卡拉特拉瓦与理性的表现主义
圣地亚哥_卡拉特拉瓦的桥梁艺术
圣地亚哥・卡拉特拉瓦的桥梁艺术郑 斐1,杜恩龙2,赵英策3(1.长安大学公路学院,陕西西安710064;2.天津大学建筑学院,天津300072;3.中交公路规划设计院,北京100010)摘 要:圣地亚哥・卡拉特拉瓦是集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的大家。
在桥梁设计领域,他通过技术手段实现自然美与艺术美的有机结合,设计的桥梁以其纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名。
汇总卡拉特拉瓦近些年的经典代表作品,着重介绍他的独特桥梁设计艺术。
关键词:桥梁美学;卡拉特拉瓦;桥梁设计中图分类号:U442.54文献标识码:A文章编号:1671-7767(2007)03-0001-05收稿日期:2007-03-21作者简介:郑 斐(1983-),男,2005年毕业于长安大学公路学院桥梁与隧道工程专业,工学学士。
1 引 言如何增强桥梁结构的艺术表现是设计师面对的重要问题。
桥梁工程的发展体现了以工业水平为基础的技术要求和以情感表达为内涵的艺术创造间的表现矛盾。
集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的圣地亚哥・卡拉特拉瓦(Santiago Calat rava )设计的桥梁以纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑之美,其作品仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
2 桥梁建筑美的实现卡拉特拉瓦对“美”有着独特的理解,这是他作品与众不同的根源[1]。
“对称的结构容易获得美,但它不是最完美的形象”。
他认为的美主要来自3个方面:“美”源于自然。
卡拉特拉瓦崇拜自然,将自然视为建筑创作的源泉。
他不但试图从中发现美的原则,还进行了大量有关生物生长性状的研究,从中寻找建筑形态的仿生联系。
“美”源于运动。
这是他从自然中找到的答案。
卡拉特拉瓦认为运动是自然界最普遍的存在方式,是美的根源。
卡拉特拉瓦理解的运动首先是一种普遍而深刻的运动趋势———重力作用下的下落趋势:地球上的任何物体都是通过与它的对抗来确定自己的存在形态,所以形态之美也即运动之美。
卡拉特拉瓦作品解读
1
卡拉塔拉瓦
技术与美学
2
高迪请Biblioteka 入文本内容大多数的艺术家、建筑师,甚至是一些工程 师的创造都不是建立在完全空白的基础上的。 就像先锋派通常所说的那样,新的事物是不 会凭空出现的事实上,崭新的设计常常来自 于对历史的全面理解对于创造最好的支撑便 是回忆历史。 以这种视角来审视卡拉特拉瓦的作品审 视那些画满人体速写的笔记本， 我们就会 看到在他的建筑与工程方案中那些被当作类 比和隐喻雏形的元素所充当的角色。在这其 中姿态、外形、骨骼、肌肉、器官、皮肤和 翅膀等元素经常的被重新思考重新解释并且 用于方案的设计当中。躯体如何被想像成一 座建筑？
3.在联邦工学院求学时卡拉特拉瓦博士论文研究的课题是将三维框架结构通 过二维过程进而折叠为一维体系。 在此过程中每个结合点的轨迹都将是一 复杂的空间曲线或曲面, 但都是由逻辑与理性控制的。 在我们观察卡氏后来 许多作品时都可以清晰地看到可折叠与运动的空间结构系统。
在他早期的斯塔德荷芬火车站随他以及后来 的一系列包含了多种复杂功能的交通枢纽设 计中,卡拉特拉瓦巧妙的处理功能与形式间 的关系使高度的综合代替了简单的妥协。斯 塔德荷芬火车站的基地处在一个周边限制重 重的地段内这里曾经是城市的边缘至今仍然 被具有挑战性的自然地貌和高密度的城市组 团所限制。然而在斯塔德荷芬火车站的设计 中正是这种限制激发了卡拉特拉瓦的设计创 造力。当时年仅32岁的卡拉特拉瓦在这个古 老城市的周边创造了一个有遮盖的步行场所 ,一个悬臂的月台屋顶和一个地下的商业中 心
理性与表现——圣地亚哥·卡拉特拉瓦的创作理念
１ 哲 学 思 想 的来 源
１ １ 从 工 艺 美 校 学 生 到 技 术 科 学 博 士 ．
