摄影课程小结
小摄影师教案(优秀6篇)
小摄影师教案（优秀6篇）（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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【优质文档】产品拍摄,实习内容与体会-实用word文档 (14页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==产品拍摄,实习内容与体会篇一：摄影实习报告经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。
但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。
对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。
不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。
其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。
自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。
学生拍照工作总结
学生拍照工作总结
作为学生，拍照工作是我们生活中不可或缺的一部分。
在过去的一年里，我有
幸参与了学校的摄影小组，并且积累了一些拍照的经验。
在这篇文章中，我将总结一下我所学到的关于学生拍照工作的一些经验和心得。
首先，学生拍照工作需要有一定的技术基础。
在学习拍照的过程中，我发现了
许多摄影技巧和拍摄要领。
比如，了解光线的运用、构图的技巧、以及后期处理的方法。
这些都是我们在拍照工作中必须要掌握的基本技能。
其次，学生拍照工作需要有耐心和细心。
在拍摄的过程中，我们需要等待合适
的光线和角度，需要观察和捕捉瞬间的美好。
有时候，为了拍摄一张完美的照片，我们需要花费很多的时间和精力。
同时，后期处理也需要我们细心的调整每一个细节，使照片更加出色。
另外，学生拍照工作也需要有创意和想象力。
在拍摄的过程中，我们需要不断
地寻找新的视角和构图，使照片更加有趣和生动。
同时，我们也需要有自己的风格和特点，这样才能使我们的作品更加有个性。
最后，学生拍照工作也需要有团队合作的精神。
在学校的摄影小组中，我学会
了和同伴们一起合作，共同完成一些拍摄任务。
在合作的过程中，我们可以互相学习，互相帮助，共同进步。
总的来说，学生拍照工作是一项具有挑战性和乐趣的工作。
通过这一年的学习
和实践，我不仅掌握了一些摄影技巧，也培养了自己的耐心和创意。
希望在未来的日子里，我能够继续努力，不断提高自己的拍照技术，为更多的人带来美好的瞬间。
摄影课心得体会
摄影课心得体会
在参加摄影课程的这段时间里，我收获了许多关于摄影的知识
和技巧，也体会到了摄影带来的乐趣和挑战。
摄影不仅仅是简单地
按下快门，它需要我们用心去观察、去捕捉，去创造美丽的画面。
首先，我学会了如何正确使用相机的各种功能，包括快门速度、光圈和ISO等。
这些基本的摄影知识是我们拍摄好照片的基础，只
有掌握了这些知识，我们才能更好地表达自己的创意和想法。
其次，我也学会了如何构图和选取拍摄角度。
在课程中，老师
教导我们如何通过构图来突出主题，如何选择合适的角度来表现景
物的美感。
这些技巧的掌握让我在拍摄时更加自如和有信心。
最重要的是，摄影课程让我更加用心去观察和发现身边的美。
在日常生活中，我们经常忽略了身边的美好，而通过摄影，我学会
了用镜头去捕捉这些美好，让它们变得更加永恒。
总的来说，摄影课程不仅教会了我摄影的技巧，更重要的是让
我学会了用心去观察和发现美。
摄影不仅是一门艺术，更是一种生
活态度，我会继续努力，不断提升自己的摄影水平，用镜头记录生活中的美好。
摄影授课总结发言稿范文
摄影授课总结发言稿范文
大家好，今天我们的摄影授课即将结束，我想简单总结一下今天的课程内容和学习收获。
首先，我们今天学习了摄影中的基本构图原则，包括对称构图、黄金分割、线条引导等。
这些构图原则对于我们拍摄一张好照片非常重要，它们能够帮助我们更好地呈现主题和故事。
其次，我们也学习了摄影中的光影运用，包括利用不同的光线和光源拍摄出不同的效果，以及如何使用阴影和高光来增强照片的表现力。
最后，我希望大家能够在日常生活中多多练习，不断提高自己的摄影技术。
摄影是一门艺术，需要持之以恒的学习和积累经验。
感谢大家的聆听和参与，希望我们的授课能够帮助到大家，也欢迎大家在课后多多交流和讨论。
谢谢！。
影像科实习个人小结
影像科实习个人小结影像科实习个人小结影像科实习个人小结:经过24周的影像各科实习，我对影像诊断的认识有的进一步的提高，更重要的是在实习期间，我明白了一名影像医师应该具有的能力和责任。
在普放，我进行了为期6周的实习，是我了解到普放科室在整个影像科室中是关键的第一步。
普放对呼吸系统、消化系统疾病的筛查记忆在骨关节系统的地位是不可替代的。
通过“写报告审核看书”这一过程，我不仅巩固了书中所讲的知识，还学会了一些平片诊断技巧，对报告书写有了一定的掌握。
在CT、磁共振科室，我各实习了6周，我感受到CT检查的重要性及MRI检查的优越性。
CT主要负责住院病人的复查或进一步检查及急诊，磁共振则对一些CT难以定性的病例做一个补充及进一步检查。
