《浅谈演员的四大素质》

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演员的自我修养

演员的自我修养

演员的自我修养演员的自我修养在演艺事业中扮演着至关重要的角色。

通过不断的学习和锻炼,演员可以提高自己的表演能力,塑造更加生动和立体的角色形象。

本文将从身体素质、文化修养和情感体验三个方面探讨演员的自我修养。

一、身体素质身体素质是演员的基本条件之一。

只有拥有健康的身体,演员才能有充沛的精力去面对排练和演出的繁重工作。

为了保持好的身体素质,演员们需要定期锻炼身体,保持良好的体态和形体,增强肢体的灵活性和协调性。

同时,良好的呼吸和发声能力也是演员必备的素质之一,通过声音的运用,演员可以更好地传递角色的情感和内心世界。

二、文化修养演员作为文艺工作者,要具备广泛的文化修养。

只有通过学习和了解各种不同类型的剧本、戏曲和文学作品,演员才能更好地理解戏剧角色的内涵和情感表达。

此外,演员还应该具备一定的历史、哲学、心理学等方面的知识,以便更好地理解角色所处的时代背景以及角色的心理状态。

文化修养的提升不仅有助于演员更好地展现角色,还能够拓宽演员的思维和视野,使演员更具创造力和感染力。

三、情感体验演员要能够真实地表达角色的情感,就需要通过对自己内心世界的探索和体验来丰富角色的情感。

这就要求演员有良好的情感触觉和情感表达能力。

演员需要通过对自身情感的触发和调动,去感受角色的喜怒哀乐,与角色产生共鸣,并将这些情感通过肢体、声音等形式表现出来。

此外,演员还需要培养自己的观察力和洞察力,通过观察周围的人和事,不断积累情感和生活体验,为塑造角色提供丰富的素材和参照。

总结演员的自我修养是一个持之以恒的过程。

只有通过不断的学习和实践,演员才能在舞台上展现出更加出色的表演能力。

身体素质的锻炼、文化修养的提升和情感体验的积累,是演员自我修养的重要方面。

只有不断追求自我完善,演员们才能塑造出更加立体、真实的角色形象,给观众带来更加深刻的艺术享受。

让我们共同期待演员们在自我修养的道路上越走越远,为戏剧艺术的发展做出更为卓越的贡献。

演员训练知识:演员之所需的多元素——演员必须具备的基本素质

演员训练知识:演员之所需的多元素——演员必须具备的基本素质

演员训练知识:演员之所需的多元素——演员必须具备的基本素质演员之所需的多元素演员是舞台上和电影屏幕前常见的人物,他们通过表演来塑造角色的形象和情感。

但是,想要成为一名优秀的演员,光有好的外表和演技是远远不够的,下面我们将介绍演员必须具备的基本素质。

1.稳定的情绪演员在表演时需要表现出角色的不同情感,例如愤怒、快乐和悲伤。

如果演员自己的情绪比较不稳定,那么就难以深入地体验到角色的情感和精神状态,从而影响表演的质量。

因此演员需要学会调整自己的情绪,保持内心的平静和稳定。

2.良好的语言表达能力演员需要通过语言来表达角色的内心世界和情感,因此演员必须具备良好的语言表达能力。

这不仅包括语音的纯熟度、语速的掌握和语调的把握等,还包括演员的语言表达能力在角色塑造中的细节表现,如情感的抒发、心理状态的描写和对人物性格的刻画。

3.良好的身体素质演员的身体素质不仅会影响表演的效果,更是保证演员工作量的一个重要因素。

演员需要克服肢体不适和身体疲乏,从而保持身体的良好状态,这样才能够在演出中呈现出最佳的表现。

4.良好的专业知识演员在表演前需要对角色的背景、情节和文化背景有一定的了解,以便更准确的把握角色的人物性格和心理,以此来展现他们的表演技巧。

因此,演员需要注重学习专业知识,从而提高自己在表演中的修为和素质。

5.原创性思维演唱歌曲、舞蹈表演和电影表演中要纯熟地完成角色塑造,演员需要具备原创性思考技能。

他们需要从自己的角度思考角色,领悟角色所表现的情感,从而将其诠释出来,使观众更好地理解角色的人物性格和情感经历。

总之,演员之所以受到人们的喜爱,不仅在于他们的相貌美丽和出色的表演技巧,更在于他们必须具备的多种素质。

以上这几个素质将对演员在表演中产生重要影响,只有拥有这些素质,才能成为一名成功的演员。

浅谈演员的基本素养

浅谈演员的基本素养

浅谈演员的基本素养任何一个演员在投身舞台之前,都要打下扎实的基础,从事影视界的演员,在拍摄场景地都要运用从前学过系统的理论,并在实践中得到真实,与自身演员的价值观。