１５ ９ １年 ， 拉特 拉瓦 出生 在西班 牙 巴伦 西亚旁 边一 个 叫 Ｂ ｎｍａ ｎ 的小 村庄 里 ， 的父亲是 一 个 皈 卡 ｅ ｉ ｍｅ ｔ 他
依 了犹 太教 的西班 牙贵 族 的后 裔 ． 几经 变迁 的巴伦西 亚 在 ２ Ｏ世纪 ５ Ｏ年代 社会 与经 济开 始 全面 复苏 ， 迅速
卡 拉 特 拉 瓦 对 建 筑 学 、 构 工程 学 与 美 学 都 有 独 特 的 见 解 与 诠 释 ， 人 们 展 示 了 建 筑 美 学 的 新 含 结 向
意．
关键词 ： 卡拉 特拉 瓦 ； 性 ； 辑 ； 现 理 逻 表 中 图分 类 号 ： ＴＵ一Ｏ ８ 文献标志码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ３ ４ ０ （０ ７ Ｏ — ０ ４ 一 Ｏ １７ － ６ ２ ２ ０ ） ４ Ｏ ３ ４
收 稿 日期 ： ０ ５ Ｏ — １ ２０一 ９ ４
维普资讯
４ ４
青 岛 理 工
大 学 学 报
第 ２ ８卷
班牙、 法国、 德国莉瑞士求过学， 涉及了 美术、 建筑、 土木、 城市规划和机械技术等多个学科． 在异国他乡的
学 习经历 不 仅极大 地 丰富 了卡 氏 的文化 见识 ， 为他 奠定 了独立 、 也 自主和 富有 责 任 心 的 品格 ． 联 邦 工 学 在 院求学 时பைடு நூலகம் 拉特拉 瓦博士论 文 研究 的课 题是 将 三维 框架 结 构通 过 二维 过 程进 而折 叠 为一 维 体 系 ． 此 过 在 程 中每个 结 合点 的轨 迹都将 是 一复 杂 的空 间 曲线 或 曲面 ， 但都 是 由逻辑 与理 性控 制 的． 我们 观察 卡 氏后 在 来 许 多作 品时都 可 以清 晰地 看 到 可折叠 与运 动 的空 间结 构 系统 ． 向我们 展 示 的是 科 学 技 术 与 逻辑 理 性 他 的魅力— — 通过 理性 的 、 何 的 、 逻辑 的设 计 方法 同样 可 以创 造 出复杂 、 具艺 术表 现力 的形 式 Ｉ ． 几 有 极 １ ］
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
外建史近现代简答
外建史近现代简答第一章：1、浪漫主义的主要内容是什么？代表作是什么？主要内容：1.追求中世纪田园生活的情趣与意识2.模仿中世纪的寨堡或哥特风格3.追求非凡的趣味与和异国情调代表作：英国国会大厦伦敦塔桥英－中式花园曼彻斯特市政厅2、什么是折衷主义？代表作有哪些？折中主义：越过古典主义和浪漫主义建筑的局限性，任意选择与模仿历史上的各种建筑风格，把他们自由组合历史上各种样式，也称集仿主义。
代表作：巴黎歌剧院（五层中设四层马蹄形包厢、2150座）巴黎圣心教堂3、1889年巴黎世博会的主要建筑物有哪些？各有何特点？以高度最高的的塔埃菲尔铁和跨度最大的机械馆为中心。
高度最高，巨型结构和新型设备显示了资本主义初期工业生产的最高水平与强大威力跨度最大，刷新了世界建筑在跨度上的记录，首次利用了三铰拱的原理，促使了新形式的出现。
第二章1、英国艺术与工艺运动的代表人物是谁？主要代表建筑是什么？罗斯金和莫里斯韦布-红屋（手工家具,铁花栏杆，墙纸，家庭用具）2、维也纳学派的创始人是谁？什么是分离派？代表人：瓦格纳代表作：维也纳地铁站分离派：同传统决裂，与学院派分离3、芝加哥学派的最主要人物是谁？他的主要观点是什么？代表人物：沙利文主要观点：“形式追随功能”，自内而外设计、立面三段处理代表作品：芝加哥百货公司大厦4、哪座建筑被称为“欧洲第一座现代建筑”？设计者是谁？透平机车间，贝伦斯第三章1、表现主义派的主要特点是什么？代表作是什么？表现派：用奇特、夸张的建筑形体来表现或象征某些思想情绪和时代精神。
代表作：波茨坦市爱因斯坦天文台2、现代建筑派设计思想有什么共同特点?1.重视建筑的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便与效率；2.注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能3.努力用最少的人力物力财力造出适用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度4.主张创造现代建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑式样5认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要6.废弃表面外加的建筑装饰3、什么是包豪斯？创办者是谁？由格罗皮乌斯改建的专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院，取名魏玛公立建筑学院，简称包豪斯。
