象征主义专题讲座(二)
文化素质讲座-符号与象征
文化素质讲座报告符号与象征学院：班级：姓名：学号：符号与象征象征（symbol）是一个和众多与人类思维有关的学科相联系的概念，早在远古时期的巫术与神话中，就已存在象征的运用。
在西方文化语境中，几乎各学科领域都有对象征的研究与阐述。
在西语语境中，symbol兼具“象征”与“符号＂两种含义，在学术史上，一直存在“象征＂还是“符号”的辩论，而实际上，在语言学、艺术学、文化学与心理学层面上，象征与符号在很多时候是等同的，符号是具有象征意味的符号，象征是需要符号指称的象征。
黑格尔说过:“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始……”换一句话讲，艺术一开始便是象征性的。
按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号。
它与单纯的符号或记号不同，意义与表现意义的手段之关系不是一种完全任意构成的拼凑。
在艺术里，意义与象征的联系是密切吻合的。
用“象征”的代表一定意义的“外在事物”，既可以是存在于自然界的天然之物，又可以是人工创造的。
事实上，作为艺术品，当它成为象征物时，不管它是对自然物的肖似模拟或变形处理，本身便打上了人的精神烙印。
当同一题材的某一形象与某一特定意义联系在一起时，这一形象便成了符号，它是这种意义的代表。
因而，这种象征有别于一般的“外在事物”。
现代“象征形式哲学”的代表人物卡西勒指出，一种象征形式应理解为一种精神能量，借它之助使一种精神的意义内容和一种具体的感性记号相连，并内在地属于此记号。
据卡西勒看来，“象征不只是一种指示性记号，从一个领域指示另一个领域，而且是参与这两个不同领域的记号，即通过外部物质世界中的记号显示内部精神世界中的记号，或从可见物质世界中的记号显示内部精神世界中的记号。
因而具有精神活动的人被其称作‘象征动物’。
因此作为一种记号观念的象征主要与它所‘代表’、‘暗示’、‘含蕴’的精神内容有关。
”也就是说，象征不是独立性存在，它以符号的形式出现，是沟通“能指”与“所指”的中介。
如何运用象征主义增强散文的深度与内涵
如何运用象征主义增强散文的深度与内涵象征主义是一种文学运动，它以使用象征和隐喻手法来表达抽象概念和情感为特点。
在散文中，我们可以运用象征主义来增强其深度与内涵。
本文将探讨如何运用象征主义来增强散文的深度与内涵。
一、以物象征一种常见的象征主义手法是以物象征。
通过选择具有象征意义的物品，作者可以直观地表达其内心世界和情感。
例如，在描述一个孤独的人时，可以用荒芜的沙漠来象征他的内心世界。
通过这种方式，读者可以深入理解散文中所描述的主题和情感。
二、以色彩象征色彩在象征主义中也扮演着重要的角色。
不同的颜色代表着不同的情感和意义。
通过运用色彩象征主义，作者可以为散文注入更深刻的内涵。
例如，用黑暗的色彩来象征沮丧和绝望，用明亮的色彩来象征希望和喜悦。
通过这种方式，读者可以更加深入地感受作者所传达的情感。
三、以自然象征自然界是象征主义的常用素材。
自然界中的物象征着人类的情感和内心世界。
通过运用自然象征，作者可以增强散文的深度与内涵。
例如，用风暴来象征内心的痛苦和困惑，用花朵绽放来象征希望与成长。
通过这种方式，读者可以更加深入地理解散文所传递的信息。
四、以动物象征动物也是象征主义中常用的表达方式之一。
不同的动物象征着不同的品质和特征。
通过将特定的动物引入散文中，作者可以丰富作品的内涵。
例如，用雄鹰来象征力量和勇气，用小鸟来象征自由和温柔。
通过这种方式，读者可以更好地理解散文中所传达的意义。
五、以人物象征人物在象征主义中也可以被运用来增强散文的深度与内涵。
通过塑造特殊的人物形象，作者可以表达出特定的象征意义。
例如，用一个寡言少语的人物来象征沉默和内敛，用一个古怪的人物来象征奇异和幻想。
通过这种方式，读者可以更加深入地理解散文中所表达的主题和情感。
六、以音乐和艺术象征音乐和艺术是象征主义中重要的表现形式。
通过描绘音乐和艺术作品，作者可以增强散文的深度与内涵。
例如，通过描述一首悲伤的音乐来象征内心的痛苦，通过描绘一幅寓意深远的艺术作品来象征内心的思考。
研研究生课件——象征主义文论