所以演员应具备怎样的基本素养才能得到大家的认可和尊重呢?下面是给大家搜集整理的浅谈演员的基本素养文章内容。

演员的基本素养:崇高的精神世界演员作为文艺工作者中的一份子,随着时代的发展发挥着自身的特殊作用。

演员在每一个时期的使命都不尽相同,但是,不管身处哪一个时期,文艺工作者都是同一时期社会精神的创造者。

而在如今的演艺圈文艺工作者们已经乱成一团,吸毒、嫖娼的青年演员比比皆是,这些负面精神在社会中大肆传播,让受众产生被欺骗,被侮辱的感觉。

因此,作为演员,应该“做戏先做人”,一定要具有崇高的思想,正确的价值观,才能对社会大众特别是年轻的受众群体传播正能量,起到积极的作用。

演员的基本素养:广博的文化知识现在我国已经进入了新媒体时代,人们每天接收到的各种新鲜的事物不断增加,使得人们开始对精神生活愈加追求。

舞台和影视作为人们生活的一个缩影,渐渐的成为人们了解社会,认识社会的一个窗口。

特别是对于年轻受众而言,很多的电视剧里的角色、演员,甚至能够形成他们的婚恋观。

作为文艺工作者的演员,更是要满足形形色色的人群的审美心理,演绎出栩栩如生的艺术形象。

想要达到神似,就必须要具备多方面的文化知识,从内而外的在气质、行为中塑造形象,如若徒有长相而没有内涵,这样的花瓶角色是不会得到观众认可的。

演员要对社会、对人生、对人与人之间的关系以及各种复杂的变化都能有正确的分析、领略和认识,对剧本与角色能够深刻的理解。

只有理解的透彻,才能对人物的思想感情表演得好,这是首要的。

如果你对社会,对生活都理解不了,不可能准确地表现出来,塑造的人物肯定是苍白无力,如果理解错了,简单了,那么塑造的人物就是单薄、模糊不清的,甚至是错误的。

人在生活中的行动,都是此时此刻产生的真事,而演员在舞台和银幕上的表演都是在作者的虚构的规定情境中进行的,是考验演员对剧本和角色理解之后通过想象用语言和动作体现出来的,演员根据自己曾亲身经历过的事,或是听到、看到过的事经过大脑的思维活动,并加以艺术构思和创造,真实生动地体现再舞台上,一个演员要想有丰富的想象力,同样和他的知识面、生活的经历是有关的,一个人不爱学习,又不善于在生活中观察,他不可能有丰富的想象力,而想象力不丰富直接影响到艺术创作的深浅。