卡拉特拉瓦介绍详解
巴伦西亚科学城
（Valencia Science City）
主要作品
3. 雅典奥运主场馆
（Athens Olympic Stadium）
雅典奥林匹克综合体育场是第28届奥运会主场馆，是2004 年雅典奥运会的中心，位于雅典北郊马罗西，是雅典奥林匹 克综合体育场的一部分。体育场可容纳55000名观众，将进 行开闭幕式、田径和足球比赛。Santiago Calatrava受雅典 文化部创意的启发，在综合体育场的升级改造工程中增加了 很多创新理念，包括奥林匹克主体育场屋顶结构的设计。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑
师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了 绝对喧宾夺主的局面。
主要作品
1. 里斯本东方车站
（Orient Station）
1993年Santiago Calatrava受邀参与里斯本车站竞图而获 得首奖，事实上这个设计远超出比图计画书所要求的范围。 原比图计画只是为了 1998 年世界博览会所需的交通转运站而 拟定，Calatrava则把该车站设计当成一个城市规划来命题， 试图在里斯本北方的一个工业废弃地上，创造出一片城市沃 土。Calatrava仔细整理了废弃港口周遭的环境，最后建立起 一个完善的交通枢纽，不仅和穿梭各城市间的高速火车衔接 在一起，更将普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻 轨线等整合在一块。
里斯本东方车站
（Orient Station）
主要作品
2 巴伦西亚科学城
（Valencia Science City）
巴伦西亚的“艺术与科学城”是由三个部分组成的，分别是：一个天文 馆、一个科学馆（菲利佩王子艺术科学宫）、一个歌剧院（索菲娅王后大 剧院）。在歌剧院、科学馆、海洋馆组成的大型规划区域之间是跳动的天 光与水色天文馆球形的天文馆被覆盖在一个透明的拱形罩下，罩长110m， 宽55.5m。
后现代主义及现代主义之后的建筑类型
第六章后现代主义及现代主义之后的建筑类型一、后现代主义1．后现代主义建筑的基本概念首次在设计领域引用“后现代主义”这一概念的是英国建筑评论家查尔斯•詹克斯(Charles Jencks)。
他用来描写20世纪60年代以来的、对现代主义建筑背离的建筑新趋势。
从此产生了后现代主义设计，80年代，后现代设计达到高潮。
后现代主义是60～90年代的一场风格运动，目前基本消失。
广义的后现代主义建筑：是指现代主义之后的，或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。
狭义的后现代主义建筑：从哲学理论上讲，它主要体现在以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元性”和“排他性”。
强调传统和向波普艺术（接近生活的艺术，是对抽象的表现主义的叛逆）学习的重要意义。
2．三大理论倡导者（1）罗伯特•文丘里(Robert Charles Venturi，1925一)美国建筑师。
他反对密斯•范•德•罗的名言“少就是多”，认为“省就是光秃秃(Lessisbore)”。
主张用两个方面的元素来丰富建筑：①历史建筑因素(托斯卡纳、古希腊、古罗马、中世纪、哥特风格、文艺复兴、巴罗克、洛可可、法国第一帝国、第二帝国、维多利亚、安妮公主风格等)中所有古典主义元素；②美国的通俗文化，包括好莱坞、拉斯维加斯等一向被认为俗不可耐的商业风格。
他在著作《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction In Atchitecture，1966年)中提出了后现代主义的理论原则。
