港式喜剧电影的样式风格
香港电影的类型与风格
香港电影的类型与风格香港电影作为世界电影的重要组成部分，以其独特的类型和多样化的风格，深受全球观众的喜爱和认可。
本文将探讨香港电影的类型和风格，以展示其独特之处。
1. 动作片香港电影以其精彩的动作场面和精心设计的打斗技巧而闻名于世。
动作片通常拥有紧凑的剧情，充满了激烈的追逐、格斗和爆破场面。
这些电影以动作明星如李小龙、成龙和甄子丹等的惊人表演为特色。
2. 武侠片武侠片是香港电影的另一个重要类型，它们汲取了中国武术小说和传统武术的元素。
这些电影常常将英雄主义、武术技艺和浪漫的爱情故事相结合，营造出独特的古代武侠氛围。
《倩女幽魂》和《东邪西毒》等影片是香港武侠片的典型代表。
3. 喜剧片香港电影喜剧片以其幽默搞笑的风格而备受观众欢迎。
这些电影常常以滑稽可笑的情节和角色为特色，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。
喜剧演员周星驰的作品如《喜剧之王》和《唐伯虎点秋香》等是香港喜剧片的经典之作。
4. 驚悚片香港电影的鬼怪和恐怖题材的电影作品被称为“驚悚片”。
这些电影通过恐怖的情节和惊人的视觉效果，营造出紧张刺激的氛围。
《奇门遁甲》和《见鬼》等电影展现了香港惊悚片的独特风格。
5. 爱情片香港电影的爱情片以浪漫的故事情节和感人的表演而著称。
这些电影常常强调爱情的复杂性和观众与角色之间的情感共鸣。
《喜欢你》和《春光乍泄》等电影以其深情的故事情节和真挚的演技赢得了观众的喜爱。
6. 社会题材片香港电影还涵盖了丰富的社会题材，如犯罪、黑帮和家庭关系等。
这些电影以真实、紧迫和讽刺的方式探讨了当代社会的各种问题。
《无间道》和《让子弹飞》等影片以其聪明的剧情设置和深入的社会观察而受到赞誉。
香港电影以其多元的类型和风格，展现了独特的创作力和艺术表达。
无论是动作片的激烈场面，还是武侠片和喜剧片的幽默感，香港电影都能给观众带来不同的观影体验。
通过不断创新和突破，香港电影业将继续在世界电影舞台上发光发热。
香港动作喜剧的风格特征与突破
香港动作喜剧的风格特征与突破作者：胡慧君来源：《智富时代》2018年第09期一、叙事与动作场面的创新与突破（一）叙事模式的变更及多线叙事动机的插入早期的香港动作片电影如胡金铨、张彻、刘家良等对动作片的要求首要的是“动作”，而在故事情节的叙事结构上没有找到突破口。
使得动作与喜剧元素结合的初期探索阶段，叙事的结构上有一套相对固定的模式。
这些大同小异的叙事结构使得片子在情节上无法在当时众多的动作喜剧电影中脱颖而出，而众多相似情节的动作喜剧电影也常常让观众把某些影片的叙事情节相互搅混。
缺少了的饱满叙事线索和情节发展的动机，往往会使得片中的人物性格不够丰满，叙事结构的混乱，留给观众的可能只剩“动作”和“喜剧”，无法把观众带入影片的情绪点，难以让观众依照剧情的走势而引起共鸣。
叙事线索上暂未获得很好的创新突破，但母题的行为动机却开始发生了改变，报仇这一主题开始缩减。
情节的线索开始从复仇变成了因误会而引发的矛盾冲突，如在1980年成龙导演的《师弟出马》里，取消了固有的反派角色最初的存在，而是由误会从而发展的叙事动机。
可以说从这时开始，正派人物的主角不再是早期观众心目中理所当然的正义大侠，反派的角色也不再是千篇一律的大奸人。
这些叙事动机经过多年的引用与反复的试验后最后被创作者推翻，因此在进入21世纪后，叙事动机又回复到了“复仇”题材，这一动机的回归更好的凸显人物的性格特征及通过叙事线索更直接的渲染观众情绪，把观众引入角色情感中。
