世界现代设计史》复习纲要(2016版)

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世界现代设计史纲要

世界现代设计史纲要

世界现代设计史纲要2004.3前言对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说,了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。

19世纪工业革命完成后,西方就开始发展工业化的生产方式,展开适合工业化生产的现代设计。

从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨,到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立,经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行,再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计,以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等,现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

在近二百年的发展过程中,产生了许多有关现代设计的观念和思想,经历了多种风格和潮流的变化,也积累了丰富的经验和教训。

对于现代设计发展较晚的国家来说,只有从认识上站在比较高的起点上,才有可能赶上发达国家的水平,西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源,富国出口设计”,在世界经济快速发展的今天,我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。

我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的,要想在短时间里缩短与发达国家的距离,了解和学习他们的长处是一条捷径。

了解西方现代设计的理念、风格潮流,对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识,可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。

对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解,有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。

北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感,能够在现代设计中融入地方特色和民族传统,为我们树立了现代设计形式美感的典范。

德国的产品重功能、重内在质量,让我们认识到了现代设计实用的特点。

意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨,这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家,除了强调设计的文化品位外,他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上,家具的结构和含义也在发生变化,它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。

世界现代设计史纲要

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世界现代设计史纲要【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】一、设计萌芽以前中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱二、设计萌芽后至少分七个阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动(现代主义萌起、发展)1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※ 工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

现代设计史(复习提纲)

现代设计史(复习提纲)

《现代设计史》复习提纲本学期《现代设计史》试卷共五大题型,分值分布如下:一、填空。

(每空1分,共20分)二、单选题。

(每题2分,共20分)三、名词解释。

(每题4分,共16分)四、简答题。

(每题6分,共24分)五、论述题。

(每题10分,共20分)注:除课堂上所讲解重点,还有以下基本知识点需掌握:工艺美术运动:起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

由“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。

以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。

工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的,它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。

工艺美术运动的主要成就:工艺美术运动在拉斯金、莫里斯等人的指导下,首先提出“美术与技术结合”的原则,反对纯艺术,在世界设计史上有着相当重要的作用,这一运动在设计上形成比较统一的风格,主张“师法自然”,注重材料的选择,设计较为质朴、大方、使用,这都是它的成功之处。

工艺美术运动对后世的现代设计产生了深刻的影响,如何正确客观地评价这场运动?虽然它主要局限于手工艺设计领域,具有反对机械化批量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩,但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。

它提出了“艺术与技术相结合”的原则,号召艺术家从事产品设计,同时,它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病,从这一点上说,它标志着现代艺术设计史的开端。

新艺术运动是指1880年到1910年在欧洲大陆兴起的一次装饰艺术运动。

它以法国和比利时为中心,受到了英国工艺美术运动的直接影响,带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色。

同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用,包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪,成为了体现出时代特色的艺术形式。

《世界现代设计史》复习资料.doc

《世界现代设计史》复习资料.doc

《世界现代设计史》复习资料一、名词解释1、意大利轮廓意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式,即意大利轮廓。

2、曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状,还是物体的表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

其中以法国和比利时为代表,德国,荷兰,西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派,美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

3、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”,是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃,具有高度的个人表现特点。

它常以现代主义高科技风格的设计为基础,然后进行任意的嘲弄,通过荒诞不经的细节处理,表现设计师对工业化,高科技的厌恶和困惑。

4、解构主义风格是对结构的破坏和分解,作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出,作为一种设计风格,20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出,解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。

5、芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别,在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。

他们的设计手法是:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。

是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现,并对整个设计领域产生了重大影响,其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

6、生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。

指设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计事物的形式和功能,使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成设计思想的一部分。

因此,也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。

(完整版)世界现代设计史复习总结概要

(完整版)世界现代设计史复习总结概要

(完整版)世界现代设计史复习总结概要第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。

(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。

(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史考试重点(完整)

世界现代设计史考试重点(完整)

