摄影用光

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三.侧面光 光线投射方向 与照相机镜头 的方向成水平 90度左右的光 线称为侧光。
四.侧逆光 光线投射方向与照相机镜头方向 在水平上Leabharlann 135度左右角时的光线称 侧逆光。
五.逆光 光线的投射方向与照相机镜头的方 向相对,光源和照相机将被摄体夹在中 间,这种光线投射方向称为逆光。
六.顶光 光线的投射方向和照相机镜头方向 在垂直方向上接近90度的光线称为顶 光。
2.软光(也称散射光) 软光是照明在被摄体上不产生明 显阴影的光,它是一种漫反射性质的, 光源方向性不明显的光线。
(二)光位 顺光、前侧光、侧面光、侧逆光、 逆光、顶光、脚光
一.顺光 光线投射方向和照相机镜头方向一 致的光线称为顺光。
二.前侧光 光线投射方向与照相机镜头方向 成水平45度左右角的光线称为前侧光。
七.脚光
光源位置极低,甚至就在地上, 这种光照效果在日常生活中极为罕见。
第五讲 摄影用光
一.光源与光的性质
(一). 光源与光的性质 自然光:是指天然光源所发出的光, 主要是太阳。自然光又可分为日光和天 光两种。 人工光:凡是用人为制造的光源所 发出的光线作为摄影照明用的光线都称 之为人工光。
(二)光的性质 1.硬光(也称直射光)
硬光是指强烈的直射光,如直射的阳光、闪 光灯照明就是比较典型的硬光。在硬光照明下, 被摄体上有着明晰的受光面、背光面和影子, 从而能突出被摄体的立体形态;硬光照明的受 光面和背光面之间的亮度差较大,拍摄出来的 景物反差大,具有明暗对比强烈的造型效果, 适合表现粗糙表面质感;能表现被摄体清晰的 轮廓形态,具有很强的力度感。

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中,合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。

下面将介绍六种常见的光线运用技巧。

1.自然光:自然光是指来自太阳或室外环境的光线。

在户外拍摄中,使用自然光可以带来明亮、自然的效果。

照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同,摄影师需要准确把握光线的特点,根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。

