浅析影视作品《美人鱼》
电视剧美人鱼观后感
电视剧美人鱼观后感最近看了一部电视剧版的《美人鱼》，哎呀，可把我给迷住啦！这部剧里的美人鱼不再是那种只存在于童话中的虚幻形象，而是仿佛就生活在我们身边的有血有肉的角色。
故事的背景设定在一个美丽的海滨城市，那里的大海湛蓝如宝石，沙滩细腻得像面粉，让人一看就心生向往。
女主角是一条美丽善良的美人鱼，她的尾巴在海水中摇曳生姿，闪烁着迷人的光芒。
每次看到她在海底畅游的场景，我都忍不住感叹，这特效做得也太逼真了，仿佛我都能感受到海水的清凉和鱼儿们的欢快。
有一个情节让我印象特别深刻。
女主角因为意外受伤，被迫来到了岸边。
这时候，男主角出现了。
他是一个普普通通的年轻人，但是有着一颗无比善良的心。
当他看到受伤的女主角时，没有丝毫的犹豫，立刻就把她带回了家。
男主角的家不大，但是布置得很温馨。
墙上挂着一些他旅行时拍的照片，书架上摆满了各种各样的书籍。
女主角躺在沙发上，眼神中充满了警惕和不安。
男主角为她拿来了毛巾和热水，小心翼翼地照顾着她。
他的动作轻柔得就像对待一件珍贵的宝物，生怕弄疼了女主角。
在照顾女主角的过程中，男主角发现了她的与众不同。
她的皮肤在阳光下会闪烁着微弱的光芒，她的耳朵也有着独特的形状。
但是男主角并没有因此而害怕或者远离她，反而更加好奇和关心她。
有一天，女主角不小心露出了自己的尾巴。
男主角看到后，先是惊讶得张大了嘴巴，然后又很快恢复了镇定。
他没有像其他人那样尖叫着逃跑，而是轻轻地抚摸着女主角的尾巴，眼中充满了温柔和理解。
他说：“不管你是什么，我都相信你是善良的。
”那一刻，女主角的眼中闪烁着泪光，她知道自己遇到了一个真正懂她的人。
随着剧情的发展，他们之间的感情越来越深厚。
一起在海边看日出日落，一起在夜市里品尝美食，一起在星空下许下心愿。
他们的爱情没有轰轰烈烈的誓言，只有平淡而又真挚的陪伴。
然而，他们的爱情并不是一帆风顺的。
有一个邪恶的商人，他得知了女主角美人鱼的身份，想要抓住她拿去展览赚钱。
于是，他派出了手下四处寻找女主角的踪迹。
《美人鱼》影评
《美人鱼》影评
《美人鱼》是一部让人眼前一亮的电影，它不仅仅是一部喜剧片，更是一部充满深刻内涵的作品。
影片以其独特的视角和讽刺的手法，成功地揭示了现代社会对环境保护和人类贪婪的问题。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
导演对水下世界的描绘十分细腻，美人鱼们的栩栩如生的形象和梦幻般的海底城市让人仿佛置身于一个神秘的世界之中。
而在现实世界中，城市的高楼大厦和繁忙的街道则让人感受到了现代化社会的喧嚣和忙碌。
这种对比让人深刻地反思了人类对自然环境的破坏和对物质追求的盲目。
影片中的角色塑造也十分成功。
美人鱼们天真烂漫的个性和对人类世界的好奇心让人忍俊不禁，而主人公的善良和对环境保护的热爱则让人感受到了一种责任与担当。
与此同时，反派角色的贪婪和无视环境保护的行为也让人深感愤慨和不满。
这些角色的塑造让整部电影更加生动和有血有肉。
最让人动容的是影片对环境保护和人类贪婪的深刻思考。
通过美人鱼与人类之间的交流和冲突，影片成功地揭示了人类对自然环境的破坏和对物质的过度追求。
同时，影片也呼吁人们应该更加关注环境保护，珍惜自然资源，共同建设一个更加美好的世界。
总的来说，《美人鱼》是一部充满温情和深刻内涵的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品。
它成功地将环境保护和人类贪婪这一现实问题融入到了故事之中，让人在欣赏电影的同时也得到了一次心灵的洗礼。