而更为显著的特点是相对于较早的电影“复仇”这单一的叙事动机，创作者有意避免单一的动机之外，还会加入其他的动机线索，这样使得叙事结构更为的饱满，人物行动性更为强烈与更具说服力。
在2006年的动作喜剧片《宝贝计划》中，婴儿被陈宝国掳走，成龙与古天乐奋不顾身的去营救，这里就存在了两个动机线索---夺回婴儿而“复仇”与对婴儿的情感。
这两个动机点更让最后营救婴儿的行动更具有说服力，而后成龙为了救回已冻僵的婴儿，冒着生命危险接电给他做心脏复苏，这样的情节设置是游离于“复仇”以外的动机，如果以单一“复仇”动机出现，最后成龙冒生命危险救小孩这一动机便显得牵强，加入了情感这一线索动机更好的把观众情绪带入影片中，获得更多情绪共鸣的效果。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型1. 引言1.1 周星驰影片的特点周星驰是中国香港著名喜剧演员、导演和编剧，他的影片以其独特的喜剧风格和幽默手法而闻名于世。
周星驰的电影作品大部分都是以喜剧片为主，其特点主要体现在以下几个方面：1.变幻莫测的情节：周星驰的影片往往采用离奇搞笑的情节安排，让人始料未及，颠覆传统的喜剧模式，深受观众喜爱。
2.多样化的角色刻画：周星驰擅长演绎各种类型的角色，从搞笑幽默到感人至深，其表演风格独特且富有张力。
3.积极向上的价值观：尽管周星驰的影片多以喜剧形式呈现，但其作品中蕴含着积极向上的人生态度和价值观，让观众在欢笑中感受生活的美好。
周星驰的影片以其独特的喜剧风格和深刻的人性关怀赢得了广大观众的喜爱和认可，成为中国香港影坛的一颗璀璨明星。
无论是在喜剧还是在其他类型的影片中，周星驰都展现出了非凡的魅力和才华，为观众带来了无尽的欢乐和感动。
2. 正文2.1 周星驰影片的喜剧风格周星驰的影片一直以来以其独特的喜剧风格著称，深受观众喜爱。
他的喜剧风格主要包括以下几个方面：周星驰的影片常常融合了多种不同的元素，包括slapstick comedy、parody、satire等，使得影片在笑点上更加丰富多样。
他通过夸张和荒诞的表演风格，将平凡的故事变得生动有趣，引发观众的笑声不断。
周星驰的影片经常突破常规，打破传统的喜剧模式，大胆尝试新颖的表现形式。
他善于运用特效和动作场面，将幽默融入到视觉效果之中，给观众带来全新的视听享受。
周星驰的影片还常常反映现实社会中的一些问题，通过幽默的手法讽刺和批判社会现象，使得影片更具深度和内涵。
他通过对社会角色的夸张刻画和对社会现象的讽刺，呈现出对现实的关爱与思考。
周星驰的影片喜剧风格既有传统喜剧的搞笑元素，又有新潮时尚的表现方式，深受年轻观众的喜爱。
他以其独特的创意和幽默感赢得了广大观众的认可，成为中国喜剧电影界的代表性人物。
2.2 周星驰影片的喜剧元素周星驰的电影以其独特的喜剧元素而广受观众喜爱。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是一位备受喜爱的香港喜剧电影导演、编剧和演员，他的影片以其独特的喜剧风格和幽默感赢得了全球观众的喜爱。
周星驰的作品多以喜剧类型为主，他以其独特的幽默搞笑风格，创造了许多经典的喜剧作品。
本文将从周星驰电影的主题、角色、笑点等方面来浅析他的影片的喜剧类型。
周星驰电影的主题常常围绕着人情世故、爱情和友情展开。
周星驰的电影中常常出现一些重要的人生话题，如亲情、友情、爱情以及人生的选择等。
他的电影中，不仅有着幽默搞笑的场景，也常常包含着一些深刻的道德和情感的思考。
比如《喜剧之王》中，主人公的母亲扮演着非常重要的角色，她的出现不仅令观众捧腹大笑，同时也让人们感受到了亲情的伟大。
这种融入人情世故的主题也是周星驰电影的一大特点。
周星驰电影中的角色塑造也是其喜剧风格的重要组成部分。