象征主义文论一、“象征”的由来象征主义的词根是象征(symbol)，其希腊语意为“一块木板”（或一种陶器），分成两半，两人各执其一，再见时拼成一块，以示“友爱”的信物。
几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”。
因此，凡能表达某种观念及事物的符号或物品都叫做“象征”。
而文学中的象征主义的概念，则是指一种艺术表达的倾向或手段：运用未加解释的象征（符号）使读者在头脑里重新创造它们。
二、黑格尔论“象征型艺术”在象征型里，本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的，未受定性的，所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式，来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西。
这种不适合就使得理念越出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。
这种理念越出有限事物的形象就形成崇高的一般性格。
在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。
在艺术里我们所理解的符号就不应这样与意义漠不相关，因为艺术的要义一般就在于意义与形象的联系和密切吻合。
例如狮子象征刚强，狐狸象征狡猾。
但是既然是象征，它也就不能完全和意义相吻合。
因为从一方面看，内容意义和表示它们的形象在某一个特点上固然彼此协调；而从另一方面看，象征的形象还有完全与所象征的普遍意义毫不相干的一些其他性质……例如狮子除刚强以外，狐狸除狡猾之外，都还有其他性质……这番道理也适合于用来象征某种内容意义的事物。
既是具体的事物，它们也具有许多用作象征的性质。
例如刚强用狮子来象征固然顶好，但是用牛或牛角也未尝不可，而从牛那方面看，它也还有可以象征刚强以外的许多其它意义。
至于用来标志神的形象更是无穷无尽的。
从此可知，象征在本质上是双关的或模棱两可的。
三、波德莱尔的文论1857年6月25日，《恶之花》出版，立即遭到各方“正道”的围攻。
最终，法庭判他300法郎罚款，并勒令删除6首“淫诗”。
此判决直至90年后（1949年5月31日）才由法国最高法院宣布撤销。
（一）波德莱尔谈诗（文学）的本质：诗不能等于科学和道德，否则诗就会衰退和死亡，它不以真实为对象，它只以自身为目的。
象征主义专题讲座(一)
象征主义专题讲座(一)31．什么是象征主义?象征主义是100多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一个现代派文学流派。
有前期象征主义、后期象征主义之分。
象征主义这一称谓最早出现于1886年。
首先，法国诗人勒内·吉尔出版《言词研究》一书，试图系统地肯定自从波德莱尔以来先锋派作家们在诗歌艺术上出现的新倾向和新成就，玛拉美为其写了前言。
同年9月15日，长期定居法国的希腊年轻诗人让。
莫雷亚斯在《费加罗报》上发表“文学宣言”，主张用“象征主义者”这个称号来称呼当时用象征手法创作诗歌的现代派诗人。
这篇宣言得到了广泛热烈的响应，自此，法国文学史上正式出现了“象征主义”这一流派。
其实，莫雷亚斯并非象征主义的开拓者。
他的贡献在于把希腊文引进法国，为这一流派确定了称谓。
“象征主义”的名称来自“象征”(Symbol)一词。
它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。
几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引中为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
早在莫雷亚斯提出这一称谓30多年前，象征主义就已经产生。
1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。
《恶之花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法国文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大事。
