浅谈在艺术化生活和设计的艺术化态势中,如何看待设计师的职业
设计师的社会角色与责任认知
设计师的社会角色与责任认知
设计师是一个充满创造力和实践能力的职业，他们通过综合运用美学、技术、经济和
社会等多学科的知识和技能，为人们提供各种视觉、功能和文化价值的产品和服务。
在这
个过程中，设计师不仅仅是技术和美学的传承人，更是社会文化的建构者和引领者。
因此，设计师拥有着一定的社会角色和责任认知。
首先，设计师的社会角色是美学引领者。
设计师通过设计作品的形式、色彩、纹理、
图形等各个方面，引领人们对美学的认知和追求。
设计师把自己的美学理念、文化价值和
审美意识融入到设计作品中，传递出美学的讯息和情感，引导受众对艺术和美的感受和认识。
因此，设计师在社会中拥有着推广美学和文化的责任。
其次，设计师的社会角色是社会责任践行者。
设计师不仅仅要追求个人的设计成就，
更要关注社会公益，为社会做出正面的贡献。
通过参与社会公益活动，例如设计公益项目、环保设计等，设计师可以传递出社会责任感，进而激励更多的人融入到社会公益的大家庭
中来。
因此，设计师需要具备承担社会责任的责任认知。
最后，设计师的社会角色是技术革新主导者。
随着时代的不断发展，设计师不断探索
新的设计技术和方法，带领着行业不断向前发展。
设计师通过应用新技术、新材料和新方法，不断提高设计作品的科技含量和创新性，拓展设计边界，推动设计行业的不断进步。
因此，设计师拥有着引领设计技术革新的责任认知。
设计师的职业化意义是什么
设计师的职业化意义是什么？1）设计师职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。
2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。
3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。
什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。
生态设计的意义（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！”）1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。
2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。
3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。
4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。
5）总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。
为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心（设计创意论）？1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。
关于设计师职业的个人感悟
关于设计师职业的个人感悟在当今这个充满创意与创新的时代，设计师这一职业无疑扮演着至关重要的角色。
从建筑设计到平面设计，从时装设计到工业设计，设计师们的作品渗透到了我们生活的方方面面。
作为一名在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我对这个职业有着许多深刻的感悟。
设计师的工作，绝不仅仅是追求美观与艺术。
它需要在满足实用功能的基础上，注入独特的创意和情感，以创造出既具有功能性又能引发人们共鸣的作品。
每一个设计项目，都是一次挑战与机遇并存的旅程。
在设计的过程中，调研是第一步，也是至关重要的一步。
我们需要深入了解目标用户的需求、习惯和期望，这需要与各种各样的人进行交流和沟通。
有时候，用户自己可能都不清楚他们真正想要的是什么，这就需要我们通过敏锐的观察力和洞察力去挖掘那些潜在的需求。
而这并非易事，需要我们有足够的耐心和同理心。
有了充分的调研，接下来就是创意的迸发。