周星驰的电影中，常常出现一些搞笑、古怪的角色形象，比如《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎和秋香、《喜剧之王》中的方世玉等。
这些角色不仅在外表上具有一些夸张的特征，同时也在性格和行为上充满了幽默和搞笑的元素。
周星驰擅长将这些角色形象放置在荒诞的情境之中，通过这样的方式来制造笑料和搞笑效果。
这些古怪而又充满善意的角色形象也是周星驰电影的一大特色。
周星驰的电影中笑点密集、搞笑连连，这也是他的一大拿手好戏。
周星驰擅长运用身体语言、动作表演等方式来制造搞笑效果，同时也善于运用语言幽默和双关语来制造笑料。
他的电影中常常出现一些经典的搞笑桥段和台词，比如《唐伯虎点秋香》中的“温柔乡”和“铁公鸡”，以及《喜剧之王》中的“所以，我要庆幸了”等，这些经典的笑料成为了观众们津津乐道的话题。
周星驰在电影中巧妙地运用了各种搞笑元素，使得他的电影成为了笑料频出、笑点密集的经典之作。
周星驰的影片可以看作是一种带有浓厚幽默感和搞笑元素的喜剧类型。
他的电影以人情世故、爱情和友情等为主题，通过卓越的角色塑造和笑点设置，给观众带来了无尽的欢乐和快乐。
周星驰的电影在香港乃至全世界都享有很高的知名度和口碑，他的喜剧作品也成为了观众们喜爱的经典之作。
论香港电影《智齿》的叙事美学
论香港电影《智齿》的叙事美学论香港电影《智齿》的叙事美学导言：香港电影一直以来以其独特的叙事风格和丰富的电影美学而闻名于世。
电影《智齿》作为香港电影的代表作之一，不仅通过其独特的叙事手法，展现了富有内涵的故事，同时也传达了深刻的思考和社会观察。
本文将探讨《智齿》在叙事方面的美学特点，从而更好地理解香港电影的独特魅力。
一、人物塑造与角色关系的展现《智齿》通过精心塑造的人物形象展现了复杂而真实的角色关系，这是香港电影的典型特点之一。
影片中的主人公小明是一个城市的小男生，面临着成长的烦恼和家庭的变故。
他与学校里的朋友、家里的父母以及医生等多个角色之间的关系错综复杂，却又充满着人性的善良与温暖。
通过对这些角色的精细刻画，观众可以更好地了解他们的内心世界和行为动机，进而产生共鸣和思考。
二、时间的错位与复杂结构的运用《智齿》在叙事上不拘泥于传统的时间线性，而是采用了多重错位的手法，将过去、现在和未来交织在一起。
这种错位的运用使得影片的结构更加复杂，也给观众带来了更多的思考空间。
观众可以通过跳跃的时间和空间来拼凑出一个完整的故事，从而更好地理解人物的心理和情感变化。
这种叙事的非线性对于表达故事主题和情感意境来说起到了至关重要的作用，增加了电影的观赏价值。
三、色彩和摄影的运用《智齿》在叙事美学中还通过色彩和摄影的运用来营造出独特的氛围和情感。
影片的整体色调以灰暗和冷色为主，通过冷色调来表达人物的孤独、迷茫和无助。
而在某些重要的场景中，导演则使用了明亮和鲜艳的色彩，如小明与朋友们玩耍的场景，这样的色彩对比既突出了片中的欢乐和童真，又加深了观众对角色内心的理解。
在摄影上，《智齿》运用了电影镜头的独特语言，通过构图、光影、镜头运动等手法来表达人物情感和故事的发展。
这种精细的摄影语言使得影片更加生动和真实，给观众带来了极佳的视觉体验。
四、音乐和声音的运用《智齿》在叙事美学中还注重音乐和声音的运用。
影片采用了多种风格的音乐，如悲伤的钢琴曲、欢快的流行音乐等，通过音乐的独特魅力来烘托情感和氛围。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
论周星驰电影喜剧风格的特点
理想的追逐地 ， 在《 逃学威龙》 中校园却成 了黑暗、 危险并且是异