《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Ve—gas，1972年)中强调了后现代主义的戏谑成分和对于美国通俗文化的新态度，主张激进的折中主义。
这两本书被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
代表建筑作：费城母亲住宅、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆等。
（2）罗伯特•斯坦因(RobertStein)美国建筑家从理论上把后现代主义建筑思潮加以整理，分门别类，逐步形成一个完整的理论体系。
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
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２０世界建筑１１／２００１集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的圣地亚哥・卡拉特拉瓦，出生于西班牙，今年度过了他五十岁的生日。
他１９８１年博士毕业后，便在瑞士苏黎士开设了自己的建筑和工程结构事务所。
１９８９年又在巴黎设立了第二个事务所。
至今，卡氏获得的各种奖项和荣誉头衔已不胜枚举。
在如今这样一个专业化主宰各个领域的时代，圣地亚哥・卡拉特拉瓦这样的“多面手”的确是极为罕见的。
他以他的学识和想象力，把雕塑、建筑与结构技术完美地结合在一起，开创了一种解决建筑问题的新思路。
卡拉特拉瓦的众多极具艺术表现力的作品，在带给我们全新视觉感受的同时，也促使我们对建筑的本质进行深入的思考。
为了更好地理解卡拉特拉瓦和他的作品，让我们先来看一看卡氏生活的时代背景以及他特殊的学历。
从工艺美校学生到技术科学博士１９５１年，卡拉特拉瓦出生在巴伦西亚旁边一个叫做Ｂｅｎｉｍａｍｅｔ的小村庄里。
他的父亲是一个皈依了犹太教的西班牙贵族的后裔。
巴伦西亚是一个有着悠久历史的文化古城。
这个由希腊人创建的城市，后来分别被罗马人、阿拉伯人、摩尔人、哥特人统治过。
１３世纪时，它又成为犹太人的聚居地。
但是曾经成为皇城的巴伦西亚，后来还是沦为一个普通的农业中心。
１９５０年代，在弗朗哥政权的统治之下，巴伦西亚地区开始社会与经济的全面复兴，迅速成为一个新兴的工业城市。
而这个时期，正是卡拉特拉瓦的少年时代。
巴伦西亚的悠久文化传统以及后来的经济、社会与技术变革无疑对卡氏一生的成就有着深刻的影响。
卡拉特拉瓦成为“多面手”，也和他早期所受的那种既正规又非常规的教育有关。
８岁时，卡氏进入巴伦西亚工艺美术学校学习，在那里，他由于才智超常而受到特殊照顾。
１４岁时，母亲送他到巴黎学法语，１７岁时，又到苏黎士学德语。
在异国他乡学习语言的经历不仅极大地丰富了卡氏的文化见识，也为他奠定了独立、自主和富有责任心的品格。
１９６８年高中毕业后，卡拉特拉瓦原本打算去巴黎艺术学院学习。
但当时欧洲发生的社会动乱阻止了他的计划，他不得不回到巴伦西亚继续他的学习。
他在巴伦西亚的建筑学校和工艺美术学校同时方楠／ＦＡＮＧ Ｎａｎ卡拉特拉瓦与理性的表现主义ＣＡＬＡＴＲＡＶＡ ＡＮＤ ＲＡＴＩＯＮＡＬＩＺＥＤ ＥＸＰＲＥＳＳＩＯＮＩＳＭ摘要：我们可以从三个层次上来理解卡拉特拉瓦的作品：首先，它们都通过优化的设计方案来解决实际问题；其次，解决问题的手法以及的设计理念常常在作品中表现得一目了然，从而增强了作品的“可读性”，引起共鸣；最后，这些作品令人赏心悦目的同时，开创了一条解决建筑问题的全新的思路，并促使我们思考有关建筑本质的问题。
