世界现代设计史结业论文
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号HUBEI NORMAL UNIVERSITY世界现代设计史结业论文论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响作者姓名指导教师所在院系专业名称完成时间包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地.1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长.在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动.对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用.包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术,新结构的运用，创造了新的建筑风格"。
_______现代主义建筑。
【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办德国包豪斯学院，成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。
在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
是欧洲现代主义集大成的核心。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利,荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
二、包豪斯经历的三个阶段包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。
第二阶段（1925—1932年）德绍时期，汉内斯。
梅耶任校长。
第三阶段（1932-1933）柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。
因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。
西方现代艺术结课论文范本
湖南城市学院西方现代艺术（课程论文）题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想学院所在学院全称专业班级 1209502-55学生姓名2014年6月4日摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。
”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。
现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术目录第一篇西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。
现代设计史课程作业荷兰风格派论文
蒙德里安与荷兰风格派通过一学期对现代设计史的学习，给我的印象最深的就是蒙德里安和荷兰风格派。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。
因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。
”风格派一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
简化物象直至本身的艺术元素。
因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
对于风格派的这种艺术目标，他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。
从一开始，对于形体构成因素的偏爱，便在其画中清楚地反映出来。
所以，蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。
蒙德里把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”蒙德里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。
但是需要指出的是，他绘画的核心倒不是抽象，而是某种内在的精神性追求。
但是，这种以追求精神性为核心的绘画，其实并没有与客观自然绝对隔离开来。
对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。
蒙德里安对“通神论”产生浓厚的兴趣。
加入“荷兰通神论者协会”。
该协会的神秘教义，在对艺术的理解上充满神秘和象征的色彩。
受通神论的影响，蒙德里安的艺术逐渐脱离自然外形，转而追求某种深层的内在精神的表达。
独特的造型和对比鲜明的色彩使画面发散出某种患惑人心的力量。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
世界现代设计史论文
为时代的艺术，为艺术的自由摘要：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词：新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
王受之《世界现代设计史》
4、工艺美术运动的贡献和评价
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术 家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向 了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和 最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
a.《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年） b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年） c.《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
世界现代设计史
不器-张
设计是什么?
英文是 Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚 至有些 泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划 、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面: 1、计划、构思的形成; 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉 的方式传达出来; 3、计划通过传达之后的具体应用;
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
在风格上，各国之间有很大差异。 德国则称为“青年风格”， 在奥地利维也纳则被称为分离派。 斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、 西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感;德国、 奥地利 、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准 确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其 影响之源，莫里斯、马克穆多等人 的风格对它有直接的影响。
现代设计史论文
现代设计史论文我们的人生是丰富多彩的，我们的生活更是丰富多样的，从某种意义上说：人类的生存是离不开艺术的，没有艺术的世界就是一片漆黑！是艺术让这个世界变得如此的美丽，让人们活的如此的潇洒，这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造，也就是艺术的存在性。
有精神的存在，而这一切的一切都是源于人们的生活。
丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计，虽然大家表面上都很熟悉设计，但猛的听起来好像也很迷茫，感觉设计好像是一门很时尚的专业，让人觉得深不可测，其实不然，设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式，它的一切本质是源至于生活的，但你要想真正了解设计的性质和种类，就必须要深入生活和体验生活。
设计的美在于创造，更在于创新。
但其实对于大多数人来说，设计的美在于欣赏和发现，就是审美和艺术思维的再创造。
设计的本身就是艺术的综合体，首先，设计是视觉的一种形式，是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果，作用与人们的眼球和大脑，以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感，或体现突出艺术家的某种思想和意识，而且表现的形式很是多样化的。
如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。
美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美的话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。
谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。
”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。
只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。
中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。
设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。
世界现代设计史论文
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
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世界现代设计史结业论文
论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响
作者姓名
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包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响
【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。
1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。
对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。
包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。
_______现代主义建筑。
【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办
德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。
在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
是欧洲现代主义集大成的核心。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
二、包豪斯经历的三个阶段
包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。
第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。
第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。
因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。
从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。
包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。
战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。
三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
包豪斯改变了现在建筑设计的风格，它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，高低错落，简洁明快，学习，制造等车间有机结合，面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，把工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。
建筑专业的开设，使得原本传统的建筑设计融入现代设计的概念，被誉为现代建筑里程碑。
19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。
在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。
到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。
现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。
"
从20世纪包豪斯建筑到战后国际主义建筑，60、70年代后的后现代主义建筑，建筑风格上的哲学精神一直是延续包豪斯的设计精神：艺术和技术结合，设计符合时代发展的要求。
包豪斯对与现代设计的意思更多的是一种精神。
包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。
包豪斯确定了现代主义设计风格，为现代设计指明了正确的方向。
新建筑运动，其中，除了精神上的、思想上的改革――设计的民主主义倾向;也包括技术上的进步，特别是新的材料――钢筋混凝土、平板、玻璃、钢材的运用，新的形式――反对任何装饰的简单几何形状;具有功能主义倾向。
从而把几千年的设计方为权贵服务的立场和原则打破了。
也把几千年以来建筑完全依附于木料、石料、砖瓦的传统打破了。
从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和传播设计等等，形成真正的完整的现在主义设计运动。
在这批人中，最重要的就有格罗庇乌斯、、密斯、瑞士人勒-柯布西埃、芬兰人阿尔瓦-阿尔托等设计先驱，其中不乏包豪斯的人才，这是显而易见的，当然，就其影响也是理所当然的。
从格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应
同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
现代建筑设计风格的形成因素是多方面的。
如，20世纪来荷兰“风格派”运动、苏联‘构成主义运动’等。
现代主义建筑风格的确立和格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗是密不可分的，他们的建筑思想和建筑作品更好的诠释了现代主义建筑。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。
他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。
正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。
”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。
包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。
四、论文结束语
虽然那个另人热血沸腾的年代尽管离我们远去，但是作为世界上最早期最著名的艺术设计高等学校，包豪斯是现代艺术设计教育的摇篮。
尽管包豪斯仅仅存在了短短的14年，但却成为许多艺术设计工作者心目中的偶像。
在建筑设计中；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
【参考文献】胡慧黄玮《世界现代艺术设计简史方》，中南大学出版社2008
田自秉《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991
凌继尧，徐恒醇《艺术设计学》，上海人民出版社，2000 《世界现代设计史》，上海人民美术出版社，2012。