常残酷 的魔窟。 １ ． ２ 叙事镜头拼凑 周星驰 的电影 中还进 行 了搞笑式 的拼凑 ， 将 经典影 片的镜 头， 广告形式的台词 ， 出其不意的动作场景重新拼凑 在他的 电影 里， 让人产生忍俊不禁 的笑意 。（ １ ） 经典影片镜头重现 。经典影 片镜头的重现在周星驰 电影 中的运用 比比皆是 ， 在美 国导演法兰 克 ・ 卡普拉所执导 的电影《 一夜 风流》 中在 路 口拦车 时的镜头。 男主人公皮特伸手拦车 ， 但没有一辆车停下 ， 而女主人公埃莉故意 掀起裙子露出一条性感漂亮 的腿 的时候 ， 立即有一辆车停在了她
他独 具一 格 的喜 剧风 格 。 关键词： 周星驰； 电影 ； 喜剧
４ ７ ３ ０ ６ １ ）
触及事物的本质 。 ” 周星驰电影 之所 以广受大家的喜爱 ， 是因为 他违背常理的语言 ， 不一样的语言表述方式。
２ ． １ 中英 文 的混搭
周星驰是当代香港 电影界一位颇具实力 的演 技派影星。他 以独具个 『 生的表演影响并最终支配了参演影片的内容、 风格及思 想， 开创 了别具一格以“ 搞笑” 为能事 的无厘头影片 ， 从而成为香 港喜剧电影最具号召力和影响力 的创作者。从 １ ９ ８ ８年正式涉足
◎人文科技 ◎
论周 星 驰 电影 喜剧 风 格 的特 点
王 防
（ 南 阳师范学 院 新 闻与传播学院 ， 河南 南 阳 摘 要： 周星驰电影的喜剧风格是中国电影的一大特 色， 正是 周星驰的电影中颠覆传统叙事模式、 叙事镜 头拼凑等喜剧情节设 置， 夸张搞笑的无厘头语言以及世俗的人物形 象等 因素， 才形成 了
周星驰的电影中还经常对我们熟知的词语 、 成语还有俗语等 进行改装 ， 达到一种搞笑 的气氛。金庸的小说里的人物可 以说是 众人 皆知 ， 而周星驰 电影 《 鹿鼎记之神龙教》中的韦小宝有 一句 话： “ 到了现在这个地步 ， 我没办法不表达我的真正的身份 ， 其实我 就是射雕英雄的传人， 东方不败的师傅一 西方失败 。 ” 这里面就 是将金庸小说里的众多人物拿出来恶搞 了一下 ， 并且改造出了东 方不败的对立词西方失败 ， 使观众看 到这个熟悉而又陌生的词时 不禁莞尔。
香港和台湾地区喜剧电影异同
和地区喜剧异同近年来，和的喜剧因其各自的特色对整个华语喜剧的有着重要而深刻的影响。
但从创作团队的喜剧观念、喜剧风格的表现、喜剧元素的运用等方面研判，两地的喜剧具有颇多的不同之处。
因此,笔者尝试对和喜剧之异同进行分析,以期为华语喜剧未来的做理论铺垫。
XXXX 一、港台喜剧起步的历史背景不同XXXX的喜剧历史比较悠久.早在1９09年由人布拉斯基在拍摄第一部《偷烧鸭》时,喜剧就以其独特的魅力展现在银幕上。
的喜剧起步较晚，长期以来在较为严峻的治环境下寻找着属于自己的喜剧模式。
19５７年，张深切执导的台语喜剧片《邱罔舍》正式开启１9６０年代台语喜剧片的繁荣期.XX１。
喜剧的萌发-商业属性XXXX在世界迅猛的19３0年代，正是从默片过渡到有声片的转型时期。
港英当局更关心的是经济。
时值各种技术的和成熟,“联华"港厂和从迁来的“天一”（后改为“南洋”）先后成立.此外还有“大观”、“全球”等50多家中、小粤语制片纷纷投入到制作的大潮中，各种类型的先后“粉墨登场”。
的商业模式、技术水准以及观众的培养等各方面都紧跟好莱坞的潮流，使得在三地进程中表现出商业经验丰富、类型意识最强的属性。
其中“滑稽谐趣”作为最吸引观众的元素之一，在早期的商业化和类型化倾向中逐步显现出来，并最终整合成为喜剧的元素之一。
以《庄子试妻》(１９13）为契机,《金钱孽》（１924）《两医生》(１925)《乱世鸳鸯》(１925)和《大火灾》（１９25）等为代表的滑稽短片通过演员夸张的表情动作等制造新奇笑料，在娱乐观众的同时获得商业利益。