2.反射光:反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。

与直接光相比,反射光更柔和。

常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。

摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围,增强照片的立体感和层次感。

3.背光:背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。

背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比,使照片给人以神秘、梦幻的感觉。

背光需要仔细控制曝光,尽可能避免光线过度亮或暗。

4.侧光:侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。

侧光的特点是会产生明暗交错的效果,强调被摄物体的纹理和表面细节。

侧光可以增加照片的层次感和立体感,适合拍摄风景、人物和静物等。

5.散射光:散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。

散射光非常柔和,可以减轻强烈光线的影响,创造柔和的氛围。

在拍摄人像或静物时,可以利用散射光来消除阴影、减少反差。

6.人工光:人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。

人工光可以提供稳定、可控的光源,使照片更加明亮和清晰。

摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温,实现各种特殊效果,如填光、艺术照明等。

总结起来,摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。

摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式,以提升照片的表现力和艺术性。

7个摄影光线运用技巧

7个摄影光线运用技巧

7个摄影光线运用技巧
以下是 7 个摄影光线运用技巧:
1. 利用自然光:在白天,尽量利用自然光拍摄。

选择合适的时间,如早晨或傍晚,这时的光线比较柔和,能够营造出温暖、柔和的氛围。

2. 寻找侧光:侧光是一种非常有表现力的光线,它可以凸显物体的立体感和纹理。

尝试在物体的侧面找到光源,让光线从侧面照射到被拍摄的物体上。

3. 运用逆光:逆光是一种很有艺术感的光线,可以创造出神秘感和戏剧性效果。

当光线从被拍摄物体的背后照射过来时,可以尝试拍摄出被物体遮挡的光线,或者利用逆光来制造出剪影效果。

4. 利用反光板或闪光灯:在光线不足的情况下,可以使用反光板或闪光灯来补充光线。

反光板可以反射周围的光线,而闪光灯则可以提供额外的光源。

5. 注意光线的方向和强度:不同方向和强度的光线会对拍摄的效果产生影响。

例如,直射的阳光可能会产生强烈的阴影,而柔和的散射光则可以使整个画面更加均匀。

6. 观察光线的颜色:在不同的时间和环境下,光线的颜色会有所变化。

早晨和傍晚的光线通常呈现出温暖的色调,而在白天,光线可能会更加明亮和冷色调。

7. 尝试不同的拍摄角度:改变拍摄角度可以使光线产生不同的效果。

尝试从低角度或高角度拍摄,或者改变拍摄的方向,以找到最适合的光线效果。

通过运用这些摄影光线技巧,你可以更好地控制和利用光线,提升你的摄影作品的质量和表现力。

记得不断尝试和实践,探索不同的光线条件和拍摄方式,以创造出独特而令人惊叹的摄影作品。

摄影用光

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正面光,亦称“顺光”,光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。
顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔 和,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱,但处理不当会会比较平淡。顺光照 明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。在色 调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和,同 时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果,在进行光线处理时候, 往往把较暗的顺光用作辅光或者造型光。
要是通过环境光线所构成的背景光调与被摄主体形成某种映衬和对比, 达到突出主体的目的。环境光烘托主要被摄对象外,还有表现特定环 境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。
• 模拟光,又称效果光,用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
三点布光——人物照明基本方法
三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承 担着不同的造型任务,并相互制约和补充,共同形成了对人物照明的一 个完整的光线效果。 具体布光过程中,基本操作步骤为:
摄影用光
• 目的:
• 一是为了瞒足曝光的需要而提供足够的照明,也就是准确 曝光;
• 二是为了控制被摄体再现的效果,如形状、影调、色彩、 空间感、美感以及真实感等,也就是造型。
• • • • • • •
摄影用光六大基本因素: 光度:光源发光强度、光照度、物体表面亮度。 光位:光线的方向与角度。 光质:光线聚、散、软、硬的性质。 光型:光线在拍摄时的作用。 光比:亮部与暗部的受光量差别,主光与辅光的差别。 光色:光的颜色/色光成分/色温。
柔光指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时
候是经常被使用的,因为它可以突出地表现人物皮肤的质感,使其变得更白皙。 获得柔光的方法很简单,一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗 帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在 1:2左右。 而且柔光更适合拍摄中景,以及那些比中景更小的构图,这样更能突出人物皮 肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级,这样能使人物的皮肤更加 白皙、透明。

摄影基础 摄影用光 摄影用光

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摄影用光
一、什么是光线调子
I.
ETR-X L-6,c,

青 春


号 。制 H
1、高调:画面景物曝光充足,整体明亮(轻松、愉快、活力、生机)喜剧片、青春片2、 低调:画面景物曝光不足,整体昏暗 (紧张、压抑、神秘、恐惧)悬疑片
感光特性曲线图 来源:柯达官网
亮部区域
中间区域
暗部域
暗部区域 中间区域
3、 整体和局部的光影关系:高低调,是一种视觉伴奏, 情绪欢快用高调,情绪紧张用低调。高低调设计:需要有视觉上的节奏感。如:高调——低调——高调低调- — 高调- — 低调例如:寻枪整体风格是悬疑的,整体是低调的,但在其 中穿插了高调(如警察追小偷)。
三、硬光、软光
软光:方向感弱,影调柔和。
甲 国人民解版罩“老鬼”v
四、光线反差
1、高反差:画面主体明暗差异大 极端激烈的情绪状态
2、 低反差:画面主体明暗差异小 相对柔和的情绪状态
五、戏剧光效与自然光效
轮廓光环境光
1、戏剧光效:主光、辅光、轮廓光、环境光
5286221辅光
主光
向易云课轮廓光 环境光
辅光
主光
小结1、高调、低调2、顺光、前测光、侧光、逆光、顶光、脚光3、 硬光、软光(柔光)4、高反差、低反差5、 戏剧光效、自然光效
侧光:最矛盾的光位,冲突激烈,情绪负面。阴阳脸:往往用来表现人物内心的矛盾,挣扎,极端对立的,人格分裂。
逆光:最诗意的光位,美化人物,透视感强。
利用逆光所形成的亮部与暗部的强烈反差,可以曝光拍摄出奇异而又迷人的剪影效果
利用反光板为暗部补光,以降低画面反差
顶光、脚光:恐怖的人物光效
4、喜剧:开始低调逐渐到高调 悲剧:开始高调逐渐到低调

