点线面构成练习作品研究分析
点线面的构成作品赏析
点线面的构成作品赏析点、线、面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出无穷无尽的美妙作品。
在艺术创作中，艺术家们通过点线面的组合，表达出自己的情感、思想和观念，从而打动观众的心灵。
本文将从点、线、面这三个要素的角度，来赏析一些经典的艺术作品。
首先，让我们来谈谈点。
点是最基本的要素，它是一种没有长度和宽度的几何形状，但它却能够在作品中起到关键的作用。
在绘画中，点可以是色彩的最小单位，通过点的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的视觉效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的点来描绘星空和村庄的灯光，点的运用让整幅画面充满了动感和活力。
此外，在点的运用上，还有点的大小、密度、颜色等方面的变化，这些都可以对作品的表现力产生深远的影响。
其次，线也是构成艺术作品的重要要素。
线是由点延伸而成，它可以是直线、曲线、斜线等各种形式。
线在作品中可以起到连接、分割、强调等作用，它可以表现出形式、结构和节奏。
在绘画中，线可以用来勾勒出物体的轮廓和纹理，从而使画面更加具体和生动。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过线条的运用，将蒙娜丽莎的微笑和眼神表现得淋漓尽致，线条的流畅和变化让整幅画面充满了神秘和魅力。
最后，让我们来谈谈面。
面是由点和线组成的，它是二维空间中的一个闭合区域，可以是平面的、立体的，也可以是有机的、抽象的。
在绘画中，面可以是色块、纹理、图案等，通过面的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的画面。
例如，毕加索的《游牧人》中，他通过面的构成，将图像简化为几何形状，从而表现出了游牧人的粗犷和豪放。
面的大小、形状、颜色等方面的变化，都可以对作品的表现力产生深远的影响。
综上所述，点线面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出丰富多彩的作品。
通过对点线面的赏析，我们可以更加深入地理解艺术作品的内涵和表现力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
希望本文的赏析可以为大家带来新的启发和体验。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
点线面立体构成作品分析.
椅 子
完全用面构成的椅子，简 洁而又美观。很有设计感。
面的构成 意才 用 。能 书 做上 成每 的一 一页 个纸 头经 像过 ，百 很般 有努 创力
书做的人头
块的构成
性可 这 。以 个 折鼠 叠标 ，由 大两 大个 提块 高面 了组 它成 的， 便并 携且
无线折叠鼠标
块的构成
由块体不规则组成的雕塑， 很美观。
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线
综合
点
面
块
点的构成
阳光透过彩色玻璃，这种感觉，是不是很美妙？
点的构成
既颗 这 美颗 个 观散 装 又布 饰 体在 采 现铁 用 了丝 了 环上 旧 保， 的 的各 纽 意种 扣 识颜 作 。色 为 相要 结素 合， ，一 废旧纽扣制作的装饰品
雕塑
综合构成
这个作品的主要构成要素是 点和线，通过点和线的这种 排列组合形成了面和块的感 觉。
综合作品
这个作品的配色十分好看，让 人有很舒服的感觉。各种颜色 的搭配让它变的很美。 综 合 构 成
墙面装饰
Thank you
线的构成
这个陶瓷作品是个非主流， 采用了一般陶瓷作品不常用 到的线条构成。用类似于竹 编的效果体现出来，整个造 型就像一个人型。非常有意 思。
陶艺
线的构成
