阿多诺反艺术理论的价值批判
浅论阿多诺的大众文化批判思想
浅论阿多诺的大众文化批判思想浅论阿多诺的大众文化批判思想摘要：作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，在《美学理论》一书中他对自己的美学一般思想作出较为系统的表述，认为资本主义社会中的艺术已经呈现商品化趋势，并提出了新的审美形式和“反艺术”，强调了艺术的功能和自律性。
其中，使用“文化工业” 取代了“大众文化”一词，更加表明了他对当时资本主义社会文化现象的批判。
关键词：阿多诺大众文化批判美学理论文化工业法兰克福学派的重要理论贡献之一，就是对当代文化的深入批判。
其中，作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度与其他法兰克福学派成员相比，具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，对比于本雅明、马尔库塞对待大众文化的乐观态度，更能显示出阿多诺对大众文化的独特认识及批判。
一、阿多诺大众文化批判思想的形成进入20世纪之后，大众文化在全球范围内高速发展，在我们的生活中产生了不可低估的作用。
最早关注大众文化，并对大众文化进行文化哲学分析，提出了一套完整深入的大众文化理论的思想家，就是阿多诺。
阿多诺对大众文化的关注根源于他对文化的关注，他所使用的文化概念，不是指物质和制度层面的文化，而主要是指一种精神气质层面的文化。
1936年，阿多诺写了《论爵士乐》一书，开始了对大众文化的研究工作。
随着研究的深入，他相信只有哲学的反思才能认识艺术的真理和真理性艺术作品的本质特征。
1970年发表的《美学理论》，是阿多诺美学批判学说的一个集合。
实际上对美学和艺术的思考一直是阿多诺理智生活的中心，他早期对大众文化和音乐社会学的开创性研究成为批判理论的一个闪光的亮点，但直到《美学理论》，他才决心对自己的美学的一般思想作出较为系统的表述。
这部带有总结性的作品和其以前的作品一脉相承，从中我们几乎可以随处找到支撑他整个思想的基本信念。
这本书中，阿多诺批判了现代庸俗艺术的欺骗性、商品拜物性和意识形态性。
阿多诺文化工业批判理论
第34卷第2期2021年3月濮阳职业技术学院学报Journal of Puyang Vocational and Technical CollegeVol.34No.2Mar.2021阿多诺文化工业批判理论赵佳（河北师范大学文学院，河北石家庄050024）摘要：阿多诺和霍克海默合著的《启蒙辩证法》开始了对大众文化的批S,阿多诺在第二章“文化工Z：作为大众欺骗FG 蒙”中对文化工业作了详细的分析，直f文化工业的负面特征，其表现出的同一性、欺骗性r及反启蒙性，都致使人丧失了主体性，在意识形态和商业化进程中，主体性渐趋消失。
然而，阿多诺的文化工业批判理论弥漫着浓忍的精英主义论调以及悲观色彩，这也是其理论的局限所在。
因此，还是要辩证看待，理性应对关键词：阿多诺；文化工Z;欺骗性；主体丧失中图分类号:B089/G114文献标识码:A1947年,阿多诺和霍克海默合著出版的《启蒙辩证法》，可以说是法兰克福学派“批判理论”的开拓之作，开始对现代文明的产物进行反思和批判。
大众文化成为他们批判的首要对象，阿多诺在第二章“文化工业:作为大众欺骗的启蒙”中对文化工业作了详细的分析,他所使用的“文化工业”一词是向的,他在《文化工业述要》中讲到:“文化工业这个词大是在《启蒙辩证法》中第一次使用的……在草稿中,我们使用的是’大众文化’,后来我们用’文化工业’取代了这个用语,旨在从一开始就那种让文化工业的们的在:也即，大众中自发产生的文化，乃是众艺术的当代形式。
