初中美术鉴赏课学生学习方式的转化
初中美术鉴赏课学生学习方式的转化
作者：黄俊武
来源：《广东教育·综合》2011年第04期
美术新课标实施以来，有些教师认为鉴赏教学应该融入多种表现形式，为了激起学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式，却走上为形式而形式的道路。
表面上很热闹，但损害了教学的内在功能，失去了鉴赏美术作品的真正价值。
同时，部分教师倾向于这样的观点：教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，无论学生有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重。
事实上，学生对作品的解释如果违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏有可能还处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了自主性学习的权利，可实际上并没有实现真正的自主，而且有可能导致随意应付的学习态度。
那么，在初中美术鉴赏中，怎样把学生带入学习状态？应该把学生带入怎样的学习状态？如何切实转化学生的学习方式？下面以《美术》（湘版）八年级上册第八课的《绚丽的阳光》，分析可实施的几种学习方式。
1. 突出自主、合作、探究
我在引导学生认识印象画派时，提出问题：西方印象画派画家的作品与印象画派前期画家的作品有何异同点？印象画派有哪些主要画家？印象画派绘画的特点是什么？课前让学习小组收集印象画派主要画家雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、凡高、高更、塞尚的有关作品和生平资料，选择喜欢的一位画家，写出评论表达看法。
小组得出结论后制作成演示文稿，并派组长上台演示。
课堂上，一个学生这样总结：印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个划时代的艺术流派。
这一名称是由1874年该派画家举行画展时，批评家嘲笑莫奈《日出—印象》而来。
它反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，把光和色彩作为绘画追求的主要目的，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相，反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
我顺着这个结论提问：印象画派的后期即“后印象画派”改变了印象画派的哪些观念？
一个学生回答：在画家塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
这节课我整合了接受性学习方式，为学生提供了有效的学习活动过程，使教学过程不只是执行课程计划的过程，而且是师生共同开发、丰富课程的过程。
学生不是被动接受书本上的知识或教师的结论，而是亲自参与丰富生动的思维活动，培养了兴趣和热情，以及搜集和处理信息的能力。
2. 教材内容问题化
在《绚丽的阳光》中，我把教材内容设计成若干问题，让学生以小组形式，在课前收集图片及文字资料，作比较、分析研究，并制作成演示文稿。
为了让学生认识印象画派的特色，我设计了这道问题：印象画派画家莫奈作品《日出—印象》为什么在当时会遭到攻击? 你能描述《日出—印象》画面的内容吗？
小组1回答：光源是橙红色的，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。
在物体的色彩方面，作品强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
银灰色的海面在光与物的影响下，色彩丰富多彩。
这一画法改变了印象画派画家以前古典主义绘画那种画面单一的棕色调。
小组2回答：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