摄影的用光技巧有哪些

摄影的用光技巧有哪些

摄影的用光技巧有哪些1.自然光利用:自然光是摄影中最常用的光源之一、利用自然光可以创造多样的氛围和效果。

早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄人像和景观的理想选择,阳光斜照可以创造出有趣的阴影效果。

另外,利用日落和日出的金色光线可以为照片增添温暖和浪漫的气氛。

2.人工光源:人工光源包括闪光灯、灯光、蜡烛等。

这些光源可以用来补充或改变自然光的效果。

闪光灯可以在低光条件下提供额外的光线,增强物体的细节,并解决背景过暗的问题。

不同类型的灯光灯具可以产生不同颜色和强度的光线,创造出丰富多样的效果。

在创造室内或特殊环境的照片时,可以使用这些人工光源。

3.侧光:侧光是指光线从主体的一侧照射而来。

侧光可以产生明暗对比强烈的效果,增加主体的立体感和纹理。

适当的侧光还可以产生阴影,创造出戏剧性的效果。

适当调整拍摄角度和位置,使光线斜射到主体上,可以突出主体的形状和轮廓。

4.反射光:反射光是在光线经过物体反射后形成的。

可以利用反射板或其他反射面将光线反射到想要的位置,以减轻阴影或增加亮度。

常用的反射板有金色、银色和白色,它们分别可以产生温暖、冷色调和中性的光线效果。

在拍摄人像或物品时,可以用反射板来控制光线的方向和强度,以达到理想的效果。

5.柔光:柔光是指光线经过扩散后变得柔和和平均。

柔光可以减少阴影和反射,使照片更加温和和柔和。

在拍摄人像时,可以使用柔光盒或白色遮光罩来扩散硬光源,以减少皮肤上的瑕疵和不均匀的光线。

此外,在拍摄食物和室内场景时,也可以使用柔光来创造柔和的氛围。

6.背光:背光是指光线从被摄物体的后方投射而来。

背光可以创造出轮廓和剪影效果,将被摄物体与背景分离开来。

可以在黄昏或日落时使用背光来增强照片的情感和戏剧性。

要注意避免过曝,在背光条件下可以使用曝光补偿来调整光线。

7.高光和阴影:高光是最亮的区域,阴影是最暗的区域。

通过控制光线的强度和方向,可以调整照片中的高光和阴影的比例。

在拍摄高反差的情况下,可以通过使用反射板或闪光灯来填充阴影区域,以减弱照片中的光线差异,创造出平衡的效果。

第九讲:摄影用光

第九讲:摄影用光曝光决定技术质量,用光决定艺术质量。

我们需要对光进行理性的认识,才能更好地运用光线。

客观世界存在的一切物体,之所以能看到它们的形状,色彩和不同的空间位置等,都是由于光照的结果。

光线的强弱是观察物体清晰程度和辩别颜色的主要因素。

各种景物在不同的光照条件下,会发生了微妙的变化,不断地调节自己的眼力,训练自己观察光的能力,就会感觉到光是摄影艺术的成功之本。

由物理学我们得知,可以把光看作是一种电磁性质的波动或是由光波射出的粒子流,而这种粒子流是由不相连续的光粒构成的。

光的波长是决定于光性质的重要因素,光的波长不同,所表现的颜色就不同。

例如,可见光就是按不同的波长排列的,七种色光:红、橙、黄、棣、青、蓝、紫这七种色光也叫做光谱。

光沿直线传播时光的特性。

(一)、光反射:由于物体表面结构不同,光反射也形成了定向反射、漫反射和混合反射三种。

光线投射到镜面一类物体的同一平面时(玻璃、金属镀面等),反射光线都向同一方传播,就叫做定向反射;光线投射到粗糙的物体表面时(呢料、木材、海锦等)因为入射点落到若干不规则的水平面上,所以反射光线向着各种不同的方向传播,就叫做漫反射;光线投射到兼有镜面和粗糙面等性质的物体表面时(光亮的油漆、丝绸等),即产生定向反射,也有漫反射,这就叫做混合反射。

