对于国产喜剧电影的思考
《2024年国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》范文
《国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》篇一一、引言自改革开放以来，中国电影市场经历了翻天覆地的变化，其中，国产喜剧电影作为中国电影市场的重要一环，其影响力和地位日益显著。
然而，近年来，人们不难发现国产喜剧电影的喜剧精神出现了一定程度的衰变。
本文旨在分析这一现象，并提出相应的发展建议。
二、国产喜剧电影的喜剧精神衰变1. 题材同质化严重近年来，国产喜剧电影的题材越来越趋同，很多电影只是简单地模仿成功案例，缺乏创新和突破。
这导致观众在观影过程中感到乏味和厌倦。
2. 笑点缺乏深度很多国产喜剧电影为了追求笑点而忽视了剧情的深度和内涵，导致观众在笑声过后无法留下深刻的印象。
此外，一些电影过度依赖网络段子和流行语，使得笑点显得浅薄。
3. 缺乏情感共鸣很多国产喜剧电影只关注搞笑元素，而忽视了情感表达和人物塑造。
这使得观众无法与角色产生共鸣，降低了观影体验。
三、国产喜剧电影的发展建议1. 拓宽题材领域为了打破题材同质化的现状，国产喜剧电影应该尝试拓宽题材领域，挖掘更多具有潜力的故事。
同时，要关注社会热点和时事，将现实生活中的故事融入到电影中，提高观众的认同感。
2. 深化剧情内涵在追求笑点的同时，国产喜剧电影应该注重剧情的深度和内涵。
通过精心设计剧情和人物关系，使观众在笑声中思考人生和社会问题。
此外，要避免过度依赖网络段子和流行语，而是通过巧妙的语言和情节安排，让观众自然产生笑声。
3. 强化情感表达和人物塑造国产喜剧电影应该注重情感表达和人物塑造，使观众能够与角色产生共鸣。
通过细腻的情感描绘和生动的角色塑造，让观众在观影过程中感受到角色的喜怒哀乐，从而提高观影体验。
4. 提高制作水平制作水平是影响电影质量的重要因素。
国产喜剧电影应该提高制作水平，包括摄影、剪辑、音效、配乐等方面。
通过精良的制作水平，使电影更加精美和生动，提高观众的观影体验。
5. 强化市场推广和营销策略在竞争激烈的电影市场中，强化市场推广和营销策略是至关重要的。
国产爱情喜剧电影对当下社会的关注
国产爱情喜剧电影对当下社会的关注【摘要】国产爱情喜剧电影在当下社会中扮演着重要的角色。
这些电影反映了青年群体的恋爱观念和现实困境，同时探讨了现代社会中的情感沟通障碍。
通过关注社会现实问题和呈现时代特征，这些电影突破了传统爱情模式，探索了多元化关系。
通过喜剧的形式，这些电影传递了对当代社会的思考和关怀。
国产爱情喜剧电影不仅为观众带来欢乐，还引发了对爱情、幽默和社会现实的深入思考。
它们成为了一面镜子，反映出当下社会对爱情和幽默的追求，同时也在不断探索和挑战现实中存在的问题。
在当代社会中，这些电影承担着引领观众思考和反思的重要使命。
【关键词】国产爱情喜剧电影、当下社会、青年群体、爱情观念、现实困境、情感沟通、社会现实问题、时代特征、多元化关系、重要角色、喜剧形式、思考、关怀。
1. 引言1.1 国产爱情喜剧电影的普及随着国产电影市场的崛起和观众口味的不断升级，国产爱情喜剧电影逐渐成为影视作品中的一大热门类型。
这类电影以轻松幽默的表现形式，通过讲述爱情故事和生活趣事，吸引了广大观众的喜爱和追捧。
近年来，随着中国电影产业的快速发展和国产电影质量的提升，越来越多的优质爱情喜剧电影涌现出来，深受观众欢迎。
国产爱情喜剧电影的主题内容多样化，从单纯的爱情喜剧到结合其他元素的影片不一而足，吸引了各年龄层观众的青睐。
无论是搞笑喜剧、青春爱情还是温馨感人，这些电影总能带给观众欢乐和共鸣。
伴随着观众对电影品质的不断提升和审美水平的提高，国产爱情喜剧电影的制作水平和创新程度也在不断提升，呈现出更加多元化和丰富的风格，为观众带来更好的视听享受。