这一画法改变了印象画派画家以前古典主义绘画那种柔和不见笔触的画法。
（通过比较，学生找到了印象画派遭到当时学院派保守思想攻击的原因，加深了对印象画派的认识。
）
小组3这样描述：太阳从东边冉冉升起，辛勤的渔夫早早的开始了一天的工作。
伴随着一阵隆隆的马达声，岸边的工厂也开始热闹起来。
城市从沉寂中苏醒，整个城镇又恢复了生机与喧闹……画家运用那几笔浓浓的黑影，就勾画出正在熟睡的河岸；几叶扁舟却打破了寂静，也宣告着新的太阳、新的一天、新的生活的出现。
整幅画面看似静谧、朦胧，却蕴含着勃勃生机。
这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象：静谧的，朦胧的，一种素描的风格却能演绎出一种诗的意境，一种生的喜悦。
接下来，学生在课堂上成功地展示了他们的课件，分析了印象画派产生的背景：（1）19世纪光学和色彩学研究领域的突破；（2）太阳光是由七种原色组合而成；（3）光为色之母，有光才有色；（4）自然科学的法则和艺术观点的结合；（5）光和色彩是画家追求的目标。
3. 提供多种方式展示学习成果
表达是学生整理思路、发表见解、出创新成果的基本手段，是探究性学习活动得以开展的基本途径。
如果没有表达的活动，学生就没机会整理探究中的发现并得出结论；如果没有表达活动，教师就无法对学生的活动状况作出指导和评价，学生之间也不能相互知晓并交流。
因此，应大力提倡运用讲解、讨论、比较等方式开展美术鉴赏教学，引导学生运用美术术语描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
我曾对学生就“美术鉴赏课喜欢的
课堂学习方式”进行调查，约60%的学生提出喜欢的课堂学习方式是有自己的亲自参与。
教师应结合美术作品，引导有表演才华的学生进行艺术表演。
4. 创造性地使用教材
教材是静态的，受版面的制约，不可能将动态的教学过程全面地展示，不可能提供较多的教学资源，只是提供课堂教学的基础，因而教师要对教材进行审视和理解，看是否贴近学生生活实际，结构安排是否符合学生发展的心理顺序，能否引起学生的学习兴趣，是否适合学生接受等等。
《绚丽的阳光》中并没有详细介绍后印象画派的画家，因此我提问：后印象画派有哪些画家？对现代艺术产生了怎样的影响？学生上网找到了凡高、高更、塞尚的有关作品和生平资料，制作了精美课件，并用自己喜欢的方式演绎了每一位画家的艺术特色，拓展了对教材的理解。
综上所述，美术鉴赏中学生学习方式的转化归根到底是教师教学方式的转化，尽管强调学生开展自主、合作、探究，但并不能因此而淡化教师的作用，不能绝对化、片面化，应该辩证地看待接受性学习方式与探究性学习方式的关系，才能使学生真正掌握美术鉴赏的方法，才能培养学生独立的、举一反三的鉴赏能力。
实践证明，教师的正确引导是学生顺利开展多种学习方式的至关重要的保证。
没有教师的组织、指导与帮助，学生是很难开展多种学习方式活动的，因此，在开展活动中教师必须注意可能存在的几个问题：（1）学生进行探究时，往往比较困惑，迟迟不能决定研究什么，在这种情况下，教师要积极进行引导，调动学生的兴趣，及时帮助学生找准问题的切入口；（2）在研究方法上，因为缺少美术语言的专业知识，学生往往不会归纳收集到的资料，这是他们遇到的最大的困难，因此，教师必须给予指导，帮助学生分析相关的资料；（3）开展多种学习方式而合作时，学生缺乏实践经验，往往会遭遇挫折，心灰意冷，这就需要教师及时进行心理疏导，引导和强化学生学会合作，发展他们乐于合作的团队精神。
从上述问题可以看出，在转化学生学习方式时，教师的角色也发生了根本的变化，虽已不再是中心，但非常关键。
教师是“设计者”，要设计出既反映学科内容又符合学生实际的问题；教师是“引导者”，要引导学生进行美术鉴赏的思维活动和知识的建构；教师是“组织者”，利用各种手段和条件进行学习环境和知识建构的组织工作。
在开展多种学习方式的活动中，学生是主体，教师考虑得更多的应是如何更好地给予指导，以培养学生正确学习的态度，这也是对美术鉴赏中学生的“学”与教师的“教”学习方式的正确理解，也是教师在新课程实施改革中的重要职责和使命。