这部电影绝对值得一看。
《美人鱼》梦幻与现实的隐喻
《美人鱼》梦幻与现实的隐喻电影《美人鱼》由导演周星驰执导，于2016年上映。
这部电影以其独特的幽默风格和深刻的社会隐喻，引起了广大观众的关注和思考。
本文将从梦幻与现实的角度，探讨《美人鱼》所传递的深层意义。
影片以一个梦幻般的故事开篇，通过富有想象力的特效和绚丽的画面，展现了美丽的海底世界。
这个梦幻般的世界象征着人们心中的理想境界，是一种对现实世界的逃避和向往。
然而，梦幻世界与现实世界之间的冲突和碰撞也逐渐展现出来。
电影中，美人鱼珊珊被派遣到现实世界，以摧毁一位富豪的计划。
在这个过程中，她与富豪的儿子刘轩相遇并逐渐产生了感情。
通过珊珊和刘轩的爱情线索，电影将梦幻与现实进行了对比。
在梦幻世界中，珊珊是一个无忧无虑的美人鱼，拥有自由自在的生活。
而在现实世界中，她变成了一个残疾人，需要依靠轮椅生活。
这种转变象征着人们在现实生活中所面临的困境和挑战。
通过珊珊的角色，电影揭示了现实世界中的残酷和不公，呼吁人们关注弱势群体的权益。
除了梦幻与现实的对比，电影还通过富豪的角色，揭示了现实社会中的贪婪和利益追求。
富豪为了追求更大的利润，不惜破坏生态环境，对美人鱼的家园进行开发。
这种现实社会中的利益冲突，引发了观众对人与自然关系的思考。
电影通过美人鱼珊珊和其他海洋生物的形象，呼吁人们保护环境、珍爱自然。
此外，电影还通过幽默的方式，对当代社会中的一些问题进行了讽刺和批评。
比如，电影中的一场海底舞会，让观众看到了现实社会中的虚伪和假面具。
人们在这场盛会中追逐名利，忘记了真正的自我。
这种讽刺不仅让观众发笑，也引发了对社会价值观的反思。
总的来说，电影《美人鱼》通过梦幻与现实的对比，揭示了现实社会中的问题和挑战。
它不仅给观众带来了欢乐和娱乐，更引发了观众对社会现象的思考。
通过美人鱼珊珊和其他角色的形象，电影向观众传递了保护环境、珍爱自然、关注弱势群体的深层意义。
这种影片的内涵和深度，使其成为一部值得反复品味和思考的电影作品。
美人鱼的读后感
美人鱼的读后感
《美人鱼》是一部由周星驰执导并主演的电影，故事讲述了一
个美人鱼和一个地球人之间的爱情故事。
这部电影不仅有着精彩的
特效和动作场面，更是通过对环境保护和人类贪婪的揭露，让观众
在欢笑之余也深深地思考了人与自然的关系。
电影以一个美人鱼的故事展开，美人鱼在海底的世界里生活自
由自在，她们拥有着无与伦比的美丽和神奇的能力。
然而，由于人
类的过度开发和环境污染，美人鱼的家园受到了严重的破坏，她们
不得不寻找新的生存之地。
在这个过程中，美人鱼与一名地球人相
遇并相爱了，两个截然不同的世界因为爱情而产生了交集。
电影中的美人鱼代表着自然界的生灵，她们无私地奉献着自己
的美丽和力量，却遭受着人类的破坏和伤害。
而地球人则代表着人类，他们在追逐利益和发展的过程中，忽略了对自然的尊重和保护。
电影通过美人鱼和地球人之间的爱情故事，深刻地揭示了人类对自
然的贪婪和破坏，以及对环境保护的重要性。
在电影的结尾，美人鱼和地球人共同努力，最终拯救了美人鱼
的家园，也唤醒了人类对自然的责任和爱。
这个结局给人以希望，
让观众意识到环境保护的重要性，以及人类与自然和谐共处的重要性。
电影以幽默和温情的方式，向观众传递了深刻的环保意义，让人们在笑声中思考，引起了人们对环境问题的关注和思考。
总的来说，电影《美人鱼》不仅是一部娱乐作品，更是一部具有深刻环保意义的影片。
通过美人鱼和地球人之间的爱情故事，电影揭示了人类对自然的破坏和贪婪，以及对环境保护的重要性。
希望这部电影能够唤起更多人对环境问题的关注，让人们更加珍惜和爱护我们的地球家园。