XX XX ２．喜剧的滥觞—治工具XXXX同样是１９30年代,由于在北发动“”事变，进入备战状态，殖民当局对的管制越发严厉.1931年至１937年间，以台日合作方式,由人当导演只拍摄了五部剧情片，并在推行“皇民化”的原则，台语和国语禁止公映。
囿于治和经济等诸多因素的限制,的饱受局动荡的影响,制作缓慢，喜剧的创作更无从谈起。
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一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。
他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。
女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。
在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。
但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。
张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。
任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。
红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点。
不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。
同时也代表着暴力与情欲。
这种红色是一种意义的承载。
《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。
尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。
很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。
“我奶奶”彻底颠覆了中国传统女性温良顺从的形象,她不甘心被命运摆布,以自己的抗争升华了本该是痛苦的人生,成为中国当代电影画廊中最经典的形象之一。
《菊豆》中再如青春貌美、情欲旺盛的菊豆不幸地被卖给失去性能力的杨金山,从此开始地狱般被折磨的生活,直到她找到“天青”,表面上看是婶侄的乱伦,实际上却是一个女人合理地发泄自己的情欲,她大胆地控诉自己的不幸:“你叔他可算个人?”最初的反抗便是明知天青在偷看也大胆示威地裸露自己的身体,告诉天青自己的悲惨遭遇,渴求天青的拯救。
在私情败露之后,她也不羞愧,反而理直气壮地告诉已是半瘫的杨金山“我把事情做下了,我明说给你,你整不死我! 老天爷有眼,给我个天青,天白他爹是天青,你恼去吧! ”与菊豆这一角色成平行类比的是《满城尽带黄金甲》中皇后的形象,她的反抗则更为偏执与疯狂。
张艺谋通过性和暴力，成功的塑造了一个个敢于反抗、执着、坚定的女性形象。
特点：1、执着的信念张艺谋电影中的女性角色往往有一个共同的特征,就是对信念坚定不移的追求、不达目的决不罢休的韧性。
《秋菊打官司》的“秋菊”为了给丈夫“讨个说法”三次上访,身怀六甲的柔弱身躯一次次敲开政府的大门,在她的坚强与执着面前,男性反而成了附属之物。
《一个也不能少》中一脸稚气的小魏老师,给人最大的感受却是一个“倔”字。
她时时刻刻牢记着高老师临走时的叮嘱“一个都不能少”,她可以为了阻止学生进城读书而把学生藏起来;为进城找张慧科带领学生去搬砖;可以为了找台长在电视台门口等上一天。