责任编辑魏文琦。
学生学习方式的转变作为美术教学的重点
学生学习方式的转变作为美术教学的重点随着科技的不断发展和社会的快速变化，人们的生活方式和学习方式也在发生着巨大的变化。
尤其是在教育领域，学生的学习方式已经从传统的课堂学习转变为更多的自主学习和在线学习。
在这样的背景下，美术教学也需要不断地适应和引领学生学习方式的转变，从而更好地满足学生的需求和提高教学效果。
一、学生学习方式的转变1.自主学习：随着教育理念的不断更新，越来越多的教育工作者和家长意识到，学生需要有更多的自主学习的机会，从而培养他们的自主学习能力和创造力。
这种学习方式能够更好地激发学生的学习兴趣，让他们更加主动地参与学习过程。
2.在线学习：随着互联网的普及，越来越多的学生开始使用手机、电脑等电子设备进行学习，通过在线课程学习各种知识和技能。
这种学习方式既能够节约时间和成本，又可以让学生随时随地进行学习，提高学习的便利性和灵活性。
3.实践学习：除了课堂学习和在线学习，更多的学生开始关注实践学习，通过参加各种比赛、展览、实践活动等方式来提升自己的技能和表现能力。
这种学习方式能够更好地锻炼学生的实际操作能力，让他们在实践中学到更多的知识和技能。
2.推动美术教学的创新和改革：学生学习方式的转变意味着传统的美术教学模式已经无法满足学生的需求，需要更多的创新和改革来适应新的学习方式。
美术教师需要不断地更新教学内容和教学方法，结合学生的特点和需求进行个性化指导，从而更好地引领学生学习和提高教学效果。
3.强化美术教学的跨学科性：随着学生学习方式的转变，美术教学也需要更多地融入跨学科的元素，和其他学科进行更多的交叉融合。
美术不再是孤立的学科，而是需要和其他学科进行更多的互动和合作，从而更好地满足学生的综合学习需求。
2.个性化指导和评价：美术教师需要根据学生的学习方式和学习水平，进行更加个性化的指导和评价，促进学生的全面发展，激发他们的创造力和表现力。
浅谈如何调动学生学习美术欣赏课的积极性
浅谈如何调动学生学习美术欣赏课的积极性摘要：美术欣赏课以审美教育的核心，是九年义务教育阶段美术课程教育的拓展与延伸。
由于学校、家长不重视美术课程,美术欣赏课教学方法单一、美术欣赏没有固定的程序方法等，美术欣赏教学正面临着学生学习积极性不高的问题。
在教学实践中，要转变学校、家长、学生对于美术欣赏课的传统观念与看法，通过转变教学模式、提高教师素质、运用多媒体教学手段等方式，从而充分调动起学生的学习积极性。
关键词：美术欣赏教学积极性21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为媒介的信息技术全面进入人类活动。
在这个信息泛滥的年代，各种低俗、不雅的的“美图”出现在我们面前，青少年的审美观、价值观正面临挑战。
美术欣赏课作为普通高中美术科目学习的模块之一，以审美教育的核心，是九年义务教育阶段美术课程教育的拓展与延伸。
它的目的在于通过对美术作品的分析和评价，塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能。
要达到上述目的要通过在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。
这就要求教师在教学中不仅要思考如何讲解作品，更重要的是吸引学生参与欣赏。
事实上，这正是美术欣赏教学面临的尴尬问题。
俗话说：“兴趣是最好的教师”，但大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。
造成这个局面的原因是多方面的，如：学校、家长不重视美术课程的学习、美术欣赏课教学方法单一、美术欣赏没有固定的程序方法等。
这些原因都严重影响了学生的学习积极性。
以笔者四年的美术教学经验为基础，本文对于如何调动学生学习美术欣赏课的兴趣和积极性，有以下一些看法。
一、摆正学校教学心态，端正学生学习态度作为教育工作者，上级领导和社会对自己的评价十分重要，而这种评价的主要依据往往在于升学率。