《美人鱼》电影赏析
试论《美人鱼》——科技与人文结合周星驰回来了，带着他的无厘头重回大众的视野，当你以为这是一部单纯的喜剧的时候，没想到这是一部爱情剧，当你以为是爱情剧的时候，原来这是一部环保的电影。
环保主题是个很尴尬的选择，我们看过了太多打着环保主题结果粗制滥造的伪科教片，它们往往用低沉的声音对我们灌输一遍又一遍的环境保护知识，那不是观众喜欢看的。
而环保与商业片也算是格格不入的两种不可能融为一体的题材。
但星爷从来都是剑走偏锋的人，他借由美人鱼的童话故事而呼吁人们对环境保护的警觉。
对《美人鱼》的个人感触很深，但是说到要深入分析这部很热的电影，有点难度。
一部好的电影有多少赞赏就有多少批评，上网搜一下，纵观黑《美人鱼》的评论，无外乎这些：商业片论，情怀论，老梗论，霸道总裁爱上傻白甜论，演技差论，五毛特效论，情节生硬论等等。
就我个人而言，在情节设计方面，我一开始不明白为什么《西游记》在明朝为什么是禁书，这不是童话故事么？长大了看了好多评论才明白，之所以被禁，是因为吴承恩利用佛道相争的故事来喻刺当下的时代。
虚构出来的玄幻，在神话的世界里，讲述当下的故事。
武侠，童话，玄幻大多是如此。
比如《聊斋》就是借助于妖魔鬼怪来讽刺揭露时代的政治和弊端。
而《美人鱼》这部电影，和西游记聊斋等作品相似，都是用神话寓言故事来暗喻当下的时代的作品，表达的形式只不过是从纸张上跃到了屏幕中。
当然我们还可以借助表达的技巧，来完成我们想表达的事情，那就是正话反说，明嘲暗讽。
把那些我们要讽刺的东西，夸张到极致，来突出这个谬误。
这是一种幽默的表达方式。
相声，小品，大多使用这个办法。
周星驰很多时候就是运用这种荒诞、夸张、不羁的技巧，来表达他想表达的东西。
所以你以为周星驰的电影是喜剧，其实不完全，他想要表达的东西远远不止为了逗笑你。
在角色分析方面，说说林允演的美人鱼姗姗，这是一条敢爱敢恨的鱼，为了拯救族人不惜剪开鱼尾，去接受复仇训练，但是后来在暗杀刘轩的一连串经历后爱上了他，为了心爱的人，她切了八爪鱼的脚，放走刘轩。
《美人鱼》观后感(15篇)
《美人鱼》观后感(15篇)认真观看完一部影视作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的《美人鱼》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《美人鱼》观后感1传说中，有一种神秘的生物，它的名字就叫做美人鱼。
它上半身是我们人类的样子，下半身是鱼的样子，而且相貌及其的美丽，这让我对她充满好奇，充满憧憬。
也就因为这样，今天我和我妈妈的朋友，还有她的女儿也是我的朋友，一起到电影院看了一部电影，它的名字就叫《美人鱼》。
这部电影主要讲了一个由邓超扮演的一位富翁刘轩，用二百八十亿买下了一片海域，并用了一种仪器，它可以让海底的生物让其受伤，也正是因为这样许多美人鱼受了伤甚至死亡……后来美人鱼们制定了计划想要杀死刘轩，它们让美人鱼姗姗去接近刘轩，把刘轩引到美人鱼们的临时住所趁机干掉她。
后来美人鱼姗姗下不了手了，也因为一件事，刘轩救了正给美人鱼族……看完这部电影后我非常感动，也让我知道了以后真的要珍惜环境，影片中有这样一句话“如果地球上没有一滴干净的水，没有干净的空气，那要那么多钱有什么用，都是死路一条！”此句不是道出了，平时我们要每时每刻珍惜水资源、大气资源，一切的一切，不仅要爱惜，而且要保护它们，让我们拿出行动一起加油，相信通过大家的努力一定能做到！《美人鱼》观后感2看完这部电影之后，我只能用一个词来形容，那就是感动。