当然，磁共振在头部、血管和水成像以及MRS方面的地位显而易见。
在这两个科室，我白天坚持多写报告，多请教老师和晚上利用自习时间看书巩固，我掌握了一些常见疾病的诊断，我坚持做到数量与质量并存的原则，使我有了很大的提高。
对于一些疑难病例，通过全科室每周一次的病例讨论，也有了初步的了解。
经过这样的锻炼，我感觉自己真正做到了理论与实践相结合，不断认识、不断提高自己的影像诊断水平。
在介入和核医学我各实习3周。
虽然实践较短，但是通过观摩实践的过程，我也学到了一些书本上没有的知识和技巧。
回顾整个实习过程，真是充实并快乐着，从最初的怎样描述病变到现在的怎样结合临床综合考虑，我对自己的每一个小小的进步都有着最深刻的体会。
我坚信，只要我带着这样的好习惯一如既往地投入到今后的工作中去，我一定能够成为一名出色的影像科医师！最后，感谢各科室的主任及各位老师对我的教导和帮助，是你们帮我迈出了职业生涯的第一步，我将永远铭记在心。
Xxx202*.9.扩展阅读：医学影像实习报告假期社会实践报告系部医学技术系专业医学影像技术班级10级影像班姓名马哲学号202*52625实习单位人民医院实习时间202*2.07.22202*.08.23人民医院实习报告“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，在学校学习了两年的理论知识，经过10个月的医院实习，知道了学校与社会的距离，同时也明白了理论与实践的差距，只有通过实践才能检验所学知识，也只有通过实践才能真正学得有用的知识......在这1个月的医院实习工作中，我从泌尿科、骨科、普放、CT室、MRI 室、B超检查室...一路走过，看到了许许多多，也学到了许许多多......在医院实习中，我虽只是一个“大专”毕业生，但不甘于平庸，我乐观、自信、上进心强，能够很好地处理人际关系，并且有较强的责任心与使命感。
摄影技术期末总结学生评语
摄影技术期末总结学生评语摄影技术期末总结是对整个学期学习的总结，对所学到的知识和技术进行回顾和评价。
通过总结，可以发现自己的不足之处，并为以后的学习和进步提供指导和改进方法。
首先，我想总结一下自己在摄影技术学习中的成果和收获。
通过这门课的学习，我了解了摄影技术的基本知识和要点。
例如，光线和曝光，构图和景深等基本概念。
我学会了如何合理运用这些知识和技术来拍摄出优秀的照片。
此外，我还学习并掌握了一些摄影设备的基本使用方法，如相机的操作和调节，镜头的选择和使用等。
通过实践，我逐渐提高了自己的摄影技术，能够更好地捕捉到感兴趣的画面，表达我的思想和情感。
我还通过网络等渠道与其他摄影爱好者交流和分享心得，从他们的经验中得到了很多启发和学习机会。
其次，我要总结一下自己在学习中的不足之处和需要改进的地方。
首先，我认识到自己在摄影技术方面的理论知识还不够扎实。
尽管我掌握了一些基本概念和方法，但对于一些更深入的知识，比如高级曝光和后期处理等，我还不是很了解。
这使得我的照片显得比较普通和平庸，缺乏个人风格和创意。
另外，我在实践中也发现自己的手持稳定性不足，导致照片模糊不清。
这需要我多加练习，在不同场景下提高自己的相机稳定性。
另外，我还发现自己对于构图和景深的把握也有一些问题，需要进一步提高自己对于画面的审美能力。
为了改进自己的不足之处，我计划在接下来的学习中加强摄影技术的理论知识。
我将阅读更多的专业书籍和教学资料，了解关于摄影技术的进一步知识和信息。
此外，我还计划参加更多的摄影讲座和培训班，向专业人士学习他们的经验和技巧。
我还打算加强实践，通过拍摄更多的照片来提高自己的实践经验和技术水平。
我将选择不同的主题和场景进行拍摄，尝试不同的构图和角度，以扩展自己的视野和创作能力。
除此之外，我还计划购买更好的摄影设备，以提高照片的质量和效果。
总的来说，通过摄影技术的学习和实践，我对摄影技术有了更深入和全面的了解。
我学到了很多关于摄影的基础知识和技术，也发现了自己在这方面的不足之处。
摄影心得总结
摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。
它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。
一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。
作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。
这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。
只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。
当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。
你拍摄的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。
在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。
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摄影课程小结09环艺一直有一种疑惑，摄影到底怎样才是最好？看到别人拍的照片，尤其是好照片，那种羡慕和感悟突然的冲击我会佩服的只有在心里点头的份儿。