由于美术欣赏课并不纳入高考成绩计算，因而在高中教学中美术欣赏课并没有得到太多的关注，部分学校甚至将美术欣赏课改为自习课或其它文化科，以让学生更充分地“利用时间”学习。
如何解决美术鉴赏课存在的问题
如何解决美术鉴赏课存在的问题“我从事美术鉴赏课教学已经10年了，现在上课一点激情都没有。
” 一位同事说。
有人问：美术老师怎么了？美术鉴赏课上起来应该很生动啊！来听他诉说：当你提问时，学生哑口无言；每次精心备好的课，高高兴兴来到课堂，让学生看课本图片，带课本同学寥寥无几；当你开始讲课时，学生开始开窃谈会；需要学生互动时，学生正聊得欢，好像不在课堂上。
真是乘兴而来，败兴而归。
如何营造良好课堂教学氛围，改变学生学习态度，提高教学效果，一直以来都是困惑我们美术鉴赏课老师的一大难题。
1 高中美术鉴赏课存在的几个问题由于教学课时数设置不足，使教学内容难以取舍。
国家教育部《中小学美术鉴赏课课程指导纲要》的规定，《美术鉴赏》课程在高中阶段的总课时数应为30-60学时。
目前不少学校安排《美术鉴赏》课程，每周课时仅为一节，除去节假日休息，学生实际课时约在15-18学时左右，与教育部规定相差甚远。
课时严重不足，教师在制定和执行教学计划捉禁见肘，无所适从。
如果按照教材教学，教学内容只能完成一半，有的是教师让学生自学，造成放鸭子现象时有发生。
缺乏严格的考核机制，难以调动学生的学习积极性。
美术鉴赏课缺乏严格的考核机制，学生的期末成绩单没有美术鉴赏课的一席之地。
教师虽然自定标准给了学生一个成绩，与高考无关，客观上对学生学习该门课产生一定的负面影响，不肯听，别说考试了。
尽管一些省份注意到这些问题，但没有采取具体措施。
教学内容重复，缺乏一定的连贯性，阶梯性。
学生反映，美术鉴赏课教材初中学过的内容，高中重复学。
如《夜巡》，《蒙娜丽莎》等初中早学过，高中还上：有的内容比较复杂，让学生思维产生混乱；教材的连贯性，阶梯性不够，跨度很大，学生怎能有兴趣？出现开头一幕就很正常了。
美术鉴赏课的特殊地位决定了它只能在夹缝中求生存。
美术鉴赏是一门没有高考的科目，这就决定了它的尴尬处境。
因为提倡素质教育，课还得上，学生欣赏时，一边做作业，一心二用；有的在打瞌睡，课想严严不了，如果要松点，又不能放任自流啊，学生也在听啊！真实食之无味，弃之可惜，变通的教师上课结束，放一些和课堂内容相关的短片，作用有限。
如何培养中学生的美术鉴赏能力和创作水平
如何培养中学生的美术鉴赏能力和创作水平美术作为一门艺术学科，对培养学生的审美情操和创造力具有重要作用。
然而，如何有效地培养中学生的美术鉴赏能力和创作水平，一直是教育工作者们共同关注的问题。
本文将从多个角度探讨如何培养中学生的美术鉴赏能力和创作水平。
一、提供丰富的美术资源和环境为了培养中学生的美术鉴赏能力，学校应提供丰富的美术资源和艺术环境。
可以建立艺术展览馆、美术作品陈列区，供学生观摩学习。
同时，学校可以邀请艺术家、美术教育专家进行讲座和指导，以拓宽学生的视野，提高他们对艺术的理解。
二、注重美术鉴赏的教学方法和策略在美术鉴赏的教学中，需要使用多种方法和策略来激发学生的兴趣和创造力。
可以采用视觉分析法，引导学生仔细观察和分析艺术作品的构图、色彩和表现手法。
同时，可以运用比较鉴赏法，将不同的艺术作品进行比较，帮助学生理解和评价艺术品的价值和特点。
三、培养学生的创作能力和实践操作技巧美术创作是培养学生创造力和艺术修养的重要途径。
学校应该为学生提供开展美术创作的机会和条件。
可以组织美术社团、艺术创作班，让学生通过绘画、设计等方式进行创作实践。
同时，学校也应该为学生提供专业的美术教师和艺术家的指导，提高学生的实践操作技巧和创作水平。
四、鼓励学生参与美术比赛和展览参与美术比赛和展览是学生展示自己创作成果和增加艺术修养的重要方式。
学校可以组织学生参加各类美术比赛，并鼓励他们积极参与。
此外，学校还可以与其他学校或美术机构合作，举办学生美术作品展览，提高学生的艺术素养和创作水平。
五、注重美术教育与其他学科的融合美术教育不仅仅是独立的学科，还需要与其他学科进行有效的融合。
通过与语言、数学、科学等学科的结合，可以增加学生对美术的理解和应用能力。
