音乐之声音乐剧赏析

音乐剧--《音乐之声》赏析
一直以来就很喜欢《音乐之声》这部音乐剧，其中的欢乐之声，其中的和谐之乐深深打动着我。

再次看这部剧，仍然感怀于其中的人与自然的和谐，感怀于其中的童真，感怀于其中不与世俗同流的干净与纯洁。

一次次被片中的经典音乐而打动，《雪绒花》、《孤独的牧羊人》，《哆唻咪》不仅仅是一些唤起我们童真的歌曲，更深层的是是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。

《音乐之声》是一部讲述奥地利音乐文化的音乐片。

虽说影片主题是音乐，但是伴随音乐而展示出的一系列奥地利民族文化是丰富多彩的。

电影从开始已经显示出可比拟的气势和魄力：镜头一开始从高空航拍的阿尔卑斯山大全景，逐步转向在山顶上载歌载舞的玛丽亚，镜头的层层深入给观众带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。

先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。

其实我觉得这一幕也为后来上校对祖国大好山河的热爱同纳粹作斗争做了铺垫，更能显示他的爱国主义精神。

音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。

影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。

音乐之声的背景是德国纳粹企图吞并奥地利，并且要求奥地利官员到德国赴任。

冯.崔普上校正是这些奥地利军官之一。

作为一个热爱家乡热爱祖国的军官，上校十分的痛恨纳粹，不肯赴任。

然而种种原因，上校不得不赴任，当他唱起雪绒花时，上校声音哽咽。

对家乡的眷恋以及对国家消失的无奈全都涌上心头。

如果说什么东西是文化的基本，什么是每个人都不能抛弃并可为之付出生命的东西，那就是对家乡的爱。

家是国之根本，国就是文化的核心。

歌声中回荡着的浓浓的爱国情怀，渗入到我们的每一滴血液，渗入到我们的灵魂。

《音乐之声》用歌曲向我们传递了这样的讯息。

爱是一切的根本，家是爱的承载。

有爱才有家，爱自己的家，永远不让它消失。

《音乐之声》是一部音乐片，与此同时它也是一部宣扬爱，自由与生命的主题电影。

从这部影片之中，我所能感受到的仅仅是冰山上的一角，但是它所展示的奥地利音乐文化，让人们记住了在世界某处，一个民族的精髓。

玛利亚，女主人公的名字取义基督教圣母之名，而女主人公正如她的名字一样，纯净、自然，充满爱与生气。

教会文化发源于欧洲，也是欧洲文化的一部分。

玛利亚就生活在教会之中。

她就像是教会中自由的鸟，她不屈服于专制也不畏惧邪恶。

她拥有自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求,这使得教会的其他修女对于她保持有不同的看法。

“你要如何处理像玛利亚这样的问题人物？你要如何摘下浮云然后钉牢？你要如何用言语形容她？捣蛋鬼! 鬼精灵! 小丑！” 修女们对于玛利亚的看法虽然有好有坏，但是相同的是，大家都认为“她不适合修道院。

”但是院长嬷嬷却只是说:“她是一个女孩。

”
对话采用女声群体合声，此起彼伏的曲调配合整齐的音乐，时高时低，时缓时急，却又不失整体的和谐。

这就是音乐的精髓，编导用对话凸显这种和声的魅力，让人从中感受到了音乐之国的文化内蕴。

在之后，玛利亚到了冯.崔普上校家做家庭教师。

到此，整个故事才算整个的开始。

玛利亚在冯.崔普上校家做
家教的这一段时间里，玛利亚与上校的孩子们逐渐成为亦师亦友的关系。

其中也出现了不少经典的情景、脍炙人口的歌曲。

令我印象极深的有如下几幕：第一幕，大女儿莉莎与她的男朋友在雨中相会时男女双人和声在夜晚的映衬下显得活泼可爱，富有生趣。

俩人在雷雨中跳起了双人舞在这美妙的舞蹈之下，雷声融入了乐曲，闪电融入了舞步，电闪雷鸣在此时竟然显得如此的浪漫唯美。

将自然的波澜壮阔结合到浪漫的爱情与唯美的舞姿中，完美的令人叹为观止。

第二幕，玛利亚带着孩子们穿着窗帘布制作的游戏服在萨尔斯堡尽情的玩耍，在辽阔的原野上，玛利亚教会了孩子们人生中的第一首歌曲。

在交错却又整齐的情境中，玛利亚带着孩子们开始了音乐之旅。

在这里，我最喜欢的莫过于玛利亚和孩子们骑着自行车的情景。

玛利亚捎着葛瑞特，七辆自行车呈三排行驶，随着歌曲的调值变化，单车也跟着变着整齐的花样，在错落之中交叠着精心的编布，在欢乐的音乐中也让视觉充分的享受了一把。

当玛利亚和孩子们坐着马车，七个孩子变成了七个音符，玛利亚用马鞭指着谁谁就唱自己的音符。

孩子们成了最美妙的乐器，让人看着又欢乐又羡慕。

音乐来自于生活，生活来自于人，人来自与自然。

用人声代替乐器，再将人溶于自然，这种人与自然，人与艺术的人文文化，不正是奥地利音乐文化的精髓吗？
整部电影都是用音乐编织而成的，如甘甜的水，滑过人们的心灵。

不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，一群活泼可爱的孩子，还有拥有满腔爱国热情，内心善良的上校，就生活在音乐的世界里，自由歌唱着内心的感情。

玛丽亚不喜欢处处束缚着自己的修道院，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢像小鸟一样地唱歌；可爱的孩子们，在玛丽亚创造的纯真的音乐世界中，找到了失去已久的自由。

他们无拘无束地做游戏、野餐、郊游、爬树和划船，在大自然中纵情歌唱。

而对自己和对别人都有着严格要求，又将情感深深藏在内心的上校，听到音乐后被震动了。

音乐改变了上校，从此他变得更有人情味了。

对自由的追求与向往，更多的是表现在一家人不畏纳粹的嚣张气焰，宁可流亡而不肯做亡国奴的爱国情愫。

面对纳粹的威逼利诱，一家人在上校的带领下跨越了重重高山，终于远离了战争的阴影。

一曲音乐之声，是一首自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由是人们永恒的追求。

当专制与邪恶千方百计想让自由与爱毁灭时，对自由的渴望，使冯·特拉普上校一家人不惧任何压迫与威胁。

甚至当生命大厦随时可能颠覆的时刻，一家人依然矢志不渝地唱出心灵的歌谣，唱出对未来生活的畅想。

此时，那悠扬的旋律，清新的歌词，技术娴熟的合唱已成为一家人对梦想的深沉呼唤。

当深爱的国土被纳粹野蛮地践踏，当原本宁静的生活被彻底打乱，冯·特拉普上校带领一家人无畏进行抗争，反映了在那个战争年代人民不屈的反抗与满腔爱国的热情。

他们用歌声呐喊，唱出了内心的音乐之声。

音乐之声爱情部分的主线，是玛利亚与冯.崔普上校的爱情。

玛利亚与上校的爱，表达了人需要自由与解放，用爱作为自己的生命，并且勇敢的去追寻它。

这种自由与爱也正是本片想要传递给我们的思想。

《音乐之声》用音乐唱出自然之声，用音乐诠释爱情，用音乐谱写青春与纯真，用音乐表达思乡，唱出一曲不绝于耳的音乐之声，唱出了一曲天人合一的美好乐章。

（资料素材和资料部分来自网络，供参考。

可复制、编制，期待你的好评与关注）。