音乐教育与教学法重点总结
音乐教材教法知识点总结
音乐教材教法知识点总结音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的教学活动。
音乐教育是学校教育中的一个重要组成部分，而音乐教材是音乐教学的重要依据。
音乐教材教法是指在音乐教学中的教学方法和教材选择。
好的音乐教材教法可以有效地帮助学生提高音乐素养和音乐能力。
在教育教学中，音乐教材教法有着重要的影响，下面将围绕音乐教材教法知识点进行总结。
第一、音乐教材教法的概念音乐教育作为一门学科，它的教学内容便是选自种类丰富的音乐作品。
在大量的音乐作品中，如何综合运用音乐理论、音乐史、音乐美学等方面的知识，对音乐作品进行挑选和整理，并将艺术作品以学科性教材的形式组织呈现出来，便成为音乐教材教法。
音乐教育的教学目标和内容都必须以音乐教材为基础。
教师需要根据学生的年龄、学习目的、学习需求等因素选择合适的音乐教材，制定合理的教学计划，运用适当的教学方法。
第二、音乐教材的分类音乐教材通常可以分为音乐理论教材、音乐史教材、音乐欣赏教材以及音乐技能教材等多种类型。
音乐理论教材主要解决学生在学习音乐过程中的听觉体验和音乐写作的需要，具体内容包括音乐基本概念、音高、节奏、和声、旋律、节奏、音乐符号等内容。
音乐史教材主要介绍了音乐的演变历程、流派分类、音乐作品和音乐家。
音乐欣赏教材主要解决学生在学习音乐过程中的欣赏和鉴赏能力，包括音乐材料的选择、音乐分析的方法、音乐名词的解释等方面。
音乐技能教材主要解决学生在音乐表演中需要掌握的技巧和方法，包括声乐技能、器乐技能等方面。
第三、音乐教材的选择原则在选择音乐教材时，教师需要考虑学生的年龄、音乐能力水平、学习目的和学习需求等因素。
音乐教材应该具有适当的难度和丰富的内容，既要能够满足学生的学习需求，又要能够激发学生的学习兴趣。
此外，教师还应该考虑音乐教材的教学环境和教学资源等因素，确保音乐教材教法的实施效果。
第四、音乐教材教法的原则音乐教材教法的原则包括因材施教原则、启发性原则和激励性原则。
因材施教原则是指教师应该根据学生的音乐能力水平和学习需求，选择合适的音乐教材和教学方法。
2024年音乐教育教学工作经验积累小结（三篇）
2024年音乐教育教学工作经验积累小结一、引言随着社会的发展和人们对音乐教育的重视，我作为一名音乐教育教师，在2024年的音乐教育教学工作中取得了一定的进步和积累。
在这一年里，我积极探索新的教学方法和手段，不断提高自己的教育教学能力，使得学生的音乐素养和综合能力得到了提高。
下面，我将结合自身的实践经验，总结2024年音乐教育教学工作中的一些重要经验和体会。
二、加强技术应用和数字化教学在2024年，数字化教学成为了音乐教育的一个重要趋势。
我积极学习和应用新的技术手段，如音乐软件、录音录像设备、在线教学平台等，将其有机地融入到教学过程中。
例如，在教授乐理知识时，我使用了一款音乐理论学习软件，让学生能够通过软件自主学习和测试，提高学生的学习兴趣和效果。
在音乐表演方面，我积极利用录音录像设备，帮助学生进行自我评估和反思，提升他们的音乐表演能力。
此外，我还积极开展在线教学，通过在线教学平台和远程直播的方式，将音乐教育资源传递给更多的学生。
通过在线教学平台，我可以随时上传课件和教学视频，供学生学习和复习使用。
在远程直播方面，我采用了分屏演示、互动答疑等方式，使得学生可以在家中就能和我进行实时互动，提高了教学效果和便捷性。
三、开展多元化的音乐教学活动为了调动学生的学习兴趣，拓展他们的音乐视野，我在2024年开展了一系列多元化的音乐教学活动。
例如，我组织了一次音乐欣赏比赛，让学生们通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
在这次比赛中，学生们积极参与，展示了自己的才艺，促进了学生之间的交流和合作。
此外，我还组织了一次音乐会，在学校礼堂举办了一场精彩的音乐演出。
音乐会上，我精心安排了各种曲目，包括合唱、独奏、乐团演奏等，让学生们有机会展示自己的音乐才能和成果。
音乐会不仅激发了学生们的创作热情，提高了他们的音乐表演能力，还丰富了学校的文化活动，提高了学校的艺术氛围。
四、注重个性化教学和差异化指导在2024年的音乐教育教学工作中，我注重了个性化教学和差异化指导，针对不同学生的特点和需求，采取了不同的教学策略和方法。
谢嘉幸《音乐教育与教学法》复习笔记及课后习题详解(国外音乐教学法简介)【圣才出品】
第8章国外音乐教学法简介【名人名言】人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用。
