意大利多元化、多层次的音乐教育体系
意大利艺术学校排名情况
意大利艺术学校排名情况1、那不勒斯音乐学院那不勒斯音乐学院(意大利语ConservatorioS.PietroaMajelladiNAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯城，是一所成立于16世纪的高等音乐学院。
该校于近年来加入了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲其他国家的高校建立了良好的合作关系。
帕多瓦音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为意大利传统音乐教育、三年制本科、两年制硕士研究生专业。
2、佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：AccademiadiBelleArtidiFirenzeFlorenceNationalAcademyofFinea rtsofItaly)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。
3、罗马美术学院学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。
罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。
4、米兰国立美术学院米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院(意大利语AccademiadibelleartiBRERADIMILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。
学院开设了本科与研究生层次的专业与课程。
学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一门学科，它在国外的发展历史悠久，有着丰富的教育理念和教学方法。
不同的国家和地区对音乐教育的理念和方法也有着不同的理解和实践。
本文将分析美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系及其对教育思想的影响，以期为音乐教育的发展提供参考。
首先我们来看美国的音乐教育体系。
美国的音乐教育始于19世纪，当时音乐教育主要是在教堂和学校进行的，以培养学生的宗教信仰和音乐能力为主要目的。
在20世纪，随着音乐教育逐渐成为一门专业学科，美国的音乐教育开始注重学科理论的研究和实践教学的创新。
美国的音乐教育体系包括学校音乐教育、社会音乐教育和专业音乐教育三大部分，它们相互交织，相互传承，构成了一个完整的音乐教育体系。
在音乐教育思想方面，美国的音乐教育强调音乐素养的培养和音乐技能的提高，并将音乐的多元文化特征和社会意义纳入到教育内容中去。
美国的音乐教育还非常注重学生的创造性发展，鼓励学生从课堂走向舞台，参与各种音乐表演和演出活动。
通过对美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系和教育思想的分析，我们可以看到，虽然它们的音乐教育体系有着各自的特点和发展历史，但它们都注重培养学生的音乐素养和音乐能力，都注重学生的音乐表演和创造能力，都注重音乐文化的传承和发展。
这表明，在不同的文化和教育背景下，音乐教育都有着共通的核心价值观和教育理念。
我们也可以看到，三个国家的音乐教育体系和教育思想各有侧重，它们各自都有着自己的特色和优势。
我们应该在借鉴外国音乐教育经验的也要根据本国的实际情况，充分发挥自己的优势，为音乐教育的发展注入新的活力和动力。
意大利古典音乐的传承与演变
意大利古典音乐的传承与演变意大利作为欧洲的文化中心之一，自古以来就有着丰富的文化遗产和传统，其中一项极其重要的就是其古典音乐的传承和演变。
在浩如烟海的意大利音乐历史和作品中，留下了许许多多经典的作品和伟大的音乐家。
本文将探讨意大利古典音乐的传承与演变。
一、意大利古典音乐的起源意大利古典音乐的起源可追溯到中世纪时期，尤其是文艺复兴时期。
在这一时期，许多音乐家受到文艺复兴运动的影响，开始创作更加复杂和富有文化内涵的音乐作品，这些作品成为了后来意大利文化的代表作，并对整个欧洲产生了深远的影响。
其中最有名的就是威尼斯乐派。
这一音乐派别的代表人物包括威尼斯出生的安德里亚·加布里耶利和小塞巴斯蒂安·巴赫的老师安东尼奥·维瓦尔第。
他们的音乐作品具有不同寻常的独创性和艺术性，周密的曲式结构和歌剧中的戏剧表现力给欧洲音乐史留下了不可磨灭的足迹。
