漫画人物表现——人体比例 教案
初中美术_人体的比例教学设计学情分析教材分析课后反思
课题：人体的比例学科：初中美术授课人：单位：时间：人体的比例一【教学目标】◇了解正常人体比例的知识◇掌握动画人物比例的知识◇掌握绘制动画人物形象的基本方法二【教学重点】◇动画中人物的比例三【教学难点】◇绘制动画人物形象四【教学过程】（一）导入：观看一组动画人物图片，分析一下图片中人物的身体比例是怎样的？学生回答，教师点评，引出课题——《人体的比例》。
（二）新授课程【自主学习】正常人体的比例1、一般来说，正常成年人的头和身子长度比例在1：6-1：8 之间。
头身比例为1：6，称之为6头身，头身比例为1：8，称之为8头身。
2、在不同生长发育时期，人体的比例也略有不同。
【合作探究1】【精讲点拨】动画片中人物的比例正常成年人的身体比例在不同阶段人体比例的不同★☆动画片中人物的比例有哪几种，分别有什么特点？根据头身的比例，动画卡通角色可以分为写实角色、Q版角色、卡通角色。
写实角色：特点：以人体基本结构为基础，运用夸张手法将人物的身材拉长。
一般女主角头身比例为9 头身，男主角为10 头身，如日本动画片《美少女战士》。
Q版角色：特点：角色头部被扩大，身子比例被缩小，可爱、儿童画。
头身比例一般为2 头身，如《赵本山》。
卡通角色：特点：头身比例在写实与Q版之间，在表演性质上灵活性较大，可以演出较为严肃的剧情，也可以演出轻松幼稚的剧情。
头身比例一般为4 头身，如《哆啦A梦》。
造型绘制的一般方法1、充分发挥创造力，绘制人物草图2、将草图扫描到计算机3、使用图像处理软件将画面进行加工【合作探究2】为动画人物形象“穿新衣”动画人物形象上色过程：◎使用Fhotoshop软件为人物上色，使用“颜料桶”工具为人物涂上基本色。
◎绘制人物的细节，分出高光和暗部，做出立体感。
五【教学总结】动画人物形象是动画片中不可缺少的角色，掌握动画人物的比例不但可以帮助我们绘制动画形象，而且能够让我们更好的了解动画片。
六【拓展练习】以小组为单位，设计动画人物角色草图七【开拓视野】1、什么是Q版人物Q版这个词最早是来源于聊天软件“QQ”。
教案卡通人物的比例与基本结构
教案卡通人物的比例与基本结构一、教学目标：1. 让学生了解卡通人物的基本比例和结构。
2. 培养学生观察、分析、创新的能力。
3. 提高学生绘画卡通人物的兴趣和技巧。
二、教学内容：1. 卡通人物的基本比例：头身比例、四肢比例。
2. 卡通人物的基本结构：头部、身体、四肢。
3. 卡通人物的面部表情和身体动态。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握卡通人物的基本比例和结构。
2. 教学难点：如何让学生创新地表现卡通人物的面部表情和身体动态。
四、教学准备：1. 教师准备卡通人物图片、范画作品。
2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色笔等）。
五、教学过程：1. 导入：教师展示卡通人物图片，引导学生观察卡通人物的比例和结构。
2. 讲解：教师讲解卡通人物的基本比例（如头身比例、四肢比例）和基本结构（头部、身体、四肢）。
3. 示范：教师示范绘制卡通人物的基本比例和结构，讲解绘制要点。
4. 练习：学生按照教师讲解的方法，自行绘制卡通人物的基本比例和结构。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师给予评价和建议。
6. 拓展：教师引导学生创新卡通人物的面部表情和身体动态，进行绘画练习。
8. 作业布置：学生回家后，绘制一个完整的卡通人物作品，明天上课分享。
9. 课后反思：教师反思本节课的教学效果，调整教学方法，以提高学生绘画卡通人物的兴趣和技巧。
10. 教学延伸：组织学生参加卡通人物绘画比赛，激发学生的创新潜能。
六、教学活动设计：1. 小组讨论：学生分组讨论卡通人物的不同比例和结构，分享各自的发现和心得。
2. 游戏环节：开展“卡通人物接龙”游戏，学生通过绘画，将卡通人物的不同部分连接起来，培养学生的观察力和创造力。
七、教学评价：1. 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，给出建设性意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，针对学生的学习情况，给予鼓励和指导。
美术教案-人体的结构与比例
美术教案－人体的结构与比例一、教学目标1.让学生了解人体的基本结构和比例关系。
2.培养学生运用比例知识进行人物绘画的能力。
3.提高学生对人体艺术的欣赏和审美能力。
二、教学内容1.人体的基本结构：头部、躯干、四肢、手足。