虽然有些情节觉得蛮无厘头，但是不影响它留给我的整体感受。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处，嗯，听起来主题是宏观了点，但是现如今我们的社会需要的正是这种观念。
好了，不扯远了。
环境问题是影片的导火索也是整部影片贯穿的一条明线，另一条就是刘轩和珊珊的爱情了。
刘轩是邓超扮演，给我印象最深的一个场景是珊珊去暗杀他的那一段。
感动的地方在若兰带人捕杀人鱼那，看到女主遍体鳞伤，我这个心里难受的不要不要的，想着男主怎么还不出现，终于等到刘轩来拯救女主了，他抱着女主一步一步地走向大海……结尾总算暖心，所以，我的回答是整部作品让我很感动，让我也收获了很多。
美人鱼的观后心得总结范文
美人鱼的观后心得总结范文《美人鱼》观后心得总结《美人鱼》是由中国导演、编剧周星驰执导的一部喜剧片。
影片讲述了人鱼公主珊珊为了拯救鲸鱼而来到陆地，并与地球人形成了一系列有趣而又温情的故事。
整部电影充满了幽默和深情，同时也对人与自然的关系给予了极大关注。
以下是我对《美人鱼》的观影心得总结。
首先，本片以幽默的方式生动地描绘了一个现代化的城市中的人与环境的矛盾，使之成为了全球关注的焦点。
电影中人鱼公主珊珊到达陆地后，发现一片被工业化所破坏的环境。
她看到的放射性污染和垃圾堆积的场景给了她极大的震撼，也让观众感到深深的反思。
电影通过幽默的方式向观众传达了人类活动对环境造成的破坏和危害，引起了人们对环保问题的重视与思考。
这种让观众在欢笑中深刻思考的手法，使得影片更加富有教育意义。
其次，影片中主要角色的塑造非常成功，给人留下了深刻的印象。
尤其是人鱼公主珊珊，她不仅拥有美丽的外貌和优雅的举止，更是一个富有正义感和勇敢的女性形象。
在面对挑战和困难时，珊珊展现出了坚强和勇敢的一面，成为了其他人鱼的榜样。
她的形象展现了女性的独立和自强不息的一面，给观众带来了正能量的感受。
同时，影片中加入了一些浪漫的元素，使得该角色更加立体和生动。
这种角色塑造的成功，为整个影片注入了生命力。
再次，影片中的幽默元素和机智对白给观众带来了欢乐和快乐的体验。
导演周星驰擅长以幽默的方式处理故事情节，使得观众在观影过程中不断爆发出笑声。
电影中的笑点层出不穷，既有恶搞和讽刺，也有喜剧性的对白和插科打诨。
在幽默之余，观众也能从中感受到一种善意和温情，这也是该片深受观众欢迎的原因之一。
最后，影片在情节和特效处理上也十分出色。
电影中的情节紧凑而又紧凑，扣人心弦。
从人鱼公主珊珊来到陆地，与刘大人的相识相爱，到最后成功拯救鲸鱼，整个故事发展丝丝入扣，扣人心弦。
同时，影片中的特效处理非常精细，使得观众有一种身临其境的感觉。
特别是鱼类和人类融合的场景，给观众带来了极大的视觉震撼。
电影《美人鱼》观后感范文
电影《美人鱼》观后感范文
《美人鱼》是一部充满奇幻与浪漫的电影，让人留连忘返。
影片讲述了一个人鱼女孩和一个地地道道的地球人之间的爱情故事，展现了人类与自然和谐共生的美好愿景。
在影片中，人鱼女孩的美丽和纯真打动了观众，她对地球人的善良和真诚也让人感到温暖。
与此同时，影片也揭示了人类对自然环境的破坏和对人类间关系的漠视，让人深思人类与自然之间的关系。
影片的特效和场景设计也非常出色，精美的海底世界和梦幻般的情节让人仿佛置身于一个神奇的童话世界中。
整部电影充满着梦幻和浪漫的气氛，让人在观影过程中享受到了一种愉悦与感动。
总的来说，电影《美人鱼》不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于人与自然、人性与道德的思考之作。