国产爱情喜剧电影的普及不仅反映了大众对情感与幽默的追求，也体现了中国电影市场的活力和多样化发展趋势。
这些电影以其独特的魅力吸引着观众的注意，为当下社会带来一股清新、愉悦的电影风潮。
1.2 当下社会对爱情与幽默的追求人们生活在繁忙的都市中，工作压力大，生活节奏快，对于感情的追求也更加急切。
驴得水喜剧的人生哲理
驴得水喜剧的人生哲理《驴得水》是由徐峥执导并主演的一部喜剧电影，该片以幽默的方式展现了一个普通人的生活经历，同时也蕴含着深刻的人生哲理。
观看这部电影，我深受启发，对于生活、人际关系和自我认知有了新的思考。
电影以一个中年男子驴唐僧（徐峥饰）的故事为主线展开。
驴唐僧是一个普通的农民工，为了还债而踏上了一段旅程。
在旅途中，他遇到了各种各样的人物，有善良的、有自私的、有热心的、有冷漠的。
这些人物形象鲜明，个性突出，给观众带来了许多笑点，同时也引发了我对于人性的思考。
电影中的驴唐僧是一个典型的“好人”，他乐于助人，善良而纯真。
然而，在现实生活中，我们常常会发现，善良不一定能得到回报，甚至会被人利用。
电影通过驴唐僧遇到的各种人物，揭示了人性的复杂性和现实的残酷性。
这让我深思，善良是否真的能够战胜一切？电影中的驴唐僧在一次意外中失去了记忆，他不再记得自己是谁，也忘记了自己的过去。
这一情节引发了我对于自我认知的思考。
我们常常为了逃避现实而选择遗忘，但是遗忘并不能解决问题，只会让我们迷失自己。
只有正视过去，才能真正面对自己的内心，找到真正的幸福。
电影中的驴唐僧一路上遇到了一位神秘女子小红（马丽饰），她是一位性格独立、坚强而又乐观向上的女性。
小红的出现给驴唐僧的旅程带来了许多欢乐和温暖，同时也让我对于人际关系有了新的思考。
在现实生活中，我们常常会遇到各种各样的人，他们或让我们受伤，或给予我们温暖。
但是，我们应该学会包容和理解，用宽容的心态对待身边的每个人。
电影《驴得水》不仅仅是一部喜剧片，更是一部富有哲理的作品。
通过幽默的表现形式，它让观众思考生活、人际关系和自我认知等问题。
它告诉我们，生活中常常会有困难和挫折，但只要我们保持善良和乐观，就能够战胜困难，找到真正的幸福。
总的来说，电影《驴得水》以幽默的方式呈现了一个普通人的生活经历，同时也蕴含着深刻的人生哲理。
观看这部电影，我对于生活、人际关系和自我认知有了新的思考。
《2024年文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例》范文
《文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例》篇一一、引言随着中国电影市场的快速发展，国产喜剧类电影以其轻松、幽默的特质赢得了广大观众的喜爱。
其中，开心麻花系列电影作为国产喜剧的代表之一，其成功不仅体现在票房的飙升，更在于其对于文化工业背景下电影制作的深度探索与影响。
本文将从文化工业的视角出发，对国产喜剧类电影进行批判性分析，以开心麻花系列电影为例，探讨其背后的文化现象与市场策略。
二、文化工业视域下的国产喜剧电影文化工业指的是在现代工业社会背景下，通过标准化、程序化、技术化的方式生产文化产品的现象。
在电影领域，文化工业的典型特征表现为电影制作的商业化、类型化以及市场导向。
国产喜剧类电影正是在这样的背景下，逐渐发展壮大。
三、开心麻花系列电影的成功要素1. 剧本创作：开心麻花系列电影的剧本多以现代都市生活为背景，结合社会热点话题，通过幽默诙谐的方式展现人物性格与故事情节，使观众在欢笑中思考生活。
2. 演员表演：该系列电影的演员阵容强大，既有喜剧表演经验丰富的老戏骨，也有新生代演员的加盟，为观众带来了全新的观影体验。