2.人体的比例关系：头身比例、上下半身比例、四肢比例。
3.人物绘画的基本技巧。
三、教学重点与难点1.教学重点：让学生掌握人体比例关系，并能运用到绘画实践中。
2.教学难点：如何让学生更好地理解比例关系，并灵活运用到人物绘画中。
四、教学过程1.导入（1）展示一些著名的人物绘画作品，引导学生观察作品中的人物形象。
（2）提问：你们知道这些作品中的人物为什么看起来那么生动吗？其中一个重要原因就是画家们掌握了人体的结构和比例。
2.讲解与示范（1）讲解人体的基本结构，让学生对人体有初步的认识。
（2）讲解人体的比例关系，如头身比例、上下半身比例、四肢比例等。
（3）示范如何运用比例知识进行人物绘画，强调比例在绘画中的重要性。
3.练习与指导（1）让学生进行人物绘画练习，要求运用所学的人体比例知识。
（2）教师巡回指导，针对学生的绘画作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
4.小组讨论（1）将学生分成小组，每组讨论如何在绘画中更好地运用比例知识。
（2）展示学生绘画作品，评选出优秀作品并进行点评。
6.课后作业（1）让学生回家后，运用本节课所学的人体比例知识，绘制一幅人物绘画作品。
（2）要求作品具有一定的创意，体现个人风格。
五、教学反思1.本节课通过讲解与示范，让学生掌握了人体的结构和比例知识，但在实际绘画中，部分学生仍存在一定的困难，需要在课后加强练习。
2.学生在绘画过程中，对比例关系的把握不够准确，需要在今后的教学中加强指导。
3.学生对人物绘画的兴趣较高，但在绘画技巧上还有待提高，今后可以加入更多绘画技巧的教学，以提高学生的绘画水平。
六、教学评价1.课后收集学生的绘画作品，评估学生对人体比例知识的掌握程度。
漫画人物身体的画法电子教案
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• 三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后 画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角 都是60度的正三角形图案的效果线。
• • 四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，
保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方 向。 •
渐变的网状效果线：
1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关 系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后 逐渐扩大间隔离。
结缔组织构成，色白而坚韧，没有收缩 性。
·
• 肌肉一般附着在邻近的二块以上骨面上， 跨过一个或多个关节，收缩时牵动骨引
起关节运动。人体的任何运动，即使是
最简单的运动，都要有肌肉的配合才能 完成。
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上肢
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• 小腿上的比目鱼肌· ，徘肠肌，大腿的股
二头肌，股四头肌，臀部的臀大肌，臀 中肌。站姿主要是靠脚的肌肉，当然支 持上身还需要上身的肌肉。控制背部的 主要是背阔肌，大圆肌等，控制呼吸的 胸大肌，支撑头部的斜方肌等。全身肌 肉是非常多的，我指出的只是比较大块 的肌肉，小肌肉群就不一一赘述了。
·人体肌肉
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• 人体全身206根骨头，肌肉共约639块， 约由60亿条肌纤维组成。一般人的肌肉 占体重35——40%。肌肉内毛细血管总 长度10万公里，可绕地球两圈半。
• 一块肌肉一般由肌腱和肌腹两部分组成。
• 肌 性腹，是有肌收肉缩的 性中 。间 肌·部 腱分 在， 肌柔 腹软 的而 两富端有，弹由
注意： • 关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。 • 一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起
的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的 对比。
• 绳状效果线：
初中人像比例教案