创意就像是一颗种子，需要在脑海中不断地孕育和成长。
有时候，灵感会在不经意间闪现，可能是在散步时看到的一片树叶的纹理，也可能是在旅行中领略到的独特建筑风格。
但更多的时候，创意是在大量的思考和尝试中逐渐清晰的。
我们会在纸上画下无数的草图，尝试各种不同的组合和形式，不断地推翻和重建，直到找到那个最能打动人心的方案。
然而，创意只是开始，将其转化为实际的设计作品才是真正的挑战。
这需要我们具备扎实的专业知识和技能，熟练运用各种设计软件和工具。
同时，还需要对材料、工艺、成本等方面有充分的了解，以确保设计的可行性和可实现性。
在这个过程中，我们可能会遇到各种各样的技术难题和限制，需要不断地寻找解决方案，进行调整和优化。
除了技术层面的挑战，设计师还需要面对来自客户和市场的压力。
客户往往有着自己的想法和要求，而这些并不一定总是与我们的设计理念相契合。
在这种情况下，如何在满足客户需求的同时，坚守自己的设计原则和创意，是一门需要不断修炼的艺术。
我们需要用清晰的语言和专业的解释去说服客户，让他们理解我们的设计思路和价值。
设计师的职业发展与市场竞争力分析
设计师的职业发展与市场竞争力分析艺术行业一直以来都是一个充满竞争的领域，而设计师作为其中的一员，面临着更加激烈的市场竞争。
在这个快速变化的时代，设计师的职业发展路径和市场竞争力成为了关注的焦点。
本文将分析设计师的职业发展与市场竞争力，并提供一些相关的建议。
一、职业发展的挑战设计师的职业发展面临着许多挑战。
首先，市场需求的变化使得设计师需要不断更新自己的技能和知识。
例如，随着数字化时代的到来，许多传统的设计工作都被自动化取代，这就要求设计师具备数字化设计的能力。
此外，全球化的竞争也使得设计师需要具备跨文化交流和理解的能力。
二、提升市场竞争力的关键1. 持续学习和自我提升设计师应该保持持续学习的态度，不断提升自己的专业知识和技能。
可以通过参加培训课程、研讨会和行业展览等方式来拓宽自己的视野。
此外，积极参与设计比赛和项目，不仅可以锻炼自己的能力，还能够展示自己的作品和才华。
2. 建立个人品牌和网络影响力在如今高度信息化的社会中，设计师需要建立自己的个人品牌和网络影响力。
可以通过在社交媒体上分享自己的设计作品和观点，与其他设计师和潜在客户建立联系。
同时，可以利用个人网站或博客来展示自己的作品集和专业知识，提升自己在行业内的认可度。
3. 与其他领域的合作设计师可以与其他领域的专业人士合作，共同开展项目。
例如，与市场营销专家合作可以更好地理解市场需求，与工程师合作可以更好地理解技术可行性。
这种跨领域的合作不仅可以提升设计师的综合能力，还能够为设计师带来更多的机会和挑战。
三、未来趋势与机遇随着科技的不断进步和社会的发展，设计师的职业发展将面临新的机遇和挑战。
例如，虚拟现实、人工智能和可持续设计等领域的发展，将为设计师提供更多的创新空间和就业机会。
同时，随着人们对个性化和定制化的需求增加，设计师也将在个性化设计和用户体验方面发挥更大的作用。
总结而言，设计师的职业发展与市场竞争力密不可分。
通过持续学习和自我提升，建立个人品牌和网络影响力，以及与其他领域的合作，设计师可以提高自己的市场竞争力。
论设计师在当代社会中的职责
论设计师在当代社会中的职责随着科技的进步和经济的发展，当代社会对设计师的需求和期望也越来越高。
设计师的职业素养不仅包括掌握专业技能，还要求他们具备强烈的责任心和使命感。
本文将探讨设计师在当代社会中的职责，以及他们如何为用户和社会的进步做出贡献。
设计师最基本的职责是发掘用户需求，为他们提供优质的设计服务。
这要求设计师具备市场营销、心理学和美学等多方面的知识。
他们需要了解目标用户的需求和习惯，然后运用专业技能来创建令人满意的设计作品。
同时，设计师还扮演着项目协调者的角色，与团队成员紧密合作，确保设计项目的顺利进行。
然而，在当代社会中，设计师的职责已经远远超出了这些基本范畴。
他们还被期望环保、支持公平贸易，并积极参与公益活动。
这不仅有助于提高设计师的社会责任感，还可以为用户创造更加可持续、有意义的消费体验。
例如，设计师可以通过选用环保材料、降低能源消耗的设计来减少碳排放，实现绿色设计。