它让人深感人类应该与自然和谐共生，互相尊重和保护。
我相信这部电影会让更多的人思考我们与自然环境之间的关系，带来积极的影响。
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浅析影视作品《美人鱼》三年前，周星驰的《西游·降魔篇》稳夺内地影史春节档期票房冠军。
三年后，《美人鱼》能否续写票房神话成为春节档期最大的悬念，尤其是它身处与《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》激烈竞争的“三国杀”中。
不过影片上映第一天，悬念既已化解：首日票房2.76亿元，同时创下华语电影首日和单日票房双纪录。
上映92小时，票房突破10亿元。
上映19天，票房突破30亿元，创下历史纪录。
可是，社会文化评论与一路飙红的票房数据极为不一致。
影片上映后遭遇了较为两极化的评论，尤其是即时性和大众性可观的网络评价明显贬多于褒，许多希望为节庆增添更多欢笑的观众，表达出对这样一个单薄电影故事的失望。
的确，从电影编剧的角度来看，其叙事线索相对单一，爱情戏码酝酿不足;同时，导演在此并未像前作渲染底层小民(即个人英雄)的僭越和逆袭以折射文化脉络，而较为宏观地关注、处理社会阶层之间的冲突及其产生的问题;此外，电影美术特效无法否认的“简约”没有精进，甚至没有维持周星驰作品原有的电影工业力道。
这样一部在文化评量中接近及格线的贺岁电影，为何能够横扫中国电影市场?其原因很大程度上是，在今日迷影话语体系日渐总体化的内地电影市场中，该片借用文化怀旧的大众情结形塑着一次文化生产与消费行为的彼此温存，在尽可能合适的档期内找到尽可能匹配的观众。
这个诉诸华人文化共同体记忆的操作说明在华语电影国度，周星驰仍然是顶级的电影IP，对电影市场和大众文化有着强烈有效的号召、感染力。
周星驰作为最大的电影IP(IntellectualProperty)自2014年开始成为中国电影行业一个被热议与纠缠的概念，主流影视公司纷纷推出以IP为导向的创投项目。
IP强调的是文化产品的跨媒介运营，与《美人鱼》同期竞争的《澳门风云3》以及《西游记之孙悟空三打白骨精》也是以成熟的文本或IP为起点，赋予其大众电影形态的文化再生产，前者是屡试不爽的电影续集，后者源自文学名著《西游记》。
它们具有文化文本的知名度，文化价值可转化为品牌的潜力，因此强化了电影的成本控制与成功可能。
那么，独占市场鳌头的《美人鱼》IP价值何在?美人鱼的意象符号是一个可能的答案。
这个上半身人体下半身鱼尾的奇妙形象既出没在王尔德的童话《渔夫和他的灵魂》，也化身为《山海经》和《搜神记》中的“鲛人”，代表着人类普遍的文化想象。
除此之外，美人鱼也频繁地出现在电影中，较为著名的就有好莱坞《美人鱼》《终极人鱼岛》和香港的《人鱼传说》等。
但是我们可以发觉，周星驰版《美人鱼》的美人鱼母题并不是必然的，意即：如果将本片的人鱼置换成渔村渔民，也不会影响港片历久弥新的母题——资本的暴力驱逐、社区的飘零控诉。
与其说大众对奇幻生物趋之若鹜，不如说周星驰才是《美人鱼》观众的期待目标，事实上也构成了最核心的电影IP。
当代华语电影的背景下，很少有哪部商业电影能够像该片一样如此紧密地与创作者相勾连。
它与具有作者电影风格的文艺片绝非同类，如侯孝贤的《刺客聂隐娘》、贾樟柯的《山河故人》等。
它不规避商业片的定位，着力于视觉造型、产品包装、叙事策略，电影投资也完全以利润追求为导向。
当一批华语影坛顶级导演在电影产业化中折戟沉沙后，周星驰这个金字招牌正成为华语电影市场最具号召力的IP。