3. 制作团队：开心麻花系列电影的制作团队拥有丰富的经验和专业的技术，从摄影、剪辑到后期制作都呈现出高水平的制作质量。
4. 市场定位：该系列电影定位于年轻观众群体，通过精准的市场定位和营销策略，成功吸引了大量年轻观众的关注和喜爱。
四、文化工业下的国产喜剧电影的批判性分析1. 类型化与同质化问题：在文化工业的推动下，国产喜剧类电影逐渐走向类型化和同质化。
开心麻花系列电影虽然取得了成功，但也不可避免地受到这一趋势的影响。
这导致部分观众在观看过程中产生审美疲劳。
2. 商业化的影响：在追求商业利益的过程中，部分国产喜剧类电影过于注重票房和收益，而忽视了电影的艺术性和深度。
这可能导致电影作品在文化价值上的缺失。
3. 文化输出的局限性：虽然开心麻花系列电影在国内取得了巨大成功，但在国际市场上的影响力仍相对有限。
《2024年国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》范文
《国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》篇一一、引言国产喜剧电影作为中国电影市场的重要类型之一，曾以其独特的幽默风格和故事情节吸引了众多观众。
然而，近年来国产喜剧电影的喜剧精神逐渐衰变，电影作品的幽默感、情感表达等方面逐渐缺失。
本文旨在探讨国产喜剧电影的喜剧精神衰变现象及其原因，并提出相应的发展建议。
二、国产喜剧电影的喜剧精神衰变现象1. 幽默感缺失近年来，国产喜剧电影的幽默感逐渐减弱，很多作品缺乏新颖、独特的笑点，难以引发观众的共鸣和笑声。
同时，一些电影为了追求所谓的“大制作”、“大场面”，而忽视了喜剧元素的重要性，导致作品显得空洞无物。
2. 情感表达不足喜剧电影除了要带给观众欢笑之外，还要在情感上与观众产生共鸣。
然而，现在一些国产喜剧电影在情感表达上显得苍白无力，缺乏深度和真实感。
这使得观众在观影过程中无法产生共鸣，降低了观影体验。
3. 题材单一、缺乏创新当前国产喜剧电影的题材相对单一，大多以都市、家庭、爱情等为主题，缺乏新颖、独特的创意。
这使得观众在观影过程中感到审美疲劳，对国产喜剧电影的兴趣逐渐降低。
三、国产喜剧电影喜剧精神衰变的原因1. 市场竞争压力随着电影市场的竞争日益激烈，为了争夺市场份额和票房收入，一些制片方和导演在创作过程中可能过于追求商业利益，而忽视了电影的艺术价值和观众的观影需求。
这导致一些国产喜剧电影在创作过程中出现“跟风”、“抄袭”等现象，缺乏原创性和独特性。
2. 导演和演员的创作能力不足一些导演和演员在创作和表演过程中缺乏对喜剧元素的深入理解和把握，难以将幽默元素与故事情节相结合，使得作品显得平淡无奇。
此外，一些演员在表演过程中过于注重个人形象和表演风格，忽略了角色本身的情感表达和内心世界，导致作品情感表达不足。
四、国产喜剧电影的发展建议1. 提高幽默感和情感表达为了改善国产喜剧电影的喜剧精神衰变现象，制片方和导演应该更加注重提高作品的幽默感和情感表达。
在创作过程中，可以借鉴国内外优秀的喜剧元素和表现手法，同时结合中国文化和观众需求进行创新。
课题研究论文：浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题
101378电视电影论文浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题一、引言从曾经的《失恋三十三天》到《人在？逋局？泰？滩罚？再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港？滩贰？《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起；从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。