世界现代设计史整理。

除了世界现代设计部分。

保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。

世界现代设计史知识点纲要

世界现代设计史知识点纲要

世界现代设计史知识点纲要一、设计与历史背景1. 工业革命对设计的影响随着工业革命的兴起,制造技术和生产方式发生了巨大变革,对设计产生了深远影响。

2. 艺术与工艺运动艺术与工艺运动促使设计师关注手工艺和材料的重要性,追求优秀的设计与实用性的结合。

3. 包豪斯运动包豪斯运动强调建筑和工业设计在社会中的作用,倡导功能主义和简约的设计理念。

4. 现代主义设计现代主义设计主张“形式追随功能”,强调简洁、功能性和可持续发展。

二、设计流派与代表作品1. 艺术装饰风格代表作品:奥地利分离派设计、荷兰德·斯图尔特风格2. 包豪斯设计流派代表作品:马尔赛尔椅、蒙德里安的几何构图3. 现代主义设计流派代表作品:勒·柯布西耶的清晰线条、米斯·凡·德罗的玻璃建筑4. 二战后的新功能主义设计代表作品:安特利布金的鸟椅、埃姆斯夫尔纳家具三、设计师与其成就1. 马尔赛尔·杜象作为包豪斯的创始人之一,他对现代建筑和家具设计有重要贡献。

2. 路德维希·密斯·凡·德罗代表现代主义设计,他的玻璃建筑和几何线条非常有影响力。

3. 埃里克·盖勒作为工业设计的先驱,他以其功能性和美学设计受到广泛赞誉。

4. 亚历山大·吉拉斯他的家具设计融合了现代主义和艺术装饰风格,创造了许多经典作品。

四、设计影响与发展趋势1. 可持续设计在当今社会,设计师越来越关注环保和可持续发展的设计理念。

2. 数字化设计随着科技的进步,数字化设计在产品设计、建筑设计等领域发挥着重要作用。

3. 特殊人群设计设计师逐渐关注到老年人、残障人士等特殊人群的需求,致力于创造适用于各种人群的设计作品。

总结:通过对世界现代设计史的概述,我们了解到设计与历史背景的紧密联系,以及设计流派和设计师的贡献。

当前的设计趋势也在不断变化,可持续设计和数字化设计将是未来的主导方向。

了解设计史的知识点,可以帮助我们更好地理解和欣赏现代设计所蕴含的深意。

《世界现代设计史》复习资料整合

《世界现代设计史》复习资料整合

《世界现代设计史》复习资料整合《世界现代设计史》复习资料整合一、选择、填空1.古希腊建筑的三大柱式分别是多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

2.阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代主义建筑师,人情化建筑理论的倡导者,现代主义建筑的奠基人之一。

3、罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称,而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。

4、上世纪80年代创建于意大利最有影响力的设计组是“孟菲斯”。

5、现代设计萌芽以前的设计风格有:17世纪巴洛克追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪洛可可优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。

6.“有机建筑”的提倡者是赖特,他于1937年设计的“流水别墅”,成为20世纪设计史上的一个典范。

7、1851年举办了世界上第一次工业产品博览会,即水晶宫博览会,该展览是在英国举办的。

8.高迪是“新艺术运动”西班牙的代表设计师。

9.“红屋”的设计师是威廉.莫里斯。

10、包豪斯成立于年1919年。

11、埃菲尔铁塔被称为现代机械文明的纪念碑。

-法国庆祝100周年12.包豪斯最大的成就是把技术与艺术结合起来。

13.巴黎蓬皮杜文化艺术中心的设计师是理查·罗杰斯。

14、布劳耶是著名的家具设计师,他设计了著名的瓦西里椅。

15.北欧诸国中最早发展工业设计的国家是瑞典。

16、好莱坞风格是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

17.第一次世界博览会的标志性建筑是水晶宫。

18、在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的“德国工业同盟”的首席建筑师成员是彼德·贝伦斯,他是工业产品设计先驱,他设计了AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。

19.巴黎圣母院始建于1163年,整座教堂的建成历时180年,是法国早期哥特式教堂的代表。

20、新艺术运动发展到德国被称为“青年风格”,该名字源于《青年》杂志。

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《世界现代设计史》复习纲要(2015年版)1、人类设计活动划分的3个阶段。

