漫画人物结构和肢体动态1
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
动漫角色人体结构设计(双色)
1.3.1先用草稿把动作画准 1.3.2试着寻找不同角色的特点
2.1让身体动 起来——框 架小人带你
优化表演
2.2战斗类人 体框架样式
3.1让动作精 准——框架 小人为你解 决不准、不 像的问题
3.2体育类框 架样式
4.1舒适而生 动——框架 小人带你描 绘生活中的 人物
4.2生活类人 体框架
目录分析
1.2角色不是“一 张画”，而是“一
个演员”
1.1要“框架”而 不是“细节”
1.3走、坐、卧、 立、跑、跳——基 础动作的框架学习
1.1.1给人物脱去衣服——结构人体的绘制技法 1.1.2给人物剥去筋肉——简化后的框架绘制技法 1.1.3头、四肢、躯干——从身体局部开始学习简化框架
1.2.1从“画”到“演员” 1.2.2瞬间动作，而不是凹造型
作者介绍
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精彩摘录
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动漫角色人体结构设计（双色）
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
知识
人物
人体
第章
身体
场景
小人
角色
人体
框架 框架
角色
结构设计
人体
类
动作
战斗
场景
技法
内容摘要
本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动 漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了 解动漫人体框架；第2～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作 参考资料。
(动漫)年龄不同的人物画法
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
动漫设计中的人体结构与比例关系掌握
动漫设计中的人体结构与比例关系掌握动漫作为一种独特的艺术形式，以其独特的画风和表现手法吸引了无数观众的喜爱。
而在动漫设计中，人体结构与比例关系的掌握是至关重要的，它直接影响着角色形象的逼真度和观众的视觉体验。
一、人体结构的基本构成人体结构的基本构成主要包括头部、躯干、四肢等部分。
头部是人体的重要组成部分，它承载着人的五官和大脑，是表情和情感的主要表达器官。
躯干是人体的中心部位，它连接着头部和四肢，承担着支撑和运动的功能。
四肢是人体的运动器官，它们分别连接着躯干和手脚，使人体能够灵活地移动和操作。
二、人体比例的重要性在动漫设计中，准确把握人体比例是塑造角色形象的关键。
人体比例是指各个部位之间的相对长度和宽度的关系。
不同的比例会给人以不同的感觉和印象。
例如，长腿短身的比例会给人一种修长和高挑的感觉，而短腿长身的比例则会给人一种可爱和娇小的感觉。
因此，设计师在创作角色时需要根据角色的特点和形象设定来确定合适的比例，以达到更好的表现效果。
三、人体结构与角色性格的关系人体结构不仅仅是形象的外在表现，还与角色的性格和气质有着密切的关系。
例如，角色的身材高瘦、线条流畅可以给人一种冷酷和高傲的感觉，适合表现出冷静和高贵的性格；而身材矮胖、线条圆润则会给人一种可爱和憨厚的感觉，适合表现出活泼和可亲的性格。
因此，在设计角色时，需要根据角色的性格特点来调整人体结构，以使形象更加贴合角色设定。
四、动态与静态的人体结构在动漫设计中，人体结构不仅仅是静态的，还需要具备动态的表现形式。
动态的人体结构能够更好地表现人物的动作和姿态，增强角色的立体感和生动感。
例如，角色的手臂和腿部在运动中会产生弯曲和伸展，身体的重心也会随之变化，这些都需要在设计中予以考虑。
同时，动态的人体结构也能够增加画面的动感和节奏感，使观众更容易产生共鸣和情感共鸣。
五、实践与提高要掌握好动漫设计中的人体结构与比例关系，需要进行大量的实践和学习。
可以通过观察真实人体、学习解剖学知识、参考优秀的动漫作品等方式来提高自己的技能。
漫画-人体基本结构
教画漫画01－手绘漫画工具2006年1月5日★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
《二次元动漫人物手绘技法详解 人体结构 动态 角色造型》读书笔记思维导图
饰的绘制与表 现
5
5.5 幻想类服 饰原创设计
5.1.2 宽松型
5.1.1 贴身型
5.1.3 混合型
5.2.2 人体结构与 褶皱产生的关系
5.2.1 面料与褶皱 产生的关系
5.2.3 人体动作与 褶皱产生的关系
5.3.2 下装的绘制
5.3.1 上装的绘制
5.3.3 鞋子的绘制
7.3.1 古风男 性人物——莲
仙君
7.3.2 玄幻女 性人物——蛟 姬
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6.3 定位构图的方 法
6.4 构图的延伸变 化
6.1.1 按人数 分
6.1.2 按方向 线分
6.2.1 比例
6.2.2 位置
6.3.1 多人组 合定位构图
6.3.2 人物与 动物组合定位 构图
6.4.1 根据动作进 行构图延伸变化
6.4.2 根据位置进 行构图延伸变化
6.4.3 根据人数进 行构图延伸变化
1.3.3 6头身女性 1.3.4 5头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.7 2头身女性
