三大音乐教学法的比较与借鉴

三大音乐教学法的比较与借鉴
作者：朱淑萍王备
来源：《教育界·中旬》2018年第03期
【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。

本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。

【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合
20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。

这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。

不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。

1.奥尔夫教学法
奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。

音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。

音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。

对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。

由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。

2.柯达伊教学法
柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。

他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。

强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。

对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。

不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。

柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。

3.达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹教学法的主线是以即兴的动作为核心。

达尔克罗兹认为，是音乐孕育出了人类的情感，人的肢体动作又可以表达出不同的情感，所以音乐的学习不是单一的乐器和歌唱的训练，而是需要人体态的活动与音乐相结合。

通过人的视觉、听觉、感觉等多方面的感官感受，伴随着音乐的体态律动，才是真正的音乐学习。

这是学习者音乐能力提升的重要基础。

三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情，根据中国中小学学生的特点以及音乐教学体系来进行改进摸索和实践应用，从而真正地将三大音乐教学法带入九年制义务教育的音乐课堂。

不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。

我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。

不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。

对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。

在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。

这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。

通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。

相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。

这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。

这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。

用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。

比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。

这种开放式活动教学更受学生的喜爱。

与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。

柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。

但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。

我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。

而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐
教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。

最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。

达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。

音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。

这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。

越来越多的音乐教育工作者认为：音乐教育发展趋势就是合作和交流，三大体系只有通过相互沟通、相互交流，吸收彼此先进的教育理念、教育方法、教育手段，才能更好地走向完善和发展。

国内著名音乐教育家曹理教授在“八五”期间已经就三大音乐教育体系分别进行研究，为我们正确的认识理解三大体系奠定了基础，2011年以来，中央音乐学院音乐教育学院高建进教授开始对三大体系进行融合，其“音乐教育新体系”已经形成框架，为我们的融合行动提供了理论参考；浙江杭州姚丽雅名师工作室也已经在课堂中进行实践探索，为我们的实践行动打开了视角，提供了研究样本。

三大体系都是以培养更好的人为目标，以自我实现、自我超越为核心；都主张通过学生的亲子参与、体验来实现知识的建构；都主张从游戏入手；教学的起始点都采用律动方式帮助孩子体验、感受音乐；教师在课堂上都极少涉及语言；都强调节奏、旋律的即兴活动。

三大体系的相同点是使融合性音乐教学成为可能，他们的鲜明特点是使融合性实践充满张力。

可以预想的主要课堂实践策略，则是根据学校、学生、老师自身、教材的特点，选择重点切入方向，以其中一个体系为主，其他两个体系为辅，进行有效的主辅融合。

比如如果要唤醒学生的原本性体验，提高学生的各方面能力，可以主要采用以奥尔夫教学方式为主，结合达尔克罗兹和柯达伊教学方式来进行教学；如果教材中作品需要用体态律动来表达，那么就以达尔克罗兹教学法为主；如果教学中需要学习音调、乐谱等音樂基础知识，则以柯达伊教学法为主。

在此基础上，积累实践案例，通过课堂观摩、理论讲座等途径，在区域内辐射分享，从而走向区域化的变革与共生。

将三大音乐教学法运用到自己的课堂上，不但是一个对自身教学体系的完善和教学思想的提高，而且是对自己课堂教学丰富性和教学质量提升的重要保证。

在新的教学方式的引领下，不再是单一的老师在讲台上面授课、学生坐在下面听课的模式，而是学生可以合唱、轮唱，或者是跳舞唱歌、看谱唱歌等多元素的课堂学习。

我们希望通过三大音乐教学法的应用，让课堂更加充实，让学生更有幸福感，对音乐更加热爱，相信老师也会具有成就感，看到音乐教学的收获。

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