一个演员的素养要求

一个演员的素养要求

一个演员的素养要求演员是舞台艺术的灵魂,也是影视作品的核心。

一个优秀的演员不仅需要具备出色的演技,还需要良好的素养。

素养是演员的基本素质,决定了演员在表演中的稳定性和真实性。

下面,我将从几个方面来探讨一个演员的素养要求。

首先,一个优秀的演员应具备良好的身体素质。

演员是通过身体来表演的,因此,良好的身体素质对于演员来说是至关重要的。

优秀的演员应具备强健的体魄、卓越的柔韧性和灵活的肢体素质。

只有具备这些素质,演员才能在表演中展现出更多的可能性,并且能够更好地承担各种角色的身体需求。

其次,一个优秀的演员应具备良好的声音素质。

声音是演员表演的重要工具之一、演员应该具备清晰、响亮的嗓音,能够通过声音来传递情感和表达内心。

此外,演员还应具备语音技巧,包括正确的发音、适当的语调和抑扬顿挫的掌握。

良好的声音素质能够使演员在演出中更加出色,也能够更好地与观众产生情感共鸣。

再次,一个优秀的演员应具备良好的情感表达能力。

演员在表演中是通过情感来传递角色的内心世界和情感状态的。

良好的情感表达能力不仅需要演员对角色进行深入的情感剖析和理解,还需要演员能够将这些情感化为表演动力,通过细腻的表演技巧来展现出来。

只有具备良好的情感表达能力,演员才能使观众产生共鸣和情感共鸣。

此外,一个优秀的演员应具备良好的专业素养。

演员是一个职业,因此,演员需要具备相关的专业素养。

这包括对戏剧、影视、舞台等相关领域的知识和理解,了解戏剧、影视、舞台等的历史背景和发展潮流,具备相关的表演和技能。

此外,演员还应具备良好的团队合作精神和沟通能力,能够与导演、演员和其他相关人员进行良好的合作和沟通。

最后,一个优秀的演员应具备良好的道德素养。

道德是演员的基本底线,演员要在艺术创作中保持高尚的品质和道德准则。

演员应该遵守相关的法律法规,不违法乱纪;遵守职业道德和职业伦理,不违背艺术伦理;尊重他人的权益和尊严,不侵犯他人的权益。

良好的道德素养不仅是演员的一种自我修养,也是演员与观众、演员与其他相关人员良好关系的基础。

演员的自我修养干货

演员的自我修养干货

演员的自我修养干货
作为一名演员,不仅要拥有优秀的表演技巧和扎实的演技基础,还要具备良好的自我修养。

下面是一些演员应该具备的自我修养干货: 1. 健康的生活方式:演员需要具有健康的身体和良好的体态。

他们应该保持充足的睡眠、合理的饮食、适当的锻炼和不吸烟、不饮酒等良好的生活习惯。

2. 多读书:演员需要有广泛的知识面和深厚的文化底蕴。

因此,他们应该多读书,尤其是经典文学作品和艺术理论类书籍,以提高自己的素养和修养。

3. 学会沟通:演员需要与人交往和合作,因此,他们应该学会
良好的沟通技巧,包括倾听、表达、沟通能力等方面的提高。

4. 心理素质:演员需要具有坚强的心理素质,面对各种压力和
挑战时能够保持镇定和理智,以应对突发事件。

5. 修正自我:演员应该时刻反思自己的表演和工作,发现自己
的不足并加以改正,以提高自己的表演能力和职业素养。

以上就是演员应该具备的自我修养干货,希望对于广大演员朋友们有所帮助。

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四大素质的关联

四大素质的关联

四大基本素质的关系
能称为演员的四大基本素质,显然想象力,信念,激情和理解力四者都起着不可代替的作用。

它们构成了演员素质的基本框架,缺一不可。

想象力是“先锋”,它使得信念,激情和理解力拥有承载的载体,比如说演员在演激情戏的时候,有时会需要把对手想象成生活中拥有相近关系的人,会使感情更加真实,来的更快,这一过程中“假定”真实需要坚定的信念,这种信念也一样来源于,把“假定”看成“真实”的想象力,通过“假使”产生信念和激情。

信念也一样影响着其它三者,信念如果不坚强,就会直接影响到想象力,激情,理解力的解放和发挥。

信念是其它三者坚强的后盾,为一切其它三种素质提供了可能性。

激情是演员表演的闪光点,是在其它三种素质奠定的基础上的高潮,没有激情的表演会过于平淡,会缺少色彩,人物性格会不饱满,自然想象力,信念,理解力都找不到释放的途径。

理解力是更深层的能力,它使创造角色的任务达到了升华,能帮助演员达到创造角色的最高境界,才能做到用心灵去塑造心灵。

如果没有理解力,想象力,信念,激情都会浮于表面,而不具有深刻的意义,换句话说,没有理解过人物的精神境界,塑造出来的人物必然会缺少性格魅力,将很难打动观众。

一个好的演员必是能将四者有机的结合在一起,在塑造角色的不同阶段把四种能力发挥到极致描写条四者之间的关系,才能塑造出活生生的,鲜明的人物形象,完成演员的任务。

争做“四有好演员” 当好“四个表演者”

争做“四有好演员” 当好“四个表演者”