第2章 头部的打型与绘制
1
2.1 头部的基 本结构
2
2.2 头部打型 的基本方法
3 2.3 不同年龄
段人物头部的 绘制方法
4 2.4 不同面部
表情的表现方 法
5
2.5 人物头发 的表现方法
06
第3章 人体结构的打 型与绘制
目录
07 第4章 人体动态与透 视关系
09
第6章 原创构图的原 理与方法
08
第5章 服饰的绘制与 表现
010
第7章 人体造型整体 训练
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学优秀PPT
胸廓或称胸部，是由骨骼和软骨组成的,这些骨骼用来保护里面的心肺，也能够使胸部这个组块配合身体的不同动作相应扭动。胸廓是由胸后面的脊柱、两侧的肋骨和前面的胸骨组成的，它们保护心肺，就像棒球手戴的面罩保护脸部一样。胸廓的结构能够弯曲，有弹性，因此还可以看作是一个风箱。肋骨不是完整的圆圈，彼此之间也不是平行的，她们从脊柱开始向下倾斜，在两侧以一定的角度弯曲，朝胸骨方向隆突。胸腔前面的骨头叫做胸骨。如果每根肋骨都是固定不动的圆形，那么胸部就无法移动，也无法扩张。
腰部
胸腔和盆骨之间是靠称为腰部的一段脊椎连接在一起的。通过杠杆原理，肌肉的能量作用于这些骨骼，是的身体前行、后退或转身。骨盆就像是一个只有两条辐条的轮子，其中心为宽关节，“辐条”就是走路或跑步时前后摆动的两条腿。当有力作用于杠杆的长端时，在另一短的能量就会增加。而如果需要速度的话，杠杆就可变短些。 当背部和骨盆前后或测向弯曲时，人体肌肉的能量只能在关节处拉动或弯曲这些杠杆，背部的活动受到脊椎骨骼结构的限制。每段椎骨都是一个杠杆，胸腔和盆腔正是靠他们实现弯曲或旋转。从后面看，躯干呈一个巨大的楔形，楔形的尖点向下，基底在肩部，楔形直插入臀部两支壁之间。运动时，这两部分发生旋转或弯曲。
躯干骨骼
胸骨
胸椎
肋骨
腰椎
剑突
肋弓
颈椎
它同脊骨的棱呈大于直角的固定夹角，而与其下部朝外的转角呈直角。 股骨的大转子时到达胫部结合处以外的骨体的上端头。 然而，他却没有将这句真理应用在自己的婚姻生活中，在经历过了无数次激烈的争吵冷战后，离婚似乎成了他们唯一的选择。 下肢分为三部分——大腿小腿和足。 随后，读新闻，打一个半小时高尔夫，再去办公室，开始工作，坚持数十年如一日。 骨盆的大小决定于它作为身体机械转轴的位置； 也许，你我曾是几百年前的一株草，一朵花，一粒尘，经过几世轮回的转换变成了今生的亲人，朋友，爱人……也许，我们只是来兑现前世的一场盟约。 没有目标，就没有前进的方向和动力，就象大海中的船舶，没有舵手，它就随时可能触礁或搁浅； 听到这话的时候，我们拼命想要从学校这座“牢笼”里挣脱出来，我们想要像大人一样自由支配的时间，想做什么做什么，想多晚睡都没人念叨，不写作业也不会挨批评。 股骨的上端是弯曲的杠杆形状，支撑整个身体。 在琐碎的日子里，这些小小的爱的表达，不是矫情，不是无聊，它是夫妻双方之间流动的爱的证明，是让婚姻幸福走下去的润滑剂。 胸部由于胸部呼吸而扩张，其上的肩部可以自由活动，带动肩部、锁骨及肌肉。 中指，它最长，最有力，与桡骨在一条线上。 静静感念，不着一言，百转千回后心灵又被唤醒，于一寸笑意中悄然绽放。 正如羚羊被吃掉和狮子饿死荒野而并没有阻止它们向前奔跑的脚步一样。 髋部处于不同位置的时候，肌肉的表面形状变化很大，骨客 骨脊就成为了一个保持不动的界标。
动漫设计中的人体比例与姿势构图
动漫设计中的人体比例与姿势构图动漫设计是一门艺术，它通过绘画和插图的形式，将虚构的角色和故事情节呈现给观众。
在动漫设计中，人体比例和姿势构图是至关重要的元素，它们能够决定角色形象的真实性和可信度。
本文将探讨动漫设计中人体比例和姿势构图的重要性，并介绍一些常用的技巧和方法。
首先，人体比例在动漫设计中起着至关重要的作用。
正确的人体比例可以使角色形象更加真实和立体。
在动漫中，人物形象通常具有夸张和夸张的特点，但仍然需要遵循一定的比例规律。
例如，人物的身高和头部大小应该符合人体的实际比例，而手臂和腿部的长度也需要与身体的其他部分相匹配。
如果比例不正确，角色形象可能会显得奇怪或失真，无法引起观众的共鸣。
其次，姿势构图在动漫设计中同样重要。
姿势能够传达角色的性格特点和情感状态，使故事情节更加生动和有趣。
一个好的姿势能够增强角色的表达力，使其更加具有吸引力和可信度。
例如，一个自信的角色可能会站得笔直，头高昂，而一个害羞的角色可能会低下头，身体微微弯曲。
通过选择适当的姿势，设计师可以传达角色的内心世界，使观众更好地理解和共鸣。
为了正确地处理人体比例和姿势构图，动漫设计师可以采用一些常用的技巧和方法。
首先，他们可以参考真实的人体比例和动作，以便更好地理解和再现。
观察和研究真实的人体动作可以帮助设计师更好地把握角色的姿势和动作。
其次，设计师可以使用比例尺和参考线来确保人物的各个部分符合正确的比例。
比例尺可以帮助设计师更准确地绘制角色的身体比例，而参考线可以帮助设计师更好地把握角色的姿势和动作。
此外，设计师还可以使用模型或人体素描来帮助他们更好地理解和绘制人体比例和姿势。
除了技巧和方法，动漫设计师还应该注重细节和表达。
细节是动漫设计中不可忽视的部分，它能够增加角色形象的真实感和立体感。
设计师应该注意绘制角色的肌肉纹理、服装细节和面部表情等，以使角色更加生动和有趣。
此外，设计师还应该注重角色的表达，通过绘制不同的面部表情和姿势，传达角色的情感和内心世界。
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。