不同结构的物体表面,具有不同的反射能力,比如光亮的银面大约能反射90%以上的光,而黑色呢料只能反射微量的光。

光的反射与摄影创作有着密切的关系,相机镜头表面对光的反射,本身就是一种损失,所以在制造镜头时,都要在透镜表面镀膜以消除反光。

例如在摄影实践中,利用反光板拍摄就是光反射原理。

(二)、光吸收:光吸收主要指光线投射到某种物体上时,被物体吸收的现象。

例如光线投射到透明的玻璃上时,会产生三种现象:1、有一部分光线被玻璃反射;2、有少部分光线被吸收;3、大部属于光损失现象,其实透明玻璃对光的吸收程度,主要与玻璃厚度,透明度和颜色差别等有关。

摄影用光的七种...

摄影用光的七种...1. 摄影用光摄影用光谁能帮我讲一下摄影用光的问题吗?摄影用光,题目太大,可以写好几本书。

发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问一、了解光的特性每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。

摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

虽然摄影艺术在150多年的发展历程中,总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格,特别别是近50年里,未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等,都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方,但是,它们毕竟还是有所不同的。

原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。

通过光,形成了他们自身的造型方式,决定了画面的表述意图;通过光,不仅区别于其他姊妹艺术,同时在摄影家之间,也产生了他们各自的艺术风格。

富有创造性的摄影家们常说,对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的,摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。

光的这些形式是可以控制的,它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。

在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前,他们必须对光加以分析,了解光的各种特性,使自己熟悉光的各种作用和用途。

美国摄影家A·法宁格指出,对摄影家来说,光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗,这一点适用于任何光源。

例如,在无云的天气里,中午的日光非常强,在风沙弥漫的天气里,光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度,则随着灯的瓦数不同而有所变化。

法宁格认为,明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别,会在照片上以三种不同的方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时,被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大,色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

摄影的用光规律

摄影的用光规律摄影用光包括自然光和人工光两个部分,自然光就是日光,日光的情况比较复杂,影响其变化的有地区、季节、气候、时间等基本因素,很难自主控制,只能选择利用。

下面就由小编来给大家介绍一下摄影的用光规律,希望对大家有帮助!1、摄影的用光规律:何为摄影用光摄影艺术最基本的手段是靠光造型,因此必须了解光的特性及其造型功能,变自为为自在。

现代物理光学研究表明,光分为可见光和不可见光两种,摄影用光一般为可见光,它实质上是一种引起人类视知觉的电磁波,波长在390_750毫微米之间,它在空间以波形方式作直线扩散式传播,具有一定的方向性。

但是,当它在传播过程中遇到某些不可穿透的媒质的界面时,光将以“反射角等于入射角”的规律改变自己的传播方向,即反射;如果遇到可穿透的媒质光会产生偏折现象,这就是折射;此外当光在传播过程中经过障碍物边缘或小孔时就会失去上述传播特性,而产生衍射现象,这便是光的绕射特性。

摄影艺术的用光规律,就是依据可见光的上述特性,选择和调整好被摄对象块面上的影和色的相互关系,使之以最佳造型效果和结构方式呈现于画面来获得审美价值的基本规律。

摄影用光包括自然光和人工光两个部分,自然光就是日光,日光的情况比较复杂,影响其变化的有地区、季节、气候、时间等基本因素,很难自主控制,只能选择利用。

从性质上划分,日光可分为直射光和散射光。

它们的塑型特征有所不同:直射光有明显的投射方向,能产生阴影,明暗对比强烈,富有造型性;散射光(指阴天、雾天、白云遮日或日出、日落前后不久的自然光)光线呈漫散射,没有明显的投影,明暗反差不强烈,过于柔和,不宜用作造型。

2、摄影的用光规律:六种照明方式从太阳的位置看,直射光(包括不太严重的散射光)又可分为六种照明方式,它们的光照特点及造型功能如下:(1)顺光光线以与照相机镜头光轴相同的方向照射被摄对象,这种光称为顺光。