争做“四有好演员” 当好“四个表演者”作为一名演员,要想在演艺界取得成功,不仅需要具备出色的演技,还需要具备优秀的专业素养和良好的人际交往能力。

作为一个演员,我们应该立志成为“四有好演员”,即有学识、有修养、有责任心、有团队精神。

同时,我们也应当成为“四个表演者”,即表演自我、表演人生、表演时代、表演情感。

本文将探讨如何达成这些目标。

一、争做“四有好演员”1. 有学识: 一名优秀的演员应该具备扎实的学识。

演员不仅需要了解戏剧、电影、音乐等相关艺术领域的知识,还需要对社会和历史有一定的了解。

通过研究和积累知识,演员可以更好地理解角色,丰富表演内涵。

有学识: 一名优秀的演员应该具备扎实的学识。

演员不仅需要了解戏剧、电影、音乐等相关艺术领域的知识,还需要对社会和历史有一定的了解。

通过学习和积累知识,演员可以更好地理解角色,丰富表演内涵。

2. 有修养: 优秀的演员要有高尚的道德修养和优雅的人文素养。

他们应该具备良好的礼仪和交际能力,懂得如何与人相处,尊重他人,关心社会贡献。

优秀的演员还应该具备职业道德,遵守演艺界的规则和伦理准则。

有修养: 优秀的演员要有高尚的道德修养和优雅的人文素养。

他们应该具备良好的礼仪和交际能力,懂得如何与人相处,尊重他人,关心社会贡献。

优秀的演员还应该具备职业道德,遵守演艺界的规则和伦理准则。

3. 有责任心: 演员应该对自己的演艺事业负责,对角色和作品负责。

他们应该严谨对待每一个角色,细致准备每一场演出。

演员要明白自己的表演将会影响观众,要对观众所传达的信息负责,做到言行一致。

有责任心: 演员应该对自己的演艺事业负责,对角色和作品负责。

他们应该严谨对待每一个角色,细致准备每一场演出。

演员要明白自己的表演将会影响观众,要对观众所传达的信息负责,做到言行一致。

4. 有团队精神: 演员通常是在一个团队中工作的一员。

优秀的演员应该懂得协作与合作,与导演、摄影师、编剧等其他团队成员密切配合。

演员的自我修养内容

演员的自我修养内容

演员的自我修养内容
作为一名演员,自我修养是非常重要的。

以下是一些演员应该具备的自我修养内容:
1. 文化素养:演员需要有广泛的知识储备和丰富的文化素养,以便在表演中更好地理解和传达角色的内心世界。

2. 体能素质:演员需要具备良好的体能素质,包括良好的体态、呼吸和声音控制能力等。

这些都是表演的基础,也是演员表演得好的关键。

3. 心理素质:演员需要具备稳定的情绪和心态,以便在演出过程中保持专注和冷静,并能够切实表现角色的情感和内心变化。

4. 人际交往能力:演员需要具备良好的人际交往能力,以便在剧组或舞台上与其他人建立良好的合作关系,并更好地理解和传达角色的情感和意图。

5. 改善自我:演员需要不断地改善自我,包括不断学习新知识、拓展自己的表演技能和经验,并保持良好的心态和态度。

只有不断改善自我,才能更好地发挥演员的潜力,创造出更优秀的表演作品。

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浅谈演员的四大素质作者:程烽单位:陕西省西安市陕西师范大学新闻与传播学院邮编:710000摘要:任何一门学科的学习都要遵循循序渐进的规律,都要重视基础,表演也不例外,在对于演员的培养中,应该解决的首要问题就是解放自身的素质,也就是我们常说的解放演员的天性,天性解放的成功与否将直接影响到演员今后所塑造的舞台形象和银幕形象。

那么,演员的那些素质是必须培养的呢?这之中最主要的是:信念、理解力、想象力与激情——演员所具备的四大素质,也是演员必备的素质。

关键词:演员;表演;舞台形象;人物角色;一、信念的起源现代汉语词典对信念的解释:——自己认为可以确信的看法。

心理学对信念的解释:——人们对待某人、某事或某种思想的态度倾向,它对客观现实的反映可能是正确的,也可能是错误的。

信念这一概念最早起源于古希腊。

在柏拉图和亚里斯多德的著作中都使用它,用来表达一种低于知识的层面,被看作是不属于知识范畴的表达。

自从柏拉图在《理想国》一书中提出信念这一概念之后,它在现代哲学史上一再被提出,并由黑格尔和他的继承者们加以丰富。

到了当代,不但哲学家而且心理学家也开始对这一概念进行研究。

二、信念与真实感谈到信念我们首先会想到自信,我们在生活中常看到这样的例子,一些长相极普通的人因为自信而变得很有魅力,而有的外形条件好的反而因为不自信使魅力大打折扣,这就是信念的“魔力”。