例如，在数学课堂上可以引入几何图形的绘制和立体造型的学习，以提高学生对几何知识的掌握。
六、建立良好的学习氛围和评价机制为了培养中学生的美术鉴赏能力和创作水平，学校需要营造良好的学习氛围和评价机制。
初中美术“欣赏·评述”板块项目学习的建构与实施
初中美术“欣赏·评述”板块项目学习的建构与实施作者：王云梦李朦雨来源：《湖北教育·教育教学》2021年第11期武汉经济技术开发区第一初级中学官士墩校区凭借集团化办学优势，走科研兴校之路。
经过五年的实践，学校探索出一条重构教学组织形式、深化课程顶层设计、变革学生学习方式、完善综合评价体系的发展路径。
“三位一体”分层走班教学、强化校本课程建设、开展项目学习、升级智慧评价系统等举措，提升了学校综合办学质量。
本期，我们探讨学校项目学习开展的典型案例。
“欣赏·评述”是初中美术课程四个板块之一，由于其理论性较强，趣味性较低，对学生美术鉴赏能力与综合素养要求较高，成为学生学习的难点。
为了突破难点，提升学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力，笔者在“欣赏·评述”教材板块挖掘构建项目学习的课程资源，结合学校、社区和社会相关教育活动，设计“三年一贯”的项目规划，使学生在项目的引领下开展体验式、研究型学习，在实践中学会欣赏与评述美术作品，发展美术学科核心素养。
一、项目设计美术鉴赏课程在实施中分为体验型和研究型两种。
体验型课程主要学习艺术鉴赏基本知识并进行艺术作品实物的观赏。
研究型课程主要对艺术门类和艺术流派等进行专题研究。
每学年的项目课程包括一次体验类课程、一次研究型课程。
课程难度由浅入深，实践体验和研究探索互为补充、相辅相成。
体验型课程中基础审美知识的培养主要依靠学生在美术、音乐日常教学中学习的基础理论。
在日常教学中融入艺术鉴赏知识，能使学生对艺术鉴赏有基本的认识。
实践体验方面，笔者鼓励学生每学期观看不少于2次的画展、音乐会或其他艺术门类展演，走进艺术世界，体验艺术魅力。
学生针对观赏内容，从自然美和艺术美等视角进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味，提高美术鉴赏能力。
除通过欣赏获得审美感受之外，学生还应用语言、文字等表述自己的感受、认识和理解。
研究型课程主要以学生小组合作探究为学习方式。
小议新课改下的初中美术鉴赏教学
谈几点 看法 ：
１ 对 美术作品的 感受和理解应 采用 多种方式
体 美的一个标志 。 通过对五环 标志的认识 ， 这位教 师让学生 认 识 到建立美的事物 是要 符合整体 的原则 ，要 学会用整 体的 眼
在 以往 的初 中美 术鉴赏教学 中 ，一般都是 以教师 的讲授 光 去分析身边 的事 物。
［ 关键词 ］新课 改 初 中 美术鉴 赏
在课程 建设 中 ，美术 鉴赏是初 中美术教育 具体实施 的一 黄 绿最轻 ； 而后 引导学 生有意识地填上 符合均衡美 感的色彩 ， 门重要 课程 。然而在 教学 中， 由于受 各种 因素的制 约 ， 我 们对 如 黑放在 中间 ， 红蓝放 两边 ， 黄绿放下面 。 有 了均衡感 ， 还要有
极主动地 学习 。 ２ 美术鉴 赏教学更要 实现 因材施教
直觉 的 ， 是 一种艺术性 、 创造性 的思维 。美术 学科 的这 种 自由 性， 非常适合培 养学生 的 自由发散 的思维 习惯 。 学 生知道美术
学 生美术水 平参 差不齐 ， 现在有 的学生 对 “ 美术 ” 的概 念 是视觉 艺术 ，所 以在面 对作品的 时候 往往 只会 看 图识 字般地 还 停 留在“ 美术 就是 画画 ” 的认识上 ， 认 为上 美术课就 是随 便 辨别作 品画的是什么物体 ， 感 受及表达 都是 非常浅层 的。 教 师 画一张画交 了就 可 以。 我们在上课 时面对 一幅作 品 ， 有 的同学 应 当启发他 们不要将注 意力停 留在视 觉上 ，而要 善于从 多方 能脱 口说 出它 的作者 、其 表现的 内容 等 ，有的 同学一 问三不 位调动 自己的经验去感 受表达 ， 如听觉 、 触觉 、 味觉等 。 