这时物体受光面没有阴影,物体的质感和体积感、层次和线条不能得到表现,拍出的照片画面缺少深度感;彩色摄影的色彩平板缺乏变化。

摄影用光的概念

摄影用光的概念摄影用光是摄影过程中至关重要的一个概念。

在摄影中,光线的使用可以直接影响到照片的效果和观感。

正确地掌握和利用光线,能够帮助摄影师创造出更具有艺术感和表现力的作品。

首先,了解光的特性对于掌握摄影用光至关重要。

光的特性包括颜色、强度、方向、质地等方面。

颜色光源对照片的色彩表现有直接影响,不同的光源会产生不同的颜色温度,例如白炽灯会产生暖色调的光线,而日光灯则会产生冷色调的光线。

强度指的是光的明暗程度,光线越强照片越亮,反之越暗。

方向指的是光线入射的角度,不同的光线角度会产生不同的阴影效果。

质地指的是光的质感,柔光和硬光会影响照片的纹理和细节表现。

了解光的特性后,摄影师需要学会如何正确地利用光源。

首先,选择合适的光源。

不同的光源会产生不同的光线效果,摄影师可以根据需要选择合适的光源,如自然光、人工光源或者闪光灯。

自然光是最常见的光源,拥有丰富的颜色和质地,可以创造出不同的氛围和情感。

人工光源可以根据需要进行调节,是实现特定效果的好选择。

闪光灯可以提供额外的光源来增强照片的细节和纹理。

其次,合理调整光线的强度和方向。

调整光线的强度可以通过改变光源的位置和亮度来实现。

光源的位置决定了照片中的主光和阴影的分布,不同的位置会产生不同的阴影效果,例如正面光、侧面光、背面光等。

调整光源的亮度可以通过改变光源的距离和面积来实现。

光源越远照片越暗,反之越亮。

面积较大的光源可以产生柔和的光线,面积较小的光源则可以产生硬朗的光线。

调整光线的方向可以通过使用反射板、软盒和遮光板等工具来实现,这些工具可以改变光线的入射角度和强弱,帮助摄影师控制光线的效果。

最后,摄影师还需要注意利用光线的质地来增强照片的效果。

柔光可以创造出柔和、温暖的氛围,常用于肖像和拍摄食物等场景。

柔光可以通过使用强光经过漫射板或反射板来实现。

硬光可以创造出锐利、鲜明的效果,常用于拍摄建筑和运动等场景。

硬光可以通过直接使用强光源或者使用反射板控制光线角度来实现。

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光的第二个性质是其不同的质量。光可以是 从灼热的光源发出的直射光,如不受云雾遮 挡的日光,从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出 的直射人工光;或者是从被照射物体表面反 射的散射光,如雾天或阴天的日光,从墙壁、 天花板或其他反射光的物体表面反射出来的 人工光;或者是在灼热的光源前加上柔光器 形成的散射光。
2.表现立体感与空间感 3.营造气氛 4.特殊的光影效果
光质分析
硬光 能使物体产生明显阴 影的光线。 直射光源:阳光、闪 光灯、聚光灯 阴影浓郁、反差强烈 、影调明朗 表现刚强、坚毅、爽 朗等题材 柔光 不产生明显阴影的光 线 扩散柔光、反射柔光 等 反差较弱、影调柔和 、层次丰富 表现细节、温柔、典 雅等题材
直射光强烈耀眼、反差大,能造成清晰突出的阴影。经过反 射形成的散射光比较柔和,反差小,能造成灰色、模糊的阴 影,或者根本没有阴影。当然,在这两者之 间还有无数的过 渡阶段。实践表明,直射光造成的阴影部分,可以随着光源 与被摄体位置的变化,或者摄影者与光源的位置的变化而变 化。这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小,加强 或削弱被摄体的特性。反射光能表现出被摄体的形状,并能 细腻和自然地再现出它的原貌,而与被摄体和光源的相对位 置关系不大。因此,法宁格指出,直射光要比散射光更难于 成功地运用,因为运用不当,结果反而更糟。但是,如果正 确运用,它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的 生动画面,远远胜过用散射光取得的效果。
从上表中我们看到以下情况: 第一,光源不同,光源中红光和蓝光含量 比例发生变化。随着色温的下降,长波光 (红橙黄)的成分增加,短波光(青蓝紫) 的成分下降,由于含热量增加,因此,画面 就会偏暖色。 第二,光源色温的变化,但绿光的含量比 例基本不变。光的三原色(红绿蓝)含量相 近,就含有白光的性质。
闪光指数 闪光灯的亮度用“闪光指数”来标注,闪光 指数越大则其有效照射距离越远,就是亮度 越强;闪光指数越小则其有效照射距离越近, 也就是亮度越弱。 闪光指数=照明距离×光圈系数 光圈系数=闪光指数/被摄物体离闪光灯的距 离
钨丝灯 钨丝灯是一种低色温 (3200~3600K)的光源, 其色彩明显偏红,能制造出 一种暖融融的温馨效果。 钨丝灯的亮度比较低,所需 要的曝光时间相应的比较长, 所以在拍摄时,应尽量使用 三脚架稳定数码相机。