初中人像比例教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握人像比例的基本知识，包括头身比例、面部比例等。
2. 培养学生对人体比例的观察和表现能力，提高绘画水平。
3. 引导学生通过绘画实践，发现和感受人像比例的美感，培养审美能力。
二、教学内容：1. 人像比例的基本概念：头身比例、面部比例等。
2. 人像比例的观察和表现方法：如何观察和表现头身比例、面部比例等。
3. 人像比例的绘画实践：如何绘制符合比例的人像，如何调整比例以达到更好的视觉效果。
三、教学步骤：1. 导入：通过展示一些著名的人像绘画作品，引导学生关注人像比例的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 基本概念讲解：讲解头身比例、面部比例等基本概念，让学生了解人像比例的基本知识。
3. 观察和表现方法讲解：讲解如何观察和表现头身比例、面部比例等，让学生掌握观察和表现人像比例的方法。
4. 绘画实践：让学生进行人像绘画实践，引导学生通过实践发现和感受人像比例的美感。
5. 总结和展示：对学生的绘画作品进行点评和总结，让学生了解自己的进步和需要改进的地方。
四、教学评价：1. 学生对基本概念的掌握程度，包括头身比例、面部比例等。
2. 学生观察和表现人像比例的能力，通过绘画实践来评估。
3. 学生通过绘画实践发现和感受人像比例的美感的能力。
五、教学资源：1. 教材：人像比例绘画教材或者相关资料。
2. 绘画工具：画纸、画笔、颜料等。
3. 展示设备：投影仪、显示屏等。
六、教学时间：1课时（45分钟）通过本节课的教学，希望学生能够掌握人像比例的基本知识，提高观察和表现人像比例的能力，培养审美能力。
同时，也希望学生能够通过绘画实践，发现和感受人像比例的美感，提高绘画水平。
人物绘画比例课程设计教案
人物绘画比例课程设计教案一、课程目标知识目标：1. 学生掌握人物绘画的基本比例知识，理解头部、身体、四肢的比例关系；2. 学生了解人物绘画中不同年龄、性别、身型的比例差异；3. 学生掌握人物绘画中透视和角度对比例的影响。
技能目标：1. 学生能够运用所学比例知识进行人物速写；2. 学生能够根据不同人物特点调整比例，使作品更具立体感和真实感；3. 学生能够在创作过程中，灵活运用透视和角度知识，提升绘画表现力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对人物绘画的兴趣和热情，激发创作潜能；2. 培养学生的观察能力和审美意识，学会欣赏生活中的美；3. 培养学生的耐心和毅力，提高面对困难的勇气和自信心。
课程性质：本课程为美术学科的人物绘画教学，旨在帮助学生掌握人物绘画的基本知识和技巧，提高学生的绘画表现力和审美能力。
学生特点：考虑到学生所在年级的特点，课程设计注重知识性与趣味性的结合，以激发学生的学习兴趣和创作热情。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考和实践，关注个体差异，给予个性化指导，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 人物绘画比例基础知识：- 头部与身体的比例关系；- 四肢的比例及其与身体的关系；- 不同年龄、性别、身型的人物比例特点。
2. 人物绘画透视与角度：- 透视原理在人物绘画中的应用；- 不同角度下人物比例的调整方法；- 空间感和立体感的塑造。
3. 人物绘画实践：- 人物速写练习，强化比例知识的应用；- 创作具有立体感和真实感的人物作品；- 结合透视和角度知识，提升绘画表现力。
4. 教学内容安排与进度：- 第一课时：人物绘画比例基础知识学习；- 第二课时：人物绘画透视与角度学习；- 第三课时：人物速写实践；- 第四课时：创作具有立体感和真实感的人物作品。
教材章节关联：本教学内容与教材中人物绘画相关章节紧密关联，涵盖基础知识、实践技巧及创作方法，保证教学内容的科学性和系统性。
教师应结合教材内容，指导学生循序渐进地掌握人物绘画技能。
初中美术教案 身体比例
初中美术教案身体比例课时：1课时年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解和掌握人体比例的基本知识。
2. 培养学生对人体比例的观察和表现能力。
3. 提高学生对美术作品的欣赏和分析能力。
教学内容：1. 人体的基本比例知识。
2. 人体的动态比例变化。
3. 人体比例在绘画中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的人体绘画作品，让学生观察并分析人体比例在作品中的表现。