2、我国明代家具发展的3个主要原因。

3、我国明式家具在设计上的4个特点(重要因素)。

4、古希腊建筑的三大柱式。

5、欧洲中世纪设计的代表风格。

举出这种风格在德国的代表建筑和在法国的代表建筑。

6、文艺复兴后,欧洲设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期。

浪漫时期出现的2种设计风格。

7、1851年英国“水晶宫”展览馆的设计者。

8、工艺美术运动的2个代表人物。

9、工艺美术运动的特点。

10、新艺术运动的特点。

11、“工艺美术运动”和“新艺术运动”的异同。

12、新艺术运动在德国又被称为什么其代表人物有那几个13、西班牙新艺术运动的代表人物(即“米拉公寓”“圣家大教堂”的设计者)。

14、比利时新艺术运动的代表人物是谁其设计风格又被称为什么法国新艺术运动代表人物是谁其设计风格称为什么15、“装饰是罪恶”这一口号的提出者。

16、1919年创作“第三国际纪念塔”的作者。

17、举出风格派设计师里特维尔德的经典设计之作。

18、穆特休斯是什么联盟的重要人物19、德国现代设计的奠基人(被称为德国现代设计之父)。

20、1907年为AEG公司设计的标志及形象的作者,这是现代企业形象设计的开端。

21、现代意义上的CIS(企业形象识别系统)所包涵的三个层次。

22、现代主义的关键因素。

(包括2个因素)23、设计师柯布西埃(Le Corbusier)于1923年出版的一本书籍。

24、包豪斯在设计教学中最早引入了现代色彩体系教育的教师。

25、包豪斯成立的年限,及其奠基人。

26、包豪斯在设计理论上提出的3个基本观点。

27、包豪斯在设计教学中的5个特点。

28、“现代主义”代表米斯提出的口号。

29、芝加哥学派代表沙利文(Louis H Sullivan)提出的口号。

30、何谓“形式追随功能”32、被称为二十世纪最伟大的建筑师/设计师的三人。

32、1926年,设计师柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”。

33、瑞典现代设计的2位代表人物(他们的设计富于人情味格调)。

34、设计“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的作者。

35、设计“胎”椅及“郁金香”椅的作者。

36、斯堪的纳维亚设计的特点。

37、“PH灯具”的4个设计特点,及其作者。

38、设计“新精神馆”的作者。

39、美国设计师德雷夫斯(Henry Dreyfuss)于1961年出版的一本有关人机学的书籍。

40、人体工程学的概念。

41、1919年“工业设计”这一名词的提出者。

42、流线型风格的起源。

43、如何评价“艺术装饰”风格。

44、美国的第一代设计师中以哪两位为代表45、美国商业性设计—“有计划的商品废止制”的概念及三种形式。

46、比较意大利设计与德国设计。

47、国际主义平面设计风格特点。

及这种风格形成的两个关键人物。

48、对国际主义风格形成起到重要作用的两个瑞士城市。

瑞士的国际平面设计风格是在出版了什么杂志时真正形成气候的。

49、日本设计中的“双轨制”。

50、被称为日本“平面设计教父”的是哪位51、“后现代主义”代表文丘里(Bobert Venturi)提出的口号。

52、后现代主义设计的3个主要特征。

53、设计史中,现代主义、国际主义、后现代主义的概念,及其各自所包含的主要内容。

54、法拉利(Ferrari)牌系列跑车车身是由意大利的哪个公司设计55、意大利最着名的“后现代主义”设计集团。

该设计集团的代表人,及其作品。

56、纽约平面设计派的奠基人和开创者。

及该流派版面设计的特点和广告设计的特点。

57、“波普”设计风格的主要特点。

58、设计巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心的两位作者,该建筑是什么设计风格的典型代表。