平射时期,太阳光的色温偏低,被照明的景物都会在偏暖色的 阳光下显得浅浅的橙黄色。另外,阳光的照度也显得比较低, 景物的反差小,影调、色调显得柔和。 斜射时期:这时太阳光是白光,它的色温也正常。所以在 白光照明下的景物,能正好地表现景物表面的固有色。另外, 斜射时期景物的明暗反差适中。所以在这一时期能较好地表现 景物的色调和影调。 顶射时期:这时期太阳光的照度最大,景物反差强、影调 显得硬。阳光的光谱成分基本上是白光,但色温略偏高。这一 时期景物的影调和色调的重要特点是明暗反差大、调子硬
剪影效果的拍摄
1.充分展现剪影主体的形体特征,将形体与背景生 动地融合在一起,由于在剪影照片中,主体基本没 有色彩和细节显示,所以对主体的形体特征要求就 很高。 2.剪影照片的获得充分利用了主体与背景受光的差 异。一般来说,我们可以利用日出日落时的逆光, 因为这时的光线最柔和,提前选好位置和角度;另 外也可以利用室内和室外人工造成的受光差异或天 空和水面的自然强反射。
前侧光
侧逆光
顶光
底光
人像摄影自然光法《三字经》
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又 不易控制。 拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化 多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、 不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。 当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍 摄的瞬间。 2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然 光 即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的 转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间, 而不必等一天中那段完美时刻。
美国摄影家法宁格指出,对摄影家来说,光具有强 度、质量和颜色三个主要性质。 首先是强度。光的 强度可以从亮到暗,这一点适用于任何光源。例如, 在无云的天气里,中午的日光非常强,在风沙弥漫 的天气里,光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光 源的强度,则随着灯的瓦数不同而有所变化。 法宁格认为,明亮的光线给人一种耀眼、明快和严 肃的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄 的情绪。照明强度的这种差别,会在照片上以三种 不同的方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的 反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。
硬光
柔光
光位分析
逆光
侧逆光 侧光 顶光
平光
前侧光 底光 顺光 光源位置 照射角度
当光线从被摄物体正前方照射过来时,这样的光线 被称为顺光。 顺光是最常见的一种光线,它可以较好地记录景物 的真实面貌,在拍摄风景纪念照和证件照等题材时, 顺光是最为常用的。 当使用数码相机内置的闪关灯进行拍摄时,闪关灯 发出的光线就是非常典型的顺光,由于顺光在物体 表面很难产生阴影,因此顺光也被称之为“大平 光”。 缺乏立体感是顺光最大的缺陷。
荧光灯 荧光灯是一种高色温(6000~6800K)的光源,其 色彩明显偏蓝,能制造出一种淡淡的蓝色调。 当画面上荧光灯和钨丝灯同时存在时,蓝色和红色 的对比就会显现出来,形成对比的效果。 荧光灯不利于人像摄影,但是在拍摄静物时常常可 以利用其高色温制造出蓝色调的偏色效果。
蜡烛 蜡烛光是一种低色温(2800~3400K)的光源,其色 彩明显偏红,能制造出暖调的温馨色调。 当蜡烛照明下使用相机进行拍摄时,需要将白平衡设 置为阴天或者闪光灯模式,以便更好地强调红黄色的 温暖色调。
法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指 出,那些一心从事色彩再现的彩色摄影者必 须明确,照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片 要求的色温一致。例如,清晨和傍晚的光线 就不太适合日光型胶片,用这种胶片拍出的 照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外, 室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。