他们还可以通过支持公平贸易，为用户提供更公平、更道德的产品和服务。
在履行这些职责的设计师还需要注意一些细节。
他们需要尊重用户隐私，严格遵守数据保护和隐私政策。
设计师在处理用户数据和信息时，必须确保信息的安全性和保密性。
设计师还需要遵守设计原则，确保设计作品的功能性和易用性。
设计师应合理使用科技，避免过度依赖技术而忽视了基本的人性需求。
设计师在当代社会中扮演着至关重要的角色。
他们的职责不仅包括满足用户的基本需求，还要求他们社会问题，并采取行动来推动社会的可持续发展。
通过发掘用户需求、掌握技能、提供优质服务，以及环保、支持公平贸易、积极参与公益活动等方式，设计师为我们的生活带来了极大的便利和美感，同时也为用户和社会的进步做出了重要贡献。
未来的设计师将继续拓展自己的职责范围，以适应不断变化的社会需求，并与用户共同成长，创造更加美好的未来。
随着教育的不断发展，教学设计师这一职业在教育领域的作用日益凸显。
教学设计师负责设计、开发、实施和评估教学活动，对于提高教学质量、实现教育目标具有至关重要的作用。
在艺术化的生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业
在艺术化的生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业作者：杨希楠来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第03期摘 ; 要：关于如何看待设计师职业，笔者认为首先应从人类有需求的造物的角度出发，通过分析造物过程中设计与艺术化审美的关系，来多层次阐述时代背景下，市场与设计师之间的关系。
在设计的艺术化态势中，设计师如何能在竞争中保有一席之地，设计师对社会又有哪些自主性要求，以及设计师自身的反省与重新定义，这些都将引起我的思考。
关键词：设计;艺术化中图分类号：J525 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）08-0028-01设计，就是通过做东西的过程对人类的生活与存在的意义进行阐释的行为，可以说设计是伴随着造物而存在。
然而，艺术则是发现一种新的人类精神的行为，它从一开始就作为上层建筑的一个门类被贵族阶层所需要，一直没有被平民化。
直到近几十年，艺术才逐渐从精英化的位置走下来，开始越来越多的考虑大众的需要。
作为设计师，在设计中首要考虑的应该是产品本身、使用产品的人以及社会的需要，并在此过程中将自己“置身事外”。
我们首先应该在忘我的情形下只考虑设计本身进行创作，用户的真实需求是设计师关注的唯一中心，是设计师作为一个职业而必须坚持的职责。
然而，在当下追求艺术化的生活的时代语境下，市场又为设计师职业定义了新的内容和要求，即从艺术化的角度出发，设计出富有时代气息的设计作品。
但我认为，艺术家和设计师是存在本质上的区别的，原研哉在《设计中的设计》一书中就曾说过：“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达，其起源带有非常个人化的性质，所以只有艺术家自己才知道其作品的来源。
这就是艺术的孤傲与直率之处。
”“而设计，则基本上不是一种自我表达，它源于社会。
设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。
由于问题的根源在社会内部，除了能从设计师的视角看问题外，每个人都能理解解决问题的方案和过程。
我为何选择当设计师
我为何选择当设计师作为一个设计师，我之所以选择这个职业，是因为我对创造美感和表达个人想法的热爱。
以下是我选择成为设计师的原因：1. 创造美感：设计是艺术和美学的表达形式之一。
作为设计师，我可以通过我的创意和技能，创造出美观、富有创意的作品。
这种创造过程带给我巨大的满足感，并且能够激发我无限的想象力和创作力。
创造美感：设计是艺术和美学的表达形式之一。
作为设计师，我可以通过我的创意和技能，创造出美观、富有创意的作品。
这种创造过程带给我巨大的满足感，并且能够激发我无限的想象力和创作力。
创造美感：设计是艺术和美学的表达形式之一。
