插花艺术的基本知识

色彩设计中几个方面的问题
（1）色彩布局平衡 （2）色彩和谐 （3）色彩对比 （4）色彩配置应切合作品主题和背景
五、花卉与容器的色彩
• 对比色组合：对比色、互补色、冷暖对比 • 调和色组合 ：调和色、同类色、近似色 、 中性色 • 插花色彩还要根据季节变化来运用
第四节
• 一、花 • (一)花卉的形态
第二节
插花造型的几个问题
• 1、色彩的调和：
• 插花作品最有感染力的 无疑是花色，花色协调 直接关系插花作品的成 败，一般来讲，一个插 花作品只能有一个主色 调，花色较多时需通过 搭配，对比与协调达到 统一，才能突出主题。 如作品：静静的溪畔。
•
2、线条：
• 线条是东方插 花的主要造型手法， 利用线条留出空间， 虽然手法简练，但 表现力丰富，用线 条来表达构图的神 韵。如：插花作品 空谷幽兰
• 4.填充花（装填花）：分枝较多而花朵较细小，多作填补空间用，如小 菊，满天星等。
• 填充花的作用：对既定的形式、风格、色彩起补充、协调作用，使作 品更丰满、自然、富有魅力。
线形花，簇型化，造型花皆可作主枝或伴衬枝，惟有充填花仅可作伴 衬枝。
鲜花插花
干花插花
人造花
线状花材
散状花材
团块状花材
异形状花材
第二章 插花艺术的基本知识
• 第一节 插花造型的基本原则 一、均衡：
• 1、均衡
• 均衡是指对称与平衡,其基本要点在于求得插花体的重心平 衡与稳定,它包括对称均衡和不对称均衡。
• （1）对称均衡：
• 常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪 华的感觉，但有点严肃、呆板。
• （2）不对称均衡：
三、艺术插花的配色
• 3、插花色彩的设计和配置： • 插花使用的色彩：首先要服从作者所要表 达的情趣．其次．插花色彩要经得起 看．远看是插花的总体色调。近看插花个 性突出，主次分明。
插花色彩的配置
• 花卉与花卉之间的色彩关系 • 花卉与容器之间的色彩关系 • 插花与环境、季节之间的色彩关系
四、艺术插花的基本配色原则
• 第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)
• 第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)
• 第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)
• 3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视 觉中心的位置 • 第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近， 视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线 交点附近。
三、多样与统一
• 插花作品每个部分既要各尽其职（多样）， 还应相互呼应，协调一致，体现整体美 （统一） • 1、选用单一花材的构图：
• 整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通 过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度 等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向 有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出 现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。
。
花影吹笙
• 4、韵律:
• 插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高 低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、 斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。
• 5、花器与花材：
• 艺术插花的一大特点是自由，表现在花材与花 器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特 别是东方插花中花器是整个作品的重要组成部 分，花器与花
• 物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表 面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线 的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体
的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。
二、色彩的视觉效果
• 色彩的三原色 ：色彩的三原色是其中任 何—色都不能由另外两种原色混合产生 的．而其它色可以由这三色按一定比例配 合出来 • 色光的三原色是红、黄、蓝 • 中间色、复色与补色 ：所谓中间色，是两 种原色份量相等或不等相混合的色彩。复 色，就是两个中间色相混合或者三原色相 混合所得的色彩。补色，则为三原色相对 应的色光。
• 3、意境：
艺术插花是无声的诗，立体的画，而 诗情画意正是由意境而来。 而意境的传递 本于形，借于神，也就是说它离不开插花 作品的造型，但更要借助于人们的主观感 受，而这种感受在相当程度上来自于联想。 如作品花影吹笙，线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配
以色彩沉稳的花器。花器采用园形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的， 同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖 在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美， 充满了诗情画意
通过花材间的一致性表达多样性
通过明确焦点表达多样性统一
主次分明的作品
第一主枝与视觉中心的位置
四、对比与调和
• 影响对比与调和的核心因素是差异感，差 异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、 质感等，差异大的形成对比，差异小的形 成调和，对比过强使作品失去和谐，对比 太小容易导致作品的平淡，只有两则者之 间的调和达到一定的程度，整个作品的部 分与部分、部分与整体之间相互依存，没 有分离排斥的现象，从内容到形式都是一 个完美的整体，这就是调和。
材的搭配可以更加 生动地表现主题， 花器或花材的选择 往往会成为表现主 题的点睛之笔。如 作品风住尘香。