只有 这 知 。参差不 齐的水平会让 教学难度增加 ，让教学效 果大打折 样 ， 学生对作 品的感受和表达才 会更准确 、 丰满 。 扣 。对此 ， 教师要灵 活运用教 学方式 。 让熟悉 作品的 同学 先介 ４ ． ２ 让学 生独立思考 、 自主探索 。在美术欣赏课 中 ， 动 脑是最 绍作 品 ， 然后再 由教 师补充 。 之 后可以展示 一些 大多数学 生都 重要 的。 美术教师 宁愿 看到学生鸦 雀无声凝神苦 思 ， 也 不愿意 陌生 的作 品 ， 让学 生讨 论 、 评述 、 判断， 进 而达 到获 得 审美 享 他们在 老师安排好 的活 动里快乐地玩 乐 ， 却 没有任何 的进步 。 受、 理解 美术作 品 、 提 高审美能 力的效 果。这样 的方 式既可 减 课堂需 要 “ 师生互 动” ， 需要 “ 参与” ， 重要 的是 “ 脑” 动， 是“ 脑” 轻教 师 的负担 ， 也 可实现 “ 兵教兵 ” ， 让 学生参 与教学 ， 使 教学 的参与 ， 但在 “ 师生互 动” 的“ 愉悦 ” 之后 没有任何收获 ， 这不 是
中职美术鉴赏教学中学生艺术素养培养的探究
中职美术鉴赏教学中学生艺术素养培养的探究因江惠芸(江西省赣州市赣县中等专业学校)中职美术鉴赏教学在某种意义上可以较好地展示艺术生的人格魅力。
基于此，我们应当充分认识到鉴赏教学对艺术教育的重要作用，并以此为依据，不断拓宽美术鉴赏教学的途径，对美术教学的方式和方法进行持续地优化。
一、中职美术鉴赏教学中学生艺术素养培养的重要意义社会的快速发展，需要更多的高素质人才。
为此，中职学校必须加强对学生美术素养的培养。
新课标对教师提出了加强全方位素质教育的要求，并在此基础上开展教学实践。
但是在教学实践中，有些美术教师对自己所做的工作还抱着一种得过且过的态度，在艺术鉴赏教学中，很难对学生的核心素养进行有效的培养。
二、中职美术鉴赏教学中学生艺术素养培养策略（一）构建具有人文内涵的美术教学体系新课程改革之后，中职美术鉴赏教学需要随之进行改革，从学生的实际情况出发，在教学过程中结合学生的学习兴趣和学习习惯，构建具有人文内涵的美术教学体系。
在新课程改革背景下，教师要根据学生的学业水平，制订出有针对性的教学方法。
中职美术鉴赏教学具有综合性的特点，教师在美术鉴赏教学过程中应该注重与其他学科的融合和渗透，使美术鉴赏教学具有全面性。
比如：美术鉴赏课程中可以加入历史文化、哲学思想等方面的内容。
这不仅可以使学生更好地理解美术作品中所蕴含的文化内涵，还能够使学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
（二）引导学生自主学习“以学生为中心”是新课改提出的教学理念，要求教师在美术鉴赏教学中，要以学生为主体，引导学生自主学习。
首先，教师要明确定位，发挥好指导作用。
新课程改革背景下，教师的教学理念要与时俱进。
教师作为课程的组织者和引导者，在教学中要与学生建立平等关系，不能高高在上、颐指气使，而要秉持以学生为中心的理念，营造轻松愉悦的学习氛围，调动学生的学习积极性。
其次，教师要认真研究教材，合理设置教学内容。
教师在备课时要认真分析教材内容、把握课程重点和难点，深入了解学生的实际情况，找准学生的兴趣点和兴奋点。
美术欣赏类课程的信息化教学的方式方法
美术欣赏类课程的信息化教学的方式方法摘要：当前，在素质教育快速发展的背景下，各不学校也都在进行教学模式和教学方式的改革中，新的教学模式和教学方式的产生也推动了学校的教学发展，促进了学生的综合素质的提高。
在本文中，主要是针对方向美术欣赏类课程，分析信息化教学的应用方式和对策，旨在为相关研究提供参考，促进教学的进步和发展。
关键词：方向美术；欣赏类课程；信息化教学；方法在教育教学过程中，美术欣赏课程可以显著提高学生的审美能九只有在高效的美术欣赏教学中，才能够促进学生的知识掌握，提高他们的欣赏力。
另外，要提高美术欣赏课程教学效率，需要充分使用各种信息化手段来提高教学的效率，促进学生学习兴趣的提高，促进学生的全面发展。