但是'文化工业’与民众术截然不同，必须严格加以区分。
”讪42）阿多诺对“文化工业”一词的,现了文章的核,卜，直指文化工业的。
他所批判的是自上来的文化工业,的文化工业一、欺骗以及反启蒙的，使了体性。
在意识形态和商业化进程中，主体性也渐趋消了。
作为精英主义的代表人物阿多诺，他的文化工业批判理论的论以彩，成了理论的。
是多诺的文化工业批判理论是我们多现代启，，是要辩证看待，理性应对。
阿多诺 否定的辩证法
阿多诺否定的辩证法一、阿多诺简介西奥多·阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno，1903 - 1969）是德国著名的哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物。
他的思想深受马克思主义、黑格尔哲学以及弗洛伊德精神分析理论的影响，在20世纪的哲学、社会学、美学等诸多领域产生了深远的影响。
1. 社会历史背景- 20世纪上半叶，欧洲经历了两次世界大战，法西斯主义兴起，传统的西方文明价值观遭受重创。
资本主义社会高度工业化和商品化，人的异化现象严重，大众文化成为统治阶级操纵民众的工具。
阿多诺试图通过哲学思考来揭示这种社会现实背后的逻辑，并寻找反抗这种不合理现实的理论依据。
2. 哲学思潮背景- 当时西方哲学界实证主义盛行，强调科学方法的唯一正确性，试图将哲学科学化。
同时，传统形而上学依然有一定影响，但在应对现代社会问题时显得无力。
阿多诺既反对实证主义对经验事实的片面强调而忽视社会批判，又不满传统形而上学的抽象性和对本质的简单追求。
他试图开辟一种新的哲学路径，这就是否定的辩证法。
1. 对传统辩证法的批判- 批判传统辩证法的同一性原则- 传统辩证法（如黑格尔辩证法）强调同一性，认为矛盾最终会走向同一。
阿多诺认为这种同一性是一种虚假的概念，是对差异和非同一性的压抑。
在资本主义社会中，同一性思维表现为商品交换原则的普遍化，一切不同的事物都被抽象为可交换的等价物，人的个性和多样性被抹杀。
- 例如，在资本主义的生产体系中，工人被视为一种劳动力商品，他们的独特个性、情感和创造力被忽视，仅仅被看作是与其他生产要素相同的可量化的存在。
- 批判传统辩证法的总体性概念- 传统的总体性概念往往将社会或事物看作是一个有机的整体，强调部分服从整体。
阿多诺认为这种总体性概念容易被统治阶级利用，成为压抑个体和差异的工具。
他主张一种非总体性的思考，关注个体的特殊性和被总体性所掩盖的矛盾。
- 在法西斯主义的极权统治下，国家被视为一个具有绝对权威的总体，个体的权利被完全剥夺，所有的社会元素都被强制纳入到法西斯政权所设定的总体框架之中。
浅析阿多诺星丛理论
浅析阿多诺星丛理论作者：肖岩来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：本文较为肤浅的涉及到阿多诺的星丛理论与模仿观，简要探讨阿多诺提倡模仿观反本质主义的方面。
阿多诺反对终极界定美，主张开放性的艺术，以开放的视角审视美，他提倡自然的存在，反对工具理性对艺术的桎梏和对自然的遮蔽，为我们认识自然、认识艺术带来新的思考。