采用了曲线构成的这个 书架本身就很美，在这 之上放的书可以东倒西 歪但是却不缺乏美感， 既是书架又是一个不折 不扣的装饰品。
曲线型书架
面的构成
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
点线面在平面设计中的意象表达研究方法
点线面在平面设计中的意象表达研究方法
点线面在平面设计中的意象表达研究方法如下：
1.从点开始。
点，单独存在时，是空间的一个痕迹；点也可以作为
线的开端。
很多点聚在一起可以组成韵律和图案，点的疏密、重复、规模和数量变化都能对画面效果起到很关键的作用。
2.线的应用。
线，具有连续性，可以表现方向、粗细。
线的规则性
让整体画面有一致的方向感，达到一种愉悦舒适的感受。
3.面的展现。
面，具有空间感，可以表现轻薄、厚重。
面的组合可
以形成各种空间关系，产生各种视觉效果。
此外，还要注意不同形状的点、线、面给人的感受不同。
例如，圆形的点给人饱满、有力的感受；方形的点给人端庄、大方的感受等。
康定斯基《点线面》作品赏析300字
康定斯基《点线面》作品赏析关于康定斯基对于点线面特性的分析和其运用点线面中理性精神于绘图中的独特教学方法，这里将举例说明。
在其开设的分析绘图课上，“康定斯基的课上了两个小时，为了进行绘图练习，康定斯基有时独自动手，有时在学生们的帮助之下，将桌子、椅子、直尺之类的东西搭成了一组静物。
他不允许我们在画面上照抄静物，而是要求把对象的特征形态抽出来，还原为单纯形式的整体，接着用各种各样的线条，来表现被认为是对象构成的各类严谨的关系，仿佛是再次构成对象。
”这里的教学方法不再是单纯的绘画技能学习，更多的是在“分析”观察对象，挖掘本质，不断地训练学生形成看待事物的独特角度。
以点线面元素概括形体，探寻观察对象的内在受力方式以及内部构成关系，以理性思维看待元素与元素，元素与整体之间的关联。
这里的点线面概括绘图法，像是给现实中的观察对象褪去了“衣服”“肌肉”，以最透彻的方式，以“点、线、面”绘制“骨骼”，骨骼中包含理性，“形”为“骨”。
康定斯基认为，造型艺术要遵循特定的严谨的法则，主张以有张力的线条去记录对象的特点。
但这种理性的分析不代表就扼杀了艺术创作的自由精神，而是在此前提下，寻找能够适用于教学的、普遍的、一般的规律和观察方法，既能充分的表达感情，又能进行理性的制约。
油画在平面性构成中点、线、面的运用论文（最终定稿）
油画在平面性构成中点、线、面的运用论文（最终定稿）第一篇：油画在平面性构成中点、线、面的运用论文【摘要】油画艺术从古发展至今，经历了从传统古典写实风格向现代风格的转变。
19世纪，现代主义文化渐渐取代古典主义，艺术家一方面更为主观地运用各种元素进行艺术创作，如构图、色彩、笔法及点、线、面的表达上更为大胆，以体现艺术家对绘画艺术新认知。
由此绘画风格变得更为随性而自由。
本文以油画创作点、线、面的对比、分析、探究为主题，在平面化和点、线、面构成中进一步梳理探究平面性的历史回归以及笔者对点、线、面运用规律的一些心得体会。
【关键词】油画;平面性;构成;点;线;面“艺术是精神的产物，创作时用的表现符号，称为艺术语言。
”无形的艺术如何依靠有形的符号才能进行更好地传达内心精神世界?作为艺术语言之一的绘画形式，在多元化发展的今天，平面性点、线、面三元素更多地被运用到画面的表现上，进行提炼、概括等手法，弱化明暗、空间、转折关系，以达到更强的艺术性。
成功地运用点、线、面构成，节奏韵律能使画面更具视觉冲击，多种不同的视觉效果表达出传统非平面绘画所不擅长表达的特有形式美感和某些心理感受。
另外，平面性语言融入本土的传统文化，遍布着生活各个角落，这对绘画平面性语言构成的发展有着积极的意义。
一、平面性语言的概述平面性的表现弱化了客观对象的明暗、空间、转折关系，重组色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型等处理，进行艺术再创作。
平面性绘画表现手法可分为两大类：客观平面性和主观平面性，客观平面性表现手法在构图上追寻空间、形态特征，通常以平涂的表现手法展现。