无数内地观众自录像厅时代起便深受周星驰喜剧电影浸染，大银幕时代的《少林足球》《长江七号》《功夫》《西游·降魔篇》等作品又见证了星爷的电影实力不坠，遂使他成为中国内地迷影文化不可替代的神话。
一个容易被忽略的事实是，他最为熟知的早期作品《大话西游》当年惨遭票房滑铁卢，后来却意外地在内地网络世界受到另类解读，转化成一种文化图腾，并在10年后的重映中收获超过2000万的票房。
当然，《美人鱼》作为新的原创故事，具有一定的电影内容潜在票房的基础，但“周星驰”个人IP着实为影片带来了更巨大的票房能量：“他用自己独有的喜剧模式颠覆了那些中心主义及不道德思想，维护了基本的人性与道德。
正是凭借这一特色，他才赢得了广大观众的青睐。
”“周星驰”三个字足以成为“路人”观众买票的理由;而对于星爷粉丝来说，他更形成了一种自下而上(“欠星爷一张电影票”的话语)的情怀消费对象。
影迷在微信朋友圈、微博等社交媒体上晒出票根，用来回馈星爷在录像厅时代给予自己的快乐和精神支持。
但是，“当欠电影票的口号早就从民间呼声变为营销话语，为了不露出被要挟的尴尬相，附庸风雅而滥竽充数的人反倒觉得跟风是件挺时髦的事。
”说到底这还是一种影迷的自我确认。
《美人鱼》公映前不设置提前点映活动，同时抛出16亿～18亿的保底票房预估，正说明电影资方对周星驰这个超级IP的足量信心。
电影营销方将民间另类话语大胆合法化，无论是在印有“星爷陪你过大年”的海报上，还是影院主创见面会上，都让这位易于认同的亲切长者(意见领袖)“自上而下”地走向观众。
因周星驰IP的折冲，即便该片叙事单薄、情感转折突兀、幽默魅力不足、美术特效欠佳、对话口型失误，粉丝影迷甚至认为这些问题都是可以原谅的，只因它署名周星驰。
相比陈凯歌、吴宇森等知名导演近作所遭遇的“致命”挞伐，粉丝观众和普通观众对周星驰的评价总体上显得更为宽容。
除了周星驰的大众文化号召力，我们还应该在整体的文化衍变中追寻阐释的可能线索。
从录像厅时代到大银幕时代，周星驰不变的“无厘头”风格赋予了其作品序列的统一延续。
具体到《美人鱼》，就比同期或之前的商业电影如《港囧》《万万没想到》《恶棍天使》显得更有水准，更接近喜剧，或较富有正面社会价值。
在纵向与横向的电影运作中不断被循环增添新意(亿)的、作为IP的周星驰及其《美人鱼》，可以说是在正确的档期迎上正确的观众了。
文化怀旧再生产?消费!作为超级IP的周星驰的确是《美人鱼》获得商业成功的重要缘由，但是这IP是如何与普通观众、尤其是粉丝观众互动，因而继续再确认其文化内爆力量的呢?当影迷和星粉慢慢从童年或青年变成足具消费力的中壮年时，他们带着自己的长辈和后代再次通过《美人鱼》，向周星驰所凝聚的文化记忆、港片历史，以及自己的生命经验致敬。
当一个个个体和家庭再次开启(或预备着未来的)文化怀旧时，IP便不再严格地属于个人，而进入了华人社会的集体记忆。
怀旧(nostalgia)意味着“社会的激烈动荡和转型嬗变，给人们带来诸多不确定性和不安全感，怀旧便成为人们缓解心理压力、寻求心理平衡的常用心理保护方式，怀旧行为的背后，是人类寻求心理安全感的表征”。
《午夜巴黎》所描绘的就是这种心理现实，人们对身处环境的不适应和由此产生的不满，成为重返昨日的催化剂。
这种力量让人们看上去没办法和现实妥协(事实上正妥协着)，却又有能力与过去和谐共处。
“当大众文化与大众媒介在商业上一拍即合，大众媒介便力求在传播精神思想之外，寻求一个商家和消费者皆大欢喜的卖点”。
现代社会中怀旧情绪(文化)和消费文化(经济)的合谋体现着现代人文化认同与身份表述的危机。
无形的怀旧心理正带来有形的商业利益，也就是说，焦虑无根的现代人正在购买不甚可靠的身份认同，华语电影文化领域也不例外。