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｃａｌａｔｒａｖａ＇ｓ ｄｅｓｉｇｎｓ ｃａｎ ｂｅｕｎｄｅｒｓｔｏｏｄ ｏｎ ｔｈｒｅｅ ｌｅｖｅｌｓ． Ｆｉｒｓｔ， ｔｈｅｙ ｓｏｌｖｅｐｒｏｂｌｅｍｓ ｂｙ ｐｒｏｖｉｄｉｎｇ ｏｐｔｉｍａｌ ｓｃｈｅｍｅｓ． Ｓｅｃｏｎｄ，ｔｈｅｓｅ ｓｏｌｕｔｉｏｎｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｂｅｌｉｅｖｉｎｇ ｓｙｓｔｅｍ ｂｅｈｉｎｄｔｈｅｍ ａｒｅ ｗｅｌｌ ｍａｎｉｆｅｓｔｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎｓ， ｔｈｕｓｅｎｈａｎｃｉｎｇ ｒｅａｄａｂｉｌｉｔｙ ａｎｄ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｒｅｓｐｏｎｓｅｓ．Ｆｉｎａｌｌｙ， ｂｅｓｉｄｅｓ ｖｉｓｕａｌ ｗｏｎｄｅｒｓ， ｔｈｅｙ ｐｒｏｐｏｓｅ ａｎｅｗ ｗａｙ ｏｆ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ａｎｄ ｅｎｃｏｕｒａｇｅ ｕｓｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｔｈｅ ｅｓｓｅｎｔｉａｌｓ ｏｆ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．关键词：卡拉特拉瓦，优化设计，理性的表现主义Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Ｃａｌａｔｒａｖａ， Ｏｐｔｉｍａｌ ｓｏｌｕｔｉｏｎ，Ｒａｔｉｏｎａｌｉｚｅｄ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ１１ 用于博士论文研究的模型作者单位：北京中联环建文建筑设计有限公司收稿日期：２００１－１０－０８２１世界建筑１１／２００１倒影，形成梦幻般的效果。
阿拉米罗大桥 （见第５６页） 的设计创造了一种新型的斜拉桥。
用倾斜桥塔的自重来代替后牵索，在桥塔与桥面之间建立起一种平衡的对话关系。
而这个概念则可以追溯到１９８６年卡氏的一个雕塑作品“奔跑的躯干”，它是由一串斜向叠落起来的大理石方块与钢悬索构成的平衡体。
有选择地运用已有的知识，将它们不断地调整、完善并重新组合，以适应不同的使用要求与环境特色，这是卡拉特拉瓦创作活动的一个基本方法，也是通过理性手段创造艺术表现力的有效途径。
亚历山大・聪尼斯 （Ａｌｅｘａｎｄｅｒ Ｔｚｏｎｉｓ） 在一本为卡拉特拉瓦写的评传中，将卡氏１９８１年开始职业生涯后早期创作的５个作品称为“种子项目”（ＳｅｍｉｎａｌＰｒｏｊｅｃｔｓ）。
他认为，尽管卡氏的创作领域十分宽阔，但它是从有限的几种基本设计手段发展而来的，而这几种基本手段都是在这５个“种子项目”中探索成型的。
这５个项目好比是卡氏设计的“基因库”，他以后创作中的许多思想以及空间或结构的构成方法都由这里衍生而来。
第一个“种子项目”是瑞士的贾克姆钢材仓库（Ｊａｋｅｍ Ｓｔｅｅｌ Ｗａｒｅｈｏｕｓｅ， Ｓｗｉｔｚｅｒｌａｎｄ， １９８３－１９８４）。
在这个跨度为２６ｍ的普通的梁柱体系建筑中，卡氏使用了一种独创的Ｖ形箱梁系统，并已为其申请了专利。
他将断面呈Ｖ字形的箱梁的上弦设计成拱状，以承受压力，下弦为直线形，以承受拉力。
两侧用轧形钢板加强，形成一个三维的箱梁。
这种箱梁经过一些变化后，马上又被卡氏用在巴仁马特文化中心的音乐厅中（见第３２页）。
注册学习。
１９７５年在巴伦西亚毕业不久，卡拉特拉瓦便赴苏黎士的瑞士联邦工业学院 （ＥＴＨ） 继续深造。
这次，他改学工程技术，目的是使他所受到的艺术和建筑教育更加完善。
１９７９年，卡氏开始在两个建筑技术研究所做助手。
与此同时，他开始了博士课题的研究。
这回，他向严谨而抽象的工程技术领域又迈进了许多。
他的课题是“关于空间框架的可折叠性”。
这是一个非常复杂的理论问题，是跨学科的研究。
也正是这篇论文直接奠定了卡氏日后设计实践中的许多基本思想。
简要地说，卡氏博士论文所研究的课题是怎样将一个三维空间的框架结构，首先折叠为二维结构，进而折叠成一维的物体。
卡氏将这个抽象的几何物体构想为一个由许多连杆同合页组成的多面体形框架。
在它折叠或打开的过程中，每个结合点的轨迹都将是一条复杂的空间曲线或曲面。
我们可以发现，卡氏后来的很多设计方案，都用到了可折叠的空间结构。
但是卡氏博士论文的更深层的意义在于，它告诉我们很多复杂的、极具艺术表现力的形体也是有可能通过理性的、几何的手段达到的。
而这种艺术表现力与理性的完美结合正是许多建筑师们所苦苦追求的。