关键词：美学；自然；艺术；星丛；模仿中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0075-01阿多诺是一位惊才绝艳的人物，在法兰克福学派他可以算是“旗手”。
他的代表性作品有《否定辩证法》和《美学理论》。
本文围绕阿多诺部分理论论述，粗浅分析了阿多诺美学思想中的星丛理论和模仿观，探究他理论中某些独特的闪光点。
我们从两个方面来梳理阿多诺的一些美学思想。
首先，阿多诺反对概念化和本质主义，反对给美套上一层终极定义，主张艺术的开放性，提倡以开放的视角审视美，主张艺术和美的自然。
阿多诺始终贯彻着他的准则：抵制任何体系性的思想，不求整体化。
如细读阿多诺的作品，我们很容易看到这个准则，可以看到反对同一性的倾向贯穿阿多诺的主要作品，也因此他被人推崇为解构主义的先驱之一。
我想这种观点是有一定道理的，这在思想上可以被理解为是一种“解构”，而实质上的内容更偏向社会批判。
阿多诺认为传统的美学追寻普世价值，这与现代艺术和审美经验都不相符，这种普遍性原则完全脱离实际。
但这并不代表美学可以退场，美学依旧是不可缺少的，艺术还需要通过美学去重新理解。
阿多诺给出的思路是思考研究美的同时不一味遵循美的概念，而要用新的眼光审视美。
原因在于美的概念本就是对美的现象进行概括抽象，但审美现象总是不断变化的，理论家给美的定义都各有不同的范畴，从来不存在一个放之四海而皆准的本质，也不存在永恒不变的美的本质。
这种思想在阿多诺的星从理论中就非常清晰，其中生动传递出阿多诺对美的全新理解：在浩瀚的宇宙星丛中，每一颗行星与地球的距离都不相同，因此我们看到星光的在空间和时间上也是不同的，在星丛中处于不同时空的行星，尽管它们的光芒强弱各不相同，但都会被人看到。
阿多诺大众文化批判理论当代价值
浅析阿多诺大众文化批判理论的当代价值法兰克福学派对文化工业的批判是大众文化批判理论最重要、也是影响最广泛的组成部分。
作为法兰克福学派的最重要代表人物之一，阿多诺对文化工业有着他自己独特的见解。
不论我们今天在理解法兰克福学派方面有多少争论，有一点我们是不可否认的，那就是法兰克福学派率先用敏锐的社会洞察，把研究大众文化、文化工业作为理解现代社会中的文化结构的新的途径。
1阿多诺大众文化批判理论的思想渊源阿多诺大众文化批判理论的直接思想来源是马克思的商品拜物教。
马克思认为，”劳动产品一旦作为商品来生产，就带上拜物教性质，因此拜物教是同商品生产分不开的。
”[1]马克思对商品的交换价值与使用价值作了区分，指出交换价值始终支配着使用价值，决定和支配着人们的各种需求。
人们之间的社会关系可以采取一种”物”所决定的关系的奇异形式。
[2]阿多诺马克思对商品拜物教和交换价值的分析延伸到文化批判的领域中。
在他看来，文化工业凭借现代科技手段大规模地复制、传播个性虚假的文化产品，交换价值和利润是其生产动力。
它完全与商业融为一体，是资本主义商品生产的一个组成部分。
文化工业同整个资本主义商业运作体系是紧密联系着的，它是资本主义发展到垄断阶段的必然产物。
阿多诺大众文化批判理论是对同一性哲学思想的文化批判。
阿多诺说”同一性是意识形态的基始性形式”[3]，而意识形态在阿多诺看来总是指称一种用虚假关系来遮蔽真实现实结构的观念性的隐形强制。
[2]他说，”同一性的圆圈--它最终只是使自身同一-是由一种不宽容自身之外的任何东西的思维画出的。
监禁思维是它自身的作品。
这种极权的因而特殊的合理性在历史上是受威胁性的自然所操控的。
这是一种合理性的局限性。
