表演课解放天性的教案

表演课解放天性的教案

【篇一：表演教学中“解放天性”的重要性】

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表演教学中“解放天性”的重要性

作者：赵英

摘要解放天性就是通过一系列的方法和手段，使学生身心放松，排

除杂念和制约，以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规

定情境中，体现人物的活生生的精神生活。目的在培养自己表演水

平的同时，全面提升当众讲话的能力包括心理能力、语言表达，情

绪培养以及综合能力。

关键词：解放天性天性情绪培养当众孤独

一、天性理论的提出

解放天性”就是使学生在舞台上回归没有束缚状态下的自我。初上台

前的“学生往往以为心有杂念而紧张，因此时常表现出手足无措、面

红耳赤、满头大汗、呼吸困难等不正常状态。然而怎么才能让学生

不紧张，轻松自如的站在舞台上呢？努力集中精神，使杂念无隙可入，并梳理记忆表演环节和细节，达到“目中无人”的地步，从而真

正的做到自然的释放自我，“解放天性”。

关于“天性”到底是什么的问题，一直存在着争议。在表演艺术领域中，首先提出“天性”学说的是斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯

基说：“最完善的演员技术也都不能跟那不可捉摸的、难以揣测的、

极其细致的天性的艺术相比。”可见，“天性”是斯坦尼斯拉夫斯基所

创造的一个表演学的专用术语。斯坦尼创造了“体系”，他的目的就

是为了追求真实的表演，因为舞台上充斥着虚假的表演，和中国现

在的戏剧环境有许多相似，但是如何做到真实的表演，有过经验的

人都了解其中的困难，初次登台的人，日常生活中容易做到的事情，到了舞台上就变得十分别扭，虚假。于是斯坦尼提出了他对表演的

追求，就是天性指导下意识的表演。在天性前面加上了有机两个字，就使得它变得不同。所谓的有机是指有意识的并赋有逻辑性和合理

性的。所以，所说的有机的就带有技术技巧的色彩。有机天性就是

合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。

“天性就是人的本来反应，就是本能”，演员塑造的剧本人物形象千

差万别，有高大光辉的形象，也有反面阴暗的形象，甚至是低俗下贱、卑鄙下流的形象，所以学生在学习塑造这样的角色的时候，就

应该打破心理障碍解放天性，去释放自己人性中的本能哪怕是最恶

的一面。“天性”是人与生俱来的自然属性，人之初并没有善恶的道

德概念，跟是对道德、法律、约定成俗的禁忌一无所知。但是随着

人逐步的自我认识和社会的认识，主动或者被动的受到各种约束，

使其不能在别人面前真实的展现自我。演员的表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种约束，自然真实的表演，对天性的回归，无疑是

演员最需要更改解决的问题。

二、解放天性训练方法

【篇二：表演教案】

影

视

表

演

专

业

（演员表演艺术技巧）

第一节演员表演艺术

表演的实质

1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——

形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。

2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。

3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。

演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人

性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。

4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。

a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作

的自我感觉，创造出艺术的第二天性。

b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。

c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的

观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落

后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在

银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不

少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体

验人物、体现人物”的三个阶段。

第二节表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有

它的艺术规律和创作方法。

表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台

上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台

自我感觉。

2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，

该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，

协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当

难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。

培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等

等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想

象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的

基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术

构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成

相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于

丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大

胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中

养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激

情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不

仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要

手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真

挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间