——达尔克罗兹没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身。
——达尔克罗兹音乐不是少数杰出人物的享受，而是一种精神力量的源泉。
音乐不能成为少数人独有的财产而是应该属于每个人，这是最高的理想——柯达伊音乐活动是人类最自然，最原始的行为。
——奥尔夫有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
——柯达伊音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。
——奥尔夫如果爱因斯坦、歌德、贝多芬生长在石器时代，他们的文化水平以及所受的教育不也就是石器时代的吗？以此类推，如果我现在教育一个石器时代的乳婴，不久他也会像今天的青年人一样能演奏贝多芬的小提琴奏鸣曲。
——铃木要使小黄莺学会美妙的鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好教师。
这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。
——铃木8.1 复习笔记一、达尔克罗兹教学法（一）达尔克罗兹教学法理念及特色1．达尔克罗兹的教学哲学（1）唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。
（2）在教学中单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。
首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。
2．达尔克罗兹全部教学法（1）体态律动体态律动是达尔克罗兹试验并创建的整套的音乐教育体系中最有成效的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。
体态律动，又称和乐动作，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷。
（2）视唱-节奏性视唱视唱-节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音阶、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。
音乐教育与教学法重点总结
音乐教育与教学法重点总结音乐教育作为一门艺术教育学科，对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
而教学法则是实现音乐教育目标的重要手段和途径。
以下是对音乐教育与教学法的重点总结。
一、音乐教育的目标音乐教育的目标不应仅仅局限于传授音乐知识和技能，更应注重培养学生的音乐素养和综合能力。
1、审美教育通过欣赏和参与音乐活动，培养学生对美的感知和鉴赏能力，提高审美情趣和审美水平。
2、情感教育音乐具有强烈的情感表达能力，能够激发学生的各种情感体验，培养积极向上的情感态度。
3、创造力培养鼓励学生在音乐创作和表演中发挥想象力和创造力，培养创新思维和实践能力。
4、文化传承让学生了解和传承不同民族、不同时代的音乐文化，增强文化自信和民族自豪感。
二、音乐教学法的类型1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授音乐知识和理论，这是最基本的教学方法之一。
但要注意讲解的生动性和趣味性，避免枯燥乏味。
2、演示法教师通过示范演唱、演奏或展示音乐作品，让学生直观地感受音乐的魅力和表现方式。
3、练习法学生在教师的指导下进行反复的练习，以巩固和提高音乐技能。
练习要注重针对性和有效性，避免机械重复。
4、欣赏法引导学生欣赏优秀的音乐作品，培养音乐鉴赏能力和审美素养。
欣赏过程中要注重引导学生思考和感受。
5、探究法鼓励学生自主探究音乐问题，培养独立思考和解决问题的能力。
教师可以提供适当的线索和指导。
三、音乐教学的原则1、因材施教原则根据学生的个体差异，包括音乐基础、兴趣爱好、学习能力等，制定个性化的教学计划和方法。
2、启发性原则在教学过程中，教师要善于启发学生的思维，引导学生主动学习和思考，激发学生的学习兴趣和积极性。
3、循序渐进原则按照音乐知识和技能的难易程度，由浅入深、由易到难地进行教学，逐步提高学生的音乐水平。
4、直观性原则运用多种直观手段，如实物、图片、音频、视频等，帮助学生更好地理解和感受音乐。