波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的文学流派也迅速形成。
而且，由于他的重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，这个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。
如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱尔以前为萌芽期象征主义。
这个时期里，有法国第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗人洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。
文学理论导论象征主义 PPT
阿尔蒂尔· 兰波：
为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。 象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日常事物后 面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和 幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，兰波 是法国象征主义诗人中比较激进的一位。 兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。其《醉舟》 一诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上 随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义 诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《母音》中， 兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母， 然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和 运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。 此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之 作。 虽然兰波和魏尔兰关系十分密切，但两人的风 格却大不相同。魏尔兰以亲切自然、音韵和谐见长， 兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波
一、概述
（二）产生和发展 1．象征主义名词源于希腊文（Symbolon），它在希腊文中 的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各 执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申 为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或 物品就叫做“象征”。 象征与通常人们用的比喻不同，比喻是一次性的，或者说 是临时性的，其意义只存在于相应的语境当中，而且喻体与本 体之间的关系比较单一，易于理解；象征的形象和含义之间往 往是一种整体性对应关系，而不是像比喻那样只有某一方面相 似，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
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第三章
一、概述
二、基本理论 三、批评方法 四、运用实例
象征主义
一、概述
（一）定义
象征主义是法国文学史上的一种流派和文学思潮， 是19世 纪末始于文学，以后影响到戏剧、绘画、哲学等领域的一中文艺 思想。文学中象征派有宣言、有理论，美术中的象征主义不过是 一种艺术倾向而已。