一、高中美术欣赏课的基本内涵分析在美术欣赏中，包含着众多的内容，比如电视和广告设计，以及电影等等，在不同的方面中都和美术有着很大的关系。
在高中美术欣赏教学中，教师要将要注重学生审美能力作为重点，从能够让他们在美术绘画作品鉴赏中，不断提高自己的创作能力，增强他们的审美体验，提高他们的美术审美。
二、信息化教学应用于美术欣赏课程活动中的重要性（一）信息化教学能够提高美术欣赏课程实效性在当前，我国信息化技术处于快速发展中，并且已经渗透到了各行各业中，在素质教育改革的背景下，很多学校也都更加关注硬件设施和教学资源的改革，不断进行硬件设施和软件技术的更新，使其能够满足教学的要求。
在信息化教学资源的应用下，加大地促进了教师教学设计水平的提高，提高了他们的课堂设计质量，并且在教学活动中，教师能够选择更加有效的教学设计开展教学活动, 从而显著促进了教学水平的提高，提高了课堂教学效率。
例如，教师应用美术欣赏教学软件，能够在教学中更加直观地将教学内容展现出来，并结合自身的教学经验进行课程教学设计，并将设计的内容保存到电脑上，在课堂上利用U盘或者网络通讯技术，就能够利用在实际的课堂教学活动中去。
（二）信息化教学模式的应用能够激发学生学习兴趣美术欣赏课程教学中，教师要充分调动学生的主观能动性，不断提高学生的综合素质，因此，在新的教学任务要求下，教师必须要学会充分利用信息技术，并且利用信息化教学不断丰富课堂教学活动。
初中美术鉴赏教学优化培养学生艺术欣赏能力的教学方法
初中美术鉴赏教学优化培养学生艺术欣赏能力的教学方法一、引言艺术鉴赏作为美术教育的重要组成部分，对于培养学生的艺术欣赏能力至关重要。
然而，在初中阶段，传统的美术鉴赏教学模式往往存在着一些问题，限制了学生对艺术的理解和欣赏。
为了优化初中美术鉴赏教学，进一步培养学生的艺术欣赏能力，本文将探讨一些有效的教学方法。
二、多媒体展示利用多媒体技术是优化初中美术鉴赏教学的一种重要方式。
通过使用电脑、投影仪等设备，将名家名作、艺术流派、和当代艺术作品等呈现给学生，可以提供更直观、生动的艺术感知体验。
学生可以在课堂上欣赏到高清晰度的艺术作品图片、艺术家创作过程视频以及艺术作品中的细节。
这种多媒体展示不仅能激发学生的艺术兴趣，还能够帮助他们更深入地理解作品的艺术特点和表达意义。
三、情境模拟情境模拟是一种与学生共同构建的虚拟环境，通过模拟真实生活中的场景，将学生置身于艺术作品中，以培养他们对艺术的深入理解。
教师可以引导学生进行角色扮演，让他们化身为画中的人物，感受画中的情感和氛围。
同时，可以设立一些情景问题，引导学生用艺术语言解读作品，并激发他们的想象力和创造力。
通过情境模拟，学生可以更加身临其境地感受艺术作品，增强对艺术的直观感受和审美体验。
四、示范演绎示范演绎是指教师通过自己的示范和演绎，引导学生感知和理解艺术作品。
教师可以选择一些典型的艺术作品进行详细解读，解释艺术家的创作意图、使用的艺术元素和表现手法等。
同时，教师可以进行情感的演绎，通过语言、肢体或音乐等手段，将自己对作品的感受传达给学生，激发他们对艺术的共鸣。
示范演绎不仅可以提供学生直观的参考，还能够帮助他们培养独立思考和判断的能力。
五、实践体验美术鉴赏需要通过实际操作和实践体验来巩固和提高。
因此，优化初中美术鉴赏教学中应当注重学生的实践体验。
可以安排学生进行艺术创作，让他们通过实际操作，亲身体验艺术创作的过程和难度，从中学习到对艺术作品更深层次的理解和欣赏。
新课改下的初中美术鉴赏教学思路总结
引 导 学 生 以 各 种方 式 理 解 美 术 作 品的 内涵 现 在 是 一 个 信 息 化 的时 代 ．计 算 机 与 互 联 网 的 使 用 日益 频繁。 电脑 无 疑成 为生 活 中的 一 个 老 师 。 新 课 改 下 的美 术 鉴 赏 教学 ， 不 应 像 以前 那 样 只依 从 于 老 师 在 课 堂 上 的讲 授 ， 教 师 往 往 会 讲 得 口干 舌 燥 ． 而学 生 却 听 得 昏 昏欲 睡 。 学 生 只是 被 动 地 接受老师所传达的知识 ， 没有主动地探索和发掘 ， 也 无 法 充 分 表 达 出 自 己内 心 的 感 悟 与 理 解 。