于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本［1］。
就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。
其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受嘱目。
据电影票房数据库统计，从2004年到20xx年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。
20xx年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态［2］。
三、票房大卖的原因（一）喜剧电影影片本身的卖点现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗” 一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。
另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。
电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。
其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。
一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。
《2024年国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》范文
《国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议》篇一一、引言作为中国电影市场的重要类型之一，国产喜剧电影凭借其独特的魅力与吸引力，赢得了广大观众的喜爱。
然而，近年来，国产喜剧电影的喜剧精神出现了一定程度的衰变，让人不禁思考其发展现状及未来方向。
本文将分析国产喜剧电影的喜剧精神衰变现象，并提出相应的发展建议。
二、国产喜剧电影的喜剧精神衰变1. 创意匮乏，重复度高近年来，国产喜剧电影在创作上存在创意匮乏、重复度高的问题。
很多电影为了追求票房，盲目模仿热门影片，缺乏原创性和新意。
这种趋同现象导致观众审美疲劳，降低了对喜剧电影的期待值。
2. 过度追求商业价值，忽视人文关怀部分国产喜剧电影在制作过程中，过度追求商业价值，忽视了人文关怀。
电影中缺乏对人性、社会问题的关注和探讨，只顾搞笑而缺乏深度，使得观众在欢笑之余感到空虚。
3. 缺乏真实感，脱离现实生活一些国产喜剧电影为了追求喜剧效果，刻意夸张情节和人物形象，使得电影缺乏真实感，脱离现实生活。
这种不切实际的情节和人物形象让观众难以产生共鸣，降低了电影的观赏价值。
三、国产喜剧电影的发展建议1. 增强原创性，提高创意水平国产喜剧电影应加强原创性，提高创意水平。
创作者应关注社会热点，挖掘生活中的幽默元素，创作出具有新意和独特性的作品。
同时，可以借鉴国外优秀喜剧电影的创作经验，结合中国传统文化和国情，打造具有中国特色的喜剧电影。
2. 关注人文关怀，深化内涵国产喜剧电影应关注人文关怀，通过深入挖掘人性、社会问题等元素，使电影具有更高的思想性和艺术性。
这样不仅可以让观众在欢笑中思考人生和社会问题，还能提高电影的观赏价值。
3. 贴近现实生活，增强真实感国产喜剧电影应贴近现实生活，通过真实的情节和人物形象让观众产生共鸣。
创作者可以关注普通人的生活经历和情感体验，以真实的细节展现人物形象和情节发展，使观众在观影过程中产生情感共鸣。