作为设计师，我可以通过我的创意和技能，创造出美观、富有创意的作品。
这种创造过程带给我巨大的满足感，并且能够激发我无限的想象力和创作力。
2. 影响人们的生活：设计师的工作范围广泛，可以涉及到产品设计、室内设计、图形设计等领域。
通过我的设计作品，我有机会影响和改善人们的生活。
我可以设计出更具人性化和功能性的产品，创造出舒适、美观的室内空间，以及传递有意义的信息和品牌形象。
影响人们的生活：设计师的工作范围广泛，可以涉及到产品设计、室内设计、图形设计等领域。
通过我的设计作品，我有机会影响和改善人们的生活。
我可以设计出更具人性化和功能性的产品，创造出舒适、美观的室内空间，以及传递有意义的信息和品牌形象。
影响人们的生活：设计师的工作范围广泛，可以涉及到产品设计、室内设计、图形设计等领域。
通过我的设计作品，我有机会影响和改善人们的生活。
我可以设计出更具人性化和功能性的产品，创造出舒适、美观的室内空间，以及传递有意义的信息和品牌形象。
3. 表达个人思想和情感：设计是一种表达个人思想和情感的方式。
通过我的设计作品，我可以传达自己对世界的看法、价值观和情感体验。
这种表达方式让我感到自由和独立。
表达个人思想和情感：设计是一种表达个人思想和情感的方式。
通过我的设计作品，我可以传达自己对世界的看法、价值观和情感体验。
解读我对设计师职业的理解
解读我对设计师职业的理解
设计师是一种职业，他们的工作是使用艺术和技术的知识来解
决问题，并创造出符合特定目标的各种产品和视觉效果。
作为一个设计师，我相信首要任务是要理解客户的需求和目标。
只有了解了客户的要求，才能更好地创造出符合他们需求的设计。
此外，设计师需要时刻关注市场动态，掌握新兴技术和趋势，以使
自己的设计更具有前瞻性和竞争力。
除此之外，设计师还需要具备良好的沟通能力。
明确地表达自
己的设计思路和理念，并与客户和团队成员保持良好的沟通与合作
是设计师不可或缺的一部分。
随着科技和社会的不断发展，设计师职业的前景也越来越广阔。
我相信，只有不断地研究和磨炼自己的技能，才能在未来的市场竞
争中脱颖而出。
总而言之，我对设计师职业的理解是：设计师不仅仅是一种创
作的职业，更是一种使用艺术和技术来解决问题、创造价值，满足
人们需求的职业。
在这个职业中，除了拥有专业的技能外，更需要不断地学习和创新，以创造更好的设计，提升自己的竞争力和市场价值。
对设计师的理解和认识
对设计师的理解和认识设计师是一群具有创造力和艺术才华的专业人士，他们运用各种设计原则和技术，将想法转化为视觉形式，并为产品、品牌、环境等创造出独特的外观和用户体验。
设计师在各行各业中都发挥着重要的作用，他们的工作不仅仅是美化和装饰，更是为了满足人们的需求和提升产品的价值。
设计师需要具备良好的观察力和洞察力。
他们能够从日常的生活中捕捉到细微的细节和趋势，从而获得灵感并将其应用于设计中。
设计师还需要具备良好的分析能力，能够理解用户的需求和喜好，并将这些因素考虑进设计中。
通过对用户行为和心理的深入研究，设计师可以创造出更符合用户期望的作品。
设计师需要具备扎实的专业知识和技能。
他们需要熟悉各种设计软件和工具，比如Photoshop、Illustrator等，以及了解设计原则和规范。
设计师还需要了解不同媒体和平台的特点和限制，以便根据实际情况进行设计。
同时，设计师还需要保持对新技术和趋势的敏感度，不断学习和更新自己的知识，以应对不断变化的设计需求。
设计师还需要具备良好的沟通和团队合作能力。
设计往往不是一个人的事情，而是需要与其他人合作完成的。
设计师需要与客户、产品经理、开发人员等进行有效的沟通和协作，确保设计方案能够得到理解和实施。
设计师还需要善于听取他人的意见和反馈，不断改进和优化自己的作品。
设计师的工作往往需要在时间和资源有限的情况下完成。
因此，设计师需要具备良好的时间管理和组织能力。
他们需要合理安排工作计划，掌握工作的优先级，并能够在紧迫的截止日期下高效地完成任务。
设计师还需要具备应变能力，能够在面对挑战和困难时保持冷静，并找到解决问题的方法。
设计师需要保持对美的追求和创新的精神。
他们不仅要满足于现有的设计风格和模式，还要不断探索和尝试新的创意和表现方式。