而主观平面性则相反，对构图、造型、色彩关系都进行主观处理，在构图上没有近大远小，弱化空间透视，对色彩提炼归纳，去掉画面杂音;以夸张、变形、简化等手法，主观改变事物的本身面貌，追求形式构成美感，形成更有冲击力的视觉效果。
二、平面构成中三大要素点、线、面的定义关系构图是绘画创作中重要环节，而点、线、面是图式中最基本的元素。
浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
浅析点线面的构成形式对画面美感的探索作者：常姣姣来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要：本文主要采取举例论证、作品分析的方法，过对绘画语言元素——点、线、面的构成变化来对画面构成进行全面深入的研究和分析。
点、线、面的大小组合，亮薄暗厚，轻重缓急，以及在画面上产生的节奏韵律、力度、气势等多方面进行了经营和感悟。
力求弄清楚点、线、面的综合运用对产生画面形式美感的深层原因。
有助于在今后的写生和在创作中增强处理画面的主动性，把模仿对象的意识转变为创造画面的意识。
关键词：点、线、面；构成元素；形式美中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0028-01在专业学习实践中会遇到各种各样的绘画问题，特别是画面效果视觉冲击力太弱，表现力不强。
到底这样地问题怎样才能解决呢？通过反复的的思考，观摩名家作画时的主动构图意识。
发现致使画面无表现力、视觉力弱的根本原因就是在画面中缺少主动组织、经营的能力，也就是油画创作中的形式因素被忽视了。
一、分析画面中的形式因素一幅油画作品的内容可以通过不同的形式表现出来，脱离内容而追求形式会导致创作失败，若脱离形式注重内容将会失去形象的真实性。
通过借助形式元素来完成作品的真实内容，画面中的每一个点，每一条线、每一个面作为形式语言的元素，是绘画形式美的关键所在。
绘画表现形式是艺术作品成功的关键，画面处理安排人与人、物与物、人与物等各要素与整体的关系，通过对点、线、面这样的绘画形式因素进行有秩序的组织、排列，是画者营造画面表现力的关键。
二、点、线、面的构成意识（一）绘画中最简单的形点是绘画工具与画布最先接触的基础面。
点能表现出线的起始和收止，点还具有面的形态。
从外在表象上看，点是画面形式的一个最小元素。
绘画工作者通过对点的安排来调整画面效果，表现其控制画面的能力和素养。
如在亮色调中，明度、饱和度高的点有很强烈的表现性和穿透力。
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点线面的构成练习是平面设计中很重要的基本功，这里收集了ari的点线面的构成练习作品，给大家平日的设计学习提供一些参考和思考。
aki:花了很多时间构思，因为刚开始时，思维还没有进入状态。
redfall:面积有点一致了，总体不错。
aki:在第一张类似的基础上构思的，感觉来了效果也就出来了。
redfall:蓝色系列区别交错变化得很巧妙。
aki:本来废弃掉了，在临睡前加线跟点上去，结果却是自己最喜欢的一张。
redfall:颜色构成的变化，点线面的主题明了，尤其是点的点睛作用的体现。
redfall:构成不够美，右下那六个点位置方位与那两行小点搭配很舒服。
redfall:有点生硬，颜色没搭配好。
redfall:不够有特色。
redfall:很象在学校练习构成刚及格的作品。
aki:在设计初对它期望很高，结果却不是那么理想。
再花点时间我会把它完美起来，我很喜欢这样的格调。
redfall:有点乱，缺乏“面”感，也许用点构成面也许会好些。
aki:形体设计和颜色搭配研究了好久……也很满意！
redfall:很自然，一种互动的感觉，颜色位置的安排也很舒服。
aki:风格其实有点模仿了日本的一幅平面作品，但在结构和颜色上还是保持了自己的想法。
redfall:有特点，颜色、构成随意自然。