世界三大音乐教育体系
音乐教育三大体系
德国的奥尔夫音乐教育王老师 /happymusic12345672007-11-24 15:16:37奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔"奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。
奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。
这正是和专业音乐教育的区别。
在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。
在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。
奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。
他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
国内有许多幼儿园采用奥尔夫乐器匈牙利的柯达伊音乐教育王老师 /happymusic12345672007-11-24 15:07:241988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是世界各国教育领域的重要议题之一，不同国家的音乐教育体系都有其独特的特点和教育理念。
随着全球化和信息化的发展，国际间音乐教育的交流与比较也变得更加频繁和重要。
本文旨在对美国、欧洲和日本三大音乐教育体系进行比较研究，探讨其教育思想和教学方法的异同，旨在总结不同国家音乐教育的成功经验和教训，为我国音乐教育的发展提供借鉴和参考。
美国作为世界音乐产业的中心和音乐教育的重要发展国家，其音乐教育体系具有一定的特点和优势。
欧洲作为音乐文化的传统强国，其音乐教育以丰富的音乐遗产和严格的教学体系闻名于世。
而日本作为亚洲音乐教育的领头羊，其音乐教育注重培养学生的综合素质和创造力。
通过对比研究这三大国家的音乐教育体系，可以更好地了解各国音乐教育的优势和不足，为我国音乐教育的改革与发展提供借鉴和启示。
1.2 研究目的音乐教育在不同国家和地区都有其独特的教育体系和教育思想，通过比较不同国家的音乐教育体系和思想的异同，可以帮助我们更好地理解各国音乐教育的优劣和特点。
本研究旨在比较美国、欧洲和日本三大音乐教育体系的特点，分析其音乐教育思想的差异，探讨不同国家的音乐教育教学方法的对比，从而更加全面地了解国外三大音乐教育体系。
通过研究不同国家的音乐教育思想和教学方法，可以为我国音乐教育的改革和发展提供借鉴和启示，促进我国音乐教育的不断进步和提高。
希望通过本研究，可以为未来音乐教育的发展趋势提供一定的参考和指导，推动全球音乐教育事业的繁荣和发展。
1.3 研究意义研究音乐教育体系的意义在于加深我们对不同国家音乐教育思想和教学方法的了解，探讨其优缺点和差异之处，从中汲取借鉴和启示，为我国音乐教育的改革和发展提供参考和借鉴，促进音乐教育的不断进步和提高。
比较不同国家的音乐教育体系也有助于促进国际间音乐教育交流与合作，推动世界音乐教育事业的共同发展。
通过深入研究国外三大音乐教育体系的差异与共通之处，可以为我们提供更广阔的视野和思路，拓展我们的音乐教育思维和教学理念，为培养更优秀的音乐人才奠定基础。
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世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
世界最著名的三大音乐教育体系讲课教案
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
世界著名三大音乐教学法.doc
世界著名三大音乐教学法导读：我根据大家的需要整理了一份关于《世界著名三大音乐教学法》的内容，具体内容：随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。
在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。
那么，我给大家介绍下世界三大...随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。
在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。
那么，我给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。
一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础. 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性.即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维.要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的.从实践中可以看出,即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰,这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
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情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。
奥尔夫音乐的优势 奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会
和体验的，非常适合于儿童的。
它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性；
2、综合性；
3、参与性；
4、自然性；
5、民族性
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
是生动活泼，富有弹性与挑战性的
在柯达伊音乐教学法中，每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里，老师可以设计一个学姐或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)，在这个长期的教学目标里，包括歌曲(Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(New Song,Game)、节奏教学(Rhythmic Work)一包括准备、认知、练习活动:曲调教学（iMelodicWork)一准备、认知、练习活动，顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱(Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式(Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等，老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、La，节奏教学的设学目标为|、ㄇ、新歌/游戏介绍，音感训练……等。在单元教学活动设计里，分为两个主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放松活动(Relax— atiOn)。在集中注意里，有两个主要的教学重点，分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动>;在放松活动里，有游戏，另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱……)如以小学一、二年级的学生为例，一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动，同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj）使教学流畅、生动活泼。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
中国奥尔夫音乐教育网/
/2011/0521/15496/
匈牙利的柯达伊音乐教育
音乐教学实施的三种方法
(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。
(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
工具
手语
(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。
德国的奥尔夫音乐教育
奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
/thread-364923-1-1.html
柯达伊
柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
柯达伊教学中采用的符号
3.由前述雨点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力，对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
柯达伊音乐教学法的主要理念 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。
他的主要教学理念
如下:
(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。
2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要：
1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。
2.音乐课教学时间非常有限(国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟)，更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，
3.工欲善其事，必先利其器界上所广泛应用教学法之一，所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系
2011-07-29 18:16:20|分类：教育|标签：|字号大中小订阅
教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
是训练听唱读写能力的
在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。