当对着那种宽泛辽远和凑紧点滴的构图爱不释手，眼球里气势伟岸、细致精确都成了最最喜好，叹出一声“太好了”。
在阳光明媚的时候，三五成群，带上心爱的相机，徒步寻找世上有意思的画面，快门声时而响起，把眼前生动的画面定格。
授课于我们的是汪海波老师，虽然年轻，但知识渊博。
汪老师在摄影课程的指导对我们一个刚刚接触摄影的学生十分有帮助，从各个方面都具体讲解了，使我们领悟颇深。
10月对于摄影人是一个非常开心的季节，这个时候冬天的脚步正是一步一回头，在黄山，草木仍层层叠叠的绿着，那绿色就像能够拧出碧水一样美。
没想到学环艺还有摄影课程，这使我兴奋，因为我一直都想拍点专业一点的照片，第一次喜欢上摄影，是当我还是中学生的时候，第一次使用全自动相机拍摄风景照。
走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。
或许是我的性格就是这样，我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
小时候十分向往拿着相机到处跑的人们，觉得他们踩在在世界之上，自由自在，现在我们终于可以一展身手了。
当对相机有了初步的了解时，下一步就是了解光。
因为摄影就是对光的捕捉，没有光就没有图象，因为尽管物体存在，但我们看不见它，也就无法摄影。
工作时用到两种光：一种是日光，一种是人工光。
实际上就是通过光和附加光。
而光源的性质分为：光强度，光亮度，光照度。
其次，我们应该学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
再次，柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小.远近.角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
当然，我们还需要了解构图，在一幅好的作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看你画面时都不知道看了什么东西，那你这幅作品还有什么意义呢？所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么？值不值得拍？如何去拍？充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
最后，再谈谈我的这次摄影实践吧。
由于外出写生，所以耽误了两个课时，汪老师精神可佳，不顾路途的遥远，生活的艰辛，特意我们去写生基地给我们补课，同学们十分感动。
写生的时候，我们组的成员集体去拍照了好多地方，一开始我们就被沿途山上的风景吸引了，哪天天晴，山，天，云的相接是那么的自然，生动。
尤其是山上树的颜色：深红、橙黄，碧绿等相间其间，真是美不胜数，可惜得是相机里表现不出它的美，在水库周边都有许多树木长的十分茂盛，唯独一颗老朽了的树，其顶已经秃了，但还有一些红色的叶子，粗壮的干，但枝以几乎没有它耸立在陡峭的山坡上，和一大片茁壮成长的青树中，就像一个垂暮的老人艰难的屹立在一群后生小辈中，但它有是那么的卓而不群，我们一队人马都情不自禁的把它留在记忆与相机中。
宏村月沼是我所见水最清的了，里面还有小鹅嬉戏呢，在月沼的旁边我们也拍了许多人，水，天一片的照片。
我们这次的摄影课程给我们的教育是巨大的。
一.通过摄影课我了解到了摄影的发展史随着科技的发展，照相以成为日常生活中不可缺少的部分，然而，想要拍出一幅优秀的摄影作品，非下苦工夫不可。
我们首先要了解相机，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。
”现在的相机有两种：传统相机和数码相机。
传统相机由于成本高.不方便等原因，开始退出历史舞台。
与传统相机相比数码相机不用你去调焦距.暴光等。
而且你可以在一.两分钟内连接计算机，用PHOTOSHO裁减，调色，并把它放在你想要得地方。
所以这里重点介绍数码相机。
数码相机又分三类：袖珍式.便携式.高境头反光机。
便携式，顾名思意，它有轻.薄便于携带的特点。
但一般的袖珍机的相素不高，功能也不是很齐全，主要用于民用。
所以我们学生一般都使用数码相机。
照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。
这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。
今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。
直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。
人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。
事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。
当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。
从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。