5、理论联系实际原则将音乐理论知识与实际的音乐表演、创作和欣赏相结合，让学生在实践中巩固和运用所学知识。
音乐教学中知识点总结
音乐教学中知识点总结音乐教学是培养学生音乐素养、音乐技能和音乐情感的一种教育活动，是培养学生综合能力的重要途径之一。
音乐教学涉及到音乐的基本知识、音乐技能、音乐理论、音乐表演等多个方面。
本文将对音乐教学中的知识点进行总结，包括音乐的基本要素、乐理知识、音乐演奏技巧、音乐表演技巧等方面。
一、音乐的基本要素1. 音乐的音高音高是音乐中最基本的要素之一，它决定了音乐中不同音符的高低。
在音乐教学中，学生需要学习如何识别不同音高的音符，以及如何正确地演奏这些音符。
2. 音乐的节奏节奏是音乐中的另一个重要要素，它决定了音符之间的时值关系。
学生需要学习如何正确地演奏不同节奏的音符，以及如何正确地表现音乐的节奏感。
3. 音乐的音色音色是音乐中不同乐器或声音的特点，它决定了音乐的独特魅力。
在音乐教学中，学生需要学习如何正确地表现不同乐器的音色，以及如何正确地选择乐器去表达音乐的情感。
4. 音乐的表现力音乐的表现力是指音乐中所包含的情感和意境。
在音乐教学中，学生需要学习如何正确地表现音乐的情感和意境，以及如何通过音乐来传达自己的情感和意境。
二、乐理知识1. 音符与音程音符是音乐中的可视化符号，它代表了不同音高的音符。
音程是指两个音之间的高低关系，它决定了音乐中不同音符之间的关系。
2. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感。
拍子是节拍的组合形式，它决定了音乐的节奏结构。
3. 调性与调式调性是音乐中的基本定位，它决定了音乐的音高结构。
调式是调性的具体表现形式，它决定了音乐的基本音阶和和声结构。
4. 节奏型与节奏组合节奏型是音乐中的基本节奏形式，它决定了音乐的基本节奏感。
节奏组合是节奏型的组合形式，它决定了音乐的节奏结构和变化。
5. 曲式与结构曲式是音乐中的基本组织形式，它决定了音乐的整体结构和发展。
结构是曲式的具体表现形式，它决定了音乐的各个部分之间的关系和发展。
三、音乐演奏技巧1. 吹奏技巧吹奏技巧是指演奏风管乐器时所需要掌握的技术和方法。
音乐教学实践的总结心得(3篇)
第1篇一、前言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，它不仅能够培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养，还能够陶冶情操，促进身心健康发展。
作为一名音乐教师，我深知肩负的责任重大。
在过去的教学实践中，我不断探索、总结，现将我的心得体会分享如下。
二、教学目标与教学方法1. 教学目标（1）培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们的学习热情。
（2）提高学生的音乐素养，使其掌握一定的音乐知识和技能。
（3）培养学生的团队协作精神，增强班级凝聚力。
（4）关注学生的个体差异，关注学生的全面发展。
2. 教学方法（1）启发式教学：通过引导学生思考、讨论，激发他们的学习兴趣。
（2）情境教学法：运用多媒体、实物等手段，创设生动、形象的教学情境。
（3）实践性教学：鼓励学生参与音乐实践活动，提高他们的实践能力。
（4）分层教学：根据学生的个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。
三、教学实践中的亮点与收获1. 亮点（1）关注学生的兴趣和需求，激发他们的学习热情。
在教学过程中，我注重了解学生的兴趣和需求，根据他们的喜好设计教学内容，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）运用多种教学方法，提高教学效果。
在教学实践中，我不断尝试新的教学方法，如情境教学法、实践性教学等，以提高学生的参与度和学习效果。
（3）注重个体差异，实施分层教学。
针对学生的个体差异，我实施分层教学，使每个学生都能在适合自己的学习环境中得到充分发展。
（4）加强家校沟通，形成教育合力。
我积极与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。
2. 收获（1）提高了自己的教学水平和综合素质。
在教学实践中，我不断学习、总结，使自己的教学水平得到了提高。
（2）增强了班级凝聚力。
通过音乐教学，学生们在活动中相互帮助、共同进步，班级凝聚力得到了增强。
（3）培养了学生的团队协作精神。
在音乐活动中，学生们学会了相互配合、共同完成任务，团队协作精神得到了培养。