第三节 插花的配色原则
• 色彩的感觉是一般美感中最大众化的 形式
一、色彩三属性：
• 1、色相：物体反映光波的长短不同而产生 的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。
红
紫
色环
橙
黄 绿
蓝
一、色彩三属性：
橙
蓝 绿
黄
调整对比色之间的面积
赤
紫
色环
橙
蓝 绿
黄
对比色配色
利用补救色
赤
紫 在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对的色 彩 叫三等距色，利用三等距色来搭配，如红—黄—蓝， 橙— 绿 —紫
红 紫
色环
橙 黄 绿
蓝
对比色配色
三合色配色
四合色配色
独立色的应用
色彩与无色彩的组合
三、艺术插花的配色
• 1、花卉色彩的形成和作用 ：植物细胞里 的叶绿素花青素 • 花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起 的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花 青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体； 不具色素的部分为白色 • 2、插花器皿的色彩 ：立足于简洁、统一 • 质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收 与反射程度有很大的区别，颜色差异也很 大
• 1、色彩的调和：
• 就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品 与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相 同。
• 2、形态的调和；
• 花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调 和；花材之间的形态协调。 • 3、材质的调和：
• 花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、 花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。
三、艺术插花的配色
• 1、花卉色彩的形成和作用 ：植物细胞里 的叶绿素花青素 • 花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起 的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花 青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体； 不具色素的部分为白色 • 2、插花器皿的色彩 ：立足于简洁、统一 • 质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收 与反射程度有很大的区别，颜色差异也很 大
单一花材的多样性与统一
2、选用多种多样花材构图
• 主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量 上占优势。 • 花材间的一致性----着重表现花材的外形， 则在色彩、质地上注意统一；着重表现色 彩，则注意其质地、花型的一致性。 • 核心（焦点）---不管花型结构如何变化， 作品都要有一个统一的焦点。
插花的元素
• 1.线形花（线状花）：花茎比较长，并布满花蕾。主要用于构成外形， 如剑兰，桃花等
• 2.簇型花（块状花）：花茎较长，花朵集中成圆形，并非只有一个正面。 如菊花，康乃馨，非洲菊
• 3.造型花（形式花）：较大朵的花，其特有的线条可作造型用，如百合 花，火鹤花，天堂鸟等
• 主花的作用：体现插花的构图形式、风格与色彩主流。
• 1、同一色相配色：在同一色调中挑选出鲜、 暗、深、浅不同色相来搭配。如百合作主 花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、 满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高 雅。 • 2、类似色相配色：在邻近色相中寻找搭配 色，使纯一中有变化。如黄玫瑰作主花、 橙色
单色配色
用单一的颜色来配色。可利用单一色的深浅浓淡，按一 定方向或秩序来组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美 的韵律感。 红
满天星 丝石竹
特征：
花枝光滑，纤细而开展， 圆锥状聚伞花序上繁花 点点，蓬松轻盈，具有 朦胧美。
寓意：清纯、思念、温柔
（二）选择鲜花的要点
• 1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 • 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 • 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂 • 4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。 • 5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 • 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保 持较长时间。 • 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 • 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣 除去后所致，这样的花不能选用。
玫瑰
特征： 花色丰富娇艳， 花姿俏丽多变， 水养不太持久。 寓意：清纯、思念
团块状花材
特征： 花葶长而直立，空心， 花色娇艳丰富， 花姿美丽，水养持久。
非洲菊 (扶郎花)
寓意 美好
：
勿忘我
特征：
总状花序长而疏散， 花序伸长与花朵开放相伴， 小花淡雅，小巧秀美。
寓意：花姿不凋，花色不褪，寓意
“永恒的爱”，“友谊万岁”。 它是爱情的信物。 情侣们常将勿忘我扎成束， 赠给自己的恋人表达深深的爱意。
• 2、明度：色彩明暗的程度。包含两种意思： 其一是同一色相受光后由于物体受光的强 弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其 二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、 绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。