二、意大利古典音乐的繁荣意大利古典音乐在18世纪曾经达到了顶峰，在这一时期，如海顿、莫扎特等外国音乐家通过到意大利学习，掌握了意大利古典音乐的精髓。
许多意大利音乐家如佩尔戈莱西、切里比尼、托马西等也成为了欧洲音乐界一流的人才。
在此时期，意大利音乐除了歌剧外，也发展出了一些背景宏大、音乐结构复杂的独立管弦乐作品，其中经典作品有维瓦尔第的“四季”和罗西尼的“威廉·退耕归田”。
三、意大利古典音乐的变革19世纪末20世纪初，随着欧洲音乐的发展和变革，意大利古典音乐也进入了一个新的时期。
在音乐中心从意大利逐渐将目光转向德国、奥地利和法国的情况下，许多意大利音乐家开始探索新的方向，其中以威尼托派音乐家及其他小许多派别最为人所知。
这一时期，意大利反巴洛克式的经典主义音乐成为了当时的主流，拿破仑时期的意大利音乐家如吉奥凡尼·巴蒂斯塔·维拉尔迪、约阿基诺·罗西尼等通过他们的作品，将经典音乐和古代文化的精华巧妙结合起来，为意大利音乐的变革再次做出了重要贡献。
艺术史论各国艺术教育的发展
艺术史论各国艺术教育的发展艺术教育在不同国家和文化中有着各自的发展趋势和特点。
通过了解各国艺术教育的发展历程，可以更好地理解和欣赏不同的艺术形式和风格。
本文将以艺术史的视角，对各国艺术教育的发展进行论述。
一、古希腊艺术教育的兴起和发展古希腊被誉为艺术的发祥地，其艺术教育起源于城邦制度的形成。
古希腊的教育体系包括了广泛的艺术教育，如音乐、舞蹈、雕塑和绘画等。
在古希腊，艺术教育被视为一种学习和培养人格的手段，注重培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、文艺复兴时期意大利艺术教育的辉煌文艺复兴时期是意大利艺术教育的黄金时期。
在这个时期，意大利艺术家们追求艺术与科学的结合，注重实践与理论的相结合。
他们通过研究古希腊和古罗马的艺术，探索人体比例和透视法等艺术表现手法，开创了现代艺术教育的先河。
三、印度艺术教育的多样性和传统延续印度有着悠久的艺术传统，艺术教育在印度文化中占据重要地位。
印度的艺术教育包括音乐、舞蹈、绘画和雕塑等多种形式，且注重宗教和哲学的融合。
在印度，艺术教育不仅仅注重艺术技巧的传授，更注重学生对自我精神和心灵的探索。
四、中国艺术教育的传统与创新中国是世界上最早开展艺术教育的国家之一，其艺术教育传统悠久。
传统中国艺术教育注重对古典文化和中国传统价值观的传承，它强调师徒传承和技艺的培养。
近年来，中国的艺术教育也注重思维创新和自由表达，推崇个性和多样性。
五、西方现代艺术教育的发展与变革西方现代艺术教育始于19世纪末和20世纪初。
在这一时期，西方国家的艺术学院相继建立，人们开始更加重视艺术教育的科学性和专业性。
西方艺术教育倡导个人的创造性和创新性，鼓励学生进行自由探索和实验。
六、总结与展望各国艺术教育的发展与变革，彰显了不同文化对艺术的独特理解和表达方式。
从古希腊到意大利，再到印度和中国，每个国家的艺术教育都凝聚了其独特的历史和文化内涵。
随着时代的变迁，艺术教育也在不断发展与创新，注重学生的个性和创意表达。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容及考试内容
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容
及考试内容
学习内容：
1、基础课程：音乐理论，作曲教育，音乐教育（作曲分析原理），音乐史教育，听力教育，即兴伴奏，音乐教育（钢琴乐谱练习）
2、特色课程：剧目执行，乐器教学法，合唱指挥，组织法律，音乐教育，音乐心理学，室内乐，声音技术原理
3、综合课程：和声音乐教育，听力训练，乐谱，声调，韵律，乐器教学法，乐器技术，音乐史研究方法，音乐史教育
考试内容：
初试
1、学生从相关乐器摘要目录中选取至少3个片段演奏，至少15分钟。
2、现场随机朗读短文。
3、演奏音阶和练习曲。
考官保留随时中断考试的权利。
二试（理论，节奏，音乐感）
1、视唱练耳，G大调节奏演奏。
2、即兴视唱练耳中等难度，按音节分开读。
3、转调，同一片段旋律的升高或降低。
4、听写一段简单的旋律，用临时升降号标注。
5、回答关于音乐理论的问题。
第二次测试（钢琴练习）
1、演奏至少两个片段，难度不低于Czernyana1（从n.25起），Beyer（从n.75起），或者自选相关难度曲目。
2、演奏2首乐曲，其中一首是选自巴赫或另一位巴洛克时期的作曲家（Telemann，Couperin等...）
最后是面试。
研究生：
1、旋律和和声的听写
2、音准测试、视唱测试、合唱指挥技巧
3、乐理、和声、曲式分析的笔试与口试
4、音乐史口试（时期、流派等）
5、即兴演奏一小段或者试奏
6、心理学和音乐教育学的口试
最后是面试。