4. 平衡商业价值与艺术价值在追求商业价值的同时，国产喜剧电影应注重平衡艺术价值。
国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议
国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议国产喜剧电影的喜剧精神衰变及发展建议近年来，国产喜剧电影在观众中的口碑逐渐下滑，面临着喜剧精神衰变的问题。
众所周知，喜剧是人类文化的重要组成部分，它能够给人们带来欢笑和快乐，同时也能够反映社会现象，引起人们的思考。
然而，国产喜剧电影却在喜剧精神上出现了滑坡，很难让观众得到真正的欢乐。
本文将探讨国产喜剧电影的喜剧精神衰变原因，并提出一些建议，以期能够重振国产喜剧电影的崛起。
首先，国产喜剧电影的喜剧精神衰变部分原因是内容的低俗化和呆滞化。
一些电影借助低俗搞笑的手段，以迎合低级的幽默需求，这种做法使得观众只能得到一时的快感，而无法从中获得真正的笑点。
此外，一些喜剧片内容过于呆滞，情节平淡，缺乏创新和亮点，导致产生“笑走一时，笑过即忘”的现象。
这些问题严重影响了观众对于国产喜剧电影的认可和欣赏。
其次，缺乏深入生活的探索是国产喜剧电影喜剧精神衰变的另一个原因。
喜剧最吸引观众的地方在于它能够通过妙语连珠和笑料融入日常生活，展现出人性的喜怒哀乐。
然而，国产喜剧电影大多停留在表面，缺乏对社会现象和人性的深度剖析。
相反，一些电影过分追求商业利益，只顾眼前票房，缺少对喜剧精神的尊重和传承，导致喜剧电影在创意和文化内涵的积累上滞后。
面对国产喜剧电影的喜剧精神衰变，我们有以下几点建议：首先，要注重剧本创作和人才培养。
剧本是一部好喜剧电影的基础，它决定了故事情节和幽默元素是否合理且有趣。
因此，投资方和制片方应该更加重视剧本的精细编写和剧情构思，同时积极培养新一代的喜剧编剧和导演，为电影创作注入新鲜血液。
其次，要更加关注社会现象和人性的深入表达。
真正的喜剧不仅仅是为了让观众发笑，更重要的是通过喜剧的手法反映社会，启发观众的思考。
国产喜剧电影可以选取一些社会热点问题，以喜剧的方式进行讽刺和揭露，并且加入对人性的深入剖析，使影片具有较高的思想性和审美性，在搞笑之余引起观众的反思。
最后，倡导优秀喜剧作品的传承和发展。
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事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。
因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。
这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。
⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。
影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。
例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。
随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人的焦虑与难堪。
这种矛盾性和局限性,在影片中每个人物身上都有体现,如国际大盗麦克因习惯思维和僵化手段导致的尴尬处境,道哥等人精于算计却最终功亏一簧且自食其果。
可以说,《疯狂的石头》不是在一个无聊、空洞、牵强的故事中强塞人一些生硬、哗众取宠的笑料,而是基于整体故事的精心设置,人物身份和性格的着力凸显。