（4）促进了学生的全面发展。
学校音乐教育导论与教材教法笔记
学校音乐教育导论与教材教法笔记
1.学校音乐教育的目标：学校音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，提高他们的音乐表现力和创造力，同时也要注重培养学生的音乐文化意识和社会责任感。
2.音乐教育的内容：音乐教育的内容主要包括声乐、器乐、合唱、合奏、指挥等方面。
在教学过程中，应该根据学生的年龄、兴趣和特长等因素进行个性化的教学设计。
3.教学方法：音乐教育的教学方法包括讲授、示范、练习、演奏、表演等多种形式。
在教学过程中，应该注重培养学生的自主学习能力和创造性思维能力，鼓励他们积极参与课堂活动和演出。
4.教材选择：音乐教材的选择应该符合学生的实际水平和兴趣爱好，同时也要注重教材的质量和适用性。
在选择教材的过程中，可以参考国内外优秀的音乐教材和教学资源。
5.教师素质：教师是音乐教育的关键人物，他们需要具备扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验，同时也需要具备良好的人际交往能力和教育教学理念。
教师应该不断学习和提高自己的专业水平，为学生提供更好的音乐教育服务。
音乐教学工作总结6篇
音乐教学工作总结6篇篇1本学期音乐教学工作已经结束，在这一个学期中，我感受颇多，现将本期音乐教学工作总结如下：一、业务学习与自身成长本学期，我认真学习了《走进新课程》等音乐教育理论，不断充实自己，努力使自己形成良好的音乐素养，为做好音乐教学工作打下了坚实的基础。
工作中，我紧扣课程标准，遵循音乐教育原则，尽心尽职，踏实工作，突出体现“教为主导、学为主体”的教学理念，充分发挥学生主体作用，提高学生的学习能力，使孩子们在音乐课堂里能够充分展现自己的才华。
二、课堂教学与课外活动在课堂教学过程中，我注重学生良好审美素养的培养，用富有亲和力的语言引导学生感受音乐的美，引导学生运用多种方法去表现美、创造美。
同时，我注重学生良好学习习惯的养成，鼓励学生用科学的方法去学习音乐，养成终身学习的习惯。
在课外活动中，我组织学生参加了校园集体舞比赛和合唱比赛，孩子们在比赛中获得了锻炼与成长，同时也取得了优异的成绩。
三、考试与考核本学期，我继续沿用上学期的考核方式，采用音乐特长考核与期末测试相结合的方法进行全面评估。
音乐特长考核注重考查学生的音乐技能与表现力，期末测试则更注重考查学生的音乐学习成果与综合素养。
通过考核与测试，我全面了解了学生的学习情况，并根据实际情况制定了相应的改进措施，以促进学生的全面发展。
四、存在不足与改进措施在本学期的教学工作中，我也存在一些不足。
首先，在课堂教学方面，有时会出现节奏把控不准确、语言不够生动有趣等问题。
其次，在课外活动方面，由于时间和场地等限制，孩子们的活动范围和表现机会还不够充分。
针对这些问题，我将继续加强学习和实践，提高自己的教学水平和组织能力，为孩子们提供更加优质的音乐教育。
五、未来展望与展望在未来的教学工作中，我将继续秉承“以学为主、以教为辅”的教学理念，注重学生的个性发展和创新精神的培养。
同时，我也将加强与同行们的交流与合作，共同推动学校音乐教育的发展。
我相信，在我和孩子们的共同努力下，我们的音乐课堂将会更加生动有趣、充满活力！篇2一、引言本学期音乐教学工作圆满结束，在教育教学工作中，我始终以党的教育方针为指导，秉承“育人为本，德育先行”的原则，努力提高教学质量，培养学生音乐素养和审美能力。
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1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。
在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。
前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。
普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐4、美育的特征主要有：1、美育是诱发的，而非强制的。
2、美育寓于具体形象、具体情感之中。
3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。
4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标1、实施美育——美育目标2、传承文化——文化目标3、学习音乐——学科目标6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。