意大利文艺复兴时期的音乐与舞蹈
意大利文艺复兴时期的音乐与舞蹈在意大利文艺复兴时期，艺术的风格和技法经历了一个逐渐从中世纪传统向现代转变的过程。
在这个变革过程中，音乐和舞蹈也发生了翻天覆地的变化。
意大利文艺复兴时期的音乐和舞蹈，极大地推动了音乐和舞蹈的发展，产生了深远的影响。
一、意大利文艺复兴时期的音乐意大利文艺复兴时期的音乐，区别于中世纪传统的宗教音乐，呈现出更加多样化、浪漫化的特征。
人们对音乐的表达以及歌曲的形式都进行了深刻的改变。
在文艺复兴时期，音乐主要分为两个类型：世俗音乐和教堂音乐。
世俗音乐是指那些不属于宗教仪式的音乐，而是用于宴会、婚礼等各种社交场合的音乐。
教堂音乐则是指作为教堂礼拜的一部分，在教堂中演奏的音乐。
在意大利文艺复兴时期，音乐家和作曲家们开始关注和探索声音的差异和效果，以及对歌曲结构的变化进行尝试。
他们以混合声音，通过多样化的音乐节奏和动态来探索新的形式和结构。
在教堂音乐中，当时创造了一种新的声乐形式——多声部音乐。
这种音乐形式中，不同的声部部分相互交织，在音色、节奏、和声等方面实现了差异化，创造了一种宏大而富有力量感的效果。
这种声部的交织结构又称为“合唱乐曲”。
在世俗音乐的方面，意大利文艺复兴时期的音乐家们也进行了大量的探索和创新。
他们的作品往往会运用大量的和声，同时采用了一种新的节奏和强调方式，使得音乐感性和动感性更加突出。
在意大利文艺复兴时期，最大的音乐家是威尼斯的威廉·斯特拉迪瓦里和罗马的雅科波·佩里。
他们的音乐作品极具创造性，以往传统的和声作品已经不能满足人们的需求，他们开创了一个全新的音乐时代。
二、意大利文艺复兴时期的舞蹈在意大利文艺复兴时期，舞蹈也经历了一场革命性的变化。
前期的中世纪舞蹈主要是围绕庆祝某些宗教节日和庆祝婚礼的传统在进行，歌舞吟咏等形式，形式上不如现在的舞蹈。
而在文艺复兴时期，舞蹈已经成为一种独立的艺术形式。
意大利文艺复兴时期的舞蹈自200年前开始就被认为是一种高雅的艺术。
意大利帕尔马音乐学院声乐教学体系的探究
意大利帕尔马音乐学院声乐教学体系的探究作者：杨悦来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第05期[摘要]本文通过对意大利帕尔马音乐学院的整个声乐教学体系构建和课程安排进行系统描述，分析了意大利音乐学院在歌唱人才培养上的成熟规划及特点，同时也为当下美声唱法在中国的发展提供一些意见。
[关键词]声乐教学体系；教材运用；课程安排[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）09-0014-03众所周知，美声唱法起源于17世纪的意大利，这个国家拥有公立音乐学院57所，私立音乐学院22所。
意大利帕尔玛音乐学院成立于1877年，是一所位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的公立音乐学院，在19世纪末和20世纪初，学生和教师人数出现持续增长，产生了一大批杰出的音乐人才，其中包括Renata Tebaldi，Arturo Toscanini， Claudio Abbado等著名的音乐家。
时至今日意大利美声唱法被广泛运用在歌剧及各个形式的音乐作品中，传唱于世界各国的大小舞台上，其独有且传承百年的科学教育方法形成了一套完整的教学训练体系，值得我们吸收和借鉴到教学当中。
本文所介绍的意大利音乐学院声乐专业课程以帕尔马音乐学院为例，经意大利政府进行大规模的大学教育体制改革之后，音乐学院的学制种类分为两种：（1）本科三年课程（Tirennio I livello）也就是教育部所认证的一级，毕业后相当于旧学制下10年的课程，等同于学士学位。
课程的设置是为了培养学生掌握专业基础知识技能，使学生可以在学习过程中充分展现自己的思想和艺术实践能力，其中更加重视歌剧表演、交响乐队合奏、宗教题材音乐、室内乐的合作课程，目的是培养学生的合唱（奏）能力和对于音乐中的和声的感知能力。
在结束3年的学习之后，学生也应具备相关的音乐史及音乐美学相关的知识。
必修课程如下：A. Formative relative alla Formazione di base第一年的有关基本训练的培训课程：Esercitazioni corali （合唱课）；Storia della musica（音乐史）；Pratica e lettura pianistica （钢琴演奏实践课）；Teoria dell’armonia e analisi（和声理论分析课）；Teoria，ritmica e percezione musicale（乐理，节奏和听音课）。
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意大利多元化、多层次的音乐教育体系
