给空贼们修飞机的行为,笑!),波哥也从银行领到一笔数目不小的赏金。

银行职员鼓动他用奖金买“爱国债卷”来贡献国家,波哥笑道:“那是你们人做的事!”猪有他的对手。

空贼头头们苦于奈何猪不得,终于达成协议,重金礼聘来自美国的王牌飞行员唐纳得·卡地斯做他们的保镖,用来对付波哥。

空贼帮抢劫了亚德里亚海最大的客轮,并通过收音机向波哥大声挑战:猪,下次就伦到你了!“好家伙,真的干了!哈哈哈哈!”波哥听到挑战哈哈大笑,根本不想应战。

不料他却在飞往米兰去修他的“老爷发动机”的途中遭遇卡地斯的偷袭,坠机荒岛。

猪也有他的死党。

空难两天后,亚德里亚饭店的老板吉娜焦急的打探波哥的消息。

她是波哥儿时的伙伴,她先后死去的三名飞行员丈夫都曾是波哥的战友。

终于,吉娜接到了从荒岛回到文明世界的波哥打来的一通电话,他要到米兰去重做飞机和卡地斯再战。

“马柯,你会变成烤肉的!”吉娜劝阻道。

波哥却答:“不飞的猪,只是一只猪。

”波哥秘密来到米兰,找到老友“小笛公司”的老板为他重造飞机,担当设计的是老板17岁的孙女菲蛾,负责造飞机的是工厂附近老老少少的一帮子“娘子军”。

(一如地中海风光般闲适庸懒的片子啊,过了多一半,女主角之一的菲蛾才刚出场。

)菲蛾是个勇敢、聪明、有朝气有魄力、充满梦想的女孩,她一出场,片子的节奏顿时明快起来。

不但把新飞机砌落喀嚓的作好了,还强行成为了波哥的“搭档” 。

在一位波哥旧时战友的帮助下,二人躲过了法西斯秘密警察的纠缠,回到了波哥做为秘密基地的小岛,却遭遇了早就埋伏在那里一心报仇的众空贼。

凭借菲蛾的勇敢和机智,矛盾被巧妙的引向了波哥与卡地斯的“再战”。

她以“和美国飞行员对抗的波哥维护了亚得里亚飞行员的荣誉”为由,劝说得空贼们与波哥握手言和。

一阵激烈的讨价还价之后,这场“生死决战”变成了由众空贼主持,附加了以“菲蛾嫁给卡地斯”和“卡地斯付猪这次重造飞机的帐单”作筹码的“赌局”。

出于对波哥的完全信任,菲蛾欣然同意。

最后,波哥与卡地斯的“决战”因为菲蛾在两人飞机的机关枪上动了手脚,搞得一塌糊涂——在空中斗嘴,互丢机枪、扳手、帽子和一切能拿到手的东西不成,两人干脆降落地面,变成了“以拳头决胜负”。

苦战多时,在双方都鼻青脸肿极其狼狈的情况下,波哥险胜。

这时,吉娜带来消息,意大利空军要来围剿,于是已经尽弃前嫌的众人一哄而散。

[影评]一、主人公——猪?大叔?作为一部动画片的主人公,红猪波哥·罗梭绝对是个让人难以置信的存在。

一个不可爱的中年“大叔”,而且决不是能让人崇拜的“正义的化身”。

实际上,就像他的外表状态:同时具有人格和猪相所显示的,波哥·罗梭是一个集各种矛盾于一身的矛盾体。

前意大利空军英雄,战后却变成猪,脱离军队和政府,甚至完全从人的庸俗的日常中遁身,驾驶着属于自己的红色飞艇,凭借出色的技术孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日——听起来,波哥仿佛是一个把自己置身世外的“大侠”(这就是港台把《红猪》的片名译作《飞天红猪侠》的原因吧)。

但只要对影片稍加分析,就会发现把波哥称作“侠”是根本不贴切的。

在影片开始,导演就特意安排了对他的解构:得到空贼劫持轮船的消息,波哥并不急于营救,而是和求救的人讨价还价,一开始甚至还拒绝了。

当听说有被劫持的人质而且是小孩时,他开心的说:“那么赏金会高一些喽……”由此可见,波哥的营救行为并非浪漫主义的行侠仗义或英雄主义情节,而是功利性的一场交易。

另,毫不在乎的让战败的空贼们把抢来的钱留下一半修飞机,显示他根本不拘泥什么世俗的“对错”观念;面对空贼帮通过收音机向他发出的挑战,他只是一笑了之,根本无心应战;当银行职员劝来领赏金的波哥买一些“爱国债卷”时,他大笑着说:“那是你们人做的事”——可以说波哥对于人类社会完全抱持一种漠视、不屑、不参与的态度。