21a100 豪教授 - 象征主义和仪式
21A.100豪教授象征主义和仪式这是一个内容宽泛的话题，能够涵盖所有的课程。
1.两个例子：a.库纳人的婚姻仪式，被称作“拖拽”。
i.新娘和新郎不能彼此选择对方，婚姻是由双方父母秘密安排的。
新郎的朋友按照传统方式出其不意的抓住新郎，把他拖到街上。
（现今他们不会过分纠缠并且知道要提前动手）他们跑到街上大喊：“新郎，！新郎！”并把他带到新娘家里，扔到新娘的吊床上。
他们把新娘放在新郎上面，来回摇动双方。
通常新郎会逃跑，他们便把他抓回来。
反复几次，新郎的朋友在新郎新娘的吊床下面投掷一个燃烧的火把，这就是结婚当天的情况。
第二天，新郎和他未来的岳父乘船出发去森林，砍伐一定数量的原木，摆好，装上小船运回家。
新娘的父亲把木材拿进屋而新郎返回自己家里。
新娘去新郎家里，拉着他的手把他领回自己家里，就算正式结婚了。
如果新郎不满意这桩婚事，就必须跑到另一个村落躲藏6个月。
在很大程度上，人们认为这种仪式非常可笑，但却传递了非常重要的信息。
1.家庭是由长者夫妇和他们的女儿和丈夫组成的。
整个劳作体系是建立在岳父剥削女婿的劳动基础上。
2.但是新郎离开岳父，清空船上的木材象征着新郎并不是奴隶，他只是岳父的工作伙伴。
b.第二个例子来自于豪教授的家族：跳扫帚。
i.在教堂举行婚礼晚宴的前夜，已婚夫妇都要跳过一个扫帚。
但是只有当家庭中其他夫妇都完成跳跃后新婚夫妇才能在自己的婚礼上进行跳跃仪式。
这个古老的传统始自于豪教授的老祖母。
扫帚在各种各样的家庭婚礼上被使用，并传遍了整个国家。
跳过之后，每对夫妇在扫帚柄上系一条彩带，丝带上面有大写的姓名字母和日期。
扫帚上的彩带数不胜数以至于不得不加长延伸。
最初的彩带被装在塑料箱内。
在婚礼上，每个人都喜欢浏览彩带，回想以前的婚礼。
它传递着各种信息：1.这并不是夫妇们做的一件单纯的事情，表明了夫妇们正在进入一个婚姻纽带很长的家庭。
2.他们是家族中最后跳跃的夫妇。
3.离婚会留下一个污名。
4.对于其他家庭，有时这是无法比拟的。
象征主义资料2
瓦莱里的诗歌创作【作者】郑克鲁瓦莱里是马拉美的弟子，无疑是最杰出的弟子。
象征派之所以在20世纪长盛不衰，并且获得新的发展，主要也是由于他的诗歌创作产生了巨大影响。
从国际范围来看，象征主义在20世纪已经从法国流布到欧美各国，在诗歌方面，尤以英国的艾略特和美国的庞德最为著名。
瓦莱里、艾略特和庞德是20世纪象征派诗歌的三大巨擘，他们的影响是深远的。
瓦莱里的创作可以分为三个阶段。
第一阶段是在1917年以前。
他在1871年生于塞特，这是濒临地中海的一个渔港。
他在那里度过了13年，地中海给他留下了难以磨灭的印象。
瓦莱里的父亲是法国科西嘉人，而母亲是意大利人，所以他每年都要到热那亚去。
1884年，南方流行鼠疫，瓦莱里被家里人送到蒙佩利埃，在那里上中学，最后通过了中学毕业会考。
1889年11月至1890年11月，他入伍在122步兵团当兵。
1892年，他攻读法律，开始发表诗歌。
1889年他认识了纪德和皮埃尔路易，被引荐给马拉美，进入巴黎的文学艺术圈子。
瓦莱里后来说：在20岁还相当稚嫩的年纪，在智力产生奇异和深刻变化的关键时刻，我受到了马拉美作品的冲击；我经历了惊奇、内心瞬间的震动和目眩神迷，而我的爱好和我在这个年龄的偶像产生了决裂。
我感到自己变得狂热了；我感受到了种决定性的精神征服迅猛的发展有一种魔力蕴含在这部古怪的仿佛独一无二的作品中。
仅仅通过它的存在本身，它就像魔力和利剑一样起作用。
（转引自玛丽路易丝阿斯特尔和弗朗索瓦丝柯尔梅兹《法国诗歌》第330页，博尔达斯出版社，1982）1894年3月，瓦莱里定居在巴黎。
从1892年起，他的精神出现变化，毅然放弃了写诗，转向了哲理思索。
他写出了《达芬奇方法导论》（1895）和《与泰斯特先生共度的夜晚》（1896）。
前者论述了达芬奇的天才，他认为重要的是达芬奇使自己的思想变得强大有力的方式；他在艺术、科学和建筑方面的成就，只不过阐明了他至高无上的方法。
后一篇散文式的小说通过童话般的形式，阐明了作者认为精神对创作的绝对重要性。
象征主义文学特征讲解
征主义文学，分为前后两期。