色温
什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确 的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体 (既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体)在 某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温 度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的 炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续 加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的 光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光 的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文)。
3.曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则,依据背景 进行曝光测定,只有这样才能使主体曝光严重不足, 形成强烈的剪影。 一般操作:将相机的测光模式切换到“点测光”; 然后把测光点选在太阳一边的晚霞光亮部分进行测 光,按相机的AE Lock钮,将曝光值锁定(没有AE 曝光锁定功能的相机,可半按住快门键以锁定); 最后重新调整构图,以刚才的曝光组合,进行拍摄, 这样就可以拍出完美的剪影效果。
外景自然光的处理 所谓光线处理,就是摄影师根据作品主题思想(或内容)的 要求,运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象,使之达 到作品内容所要求的艺术效果,即要完成造型的任务和表现戏 剧气氛等表象和表意的任务。 我们把太阳光投射到地球表面的情况分有三个方面:平射时期、 斜射时期和顶射时间。 (1)太阳光在平射时期:在这一时期太阳光通过的大气层比较厚, 阳光被散射和遮挡的也比较多,所以照度就小些。另外,这一 时期,阳光中的短光波被吸收、散射的也比较多,而长波光被 吸收或散射的少,所以此时投射到地球表面的阳光含有长波光 的多,而色温偏低。 (2) 太阳光在斜射及顶射时期:太阳光透射空气层的距离要比斜 射时期要小得多,所以照度就高。另外,此时太阳光中各种波 长的光比较均衡,所以它呈白光性质,色温正常,为5400K。
光的作用
1.表现形状、色彩、质感
2.表现立体感与空间感
3.营造气氛 4.特殊的光影效果
光的作用
1.表现形状、色彩、质感
2.表现立体感与空间感
3.营造气氛 4.特殊的光影效果
光的作用
1.表现形状、色彩、质感
2.表现立体感与空间感
3.营造气氛 4.特殊的光影效果
光的作用
1.表现形状、色彩、质感
常用人造光源
摄影时常常使用的人工光源有闪光灯、钨丝 灯、荧光灯、蜡烛等,灵活运用这些特性各 异的人工光源。
闪光灯 闪光灯是一种很常见的人工光源,它具备如下特征: 1.持续时间短,大概只有千分之一或者万分之一秒 的持续时间。 2.亮度高,可以照亮几米甚至几十米远的被摄物体。 3.色温稳定,闪光灯发出的光线其色温大概在 5500~5800K之间,很接近正午太阳光的色温 与闪光灯相关的重要技术参数是闪光指数。
在照明强度很高时,被摄体显得比较明亮、鲜明、 反差较大,色彩显得比照明强度低的光线情况下更 加鲜艳。如果我们善于抓住和珍视被摄体上这种不 同的变化,就可以运用适当强度的光,更好地突出 特定的被摄体的特性。重要的是,照明的这种特性, 要在照片上表现出来。有些摄影者往往认为非常明 亮的光线会使被摄体显得太刺眼,强光部分太亮, 阴影部分漆黑一片,因而人为地降低这种反差,制 作出相对来说反差较低的照片,结果完全缺乏特殊 照明条件下那种典型的特点。例如,平炉出钢的场 面,炽热的钢水明亮耀眼,以至于除了黑白色之外, 眼睛什么也看不见。
法宁格认为,此时如像有些人所 做的那样,用非常强的辅助光去 柔化和降低反差,就会完全破坏 这种景色的戏剧性效果。敏感的 摄影者遇到这种题材,会完全抛 开他所学过的关于用光的种种清 规戒律,而只去考虑如何表现钢 水炽热和耀眼的印象:通过强调 照明的特点,加强反差,运用剪 影和光晕效果,设法抓住这一生 动的场面
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