设计师应该保持开放的心态，接受来自不同领域和文化的影响，以拓宽自己的设计思路。
同时，设计师还需要关注社会和环境的变化，积极回应时代的需求和挑战。
设计师是一群具有创造力和艺术才华的专业人士，他们通过运用各种设计原则和技术，将想法转化为视觉形式，并为产品、品牌、环境等创造出独特的外观和用户体验。
在艺术化的生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业
设计 ，就是通过做东西 的过程对人类的生活与存在的意义
当代社会科学与文化艺术的影 响而独立存在 ，特别是信 息社会 对工业 时代 的逐步取代和体验经济 的到来 ，更应该重视社会 发
进行 阐释的行为 ， 可 以说设计是伴 随着造物 而存在 。然而 ， 艺术 则是发现一种新的人类精神 的行为 ，它从一开始就作为上层建
离 的贴 近 着 生 活 ； 与 此 同时 ， 人 们 又 对 生 活 有 了更 高 的 理 想 和 要 求。 设计 师为了更加贴近人们的生活理想 ， 就不得不持续对设计 计 发展 的最 终 方 向 。 在设计艺术化形态下 ， 设 计 师 应 具 备 自我 认
知的能力 和紧跟时代的 自省品格。应 以端正的态度面对设 计对
进行艺术化的再加工 ； 这个过程可能并不是显性 的 ， 但却无形 中 使设计师有 了更多个性化的思考空 间。 在 这个过程 中， 一些设计 师逐 渐找 到并且形成了 自己的设计风格 ， 从设 计师晋升为“ 设计 生、 原研哉等 ， 虽作为设计师身份 活跃 于业 内， 其设 计本身 已
入 客 户 对 产 品 的 审美 要 求 以及 设 计 师 的 自我 风 格 并 非 易 事 。虽
首先应该在忘我 的情形下只考 虑设计本身进行创作 ，用户 的真 律 ， 符合 可持续发展的要求。 然而 ， 在满足 以上条件的基础上 ， 融
然近年来 国家主张大力发展文化创意产业 ，以提升 国民整体 的 文化素质 ， 但在此过程 中， 蓬勃发展 的设计产业并没有发挥 它应 有 的价值和影响力 ， 民众对设计师行业 的定义也存在偏差 。 虽然
除。
设计艺术化 、 艺术设计化 。在设计与艺术 的融合 中 ， 设计师 与艺术家的角色正发生着转变 ，艺术和设计 的关系变得不再那
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浅谈在艺术化生活和设计的艺术化态势中，如何看待设计师的职业
作者：魏磊
来源：《世界家苑·学术》2018年第09期
摘要：艺术来源于也渗透在生活中，让日常生活变得艺术化。
普罗众生开始关注艺术，感知艺术，也开始评判艺术。
而如今，物质生活水平的不断提高和科技手段的日益精进，使得大众对设计的要求空前高涨，艺术不在只局限在束之高阁的艺术工艺品，或者只服务高雅小众。
设计越发趋于艺术化、合理化和人性化。
设计师这个职业也开始被广泛关注，这个职业是架接现实生活与艺术追求之间的坚固桥梁。
因此，对于设计师职业的探讨是有必要性的。
关键词：设计师；职业素养；艺术生活
一、引言
设计师是一类融合艺术的感性和科学的理性的职业。
无论是较为严谨科学的环境艺术设计还是以视觉传达为导向的平面设计，或多或少都在感性与理性的博弈中产出。
毕竟，设计不同于纯艺术，设计属于艺术的范畴却不同于纯艺术。
纯艺术多是艺术家表情达意的途径和手段，可以是纯粹为了愉悦个体身心，也可以是通过艺术创作，向受众传达精神、文化、思想等。
艺术来源于生活，却总是高于生活。
因为通过艺术手法处理出来的艺术形象或是艺术文本等都深深带有生活的烙印和创作者自身的思想感情和艺术审美。
设计是为了解决问题。
设计师就是解决问题的人。
二、设计师存在的社会意义
汽车如何可以拥有的优质性能？如何保证优质性能基础上，外观设计美感达到最佳水平？何如去建造一座住宅？如何保证住宅优质且安全、通透且私密、艺术且宜居？如何为老龄人口，残障人士设计合理便捷的公共空间？这些所有一系列现实问题，不是一张技法高超，色彩雅致的一幅画可以解决的问题。
设计师这个职业就是社会各个阶层或者职业领域的纽带之一。
用他们的设计作品或者艺术手段改善人们的生活质量，提高城市形象。
设计师是艺术家和工匠人士的完美结合。