前期象征主义： 1、分期：波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、主张：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。
力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。
3、风格特色：蒙胧美和神秘色彩。
多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。
后期象征主义： 1、主要代表作家：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、前后期象征主义的共同点：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。
前后期象征主义的不同点：前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
回答：2006-06-18 17:56 提问者对答案的评价：共0条评论... 其他回答共2条回答评论┆举报回答logo 统治超低空 [学长] 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
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象征主义专题讲座（二）36．象征主义为什么要强调诗歌的音乐性?象征主义是的尔纳斯派的“至亲骨肉”，但又反对帕尔纳斯派那种片面地注重描写造型美，主张开辟一条新的艺术道路来代替帕尔纳斯派。
高尔基说，帕尔纳斯派是“冷冰冰的流派，他们以那种死板的客观主义和大理石般优美的形式夸耀于人，他们认为没有什么东西可能超过他们”。
象征主义者却没有被帕尔纳斯派那不可一势的浪潮所吓住，他们和帕尔纳斯派唱反调，又重新回到以抒写个人感情为重点的老路上。
当然，象征主义所抒写的不是日常生活中的浮浅的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘，或者如玛拉美所说，是在表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”、为达此目的，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造；对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的排列组合，使之产生新的含义。
象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，象征主义的诗人所追求的艺术效果，并不是要使读者理解他们究竞要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；让读者明白到，诗中含意深刻，奥妙无穷。
‘象征主义既不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩，它追求若明若暗，明暗配合，扑朔迷离。
由于象征主义所要表达的情思有复杂、曲折、朦胧、多变的特点，他们便特别需要依靠音乐的“不确定性”作为表现手段。
他们认为，在诗歌中占主导地位的不应当是帕尔纳斯派所宣称的那种塑造出来的艺术形象，而应当是音乐符—号。
他们甚至提出，“打倒诗句逻辑的明确性，音响的神秘意义万岁!”因此，我们从象征主义诗歌中可以看到柏格森哲学观念的雏形，叔本华思想的影响，十分注重音乐的效果。
可是诗句的音乐性不是单纯地通过机械的谐韵表现出来，，而在于诗句内在的节奏和旋律。
在叔本华看来，艺术就是音乐，只有音乐才能深入事物的本质。
其实，早在19世纪40年代，美国的爱伦·坡就提出了用音乐的不确定性”来表现诗的经验纺变幻性，‘流动性的看法，后来，佩特又提出了“—切艺术向音乐靠拢”的观点。
波德莱尔也很重视音乐性，瓦莱里在评他的诗时指出，波德莱尔诗的“音响充实和奇特的清晰”是其能力之所在，因为“那被命名为象征主义的东西，可以很简单地概括在好几代诗人想从音乐收回他们的财产的那几个共同的意向中。
”魏尔伦说，诗歌首先要有音乐性。
他在《诗的艺术》中说：“万般事物中，首要的是音乐”，“还要音乐，永远要的足音乐”。