这种同一化的思维在畏惧中使自然的奴役长存下去，这种思维使每一种不等同的事物相等同。
”[3]阿多诺认为，艺术存在的意义和价值即在于通过保持其自律的品质，拒绝社会强力同一的干涉，站在社会的对立面来批判、否决这一既存现实，才能实现真正的控诉，找到被隐匿和歪曲的真理。
论析阿多诺对文化工业的批判
论析阿多诺对文化工业的批判在阿多诺看来，文化工业是现代社会中一种特殊的文化现象，它对于当代文化发展有着深刻的影响。
在他的经典著作《启示的艺术》中，他对文化工业进行了深入的分析和批判，这种批判是对于当代文化的一种重要的反思。
首先，阿多诺认为文化工业是一种消费品生产工业，它以商品的形式向消费者提供各种文化产品。
不同于传统的文化形式，文化工业中的“文化”已经不再是文化的精髓，而是市场依据自身利益要求制造出来的产物。
这种经济的唯一性和大众性质，导致文化工业中的文化制品变得单调、浅层、低劣和不真实，并且这种文化海洛因成瘾似的作用，使得文化工业间接地推动了大众对于真实文化的消耗和庸俗化。
其次，文化工业的文化产品是单向度的，即针对消费者而设计出来的，它从根本上破坏了文化的本质。
真正的文化应该是多向度，意味着它具有丰富的文化内涵和知识性。
但是在文化工业中，大多数文化产品都是单向度的，它只是关注于消费者身上的部分，而忽略了文化的丰富性和多元性，从而降低了文化的品质。
衍生的问题是，文化工业所制造出来的文化产品都是为了获取最大的利润服务，这就意味着它们很少关注社会价值，更不关心人文关怀。
由此看来，文化工业对于社会正义和人权的忽视是不可避免的，这不利于人文关怀的传统文化。
最后，文化工业是所谓的“文化民主主义”的失落，文化工业的文化产品可以无差异地满足大众对文化需求的统一需求，但它却破坏了个体与文化的真实关系。
文化在阿多诺的理论中一直是通过艺术来实现真正的沉浸式体验的。
但是文化工业的产物轻而易举地把这个沉浸式体验中平衡和协调的方法摧毁了，它让人们成为了单纯的商品消费者，而不是有着文化创造精神的实践者。
综上所述，阿多诺对文化工业的批判主要是针对他在现代文化危机中所发现的文化工业带给人们的困难。
尽管文化工业在一些方面带来了方便和娱乐，但阿多诺认为，前提是让现代文化处于这种危机状态，这是一种费而无用的娱乐而已。
阿多诺从发源地点五十年前到今天的社会发展，他研究的是文化工业的时代使人类变得平庸，他对深层次分析文化工业产生的原因，帮助人们认清现象背后的本质，并提供了一些反思，这样才能实现文化正义，包容性和发展。
阿多诺美学原理
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国马克思主义哲学家、社会批评家、音乐学家和音乐理论家。
他是法兰克福学派的成员之一，对美学和文化批判领域有重要贡献。
阿多诺提出的美学原理主要包括对传统美学观念的批判、对文化工业的分析以及美的社会价值的探讨。
首先，阿多诺对传统美学观念进行了批判。
传统美学主要关注艺术作品本身的形式美，忽视了艺术作品中所隐含的社会、历史和政治批判。
阿多诺认为，艺术作品应该超越单纯的审美享受，要反映社会现实并引起观众的思考。
他强调艺术应当具有批判性和解放性，通过揭示社会矛盾和压迫来促使社会进步。
其次，阿多诺对文化工业进行了深入的分析。
文化工业是指现代社会中大规模生产和商业化的文化产品，如音乐、电影、广告等。
阿多诺认为，文化工业的存在破坏了原创性和个性化，使艺术变得商业化和娱乐化。
他指出，文化工业通过大众化的方式，满足了人们的瞬时需求，使他们对真正艺术的欣赏能力逐渐丧失。