多元化、多层次的音乐教育体系
战后意大利经济高速发展，80年代进入到世界前六名，这与他
们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。
雄厚的经济基础，优
秀的传统，使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。
作为基础教育的中小学，都有音乐课。
高中一般是五年制，增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。
高等音乐教
育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。
当今
意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。
从入学条件、教学大
纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。
全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院，音乐学院多
达70多所，学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。
此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校，如米兰就有
市政府办的“米兰市立音乐学院”。
其他如私立、合资、股份制及
各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多，以米兰为例，
全市大约有近百所。
还有一些教授的家庭班等等。
这些音乐院校的
专业和课程设置多样，规模大小不一，如米兰有多所爵士音乐学校，专业和课程围绕爵士音乐。
也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音
乐专业和课程，总之，凡是音乐所能涉及的专业和课程，这里都有。
学校规模，有的大一些，有的则只占用一栋大楼的两层。
这些学校
是国办音乐院校的补充，也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好
者的需求。
优秀的师资和相对低廉的费用
优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。
意大利各类音乐院校虽多，但师资水平却有绝对的保证。
这主要是因为(1)良好的社会传
统习惯。
意大利从古至今，那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成
就的音乐家，受到人们的尊重，有良好的社会声誉，是人们羡慕和
崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。
在人们的心里形
成一种概念，就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。
所
以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。
如此的传统习惯沿
袭至今，就形成了只有成功的音乐家，才胜任音乐教师职位的现状。
同时意大利人对音乐家的期望值之高，对欣赏音乐的完美性的追求，又促使音乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。
对音乐教育者的要
求也越来越高，这样就形成了音乐艺术发展的良性循环。
(2)音乐教
育市场的激烈竞争，也促使各类音乐院校争相聘用高水平的音乐教
育家。
大约在20世纪90年代前，意大利许多著名的歌剧院和交响
乐团的音乐家都兼任音乐学院的教授，90年代后由于经济和就业问题，国家不允许身兼两个公职，但在音乐院校担任部分课程则不受
限制。
音乐学院的教授也始终保持着参加各种音乐活动，保持着与
世界音乐教育先进国家的联系。
(3)国家对各类音乐教师都有严格的
考核和录用制型度。
如音乐学院有职位空缺，教育部向全国乃至世
界招聘，统一考核录用。
在各种条件中，有两个条件是必需的，一
是有音乐学院的毕业文凭;二是有较著名的歌剧院或乐团的工作经历。
音乐学院的职位是根据办学规模决定的，如某年某个专业招生数没
达到要求，而另一个音乐学院又缺人手，那你就要到那里工作，不
管是外地与否，这由教育部决定。
优秀的师资但学费相对的低廉，这是意大利音乐教育的又一个特点。
国立音乐学院的学费对学生是免费，只在入学时交数量有限的
注册费。