１９８１年，卡拉特拉瓦在瑞士联邦工业学院建筑系获得技术科学博士学位。
从试验雕塑到“梦幻之作”卡拉特拉瓦近年的一些大型公共建筑作品，如阿尔克伊市公共大厅（见本期第３９页）、巴伦西亚科学城（见第４７页）等，经常被誉为“梦幻之作”（Ｄｒｅａｍ－ｗｏｒｋ Ｐｒｏｊｅｃｔｓ）。
然而，对于卡氏来说，“梦幻之作”绝非一时灵感，它们是长期的知识积累的结果。
很多作品的关键性构思或是细部处理都是从一些很基本的试验性雕塑作品发展而来的。
我们可以看到，厄恩斯汀仓库（见第２３页）的折叠门是从一个称为“用于动力学实验的眼睛”的雕塑发展而来的。
而这种折叠变形的思想显然脱胎于卡氏的博士论文。
后来，同样的构思又被用在许多作品中，包括巴塞罗那卓克山通讯塔（见第３７页）的基座。
到设计巴伦西亚科学城的天文馆时，折叠的手法成了作品的关键性构思：透明的折叠门缓缓地开启与闭合，好象巨大的眼帘，再加上水池中的２ 用于动力学实验的眼睛３ 贾克姆钢材仓库的箱梁结构４ 雕塑和阿拉米罗大桥的构思草图２２世界建筑１１／２００１以往的方法进行比较的话，我们不妨称之为“理性的表现主义”。
卡拉特拉瓦的青少年时代，正是以理性的功能主义为代表的早期现代派建筑开始出现危机的时代。
人们享受着功能主义带来的高效率，同时也越来越不满它所带来的单调与简单化，开始设法摆脱理性主义的束缚，寻求新的途径。
就在那个时代，出现了震动整个建筑界的朗香教堂。
这个从平面到造型都充满了不规则构图的表现主义作品，无疑对卡拉特拉瓦建筑观念的形成产生过关键性的影响。
然而，卡氏并没有仅仅停留在朗香教堂那种非理性的形式之上。
他受到朗香教堂的鼓舞，开始努力探索更为复杂的、更具有表现力的形式，也包括用理性的方法来创造出复杂的形式。
卡氏努力的结果，就是我们今天看到的这些令人耳目一新的作品。
它们的产生无疑为现代建筑的发展开辟了一条新的途径。
□参考文献：１． Ｔｚｏｎｉｓ， Ａ． Ｓａｎｔｉａｇｏ Ｃａｌａｔｒａｖａ－Ｔｈｅ Ｐｏｅｔｉｃｓ ｏｆＭｏｖｅｍｅｎｔ． Ｕｎｉｖｅｒｓｅ Ｐｕｂｌｉｓｈｉｎｇ． Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ． １９９９２． Ｓａｎｔｉａｇｏ Ｃａｌａｔｒａｖａ． Ｅｌ Ｃｒｏｑｕｉｓ Ｅｄｉｔｏｒｉａｌ．Ｍａｄｒｉｄ． １９９３３． Ｔｉｓｃｈｈａｕｓｅｒ Ａ． ＆ ｖｏｎ Ｍｏｏｓ Ｓ． （ｅｄ．）． ＣａｌａｔｒａｖａＰｕｂｌｉｃ Ｂｕｉｌｄｉｎｇｓ． Ｂｉｒｋｈａｕｓｅｒ－Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒｓ ｆｏｒＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ． Ｂａｓｅｌ． １９９８其它几个“种子项目”包括：德国的厄恩斯汀仓库（见第２３页）、瑞士的沃勒恩高级中学（见第２６页）、苏黎士的斯达德霍芬车站（见第３４页）和巴塞罗那的巴克・德・罗达大桥（见第５２页）。
卡氏常用的一些手法，如组合梁、折叠门、人形柱、倾斜拱等等，都能在这里找到。
将卡拉特拉瓦的雕塑、建筑、桥梁作品，包括他的博士论文，放在一起，我们便可看到，在卡氏设计思想和设计手段的发展与传承中，有一条清晰的脉络。
从优化的设计方案到理性的表现主义卡氏的作品从整体构思到细部处理经常有令人拍案称绝之感。
对于卡氏作品的这种魅力，我们可以从三个层次上来理解。
首先，这些作品都通过优化的设计方案来巧妙地解决结构、空间、使用等实际问题。
其次，这些作品解决问题的手法以及它们的设计理念常常思路十分清晰，令人一目了然，从而增强了作品的“可读性”，容易引起审美共鸣。
最后，这些作品令人赏心悦目的同时，开创了一条解决建筑问题的全新的思路，它促使我们重新思考有关建筑本质的问题，重新审视一些习以为常的规则。
“优化”就是让一个系统通过最小的代价取得最大的效益。
对于一个结构构造系统或其构件来说，在理论上总是存在着一个临界点。
当设计方案未达到这个临界点时，系统或构件不能发挥其最大效益，导致不够经济。
而当设计方案超过临界点时，系统就会失效，结构就会坍塌。
因此，优化就是寻找这个临界点附近的一个狭小的区域。
优化是卡拉特拉瓦最基本的设计方法，这当然与他的作为工程师的素养是分不开的。