主要体现了美育论和实践论的哲学观。
11、国际音乐教育发展趋势给你什么启示？一、以“人”为本二、以审美为核心三、教学资源扩充四、重视学科基础五、引入多元文化六、重视音乐课程七、强调学科综合八、融进扩充的音乐素质九、转变与探索强调学科综合它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展、精英文化向大众文化的回归。
“学科综合”要求音乐教育保持开放的态势，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究。
教师应该将学生放在“现实世界”音乐环境中，使他们形成一种综合性的音乐学习活动。
12、课程概念的内涵:课程作为学科,课程作为目标或计划,课程作为经验或体验。
13、课程的内涵更为深化了,主要包括:1、从强调学科内容到强调学习者的经验和体验。
2、从强调目标、计划到强调过程本身的价值。
3、从强调教材的单因素到强调教师、学生、教材、环境四因素的整合。
4、从只强调显性课程到强调显性课程与隐性课程并重。
5、从只强调学校课程到强调学校课程与校外课程的整合。
14、后现代课程观代表人物：美国教育家多尔后现代课程观是把课程作为一种多元“文本”来理解的研究范式，它与建构主义学习理论密切相关，它所构想的课程设计遵从四个原则：课程应具有丰富性、回归性、关联性和严密性。
15、我国课程观念的转变——三种教育模式（一）灌输式（二）、园丁式（三）交流式交流式教育强调教育的最佳效果产生于老师与学生平等交流的互动中，教育的过程应该是一个产生创造性“新质”的过程。
老师将自己的知识和体验与学生的知识和体验进行交流，老师和学生都获得了一些原来在老师和学生身上都不曾拥有的东西，教育过程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个知识再创造的过程。
17、音乐课程资源音乐课程资源是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。
它包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。
18、音乐课程资源的分类与来源有哪些？根据来源，课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源。
校内课程资源包括：学生资源、教师资源和教学资源（包括教材、音响、音像等）。
校外课程资源包括：学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的媒体传播资源。
19、音乐教学的基本原则有哪些？音乐教学基本原则主要包括：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则20、音乐教学模式有哪些？自主吸收，发现探究，讨论交互，合作共进，开放生成。
21、音乐教学包括哪些领域？聆听与鉴赏、体验与表现、感悟与相关文化、应用与创造。
22、谈谈如何引导学生聆听音乐？（一）、“多听”、“反复的听”是发展和提高音乐感受能力的关键。
（二）、有分析的听。
（三）、有选择的听。
24、达尔克洛兹全部教学法包括三个部分：体态律动学、视唱——节奏性视唱、音乐即兴。
25、德赖维尔归纳体态律动学首先研究六个要点:人体的基本节奏、身体各部分的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应，时间和空间，紧张和放松”。
26、[柯达伊教学法]是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法。
该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有着高度严谨的结构和系统性。
27、试论述奥尔夫教学法中“元素性”音乐的含义。
奥尔夫从理论原则、教材、教法及成功的教学实践等都具备一个完整的音乐教育体系。
“元素性（另有翻译为原本性）音乐教育”是该体系的独创的风格和特色。
元素性音乐是“属于基本元素的，原始素材的、原始起点的，适合开端的”音乐。
这种音乐是“接近土壤的、自然的、肌体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的”等等。
“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，它是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去”。