她身上那种顽固与执着的劲儿几乎让人落泪。
与此相似的还有《英雄》中的女性“飞雪”,她为刺秦苦练剑法,甚至不惜以身试剑,她是剧中唯一没有放弃信念的人,感情最外露的刺客。
《活着》中的家珍在接连失去了儿子、女儿之后没有被命运的不幸所击倒,而是平静地接受了生活的不幸,顽强地活着。
《我的父亲母亲》中“招娣”只因为父亲的一句话,便固执地在数九寒冬中翘首等待“父亲”的归来,白雪皑皑的世界中,招娣穿着红棉袄的身影仿佛一枝红梅…… .这个镜头打动了很多人。
张艺谋的镜头始终关注那些在特殊环境中的女性命运以及她们生命体验和生命过程,女性对传统父权制文化的挑战,体现了张艺谋忧愤深广的女性意识。
2、悲剧性的抗争从1987年拍摄的《红高粱》到2006年的《满城尽带黄金甲》,从“九儿”到“皇后”,以及中间的女性人物“菊豆、秋菊、招娣、颂莲”等,她们无一不具有强烈的反抗精神,然而她们的反抗大多是悲剧性的结尾。
《大红灯笼高高挂》的第一个镜头就是颂莲的脸部特写:“嫁给什么人能由得了我吗? ⋯⋯当小老婆就当小老婆吧,女人不就这么回事嘛! ”说着这句妥协的话,颂莲的眼泪也落了下来。
这个女人的坚强和柔韧一开始就清晰地展现在大家面前:从弃花轿不坐而孤身一人前往陈家,到拒绝给祖宗牌位下跪,可以说颂莲是尚未泯灭女性的自我意识和反叛精神的。
而她也正在这个诡异恐怖的大院里,被这个病态的环境所同化,甚至离不开这个体制。
争宠、装怀孕、最后被揭穿转而欺凌比自己地位更加弱势的丫鬟，在自责中悔恨。
目睹三太太被杀真相后发疯,成为大院里的又一个游魂。
惟一的希望与安慰来自于那根笛子,笛子被烧掉以后, 所有的反抗都宣告失败。
《菊豆》中的“菊豆”虽然找到可以依靠的男性,但怯懦的杨天青不足以成为菊豆永远的依靠,杨金山死后,菊豆不仅没有得到自由,还要忍受挡棺的绝望和守寡的痛苦,她沉迷于和天白病态的感情的依赖之中,一直到弑父悲剧的发生,失去了一切的菊豆将自己与大院付之一炬,成为这个世界的又一个牺牲品。
《黄金甲》中的皇后,是一个身心备受摧残和扭曲的女性抗争和反叛的象征。
她不辞辛苦,疯狂地绣了一万多作为兵变标志的菊花,即使得知兵变之事已经败露, 仍然执意履行自己的计划———“菊花绣好了,总得开一回。
”意为人的生命之花总得绽放一回。
王后由压抑、屈辱转向变态偏执的疯狂,在一种心理扭曲的状态中宣泄自己的反叛和自我的张扬。
他的电影在一定程度上反映了对女性生存状态的关注,究竟女性该怎么办? 张艺谋并没有告诉我们确切的答案,或许只有反抗,只有不计较结果的抗争才是女性所唯一能做到的。
在观众欣赏完影片后,被剧中女性这种难能可贵的精神品质深深打动,并得到心灵上的震撼,这正是张艺谋以及其影片的独特魅力之所在。
3、红色的渲染任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。
红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点。
不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
文化意义：张艺谋电影浸染上了一层文化的光色。
这层光色抛却了文以载道的济世传统，而在执着的故事里沉入“窥视”，沉入道德评价的周而复始，以及道释文化的驳杂星空。
1、“窥视”的存在基于，张艺谋电影对东方神秘民俗的臆想和虚构。
民俗成为张艺谋电影的表意手段，是用画面叙述东方的奇观。
譬如，《红高粱》里颇具民俗味道的婚嫁段落，以及颠轿细节；《菊豆》则放映了丧葬之下，欲望/伦理压抑的灵魂搏斗。
《大红灯笼高高挂》中的点灯、灭灯、封灯。