相比之下,((,决乐大本营之快乐到家》(2013,导演傅华阳)虽然不乏笑料和嚎头,巧合和恶搞,但主要人物的喜剧性大部分来自于乖张的行为,出位的表演,或者耍酷扮帅的造型,而不是来自于这些人物身上的矛盾性和局限性。
观众虽然也会在观影过程中捧腹大笑,但这种“笑”更多地停留在生理层面,来自于看到人物出丑、失算、身体失控等情形所产生的条件反射,却很难让观众有更深层次的触动与共鸣。
喜剧思维是一种面向未来的思维,它既不离弃现实,而又能超越于现实矛盾之上,因而能够在历史的发展变化中游刃有余地看取事物,既揭示出事物的可笑的相对性、局限性,但并不把它绝对化,而旨在暴露事物的自我矛盾、内在矛盾,并通过事物新旧交替的矛盾运动,自然而然地扬弃自我否定、自趋毁灭的旧事物,孕育并催生充满希望的新事物。
⑥只有依照这个方向去创作喜剧电影,才能从整体上进行故事构思、人物塑造,并让喜剧性从情节、场景、人物行为中自然而然地流露出来,让观众情不自禁地发笑,并在笑过之后还能对人物的性格和命运进行一定的反思,进而返身质询,对自我的处境、性格、观念进行一次温和的考问。
这才是喜剧电影的生命力所在。
喜剧精神有学者对国产小成本喜剧电影的特点对于这类变形的喜剧,也许称之为“嬉具”更为贴切,因为它们仅仅承担了“嬉戏工具”的功能。
其实,喜剧的创作基于幽默的规律,而不是基于笑,喜剧是由整体的幽默构思和局部的幽默构思组成的艺术作品,缺少了幽默,喜剧片便陷人滑稽和讽刺的误区。
因此,喜剧电影应该在喜剧情境中融进一定的喜剧精神,在嬉笑怒骂的姿态中,使“笑”具有社会意蕴和审美意蕴。
这种社会意蕴和审美意蕴来自于创作者以严肃的创作态度对历史或生活进行个体性的反思与观照,来自于创作者以一种透彻的洞察力对历史或生活中矛盾性、局限性的敏锐察觉,也来自于创作者以一种温和的姿态对各种社会现象、社会心态的捕捉、挖掘、鞭挞、嘲讽、赞颂。
用一句通俗的话来说,喜剧电影的喜剧精神就是能够“接地气”。
“接地气”不是要求所有喜剧电影都去表现现实题材,而是说喜剧电影中的人物应该具有生活真实感,事件具有现实逻辑性,情感能契合观众的价值立场,并能对观众产生一定的触动、反思、共鸣。
正如有论者指出,不接地气非不用流行词语,而是不去表现当下最流行的喜怒哀乐,不接触人们今天的快慰、喜欢、思考、情绪、选择、习惯、纠结、伤感、积怨、痛苦、幽默、自嘲等等。
你的题材、故事、人物、情感、价值观都远离这一切,仿佛天外来客,对这一切毫无所闻或者不痛不痒。
这就叫远离地气。
这时,笔者不得不再次提及《疯狂的石头》所体现出的“诚意”以及对“地气”的捕捉。
影片不仅通过重庆方言理语的使用和本土环境的出彩描写,使影片的喜剧效应具有中国社会真实的底色,并把很多常见的不平现象通过巧合与黑色幽默表现出来,可以说,《愤怒的小孩》和当下的社会心理和心态有很大关系,在某种程度上契合了观众的心声,是一部具有“喜剧精神”的喜剧电影。
再以上述观点来分析《泰日》,我们会发现,《泰日》的成功并非如其编剧之一束焕所认为的那样,“喜剧有它的模式和套路,无论如何要将喜剧性放在第一位,如果时长有限,情怀可以不要,讽刺现实可以不要,但喜剧片中笑点不能少。
”@因为,《泰日》的成功不完全在于其“喜剧片的模式和套路”,而是它除了讲了一个好故事之外,它的主流价值体现了主流观众的价值观,其主题是与现实生活有呼应的,与观众的潜意识向往是有勾连的。
缺乏“喜剧精神”的喜剧电影,只能是一堆“搞笑素材”,或者说“小品碎片”,可能会令观众在某个时刻狂笑、苦笑或冷笑,但不能以一种整体的效果令观众进人戏剧情境,对人物产生认同,并在“笑”过之后留有一定的回味。
因此,媚俗和迎合大众趣味不是当下国产小成本喜剧电影的发展趋势,更不是其安身立命之根本,只有关注社会现实,把真实地展示当代的社会文化、社会现象,客观地描写普通老百姓的喜怒哀乐作为自己影片的主旨的时候,国产小成本喜剧电影才能迎来真正的腾飞之日。