28、奥尔夫教学法特点：（一）、结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。
（二）注重培养节奏感（三）、乐器与多声结构（四）、注重培养创造力29、铃木教学法主要理念有哪些？1、铃木教学法注重早期教育和创设良好的学习环境，这是这一教学法的核心。
2、铃木教学法通过让儿童适应外部刺激来发展他们的能力。
他认为外部刺激必须反复进行并把握刺激的时机。
要3、铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。
铃木十分重视教师的素质。
“母语教学”30、综合音乐感教学法的理念及特色诞生于二十世纪六十年代的美国。
他们认真地研究各国音乐教育体系的特点，吸取其优点，结合国情，开设了《综合音乐感》课程。
他是一种灵活的哲学，它并不强求一定的技术或学习方法。
它强调音乐教学是综合性的，反映音乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
31、五种教学法的共同优点：教学原则都以教育人、培养人为目的；教学对象以儿童为主，一切从儿童拟理特征出发；教学思想以学生为学习的主体；教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段；重视挖掘学生的创造力；强调高标准的师资质量。
32、什么是音乐教师专业化？其实质是要强调教师的实际教学能力，从职业的角度来评价教师所具备的条件，即并不是仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能，而是指在这个专业领域内,作为教师的职业能力。
教师专业化发展已成为国际教师教育改革的趋势。
33、音乐教师的角色有哪些变化？（一）从知识技能的传授者，转变成为音乐生活的指导者（二）教学由重传授向重发展的转变（三）由重教师“教”向重学生“学”的转变。
（四）师生关系由居高临下向平等融洽的转变。
（五）由教学模式化向教学个性化的转变34、音乐教师应具备哪些素质以适应新时期音乐教育教学的需要？（论述题）音乐教师的素质对青少年音乐素质的培养甚至身心健康成长起着至关重要的作用。
一、人格修养和心理素质（作为人的素质）首先，是音乐教师的人格。
其次，是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。
二、音乐素质（作为音乐家的素质）（一）音乐文化素养音乐的文化知识，既包括本专业知识，还包含音乐的理论知识和人文知识，（二）、必备的音乐知识技能三、教育专业的理论与实践能力（作为教师的职业素质）（一）、教育专业的理论知识（二）、课堂教学能力四、教育研究能力（作为研究者的素质）35、高师音乐教育的目标和具体要求：高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。
具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。
36、高师音乐教育培养目标与其他音乐教育的区别师范性、专业性和基础性。
37、结合自身体会谈谈在高师音乐教育专业中开设音乐教育类课程的重要性。
{论述}音乐教育类课程这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。
过去由于对培养目标认识的模糊,在许多高等师范院校的音乐教育专业课程设置都显得薄弱。
然而,国外的许多师资培养的专业化教育机构都十分重视这一课程类别。
实践也证明,以往忽视音乐教育课程的设置,既无益于学生对教育思想、教育观念、教学方法的掌握,也不利于端正培养目标。
因此,应当将这一课程类别作为基础来对待,使之促进将来学生教学质量的提高。
这一课程类别应当包括:音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教育电化技术、音乐教材教法与教案写作、教育实习等。
除此之外,还应在各门与中小学教学内容直接相关的课程中 , 加进专门章节讲授课程教学法,并进行各门课程教学法的见习、实习。
14、达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法是当今国际上影响最大的“四大流派”，其中后三朵又誉为现代先进音乐教育法的“三大支柱”。
对于中小学和幼儿的音乐课堂教学，则主要是奥尔夫教学法和柯达伊教学法“两大体系”。