因此。
他在创作诗歌的旋律方面达到了很高的艺术技巧。
他的诗《秋天的歌》运用十分巧妙的头韵法和半谐音法创造了令人神往的魅力：悠扬的小提琴音秋风中哀哀地呻吟，如泣如诉，哀怒凄清，触动着我受伤的心灵。
他的《无题浪漫曲》—诗，更是用含溯不清、飘忽不定的诗句旋律来表现自己的情感。
玛拉美认为诗歌语言如同乐曲的音符一般能引发允许不同阐释的意境。
到后朗象征主义时期，诗人们把诗歌的音乐性看得更重要了。
美国诗人艾略特的重要的诗《四首四重赛》甚至就是挣伤四重奏乐曲的形式写的。
诗歌格式上大体套用四重奏乐曲，每首都有五个乐章，采用主题、发展、重复、变调等方式来写作，给人一种回肠荡气的感觉。
37，象征主义为什么带有神秘主义色彩?象征主义诗歌大多晦涩难懂，这是一种共同的表面现象。
当然，我们在研究这一层时，必须注意到，由于诗人对现实世界认识的变化，这种现象在前后期象征主义里表现的形式不尽相同。
在前期象征主义里，它表观的主要是迷离朦胧。
波德莱尔说，“美是这样一种东西，带有热忱、也带有愁思，它有一点模糊不清、能引起人的揣摩猜想。
”在这里，他认为神秘是美的定义，可见他是把朦胧晦湿看作一种美学观，一种对诗歌意境的追求和向往。
到玛技美，这一理论又得到了大大地发展，他认为帕尔纳斯派那样直接表现对象!就等于把诗的乐趣去掉四分之三了。
诗只能具有暗示作用，叫人目己去猜想。
“象征主义就是由这种神秘性构成的，一点一点地把对象暗示出来，用以表示一种心灵状态。
反之也是一样，先选定某一对象，通过一系列的猜测探索，从而把某种心灵状态展示出来。
”玛拉美的著名的诗篇《牧神的午后》中，牧神在似睡非睡的状态中经历着和仙女的若有若无的交欢。
他女、环境以至牧神本人都存在于一种朦胧的气氛中。
玛拉美借此表现了他对美的认识，认为美只存在于这种无法把握的境界里。
完全是一种朦胧的意境。
到后期象征主义，朦胧已不再许为一种美的概念了。
诗人们想表现出的是一种超感觉，超现象，超人类的普遍真理和绝对意志，即表观一种宗教的神秘主义。
因为，到这时，诗中的神秘因素已不是感知的对象，而成了人类理解力无法达到的绝对物。
因为各种宗教都大量运用了象征的手法，如基督教的十字架和洗礼，圣餐的仪式等都含有象征的意义，所以诗人们常从宗教的神秘主义中去寻找这种手法的理论根据。
比利时的象征派戏剧家梅特林克说：“人生真正的意义，不是在我所感知的世界里，而存在于那个目所不见，耳所闻，超乎感觉之外的神秘之国中。
”叶芝认为象征的目的应该使读者摆脱世俗的烦忧，在神与人的空间中活动。
看到一切灵光焕发的象牙之塔，海洋之王，最后“在空中与上帝相会。
”他说：“宇宙间的伟大精灵用永恒的力量支配着我仍，精灵牵动了我仍的心弦，我们就称它为‘情绪’。
”可见，叶芝已不再是在追求膝脆晦涩，而是在追求人向神的皈依。
瓦荣里的《海滨墓园》,艾略特的《荒原》都表观出了类似的观点。
他们一般都认为，通常的艺术手法不足以显示那个超乎感觉的神秘世界，而要用玄妙神秘的暗示。
38．象征主义提出了什么样的美好定义?象征主义提出了独特的“美的定义”。
它的先祖波德莱尔在“把善同美区别开来”的基础上，提出了独特的“美的定义”：一,“忧郁才可以说是美的最光辉的伴侣”；二，“最完美的雄伟美是撤旦——弥尔顿的撤旦”。
可见，波德莱尔的美是与不满相反抗相联系的，打上了鲜明的时代的烙印。
他把美分作两部分，绝对美和特殊美，而他强调的是后者，认为“每个时代，每个民族都拥有自己的美和道德的表现。
”在他看来，巴黎这座盛开着恶之花的“病城”就是挖掘美的场所。
但这美并不是在于巴黎的五光十色、灯红酒绿的豪华生活，而在于巴黎地下的迷宫、活跃着娼妓和乞丐的底层社会，这里呈现出令人忧郁和愤怒的面貌，可以从中挖掘出美来。
他明确地指出，要深入到人的最卑劣的情欲中去，大胆地采摘几朵恶之花呈现给世人。
诗人这样做，是因为他醉心于表现丑恶的东西。
如果说帕尔纳斯派喜欢语言的无懈可击的正确性，句子古典式的明确使以及修饰语非常究的精确性，那么波德莱尔及其他象征主义者则恰恰相反，他们把街头的“粗俗话”带进了诗歌；饱们嘲笑帕尔纳斯派所颂扬的蝶”。
兰波说：“一天晚上，我把‘美’放在膝盖上。
她使我感到痛苦，于是我凌辱了她……”他们大都继承了波德莱尔的理论。