设计师拥有艺术家良好的艺术修养和艺术审美，从而知道设计之美。
设计师也很清楚工匠人士的工艺制造的章法和陈序，能最大限度保证设计作品的优质性能。
设计师具有良好的调和能力，知道如何平衡两者。
不同类型的专业设计师架接在不同的职业领域之间，为不同的职业谋福造利，提供艺术的解决方案。
三、设计师必备的品质
首先，设计师要有一定的艺术审美。
在狄德罗的美学思想中，他认为审美鉴赏不单只是审美的感受力，也是审美创造力。
美感是和一个人的想象、敏感和知识成比例向上增长的。
然而，设计师与艺术家的艺术审美水平是不能一概而论的。
如上述，艺术家的艺术成果倾向表达，而设计师着重解决问题。
所以两者的出发目的不尽相同，在艺术的审美上自然有所偏差。
设计师面对的更多的是实际生活中的问题，能合理有效的解决问题，在设计产品最终落成的样式。
这是设计师艺术审美的落脚点。
艺术知识的底蕴与环境的熏陶实必不可少的。
其次，设计师要紧跟时代步伐，与时俱进。
这是一个瞬息变化的时代，设计是“时髦”的，不断更迭的。
它的“时髦”性不一定是必须要赶在所谓的时尚的最前端，但设计师要用敏锐的洞察力和捕捉力，寻到解决问题最有效的途径。
不能故步自封，闭门造车。
问题得以解决，设计作品的使命才能完成。
设计作品的终端是解决问题，应时刻应该牢记这一要义。
此外，设计师一定要有情怀。
“在艺术作品中，我们以一种愈演愈烈的方式邂逅我们自己、邂逅我们自己的情感以及邂逅我们自己在这世界上的存在。
”设计师和作品之间是相互关联，相互成就的。
通过设计作品，设计师表达自己对这个世界的认知与感悟。
设计作品同样展现了设计师的品性、审美、阅历与情感等。
设计产出不是大机器生产，设计师也不是麻木地在流水作业。
一花一世界一树一菩提，对待世间万事要有悲天悯人的天地情怀，从自然万物汲取养分和灵感，这样的设计产生才会有温度有格调，让受众产生共鸣情感。
同样的，艺术无界，国有界，这就要求设计师也应当具有浓厚的爱国情怀。
四、结语
物质生活水平飞速进步，使得人们不再只满足简单的生存基础追求，卢梭笔下的“自然人”，在如今的社会生活是几乎不存在的了。
因为“仓廪实而知禮节”，人们开始更加关心自己精神世界的满足和愉悦。
需要是最好的老师，在这样的大背景下需要设计人的才前赴后继，源源不断的产生，为艺术设计领域添砖加瓦。
但与此同时，对于设计师的要求也会更加严苛。
不应该因“量”的增加而导致“质”的变化，反而应该升级“质”，众人拾柴火焰高，更应该产生“百花齐放”的盛美景象。
从国家社会层面来讲，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”在新时代，国家和政府应大力支持和扶持文艺工作，保护设计师劳动成果，尊重知识产权，规范健全相应的法律法规，让艺术遍地开花，选好文艺工作的“领头羊”，引领大众追求美好新生活。
通过设计作品，让美和艺术不再拘泥于小部分人的范畴，服务大众。
从设计师自身角度来讲，首先需要不断提高自身的专业素养和专业技能，与时俱进，利用自身所学造福大众和社会。
此外，更重要的是要有职业操守，有所为有所不为，尊重他们的劳动成果，不抄袭不剽窃，从合格的设计师做起。
最后，要“博而有专”，开阔眼界，广纳知识，为自身奠定丰厚的学识，培养艺术的鉴赏力和审美能力，以及动手的实践能力。
站在大众的角度来讲，设计作品是愉悦身心，提升自我品味，构建美好生活的工具和方法。
在设计产出的过程中，群众首先应该充分尊重设计师的的劳动产出。
其次，当与设计师意见向左之时，应与设计师理智地沟通交流，相互交换想法，理性不盲从，在和设计师达成协议的同时，从而也逐渐提升自我的艺术审美。
愿经典长存，与美相伴。
在设计师这个特别的职业的影响之下，人类的生活是美的，让这个世界的万物可以被人类感知和被体验，寻找更多生命的内涵和价值意义。
参考文献
[1][美]朱瑞克著.刘罐楠译.建筑表皮——设计师与艺术家的设计元素[M].大连：大连理工大学出版社，2010.
[2][美]唐纳德·A诺曼著.设计心理学1：日常的设计（增订版）[M].北京：中信出版社，2015.
[3][美]魏因深克著.徐佳等译.图灵交互设计丛书：设计师要懂心理学[M].北京：人民邮电出版社，2013.
（作者单位：苏州大学）。