阿多诺警告说，文化工业产生了标准化的文化产品，剥夺了人们独立思考和创造的能力，使他们成为文化工业的被动消费者。
最后，阿多诺探讨了美的社会价值。
他认为，美的价值不仅仅体现在艺术作品本身的审美价值上，还包括作品所传达的社会认知和价值观。
艺术作品应当引发对社会现实的反思和批判，激发人们对社会问题的敏感性。
阿多诺坚信，艺术的自由性和多样性能够为人们提供超越现实的精神追求，具有解放人们意识的潜力。
他主张，艺术家应该意识到自己的社会责任，并利用艺术创作来表现真实和美好的生活。
总结来说，阿多诺的美学原理着重强调了艺术作品的社会性和批判性，批判了传统美学观念的片面性，警示了大众文化工业化对艺术的破坏，并强调了艺术作品的社会价值和解放作用。
他的思想对于理解艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和作用有着重要的启示意义。
阿多诺美学原理
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国著名社会学家和哲学家，其美学原理主要集中在他的著作《审美理论》中。
本文将从阿多诺美学原理的基本概念和主要论点出发，继而探讨他对大众文化、艺术以及审美经验的观点，最后结合一些批判与评价对阿多诺的美学思想进行评述。
阿多诺的美学原理阿多诺的美学原理主要体现在他于1959年出版的《审美理论》这本书中。
他在书中提出了许多对于艺术、美学和文化的新颖观点。
他对美学的关注主要聚焦在现代文化条件下的审美经验，探讨了艺术与社会之间的关系以及现代工业社会对艺术的影响。
阿多诺认为，社会现实和艺术经验紧密相连。
他认为艺术作为审美经验的一种形式，是一种主动的人类行为，它触动人的情感和思考方式，通过独特的艺术语言传达对社会和人类存在的批判和思考。
阿多诺对大众文化的批判阿多诺对于大众文化持有一种强烈的批判态度。
他认为大众文化将人类的审美经验商业化，并通过大众媒体对人的感官和思维产生了深远的影响。
他提出了“文化工业”的概念，指代现代社会中的大众文化生产和传播机制。
阿多诺认为，“文化工业”从根本上改变了艺术的本质，将艺术产品变成了商品，并将人类的审美经验标准化和商业化。
他认为大众文化的商品化和标准化，导致了人们对艺术和美学的真实理解和体验的缺失。
阿多诺对艺术的观点阿多诺认为，真正的艺术应该是一种独立的、自由的、非功利性的表达形式。
他主张艺术应该追求独特的表达和探索，而不是为了满足市场和大众需求而降低艺术的水平。
阿多诺强调艺术的自由性和自我批判性，认为艺术应该追求创新和挑战现有的审美观念和规范。
他认为艺术家应该具有对社会和现实的敏感性和批判性，通过艺术表达来揭示社会不正义和不公平的现象。
阿多诺对审美经验的观点阿多诺关注审美经验的主观和客观两个层面，认为艺术既有个体的心理和情感表达，又有对现实世界和社会问题的批判。
他认为审美经验包含了对美的感知和理解，以及对社会问题和人的存在的反思。
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阿多诺反艺术理论的价值批判作为一名犹太人，西奥多•阿多诺(TheodorWistuqrundAdorno)二战时自身的流亡经历，以及流亡到美国哥伦比亚以后所目睹的流行文化和艺术对人们的控制,他坚信否定的辩证法能担当起打破长期以来由启蒙理性所遮蔽的世界的重任,它才是人类思维中正确认识和认清事物的方法。