2. 学生分享观察到的人体比例，教师总结并引导 students to pay attention to the proportion of the human body in daily life.二、基本人体比例知识讲解（10分钟）1. 教师讲解人体的基本比例，如头身比例、四肢比例等。
2. 学生跟随教师一起学习人体比例的基本知识，并在课堂上进行实践练习。
三、人体动态比例变化讲解（10分钟）1. 教师讲解人体在不同动态下的比例变化，如站立、行走、奔跑等。
2. 学生通过观察教师的示范和图片，理解并掌握动态下的人体比例变化。
四、人体比例在绘画中的应用（10分钟）1. 教师引导学生运用人体比例知识，进行绘画创作。
2. 学生根据教师的要求，结合自己对人体比例的理解，进行绘画实践。
五、课堂总结与展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的人体比例知识，并分享自己的学习体会。
2. 学生展示自己的绘画作品，大家共同欣赏和分析。
教学评价：1. 学生对人体的基本比例知识的掌握程度。
2. 学生在绘画实践中对人体比例的应用能力。
3. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的学习兴趣和效果。
教案卡通人物的比例与基本结构
教案卡通人物的比例与基本结构一、教学目标：1. 让学生了解卡通人物的基本比例和结构。
2. 培养学生运用线条和形状表现卡通人物的能力。
3. 提高学生对艺术创作的兴趣和想象力。
二、教学内容：1. 卡通人物的基本比例：头身比例、四肢比例等。
2. 卡通人物的基本结构：头部、身体、四肢等。
3. 卡通人物的面部表情和肢体语言。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握卡通人物的基本比例和结构，能运用线条和形状表现卡通人物。
2. 教学难点：如何让学生灵活运用比例和结构，创作出具有个人特色的卡通人物。
四、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、示范作品等。
2. 学生准备绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩色笔等）。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些著名的卡通人物，引导学生思考卡通人物的特点和魅力。
2. 新课导入：教师讲解卡通人物的基本比例和结构，通过示范作品进行讲解。
3. 学生练习：学生根据所学内容，运用线条和形状表现卡通人物的基本比例和结构。
4. 教师辅导：教师巡回辅导，针对学生的作品提出修改意见和指导。
5. 作品展示：学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价。
六、教学延伸：1. 让学生尝试创作不同性格、职业的卡通人物。
2. 引导学生探索卡通人物的比例和结构在实际应用中的变化。
七、作业布置：1. 绘制一个家庭成员的卡通形象，注意表现各自的特点和情感。
2. 收集喜欢的卡通人物图片，分析其比例和结构，并在旁边简要注明。
八、教学反思：2. 根据学生的学习情况，调整教学策略，为下一节课做好准备。
九、课后服务：1. 针对学生的疑问和困难，提供个别辅导。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高绘画水平。
十、课程评价：1. 学生自评：评价自己在课程中的学习成果和进步。
2. 同伴评价：相互评价对方的作品，给出建议和鼓励。
3. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，指出优点和需要改进的地方。
重点和难点解析六、教学延伸补充说明：在这一环节中，教师应鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性和特点的卡通人物。
初中人体比例教案
初中人体比例教案教学目标：1. 让学生了解和掌握人体比例的基本知识。
2. 培养学生对人体比例的观察和分析能力。
3. 引导学生运用人体比例知识进行绘画创作。
教学重点：1. 人体比例的基本概念。
2. 人体比例在绘画中的应用。
教学难点：1. 人体比例的灵活运用。
2. 绘画创作中对人体比例的把握。
教学准备：1. 教师准备人体比例的相关图片和资料。
2. 学生准备绘画纸张和绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些人体比例的图片，让学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍人体比例的基本概念和重要性。