他们和波德莱尔一样认为，现实社会充斥了丑恶和腐败的现象，人们的精神状态处在极端空虚和寂寞之中，为了在无边的苦海里寻找寄托精神的绿洲，他们必须登上“纯艺术”的方舟，借艺术之力造出一个“人工的天堂”，以求暂时脱离他们所处的平淡无奇的生活樊笼，进入一个奇妙而丰富多采的世界。
因此，象征主义诗歌不再有浪漫主义诗人笔下的那种离奇的情节，非兄的英雄和理想的境界。
那种雄伟壮而的自然景象和缠悱恻的纯真爱情，再也不能位象征派诗人的激情勃发。
玛拉美追求“纯诗”，他在负有盛誉的《海狄亚德》中表达的就是这类思想，即他所描述的美不是世俗的美，而是深埋在土中的宝石的美，一种晶莹透明然而缺乏实用价值的美，一种“纯美”。
到20世纪20年代，艾略特也继承了波德莱尔的理论。
他的代表作《荒原》就是把当时丑恶、肮脏的社会现实比作一座阴森可怖的地狱，出现在诗人笔下的大都市伦敦始终笼罩在死气沉沉的悲观气氛之中。
诗人就是在这样的世界里去挖掘美。
39。
象征主义是怎样扩大题材范围的?象征主义诗歌试图反映资本主义社会中人与社会、人与人、人与自然等关系的畸形状态，以及由此形成的神秘主义的思想，颓废的情绪和变态的心理，因此他们必须冲破传统诗歌的禁区，把他们的视线伸到明暗的街道，低级的酒巴间，贫民窟和妓院，污浊的港湾与河流，槛楼的穷人，被侮辱的娟妓、庸俗的市民、贪婪的高利贷者，甚至血污的尸体、可怕的骸楼上去。
这就很明显，象征主义诗人的题材已是社会上平庸琐碎的，甚至引起人们厌恶和恐怖的东西。
但是诗人们能以无畏和眼光透视现实，去洞察这些低贱的场所里的人们的客观感受和个人内心的畸形变化。
波德莱尔在这方面开了先河，被后人称为第一个“洞观者”。
《恶之花》就是从当时社会的丑恶和人性的异化中，创作出来的艺术之葩。
它告诉读者诗人所要抒写的是人们不曾写道的东西。
诗中说：“透过粉饰，我会掘出地狱!”“给我粪土，我变它为黄金。
”这就明示了诗歌的目的，“就是发掘恶中之美”。
所以，我们可以说，《恶之花》是在恶土之上生长、开放的鲜艳之花。
高尔基在评价波德莱尔时说过，他“生活在恶之中，爱的却是善。
”艾略特在《荒原》里对伦敦的描绘，几乎是波德莱尔《恶之花》的翻版。
他的这部名诗极其深刻地反映了第一次世界大战后，西方世界各阶层的精神萎靡、枯竭的畸形状态。
这两位诗人都通过对与众不同的题材的描写，把一个真实的世界展现在读者面前。
40．什么叫萌芽期象征主义?象征主义的正式产生应该说是1857年波德莱尔发表《恶之花》的时候，但在这之前，它实际上有一段萌芽期。
从文学的渊源上洪，象征主义可以追溯到18世纪宗教上的天启论，其至可以追溯到公元前4、5世纪的柏拉图的理念说。
19世纪初叶，雨果等浪漫主义大师的某些作品中也显示了象征主义的萌芽。
但是，真正对象征主义的产生，以及后来的许多现代派文学流派起作用的是法国的诗人贝尔特朗(1807—1841)和美国的爱伦·坡(1809一1849)。
阿露佐斯·贝尔特朗是法国的第一个散文诗人。
他的代表作《夜中人加斯巴》是第一部显示了现代派因素的散文待，对波德菜尔、魏尔伦、兰波、玛拉美、梅特林克等人都产生过直接影响。
波德莱尔的《恶之花》中的《巴黎的忧郁》就是在研究了《夜中人加斯巴》之后创作的又一部散文诗。
从后者可以明显地看到前者的影子。
只是其内容把法国外省的第戊发展为现代世界的巴黎罢了。
魏尔伦一再表示贝尔特朗是他的前辈。
玛拉美说，他以所有诗人的名义宣告贝尔特朗的诗“形式凝练浓缩、精雕细琢，他是我们中间的一位兄弟，”并不无佩服地说，能在贝尔特朗的诗歌语言中“找到一切”。
梅特林克说，他的好几首诗歌都是从贝尔特朗那里得到启发的。
可见，贝尔特朗对象征主义的产生所起的作用是巨大的。
他的散文诗《又一春》写道：又是一个新春，——又是一滴露珠，露珠在我苦水瓶中晃动片刻，将要落下来，象一滴泪水!我的青春呵。
时间的吻使你的欢乐变得冰冷，但是你的苦痈，把时间扼杀在心头后，自己却依旧存在，汉有消除。
而编织我生命之线的你们，女子呵!如果说在我的爱恋中有欺心的人，这不是我，有受骗的人，那不是你们!春天呵!小小的候鸟，一个季度的宾客，忧忧郁郁，诗人心上，在橡树枝头，歌唱的宾客2又是一个新春，——又是一道五月的阳光，在世间年轻诗人的额上，在林中老橡树的头上!(沈宝基译)这首抒情散文诗历具的独特风格，打破了传统诗歌的形式，为象征主义诗歌创作起了开先河的作用。