到《活着》已成为一串皮影戏具。
这样，连同野合、深宅大院，以及《千里走单骑》中的曲艺，使得“窥视”成为可能。
2、张艺谋电影通过故事执着地设置了一种道德、文化价值的假定性，最后点穿这种假定性，射理性的思考和社会涵义彻底消解。
譬如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》两则故事均以痛苦或欢悦延续故事的发展，但最终只能以维持原貌或残景收尾。
《有话好好说》当中，躁动难安的青年赵小帅，追逐情感的理想，然而中间经历了一场缠绕不清的事件之后，又复归原来那个和善的青年。
《英雄》受尽非议，但仍然承续着这样一个循环，无名、飞雪、长空、残剑，因义而不断地抉择。
环环相扣，形成了一种复式关系，最后以义起始，于义终结。
这种因果式的叙事结构沐浴着释教的余辉：人的存在和作为，世态的炎凉或轰烈，价值的失落后褒扬，一切的一切，皆空梦一场。
二、请结合影片点评港式喜剧电影的样式风格。
香港喜剧大概主要有三种:许氏、成氏和周星驰的,他们的喜剧自身具有一定的特点,香港电影也有他们的共性。
1.许氏（许冠杰，许冠文、许冠武和许冠英合称许氏一门四杰）喜剧：社会生活喜剧许氏喜剧承五六十年代朱氏喜剧之风，作品在很大程度上能够反映香港社会的现实问题，对香港市民社会中的一些现象进行描摹和揭示，有一种“揭出病苦，引起疗救的注意”的救世情怀。
而其影片诙谐幽默的动作和语言，也深深地打上了许氏喜剧的风格烙印。
代表作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981）、《铁板烧》（1984）、《神探朱古力》（1986）。
2.成氏喜剧：功夫喜剧1978年，成龙因主演《蛇形刁手》和《醉拳》而一举成名，并因此成就了一个新型片种：功夫喜剧。
它是传统喜剧片与功夫片的相互结合，这种喜剧风格不但注重现实生活和语言趣味，而且还有着极强的动作性。
成龙一跃成为新派功夫喜剧的超级巨星，从此进入了香港功夫喜剧的新时代，也可以说，香港喜剧进入了成龙时代。
成龙功夫喜剧的一大特色，用他自己的话来说，即是“有动作而不残暴，有喜剧而不下流”。
成龙所塑造的都是现实生活中的平凡人物，但又注意在平凡中刻画与塑造一种可贵而可爱的英雄品质。
成龙具有高度的敬业精神，从来都是实拍，用的是真功夫，真动作。
代表作品：《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1978）、《a计划》（1983）、《警察故事》（1985）、《a计划ⅱ》（1987）、《警察故事ⅱ》（1988）等。
3.星爷周星驰的喜剧，即无厘头喜剧。
“无厘头”喜剧电影这时悄然诞生。
言及香港“无厘头”喜剧，自然会提及周星驰。
周星驰鲜明的表演风格和对白形态，使得由他主演的“无厘头”喜剧被称为“周星驰电影”。
在“周星驰电影”中，现实、历史中的经典、权威、秩序等统统被调侃和消解一番，显示出反英雄、反传统、反逻辑的特点。
其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，光怪陆离的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中，充满了对规则和逻辑的颠覆。
在对白形态上，混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场夸张的精彩的语言游戏，体现出刻意的玩世不恭与嘲讽。
《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》《苏乞儿》《大话西游》等等。