二、基本概念（10分钟）1. 教师讲解人体比例的基本知识，如头身比例、四肢比例等。
2. 学生跟随教师一起总结人体比例的基本规律。
三、观察和分析（10分钟）1. 教师组织学生分组观察不同的人体比例图片，并分析其特点和美感。
2. 学生分组讨论并汇报自己的观察和分析结果。
四、绘画实践（10分钟）1. 教师示范如何运用人体比例进行绘画创作，重点讲解绘画过程中的比例把握和细节处理。
2. 学生根据自己喜欢的人体比例进行绘画创作，教师巡回指导。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，并分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调人体比例在绘画中的重要性。
2. 学生提出问题，教师进行解答。
3. 教师给出一些拓展作业，鼓励学生在课后进行人体比例的绘画练习。
教学反思：本节课通过展示人体比例的图片，让学生了解和掌握人体比例的基本知识。
在观察和分析环节，学生通过分组讨论和汇报，培养了观察和分析能力。
在绘画实践环节，学生根据自己喜欢的人体比例进行绘画创作，提高了绘画技巧。
整个教学过程中，教师注重引导学生灵活运用人体比例知识，并给予及时的指导和评价。
通过本节课的学习，学生对人体比例有了更深入的了解，并能在绘画创作中进行运用。
人体的结构与比例美术教学教案
人体的结构与比例美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握人体基本结构，包括头、颈、躯干、四肢等。
2. 让学生学会人体比例的划分，并能运用到实际绘画中。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创新意识。
二、教学内容1. 人体的基本结构2. 人体的比例关系3. 人体各个部位的画法4. 人体比例在绘画中的应用5. 创新实践：创作自己的人体绘画作品三、教学重点与难点1. 重点：人体基本结构的掌握，人体比例关系的理解。
2. 难点：人体各个部位的画法，比例在绘画中的应用。
四、教学准备1. 教师准备人体结构图、人体比例图、绘画作品等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示人体结构图和比例图，引导学生观察和讨论，引发学生对人体的结构与比例感兴趣。
2. 新课：讲解人体的基本结构，包括头、颈、躯干、四肢等，并讲解人体比例的划分，如头身比例、四肢比例等。
3. 示范：教师示范人体各个部位的画法，并展示如何在绘画中运用人体比例。
4. 练习：学生根据所学内容，自行绘画人体各个部位，并尝试运用人体比例。
5. 创新实践：学生根据所学知识，创作自己的人体绘画作品，鼓励创新和个性表现。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
六、教学拓展1. 介绍人体比例在不同艺术风格中的运用，如写实、卡通、抽象等。
2. 引导学生关注人体比例在现实生活中的应用，如服装设计、雕塑等。
七、课后作业1. 绘制一幅人体比例图，标注出各个部位的比例关系。
2. 选择一个命题，如“运动中的人体”，运用所学的人体结构和比例知识进行创作。
八、教学反思九、评价标准1. 学生对人体基本结构的掌握程度。
2. 学生对人体比例关系的理解程度。
3. 学生在绘画实践中运用人体结构和比例的能力。
十、教学计划1. 下一节课将继续深入学习人体结构和比例知识，拓展到不同年龄段的人体特征。
2. 引导学生进行人物动态绘画，运用所学的人体结构和比例知识。
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漫画人物表现——人体比例（一）教案
设计编写——刘雪灵
课程类型：逻辑性思维训练
教学目标：让学生了解基本的人体比例
教学准备：人物表现素描资料收集、木偶人体模型、A4纸、铅笔、橡皮擦等
教学重难点：人体比例的把握
教学内容：
（导入）以谜语“什么动物是早上四个腿，中午两个腿，傍晚三个腿的？”答案是“人”开始，让学生注意到不同年龄的人是不同的，引出“漫画
中不同年龄段的人物是怎样表现的？”。
（5分钟）
（过程）一、展示不同年龄段的男女人物漫画图片，让学生观察、讨论它们其中的特点与不同。
（10分钟）
二、展示人物比例分析图片，讲解分析其特点。
学生讨论及提问。
（10
分钟）
三、老师示范（站立的成年人人体比例分析）。
四、让学生临摹一幅“儿童—成年女性—成年男性—老人”表现图，增
强其辨别意识，加强其动手绘画能力。
（45分钟）
（结束）评价改正学生作品。
（10分钟）。