一、“反艺术”理论的哲学基础以否定的辩证法作为哲学的立足点，阿多诺认为无论是以往的形而上学还是认识论它们都存在着一个共性追寻源出性,认为所有的事物最终都可以追溯为某种第一性的东西，因此对传统哲学展开了深刻的批判。
在阿多诺看来绝对的源出性是不可能存在的,他说,“任何想寻找原初事物或概念的哲学都是走上了错误的道路,传统哲学“所寻求的秩序与不变性实际上是不可能的，唯一可能的是连续的否定，它破坏性的抵制任何赋予世界以‘统一性’从而把世界限定在一个原则上的企图。
马克思视野中的辩证法所含有的否定不是简单的、绝对的否定，而是包含有肯定的否定，是与肯定有着密切联系的否定,“否定之否定”最终指向肯定。
然而，阿多诺认为，否定是不包含任何肯定因素的否定,是绝对的否定,“否定之否定”最终的指向不是肯定,它仅仅是证明第一次否定的不彻底。
阿多诺所谓的否定的辩证法就是在“事物总是走向反面,没有什么肯定”这种“崩溃的逻辑”精神统领下“矛盾地思考矛盾”，“不断地否定”。
阿多诺认为传统的哲学在寻求肯定性和同一性的道路上已经发生严重的异化,逐渐被绝对霸权所掌控和利用，早已偏离自身正确的轨迹，它是造成现代人的不幸的罪魁祸首。
以社会批判为立场，“否定的辩证法”成为阿多诺美学理论的指导精神。
二、阿多诺的“反艺术”理论以“否定的辩证法”为精神指引，阿多诺对现代艺术进行了研究,他认为现代艺术是对传统艺术理念的否定，它在大否定之中捍卫了艺术最重要的品质即自律性。
作为现代艺术的拥护人,阿多诺在对传统美学和传统艺术展开的大批判中为艺术的本质做出了新的规定,进而提出了反艺术理论。
艺术史的长河之中有很长时期人们是按照“美、和谐、理性、法则”等观念来把握艺术品,然而,在《美学原理》一书的开篇之文《确定性的丧失》中，阿多诺指出：‘由于社会曰益缺乏人性,艺术也随之变得缺乏自律性。
那些充满人文理想的艺术构成要素便失去了力量。
阿多诺认为,传统的艺术是遵循整合的辩证法,整合是其动力学，审美主体在整合的过程中盲目地服从于异化与抽象的整一性,造成的后果是审美主体变成了无能的主体,艺术作品成了虚假同一性现实的余象或折射,那些呈现出和谐完整外观的传统艺术也成了对自身的嘲讽。
阿多诺极力赞扬勋伯格创造的“十二体系”无调音乐,正是因为这种现代主义音乐不但打破了传统音乐要求给耳朵带来它所需求的安宁(所谓的和i 谐,而且张扬了音乐家的独特个性。
在阿多诺看来,与传统艺术相比,现代艺术明显是对虚假现实的否定，因而更具有艺术生命特征。
在何谓艺术的本质方面,他认为真正的艺术从本质上说是精神活动，“单纯直观的艺术品是无因之果。
艺术的物似性也只能说明物乃是艺术品的载体而已。
而精神fcpiri)则是‘艺术作品的以太(e the!)’。
以精神为本质，阿多诺非常重视艺术的“审美幻象”特征,他认为幻象是艺术作品的实质性特征,幻象之于艺术犹如灵魂之于人,那些完全失去幻象的艺术作品毫无用处。
立足于艺术自身,“审美幻象”指的是一种“增值”或“盈余”,而这个“增值”或“盈余”说到底就是艺术精神。
阿多诺再三强调艺术中主观意义上的“精神”的重要性,他其实是想通过“精神化”让艺术达到挣脱外在的限制因素的目的，进而最大可能地拥有自身的社会性批判的能量。
反艺术是一种否定的艺术,是社会变迁的产物,全面异化的现代社会是反艺术产生的现实根源和温床,阿多诺认为，伴随着现代社会中人性的不断异化艺术的黄金时代早已荡然无存，“今曰没有什么与艺术相关的东西是不言而喻的，更非不思而晓的。