1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。
仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。
下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。
法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。
美国人乔治·伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。
德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的专长，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。
日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。
他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片--当今最流行规格的高质量照相机。
然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统二.摄影和环境艺术设计的关系其实，摄影文学的出现是艺术发展的必然产物。
莫·卡冈在《艺术形态学》中深刻地把握了艺术世界界限的扩大和缩小的规律。
他指出：“人类艺术发展的这些整合力以三种形式表现出来，这个过程中产生的艺术结合的三种不同方法可以称为聚集法、格局配合法和有机构成法。
”聚集法就是不同艺术作品在某一段空间或时间中的机械联结，因此，所形成的聚集物的每个组成部分都同其它部分有着纯外在的联系，同时完全保存着自己的艺术独立性。
例如，通常音乐会节目单上各种不同艺术的结合就是这样，这里一个节目跟在另一个节目的后面，另一个节目演完就演它，它以一种“三一律”同所有其它节目相联系，——地点的统一（音乐会的舞台），时间的统一（这场演出进行的时间），而代替情节统一的是统一的报幕员……另一个例证是各种各样的建筑物和雕刻纪念碑的聚集物。
这里楼房和纪念碑相邻而立纯属偶然，人们对它们的知觉是独立地和相互隔绝地进行的，它们不能形成统一和完整的艺术格局。
而当这样的格局被创造出来时，它的每一个组成部分所具有的已经不是绝对的，而只是相对的独立性：我们当然可以（在一定意义上说甚至是应该）逐个仔细观察普希金剧院的建筑和小广场上的叶卡捷琳娜二世的纪念碑，最后还有俄罗斯大街的背景，甚至连同它的每一个断面，但是这个复杂的格局的任何一个成分都要求我们将其置于同其它成分和整体的关系中，因为没有这个相互关系、节律的重复和明显的对峙的体系，它便不会把它的审美意义充分地展现在我们面前。
同样，作为艺术整体而设计的音乐会的演出中，每一个节目都以发展的情节的逻辑同其它节目相联结，而且这样一来就被导演一总导演引入同前后节目的相互中介的体系中，成为某种“舞台格局”，其组成部分的独立性又已不是绝对的，而是相对的。
这是格局配合法。
艺术整体化的第三个方法是有机构成法，它表现在两种或几种艺术的互相融合产生性质上独特的和完整的新艺术结构，它的组成部分在其中融合得只有通过科学分析才能在空虚结构统一体中把它们区分开来。
艺术创作基本形式的联系的这种方法为诸如大合唱曲所固有，在这种大合唱曲中诗文和旋律结合成一个不可分割的艺术统一体，或者为沙尔特尔斯基大教堂、西斯廷教堂、罗斯特拉圆柱类型的建筑一雕塑建筑物所固有，这里的艺术“组成部分”也同样牢不可分。
离开建筑，著名的帕提侬神庙檐壁的结构简直不可理解，因为可以用内接的嵌入的山墙尖三角面的形式对它作出解释。
不同艺术联系的第三种类型是有机构成，它有别于前两种类型，产生于特殊的原因，获得了特别重要的形态学意义，因为在这条道路上正在形成在质的方面独特的新艺术结构——艺术的新样式和新品种。
摄影文学就是摄影艺术和文学艺术的有机构成。
这种综合的条件首先是文字，然后是印刷术的发明；由于有了文字和印刷术，人们有可能把活的语言变为固定的空间的语言，换言之，有可能把口头语言变为书面语言，并以此为文本与徒刑和装饰的结合创造了条件。
如果说在书籍艺术中造型和实用艺术是文学的庇护下进行综合的话，那么在漫画、讽刺画和宣传画中情况则相反；诗文与造型和实用艺术的结合中，起主要作用的是造型和实用艺术。
而摄影文学中的文学不是摄影的注脚，摄影不是文学的图解，是二者的有机融合，它们构成一个既丰富又充满生命的审美意境。
同时，摄影文学也是现代科技产物。
莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。
”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。
可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。
因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。
然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。
”这个规律就不完全适合摄影文学。
摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。