私立学校费用高一些，一般大约是国办学校的两至三倍不等，名气大一点的贵一些。
私立学校的课程安排较灵活，服务也好
一些。
一些著名的教授也办家庭班，这些教授都是有相当的名气，
他们个别课的费用也不同，但最起码是一百欧元以上一节课。
专业和课程设置及课时
国办音乐学院的专业和课程设置，全国大体上是一致的。
但各音乐学院又有自己的特色课程，如米兰威尔第音乐学院就设置了电子
音乐作曲(Conposizionemusicaleelettronica)专业和相关课程。
还
有像管风琴(Organo)、复调声乐(Polifoniavocale)、管乐队作曲(Strumentazioneperbanda)等专业和相关课程。
如
ProfCarioPirola就是管乐队作曲专业的教授。
私立音乐学校和其
他社会力量办学机构的专业和课程设置，不尽相同，一部分私立学
校与音乐学院专业设置完全不同，如爵士音乐学校，现代摇滚音乐
学校等，有的学校设置了古代乐器专业，如米兰市立音乐学院有古
流特琴、古竖琴及巴罗克弦乐、管乐等器乐专业。
其他大部分学校
与音乐学院专业和课程相衔接。
简洁、实用的课程设置及充足的课时安排，是意大利音乐教育的又一个特点。
如音乐学院声乐专业的课程，除了必修的基础类课程如：视唱练耳、乐理、和声与作品分析、世界音乐史、音乐美学和
合唱课外，还增设了钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧与
诗歌等课程。
对于像和声与作品分析、世界音乐史这类课程都要学
两年(每周约六课时)。
对视唱练耳、乐理课非常的重视，要学三年(每周约六课时)。
基础课合格后，才允许参加专业课的考试，升入
高年级学习。
可以说这门课通过了，音乐方面的基本问题都解决了。
其他文化课程则不在音乐类院校的课程范围内，须在其他学校完成，意大利是普及高中教育，高中毕业才允许参加工作(高中一般是五年，初中三年)。
严格的考试和升降级制度
由于意大利音乐院校采用宽进严出的政策，平时和毕业的考试非常严格(这里主要介绍国立音乐学院的考试)，入学时相对宽松一些。
但也不一概而论，如米兰威尔第音乐学院的声乐入学考试时，名额
有限，结果来自世界各地的报名者众多，其竞争的激烈程度就可想
而知了。
(1)入学考试和平时考试
新生入学考试，可以根据自己个人的实际水平，申请参加任何年级的考试，可以直接申请读二、三年级。
申请从一年级开始读，各
专业对年龄一般都有限制。
声乐一般在25岁以下，作曲在20岁以下，铜管乐专业年龄限制宽一些。
入学一年级之后的conferma考试，称为确认考试。
根据学生考试成绩和学习情况决定升级或淘汰。
每
学年结束时，参照所学习的年级水平进行考核。
由主课教师根据日
常学习情况评分记成绩，如果8分以上，即可升入高一年级学习;不
用再参加考试，低于8分则要参加考试。
考试分夏、秋两季，如果
夏季考试不满意，还可以参加秋季考试。
各专业低级或中级阶段的
学习结束时，根据教育部统考大纲的规定，要进行一次1icenza的
考试，即称之为“小文凭”的考试。
主要内容除了主修专业，还有
视唱练耳、乐理、和声与作品分析等相关课程的考试。
如果后者没
通过，不能参加主科考试。
如果1icenza考试和相关理论课程的考
试没通过，将不能申请参加毕业文凭的主科考试。
(2)毕业考试
这里主要指主修专业考试，这是检验学习的重要环节，意大利音乐学院对此非常重视。
首先是由本院教授和外院教授组成的考试委
员会，外院教授由教育部临时指定。
考试采用10分制，6分及格，
保留小数点后一位。
内容可分五项：第一项，根据教育部统考大纲
的指定曲目，器乐一般是一首协奏曲，声乐是不同时期的咏叹调两首。
第二项，练习曲部分，(下接第49页)(上接第46页)器乐是两
首以上反映水平的练习曲，声乐是练声曲，曲目由考试委员会准备，考生抽签。
第三项，诠释一首由考试委员会选择的考生从未见过的
作品，在一间封闭的琴房，给考生3小时准备时间，在最后一小时
合钢琴伴奏。
这个作品，器乐是一首中等以上水平的协奏曲，一般
是三个乐章。
声乐是一首大型的咏叹调。
第四项，是读谱和视奏、
唱作品片断。
器乐一般是一页长短，由考试委员会指定调立即演奏(意文为primavista，即一看就唱之意)，一般是变换三个以上的调
演奏，声乐是一至两页的谱子，在钢琴伴奏下直接曲和词一起演唱。
此外器乐还加试著名交响乐片断。
第五项，专业相关知识考试。
考
生当场回答，考试委员会提出的有关器乐和声乐的相关知识问题，
如声乐发声器官、生理卫生、歌唱方法，技巧等方面的知识。
全部
考试项目结束后，考试委员会经过短时间的讨论，当场公布考试成绩。
如果通过考试，由意大利教育部统一发给毕业文凭。
此文凭既
证明了学历，又证明你获得了从事音乐行业的资格。