所有关涉艺术的东西，诸如艺术的内在生命，艺术与社会的关系，甚至艺术的存在权利等等，均已成为了问题。
现今的艺术在阿多诺的眼中失去了一切确定性,并深陷于危机之中，在危机中有两种不同的艺术形式：顺从的艺术和反艺术。
顺从的艺术是文化工业的产物,是消费的艺术,它完全丧失了艺术的美学原则和批判社会现实的力量。
反艺术是对顺从的艺术和艺术所面临的危机而做出的一种反应。
阿多诺认为，“现代艺术之所以被人视为一种‘反艺术’（Anti—ar),主要是因为它表现出一种‘反世界’（Anti—Wel)的倾向”。
它不再蓄意美化社会现实生活,呈现出毫不留情地揭示社会种种弊病和展现生存困境的姿态。
在他看来,“艺术的本质、社会职能及其社会重要性或许正在于它同这个世界的对立,并且“重要的艺术作品意在使反艺术的维度成为己有。
事实上，当反艺术被完全剔除肃清时,艺术也就不再是艺术了。
反艺术站在文化工业操纵的社会的对立面,拒绝成为商业的、流行的和消费的艺术，坚持自己之为艺术，于是就把自己变成了反艺术。
三、“反艺术”理论包含的艺术危机在阿多诺看来,反艺术的出现正是艺术危机的表征,反艺术理论自身包含有三种艺术危机：意义的危机;显现的危机；模仿的危机。
(一）意义的危机“意向性”是胡塞尔在其现象学中发现意识所具有的一种属性，即意识总是指向某个对象，是有关某对象的意识，世界离开人,离开意识,就没有什么价值和意义。
阿多诺认为，意向委实是艺术的一个契机,艺术作品作为一个过程,是素材与意向之间的动态所在，没有意向也就不会有形式，因为意向是形式之固有形态中的鉴别原则。
“意向的客观载体或负荷者称之为意义。
意义将一件作品的各种意向综合为一个整体。
在传统艺术中,从意义复合体的角度来界定一件作品曾是一种惯例,但是随着资产阶级的兴起,到了19世纪,人们开始认识到由主体和整个意义复合体观念所设定的意义的绝对命令是完全错误的,随之艺术家在创作中不再使用曰常用意上的肯定意义,在艺术世界之中所有和意义相关的范畴和概念都遭受着被摒弃的命运,艺术在投射意义复合体时所碰到的阻力变得越来越强大,艺术作品也不再隶属于意义复合体的观念。
现代艺术家们对这一困境做出的最终表态是否认意义,原因是“由于主体的解放拆毁了一种预先设定的有意义的秩序的大量构件,于是意义概念开始失去它在神学中貌似有理的性相。
阿多诺认为，先锋派将“通过无意识的创作否定意义本身”这一理念提高到了意识水平，并将其主题化，这成为过去几十年的艺术创作主流,新达达派艺术作品是从正面无情地展示了意义的结局，贝克特的戏剧作品彰显了对虚无和无意义性的迷恋,通过否定意义来建构意义,则从反面展现了“意义的危机”。
在阿多诺看来,印象派以来的种种现代主义艺术,摧毁了在“生活经验之流”的基础上主观体验的连续统一体的可能性，蒙太奇思想和技术构成思想在这一过程中使人们认识到任何有机的整一性和肯定性的意义都非常可疑。
然而,反艺术产生的先决条件正是无意义的经验，因此,阿多诺认为这场意义的危机是无法逃避的,是意义应得的回报,它目睹了艺术如何依靠自身的逻辑消除审美的主体性。
(二）显现的危机阿多诺认为,在传统艺术中，艺术家们往往倾向于蓄意美化现实中的丑恶,给人提供一种虚假的安抚和慰藉,而现代艺术呈现出完全相反的态度,认为艺术是一种表现苦难的语言，应当赤裸裸地揭露现代社会的种种弊端，宣泄过去曾经被压抑的东西,如个性、生命、本能。
正是因为艺术家自身对于现代社会的焦虑和批判的态度以及所面对新的表达主题,所以现代艺术必须在艺术观念和技巧手法上进行创新,展现出全新的表达方式。