59、“解构主义”设计师盖里(Frank Owen Gehry)的代表作品。

注:本《复习纲要》需配合课件和《世界现代设计史》学习资料一起复习。

(本课程的课件共10个,为2015年最新版。

)提醒:1、考试时量100分钟,题型为四类:填空题;不定项选择;简答题;论述题。

2、简答题无须详细论述,写出基本要点即可。

3、论述题没有绝对的标准答案,需要自己通过平时的修养来组织答案。

答题要求有一定观点,有论有据,有条理,能自圆其说。

每个论述题不得少于600字。

三、简答题:(每题10分,共30分)1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。

答:安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的着名建筑师、设计师,他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点,并结合了自然形势,以浪漫主义的幻想,将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去,米拉公寓是一个典型的范例。

在他的一生中,设计风格进行了三次变化:早期,是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

这阶段中,他的设计不单纯复古而是采用折中处理,把各种材料混合利用,典型的设计是“文森公寓”。

中年开始,在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征,并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致,同时又赋予神秘、传奇的色彩,最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。

后来,他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。

在他所有的设计中,最重要的设计是他为之投入43年之久,至今尚未完成的圣家族教堂,尖塔虽保留着哥特式的韵味,但结构已简练得多,教堂浑身上下看不到一条直线,一点清楚地规则,弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

2.新艺术运动的渊源是什么答:新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,它有三大源泉:哥特式风格,洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格,主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。

这一时期,随着大城市的崛起,无论政治,经济还是文化生活都发展到了最高潮,这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。

它带有鲜明的宗教色彩,受到封建宫廷文化的强烈影响,结构上轻盈、纤细。

“哥特”指野蛮人,哥特艺术是野蛮人艺术之义,是一个贬义词。

在欧洲人眼里罗马式是正统艺术,继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。

它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。

它的直升的线条,奇突的空间推移,透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰,综合地造成一个“非人间”的境界,给人以神秘感。

有人说罗马建筑是地上的宫殿,哥特建筑是天堂里的神宫。

洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物,“洛可可”的含义是“贝壳形”,它源于法语,因属于路易十五时期的艺术风格,所以也称“路易十五样式”。

这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格,它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果,以非对称的形式来传达浪漫的精神追求,线条常用C或S形,或用旋涡形,强调实用中的轻便与舒适,最早产生于法国。

浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。

一般认为广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品;而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的,以青楼女子,戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。

3.区别“现代主义”与“后现代主义”答:现代主义开始于19世纪到二战结束,以工业革命以来的世界工业文明为基础。

一、突出的功能主义特征;二、形式上提倡非装饰的简单几何造型;三、在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,基本上反对在图版、预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划;四、重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。

强调功能决定形式,少就是多。

追求功能第一,形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进了生产力的发展。

后现代主义是从20世纪70年代到现在,它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化,主张设计形式多样化。

二、反对理性主义,关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重产品的人文含义,主张新旧糅合,主张兼容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系,认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。

讲究浪漫主义和个人主义,强调人在技术中的主导地位,和人对技术的整体系统化把握,遵循人性经验的主导作用。

1.简述“工艺美术”运动及其风格特征,并列举代表人物及其作品。

答:所谓的“工艺美术”运动,指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以往设计的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。

莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征,后被称为“工艺美术”运动风格的特征。

具体表现:第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产。

第二,在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三,提倡哥特风格和其它中世纪的风格,讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上,莫里斯强调设计的服务对象,同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

缺点:对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格,过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。

(1)建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧,美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了着名的根堡住宅。

(2)家居设计中除了红房子设计外,还有英国的查尔斯·沃塞,美国古斯塔夫·斯提格等。

(3)陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。

(4)染织品领域中,莫里斯是最有影响的,莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。

2.简述威廉·莫里斯的设计思想。

答:1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想,他认为:我们没有办法分别所谓的大艺术(造型艺术)和小艺术(设计),把艺术如此区分,小艺术就会显得是毫无价值的,机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说,失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值,而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。

此外,他强调设计的两个基本原则是:一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动;二,设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。

这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩,很符合资产阶级所标榜的民主思想。

因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上,我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。

但是,其内在矛盾性也是较为显着的。

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