在消费主义大潮中，IP电影愈加看出文化怀旧是IP不可或缺的生产性要素。
近年来不少华语电影直接标榜怀旧，追忆主流消费群体的过往，也激发着周边的流行议题及其商业挪用。
如以《致我们终将逝去的青春》《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》为代表的青春片，以《老男孩》《夏洛特烦恼》为代表的喜剧片或借私人与公共记忆的交叠回望，或借梦境穿越逃避现实，都在告诉观众即使是暂时重返过去，代替性地解决一切问题，都是值得的。
《美人鱼》就是这种文化怀旧生产与消费意识形态融合的产物。
周星驰本身对流行文化(包括昔日港片)的怀旧，源自并影响着观众(尤其是粉丝、影迷)集体怀旧的情感欲求。
名叫旺财的狗、咸鱼、珊珊对刘轩的海胆刺杀、女游客啃食蝙蝠侠头上的鸡翅、博物馆馆长裸露臀部、八爪鱼的下肢被生煎等桥段复制着周星驰前作中的特定元素。
重复出现的歌曲《世间始终你好》来自1983年港剧《射雕英雄传》，周星驰曾在片中担当龙套。
在《功夫》和《西游·降魔篇》里多次使用到的音乐在《美人鱼》中再次响起。
老人鱼讲述民族创世神话时身后的郑少秋留影与《陆小凤》唱片都将观众引向那个逝去的美好的港味时代，也引向当下这部电影的音乐翻唱者。
青龙湾角落的那艘破船，与《功夫》的猪笼城寨、《长江七号》的拆迁房、《西游·降魔篇》的渔村等既指向周星驰童年的市井生活记忆，又指向观众对于周星驰影像的集体记忆。
“这种怀旧倾向有意思的地方，在于我们无法确定它所怀恋的客体。
我们唯一可以肯定的，只是这种感情所投射的缺失感。
”部分持有专业知识和批判视野的观众表示不满，认为这种对自己的无限引用是艺术原创力不足的症状。
但是这种高度程式化的、不会超越“正确观众”期待的电影元素，正标识着IP，引逗着周星驰和粉丝影迷之间的会心一笑，他们均对自我文化身份确认乐此不疲。
影片调动大部分华语观众能够理解并为之哄然的电影语言，内在的肌理却从属香港电影的黄金时代记忆。
正如上面提到的，成为内地主流观众的人群恰恰是经历过港产录像厅时代的70后、80后，他们的经济能力令他们能够扶老携幼，对“星爷”及其电影在自己生命的烙印进行一次仪式性的感恩，并邀约同道者或不同道者“还星爷一张电影票”。
因此，怀旧消费文化的参与者不太会计较电影喜剧桥段的陈旧。
文化怀旧卷入的记忆和想象都暴露出现代人“身份表述”的危机和“文化认同”的焦虑，特别体现在对“故乡”与“他乡”的意识混乱和复杂心理上。
想要重返代表着美好过去的家园，或至少其氛围的潜意识，是导致此种心理矛盾的根源。
影片开场人类蹂躏自然环境的画面令观众触目惊心。
刘轩赶去营救美人鱼时遭遇的城市大堵车，实在是现代城市人真切的围困体验，搅动大众回到乡野的强烈冲动。
此外，土豪地产商用声纳干扰海洋原初生态、迫使人鱼隐居搁浅驳船，也暗示着港人“后九七”的文化困境。
虽然该片时空背景不明，但其弥散着一种历史观念和精神特质，将怀旧的两难和宿命的疑惑集于一身。
一场可购买的怀旧也是一次内地与香港的对照记。
结语一部糅合了纯爱和环保、却徘徊在电影艺术及格线的成人童话，之所以能取得商业大捷，实际上源自作为超级IP的周星驰与怀旧消费文化合力的结果。
可谓在正确的档期遇上正确的观众。
但我们也不免担忧，“周星驰”的IP是否会逐渐自我损耗、力有不逮，无法继续提供有力的商业和文化价值以供消费。
《大话西游》的时代过去了，英雄抗争的神话将如何继续变形?星爷影迷的后代果真不会被小鲜肉这另一种怀旧(追“新”)强行分流?即便说一切文化的花朵都绽放在历史的土壤之上，消极自我更新和超级互文本性之下，文化的活性未来安在?。