在现代艺术对传统艺术观念和技巧的颠覆和反叛中，阿多诺认为“反叛所带来的后果是，艺术正处在回归到单纯物质的时刻。
他说,很多当代的音乐和绘画作品可以明确地打上自然主义的红色标题，因为它们只是毫不掩饰地展现了各种物理主义般的处理材料的方法，因此,他得出现代艺术在观念和技术的求新过程中呈现出重新向具体化倒退的现象的结论。
在阿多诺看来,一旦艺术作品对其纯粹性诚惶诚恐,最终到达对这种理想失去信任的程度,它显现出来的就是不再够得上艺术的东西,仅仅只是画布或者单纯的音响材料,这时它就成了自己的敌人，因为它将继续以直接的或者伪装的方式支配目的性的理性。
(三模仿的危机自古希腊到19世纪末期,模仿在艺术王国中一直拥有着中心和主流地位,到了现代阶段，随着艺术家们对表现自身内在主观情感世界的强调，表现在艺术中越来越受推崇,模仿则被视为一种被抛弃的、落后的观念,模仿的地位最终被表现所取代。
在模仿变得失宠的现代艺术氛围中，阿多诺再一次语出惊人,提出模仿“是艺术必不可少的先决条件的主张,他认为“将模仿思想从美学中除掉与不加鉴别地予以接纳都是错误的。
阿多诺所说的模仿并不是指再现摹本的意义,他反复强调模仿不是指机械的、外在的摹写，特别是不能在单纯作为对象性复制的层面上使用模仿,在他那里模仿是“被理解为主观创造过程与客观的、未安置的他者之间所结成的非概念性亲和关系。
在阿多诺看来,模仿与理性是针锋相对、互不相容的，艺术的自律性的宝贵品质是通过模仿铸造的，没有模仿就没有艺术的自律性,艺术的意义与艺术的模仿契机同样也是相互依赖的,没有模仿契机就没有意义。
此外，自由的手段也是通过模仿进入艺术领域的。
阿多诺本人并不反对艺术模仿现实，但这一点上他不同于那些在肯定意义上对社会实践做出模仿定论的哲学家,如亚里士多德。
阿多诺所说的模仿包含有鲜明的批判性和否定性,在他看来,通过模仿“真实的现实”，艺术才能抵制强加的秩序，才能否定虚假的现实并与之相抗衡,然而在理性强权统治下现实世界却是到处充斥着假象,人也因为异化变成了无能的主体故不能准确地模仿现实。
阿多诺认为，人类在文明时期饱受苦难和迫害,而“模仿行为对所有那些被数百年文明从人身上强行割裂与压抑下去的东西来说犹如一件容器，因此,模仿不应该被放弃，因为它是非理性的。
但是,“模仿禁忌是资产阶级本体论的中心部分,在这个集权和受到管治的世界上,这种禁忌已经扩散到原先属于模仿的领域，因此解救模仿所遭遇的危机变得非常迫切，因为由模仿的维度所生发的艺术给予我们作为独特的个体的经验，“艺术的模仿原则所代表的是一种感性的接受、表现和交往的行为方式〕。
阿多诺提倡模仿的艺术目的在于打破同一性的理性的绝对霸权统治,恢复社会现实中个体的独特性、多样性和差异性。
四、“反艺术”理论中现代艺术的职能在人性曰益异化和拜物教盛行的现代社会，阿多诺认为，现代艺术应担负起引导人们走出困境的义务，它具有以下两种职能 (一)揭露现代文明的弊病和人性的缺陷“浪漫主义之父”卢梭早已发现并揭露了文明与社会进步之间的矛盾，与卢梭不同，阿多诺并不认为艺术给人类带来了灾难,相反,他认为现代艺术应该而且有义务担负起揭露现代文明社会中的流弊的责任。
他说,面对现代社会中美善的收缩，丑恶的扩张,颓废的风靡,焦虑的加深，暄闹的纷扰等问题,人类要想从现代社会所遭遇的困境和危机中拯救自己，除了通过其他的方式之外还必须从文化入手，因而需要培育和发展一种真理意志,但很不幸的是，真理在虚假的意识形态中或者已经被意识形态化了的社会现实中是不可能存在的。