而且这种不屑甚至还包括了对他本身,当有人试图让他参与的时候,他就拿“猪”当作借口,满足于和人类完全划清界限。

当吉娜提起他还是人类的过去时,他委婉的打断了她,对人时的自己不屑一顾。

挣脱国家和社会的辖制,但也高傲的不与空贼们为伍,为了在生活的的夹缝中自我放逐甚至干脆把自己变成了一只猪。

这样的一个主人公,驾驶着爱艇开辟了一条只属于自己的空中航道,展示着一种背离的骄傲,孤独又自负,不在意人们恶毒的嘲讽却好像又带有几分自嘲(他直接承认道:“我比猪还懒”)。

让人不由得想问:坚强的人是因为习惯伤害还是因为有所坚持?二、结构上的隐线——两个疑问。

结构被认为直接表现导演的态度。

《红猪》一片除了情节线索之外,围绕着重要的主人公“猪”实际上安排了另一条“隐线”。

没有任何画外说明,导演在影片开始就让主人公以红猪的形象大摇大摆的出现在观众面前,他驾驶飞机、自言自语、出入酒吧、甚至还被报纸作为英雄头条报道——片中世界的其他人谁也没有对他这种不合常理的存在感到惊奇。

久而久之,观众只好在开篇就被导演强迫着接受了一个事实:波哥是像人一样生活在正常世界的一头猪。

随后,由吉娜口中我们马上得知了原来猪是由人变的,且是波哥“自己给自己施了魔法”——人为什么要变成猪呢?导演引导着观众自然而然的提出了这样的疑问。

而这个问题实际上既是对于波哥的,到后来也成了对于片子主题的疑问。

作为波哥生活中意外的“创入者”,菲蛾在波哥与卡地斯的决战前夜代观众向波哥提出了这个问题。

而这正好是一个适合讲述过往的时间——一来是即将面对的生死决战,二来是菲蛾的“赌约”使波哥的肩上又担起了他一直逃避的责任,触动了波哥对于自己生活的反思——回答是波哥一段关于空战的凄惨回忆:自己的、战友们的、还有敌机,中弹、下坠、爆炸……以及恍惚的幻觉:怎样眼见敌机和战友们的飞机在一片祥和明亮的光中排成一队庄重的远去,自己却在慢慢坠落……醒来时却是唯一还活着的人。

一边讲述,一边映着营火一枚一枚的检查着明天决战用的弹药,波哥的脸从猪相变回人型,从菲蛾的视角我们看到了一个中年男子沉重的背影——个人认为,这是最动人的一个场景:同伴牺牲的哀叹,以及未能相随的无奈……原来魔法根本不能治愈心底的创伤,“猪”,也是一种心灵逃遁的状态。

偏偏这时菲蛾却童言无忌的想起“青蛙王子的故事”来,想要以自己的一吻,解除波哥变猪的魔法,把观众的注意力引向了新的问题:“猪究竟能不能变回人?”尽管波哥哈哈大笑:“那都是骗人的。

”但导演让观众的心中充满了期待。

第二天的决战,是影片的高潮,波哥和美国人卡地斯的这场凄决而又令人捧腹的空陆大战,既有为维护各自名誉的成分,又有一定的金钱的目的,同时也是围绕着两个女性的争夺。

但最重要的是波哥摆脱了一贯玩世不恭、不符责任的态度,拼尽了全力。

在两人都因脱力而奄奄一息的昏倒在水底的时候,裁判宣布谁先出水面谁就胜利。

吉娜急得大吼一声:“马戈,你还要再让一个女人陷入不幸吗?”仿佛是听到了这种对于责任的召唤,昏厥中的波哥竟然抬起头来,赢得了比赛。

——这虽然是很好笑的一幕,但其实含有很深的意味。

片子的结尾,众人为了躲避意大利空军的围剿慌忙作鸟兽散,波哥把菲蛾塞上了吉娜的飞机。

在起飞的瞬间菲蛾回身给了波哥一吻——可惜再也没有波哥的正脸镜头,最后的远景中只听得卡地斯远远的声音:“喂!让我看看你的脸。

”这句一语双关的话巧妙的构成了一个充满希望的开放式结尾——可以解释为“公主的吻解除了诅咒,猪变回了人,这是一个好奇和惊异的询问……”也可以解释为“脸打肿了,伤的不轻,这是一个不打不成交的朋友关心的询问……”导演虽然没有对“猪能否再变回人?”做出明确的回答,但给观众留下了足够的希望,让人想起伊朗电影《让风带我回家》和《穿越橄榄树林》的结尾,颇有异曲同工之妙。

三、猪的隐喻“人为什么变成猪?”以及“猪能否再变回人?”——在片中作为隐线的这两个问题实际上直指影片的主题。

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