关于国产喜剧电影的再思考当前国产喜剧电影虽然数量不少,但其样式却较为单一,有学者将其分为三类:“第一类是古装喜剧,以《武林外传》、《十全九美》为代表,此类样式的影片占了喜剧电影的绝大多数。
第二类是黑色幽默风格的现代主义小品,以《疯狂的石头》、《夜?店》、《倔强的萝卜》为代表,此类样式多为低成本喜剧,所占比例不大,但持续存在。
第三类是浪漫喜剧,以《非诚勿扰》、《爱情呼叫转移》为代表。
”⑥在这三类喜剧电影中,虽不乏诚意之作和优秀之作,但也充斥着一些一味恶搞、趣味低俗的无聊之作。
这说明,喜剧电影虽然“看上去很美”,却又是最难创作的一种类型。
这种困难,首先表现在喜剧的本质和规律难以掌握,其次则在于“喜剧元素”的分寸难以把握。
笔者以为,掌握“喜剧的本质和规律”在于对“喜剧思维”的再认识,把握“喜剧元素的分寸感”则在于对“喜剧精神”的准确理解。
从喜剧思维和喜剧精神的角度来评判国产喜剧电影,我们会发现成功的作品正在于运用了正确的喜剧思维,融入了一定的喜剧精神;作为“嬉戏工具”的喜剧电影则是因为偏离了喜剧思维,缺乏喜剧精神。
具体而言,喜剧电影的创作应该明确以下三点:1.喜剧电影的喜剧源泉来自干人或事物身上的矛盾性与局限性。
喜剧电影的情节和人物表演虽然多带有夸张的成分,但它并非脱离现实的游戏。
相反,喜剧电影与现实的关联性是它极其重要的属性。
因此,喜剧电影的创作者应该通过敏锐的观察和犀利的批判发现现实生活中的矛盾性与局限性,通过人物或事物在表象与真实、想象与事实之间的反差来构建喜剧效果,同时又能够在娱乐氛围中折射出社会和人生,使喜剧电影拥有活力和生命力。
最近风光无限的《人再日途之泰日》(2012,导演徐峥)正体现了这种喜剧思维。
影片中的徐朗和高博作为商业精英以及成功的中产阶级,在经济利益的追逐中尔虞我诈,机关算尽。
影片通过一次奇妙的泰国之旅,让徐朗意识到此前的他活得有多狭隘和冷酷,苍白和可悲,进而开始反思生活,调整心态,最终与生活和解。
观众在观影过程中,看到了徐朗身上的局限性(只关注事业成功而忽略了家庭幸福),更看到了王宝身上的局限性(只会一招的功夫,一根筋式的思维方式),正因为影片塑造的是两个不完美的人物,观众才能看到因为他们的不完美所导致的各种令人哭笑不得的尴尬处境,并通过他们身上的局限性,返观自己身上的偏执与迷失。
这样,观众在《泰日》中感受到了欢乐,得到了共鸣,“比如人们呼唤真情,希望卸下重负,轻松面对生活等心态都有所表现。
”2.喜剧电影的题材来源虽然是历史或现实,但需要创作者对历史或现实进行批判性的审视或洞察。
喜剧电影的创作者应该‘能以其独特的眼光和幽默意识从平常的生活中发现并挖掘出内在的某些荒诞可笑的东西,并以此作为情节手段来构成喜剧框架和⑧喜剧冲突,作为语言手段来塑造人物、创造气氛”。
这些“荒诞可笑的东西”可以极大地增强一部喜剧电影的内容含量,可以让观众在一笑而过之后若有所思,似有所悟,这也将区别一部喜剧电影是在生活外围搔痒还是在生活内核里思索。
例如,《让子弹飞》(2010,导演姜文)虽然不是现实题材,但是,影片并没有将赢得观众廉价的笑声视为全部旨趣。
影片看似荒诞,却处处“顿人人间”;看似态意酣畅,但实则辛酸沉重。
因为,影片有对中国历史和现实的深刻指涉,这不仅是国民性中的苟且麻木、自私怯懦,更是中国政治格局中的封建底色,社会现实中的功利虚无。
这样,影片似在不经意间参透了中国政治、社会、文化、国民性的本质,并在喧闹之后的落寞中渗入了丝丝难言的痛心与无奈。
这样的喜剧电影才经得起不同层次观众的不同解读,并让不同观众得到不同的审美享受乃至思想启不。
1喜剧电影和其他电影一样,观众对人物“认同感”非常重要。
喜剧片中的人物往往分为两类:一类是弱势群体,会引起观众感同身受的“认同感”.另一类是强势群体,让观众产生居高临下的嘲笑和隔岸观火的放松。