新 课 改 下 的美 术 鉴 赏 教 学 应 鼓 励 学 生 利 用 计 算 机 和 互 联 网收 集 、整 理 与 美 术作 品 相 关 的 背 景 资 料 。组织 学生 开展 实 地 参 观 、 考 察 活 动 。鼓 励 学 生 以合 作、 探 究 的方 式 进 行 美 术 鉴 赏 学 习 。 这 样 可 以使 学 生 变 被 动 为 主动 ， 提 高 学 生 的积 极 性 及 学 习 效 率 。 二、 激 发 学生 对 美 术 鉴 赏 的 兴 趣 兴趣是最好的老师。 它 是 学 生 主 动 获 取 知 识 的 内驱 力 。 初 中 美术 鉴 赏 教 学 应 注 重 培 养 学 生 学 习 美 术 的兴 趣 ．做 到 寓 教
一
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五、 结 语
于乐。 不 应 让 学 生 觉 得 美 术 鉴 赏是 一 门枯 燥 乏 味 的课 程 ， 或 将 其 视为一种 负担 ， 而应增强教学 的趣味性 ． 内心充满 热情 ， 只 有 这样 ， 才能够激发学生兴趣 ． 让 学 生 感 觉 像 是 在 艺 术 的 海 洋
一
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师墨守 成规 ， 盲 目地 追 求 所 谓 标 准 答 案 ， 并促使 学生 抛弃 自 己的观点 ， 这 种 做 法 是 错 误 的 。 不 应 给 美 术 作 品 贴 上 固定 标 签 ．那 样 会 影 响 和 消 磨 学 生 的 自主 思 考 能 力 和 自主 创 新 能 力 。反 之 ， 应 鼓 励 学 生 有 自己 的观 点 和 想 法 ， 并把 想法 运 用 于 创作中。 四、 美 术 教 学 的 手 段 应 创 新 化 和 多 元化 美 术鉴 赏课 比较 重 视 理 论 知 识 的 学 习 和 理 解 。 但是 ， 仅 通 过 对 文 字 与 图 片 的解 说 ， 难 免 显 得有 些 乏 味 。 教 学 方 法 过 于 单 而 且 学 过 东 西 很 快 就 会 被 忘记 。 只 有 让 学 生 亲 自体 验创 作 的 过程 与感 受 ， 才 能 让 他 们拥 有更 深 刻 的理 解 力 。 在 实 际教 学 之 中 ， 可 以举 办 一 些 小 型 的美 术 作 品 鉴 赏 会 。 学 生创 作各 自作 品 ， 并进行展示。 指出缺点 ， 发现优点 ， 不仅 提 高 了学 生 的创 作 能力 和鉴 赏 能 力 ， 把 美 术 鉴 赏 运用 到 实 际 中 。 而且 为学 生 提 供 了一 个 展 示 自我 的 机 会 。让 学 生 的才 华 与 天 赋 得 以发 掘 和展 现 。 教 师可 以带 领 学 生统 一参 观 画 展 。 在 实 物 面前 进 行 教 学 。 更 具 有 说 服 力 。也 可 以举 办 书 画 创 作 与 鉴 赏 的兴 趣 小 组 。 如 “ 墨香飘校园” 、 “ 人 人 爱 书 画 ” 等 校 园 活 动 ，在 吸 引 学 生 注 意 力， 鼓 励 兴 趣爱 好 的 同 时 ， 使 学 生潜 移 默化 地 受 到 审美 教 育 。 再 者 ．可 以通 过 话剧 表 演 或情 景 再 现 增 进 学 生 对 作 品 的 理 解 。比如 在 鉴 赏 素描 作 品《 血衣》 时， 可 以让 学 生 分 别 扮 演 作 品里 的 角 色 ， 有扮演拿血衣 的妇女 的， 有扮 演红军 的 ， 也 有 扮 演地 主与农 民的， 让 学 生 融 入 画 中角 色 ， 寓 情于景 ， 通 过 表 演 体 会 画 中主 旨 。 此外 ． 可 以 开展 一些 写生 活 动 。 不 仅 可锻 炼 学 生 的绘 画 技 巧， 还 能 使 学 生 的 思 想 与 自然 融 为 一 体 ， 陶冶情操 ， 激 发 学 生 的创作欲望及创作灵感 ， 构 建 学 生 对 自然 与 生 命 感 悟 ． 从 而 创 作 出有 生 命 意 义 的 、 活灵 活现 的好 作 品 。