世界现代设计史重点笔记
王受之世界现代设计史完整经典笔记
世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
世界现代设计史笔记_王受之
《王受之教授----世界现代设计史》1※工艺美术运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
世界现代设计史背诵知识点
世界现代设计史背诵知识点1920年代至1940年代的现代设计运动是一场深刻影响当代设计的革命。
这场变革迅速在欧洲和美国蔓延开来，引领着建筑、艺术和工业设计的革新。
本文将介绍并背诵关于世界现代设计史的重要知识点。
一、包豪斯学派包豪斯学派成立于1919年德国魏玛，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导。
包豪斯提倡将艺术与工艺结合，追求功能主义和简约主义的设计风格。
他们的设计理念强调形式、功能和材料的统一，致力于为大众提供实用、美观的产品和住宅。
二、功能主义设计功能主义设计强调产品的实用性和功能，摒弃过去花哨的装饰和多余的细节。
这种设计风格追求简单、直接的表达，使产品适用于工业化生产，并满足现代生活的需求。
功能主义设计的代表作品有勒·柯布西耶的“国际风格”建筑和杰·赫尔曼的家居产品。
三、德国表现主义建筑德国表现主义建筑是20世纪20年代的一股重要设计潮流。
它以无檐屋顶、不规则的平面布局和雕塑般的立面特点而著名。
表现主义建筑追求情感的表达，希望通过建筑创造出充满力量和动感的空间。
其代表性建筑包括布鲁诺·塔图斯的哥特式大厦和埃里希·曼德尔松的爱因斯坦塔。
四、荷兰派设计运动荷兰派设计运动在20世纪20年代兴起，推动了现代设计的发展。
这一设计运动注重结构、材料和形式的统一，并追求科学原则的应用。
它的代表人物之一是杰 ·霍维尔，他提出了“新建筑”概念，强调功能性和建筑与环境的关系。
五、意大利设计运动意大利设计运动在20世纪的设计历史中占据重要地位。
它在20世纪30年代兴起，致力于将艺术与工业结合，创造出优雅和富有创意的产品。
该运动的代表性人物有马可·佩斯楚利尼、乔治·索里奇和乔托·蒂比拉。
六、包豪斯对现代设计的影响包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响。
他们的设计理念和方法在世界范围内广泛传播，并对后来的设计运动产生了重要影响。
包豪斯强调教育和实践的结合，注重艺术家和工业家之间的合作。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解
王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1．设计（1）含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（2）核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。
（3）分类由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。
（4）属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。
工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。
（5）重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2．现代设计（1）决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件（2）基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
现代设计具有高度应用性。
（3）范畴①现代建筑设计，现代室内和环境设计；②现代产品设计，或者称为工业设计；③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；④广告设计；⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；⑥纺织品设计；⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物，随着科技的进步和社会的发展，设计在人类社会中的地位日益重要。
本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理，以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。
二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃，生产方式从手工制作转变为机械制造。
这种变革对设计产生了深远的影响，促使设计从传统手工艺走向工业化生产。
2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展，设计师开始注重用户需求，并提出以人为中心的设计思维。
从此，设计不再仅仅关注外观，而是更加关注功能、用户体验和社会价值。
3.1 20世纪初的现代设计20世纪初，现代主义设计运动兴起，追求简洁、功能主义和材料真实性。
代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。
3.2 二战后的设计二战后，现代设计进一步发展，设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。
瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。
3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段，设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域，同时融入了各种文化和艺术元素。
4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣，设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。
设计也成为了企业竞争的重要因素。
4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式，更要考虑社会环境和可持续发展。
现代设计师应具备责任感，积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。
4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新，需要具备创新思维和快速适应的能力。
设计创新是推动现代设计进步的关键。
五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一，深入理解现代设计发展和分类，了解其对经济和社会的影响，以及面临的挑战，对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。
世界现代艺术设计史方怿笔记
世界现代艺术设计史方怿笔记
以下是一份关于“世界现代艺术设计史”的笔记，供您参考：
第一章：现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响：机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。
- 工艺美术运动：反对机械生产，强调手工艺和自然材料。
代表人物：莫里斯。
- 新艺术运动：受日本影响，注重曲线和自然形态。
代表国家：比利时和西班牙。
第二章：现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义：为大众服务，强调功能性和理性主义。
- 德国工业联盟：提倡标准化和良好的工业设计。
- 荷兰风格派运动：强调抽象和几何形态。
代表人物：蒙德里安。
- 俄国构成主义：强调功能性和社会主义思想。
第三章：装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰，强调装饰性和豪华感。
- 代表国家：法国和美国。
- 法国巴黎的标志性建筑：香榭丽舍剧院。
第四章：包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛，是现代设计教育的发源地。
- 主张艺术与技术的统一，强调设计的社会功能性。
- 代表人物：格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。
第五章：二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展，各国形成不同风格。
- 国际主义风格：简洁、功能性强，代表人物：米斯·凡德罗。
- 波普艺术：流行文化与商业艺术结合，代表人物：安迪·沃霍尔。
- 解构主义：反对传统美学，强调个体表达和自由形态。
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世界现代设计史重点笔记现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史(没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的) 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔瓦?阿图。
奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒?科布西耶勒?柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。
通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。
它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上;2、50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在家具设计中，勒?柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
密斯(1886-1969)密斯生于德国。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。
他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
赖特(1869~1959)美国现代主义先驱师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包;他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。
赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。
他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。
因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
有机建筑提出六个原则，即:1)简练应该足艺术性的检验标准; 、2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样;3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素;5)建筑材料本质的表达;6)建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。
他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。
他称这为有机建筑。
作品{1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了\"草原式住宅\"的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他\"有机建筑\"思想的典范。
美国建筑百科全书评价:\"必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者……} 他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。
他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦?阿图(芬兰现代设计的奠基人)现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦?阿图，是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、勒?科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。
阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。
他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利?凡德?威尔德非常推崇，他说:我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。
他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。
复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。
在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。
他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格他的设计理论:1、信息理论2、表现理论3、人文风格作品:芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构{特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。
1947年，他提出的\"Y\"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
} 传统设计与现代设计的区别:最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系，与现代社会生活的密切联系。
1、影响计划和构思的因素不同2、视觉传达的方式3、设计的最后应用问题上设计与工程技术的区别:工程是解决人造物中的物与物的关系。
(汽车的气缸和活塞)设计是解决人造物与人之间的关系。