那么在表演范畴内信念更是如此,它对演员起着极其关键性的作用,因为艺术都是虚构的,这就需要演员进入到假定的规定情境里假戏真做,需要演员具备坚强的信念感。

培养演员对剧情、规定情境、人物关系等具有真挚、强烈的信念和真实感,是学生基础课训练的重要环节。

优秀的演员信念感极强,能够迅速地进入到此时此刻的规定情境,容易相信舞台上和镜头前所发生的一切;信念感差的演员不但难以进戏,也不容易相信规定情境里所发生的一切,而且受外界的干扰较大,甚至出现演戏中“笑场”的问题。

演员处在舞台上和镜头前的每一个瞬间都应该充满信念,相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实。

斯坦尼斯拉夫斯基指出:“真实是不能和信念分离的,信念也不能和真实分离。

它们彼此不能单独存在,而没有它们两者,也就不会有体验,不会有创作。

舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服,使对手和看戏的观众信服,应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感,在现实生活中是可能存在的。

我们处在舞台上的每一个瞬间,都应该充满着一种信念,即相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实,这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实,以及对这种真实的纯真的信念。

”“凡在舞台上创作的时候,不是在表现,不是在做作,而是真实地、有效地恰当地同时又是不断地在动作的人,凡是在舞台上不是和观众,而是和对手交流的人,他就能把自己控制在剧本和角色的领域之内,控制在活生生的生活、真实、信念、‘我就是’的气氛之内,这样的演员在舞台上过的就会是真实的生活。

”由此可见,演员对剧情虚构的一切必须持有真实感并真诚相信,那么真实感与信念是互为条件、相辅相成的作用;如果没有两者,就不会有体验和创作。

我们可以看出信念确实是一个重点,可要做到‘我就是’并不是一件容易的事,我们回想一下自己的童年,相信都有类似“过家家”这样的游戏经历吧!儿童时代对一切事物都充满了新鲜感、好奇感,那种散发着天性美的真切与信念,而且特别真实地投入到“假定”的游戏中去,在孩提时代游戏中所创造的真实生活的幻象,是这样的有力,甚至不容易从幻象中回到现实中来。

斯坦尼指出:“等你们在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实和信念的时候,你们就能够成为伟大的演员了。

”因此,我们必须要向孩子们学习,必须要利用“有魔力的假使”去进行创作,从“假使”出现的那一刻起,演员就从实在的现实生活的领域,进入到另一个由他所创造的生活领域中去,演员只有相信这样的一种“生活”,他才可能投入到角色中去。

斯坦尼认为:“假如一个小小的真实和瞬间的信念可以使演员进入创作状态,那么一大批这样合乎逻辑而有顺序地互相更替的瞬间,就能够造成很大时间的真正信念了。

”在实践中也确实证实了斯坦尼的观点,就是从小的细节开始去捕捉那真实的点点滴滴。

三、如何培养学生的信念对于初学者来说,“无实物练习”是锻炼信念最佳的练习,因为在做练习的时候,你会把注意力集中在大动作的每一个最小的细节上,不这样,你就无法准确地执行以下的一系列动作,也是我们常说的“手中无物,眼中有物”,把子虚乌有的事情变得极其真实,这样没有实物反而会迫使你更细心地、更深入地去领会你所要做的,而且,你必须要相信你此时此刻是真实的。

任何人的信念感都是逐渐建立的,不可能一蹴而就,信念感的建立必须是在你所做事件的反馈中得到滋长,有了信念感你就会对你所做的事充满无限的动力,动力促使着你达到成功,反之,成功又增强了你的信念感,于是在这样如此循环、相互刺激中信念也随之建立。

在生活中这样的例子很多,一个生活中屡遭失败的人,他的信念感肯定不如一个成功人士的信念感强,有的甚至觉得自卑,永远觉得自己不如别人,由于经常失败,他就很难看到成功,于是就开始对自己的能力进行怀疑,由此这样循环下去,慢慢就会丧失自信。

我曾经看过一部关于成功学的书,书中就提到人要不断地自己肯定自己,或得到他(她)人的肯定,这就是成功者的必经之路。

同样,在我们的表演课上教员也应该大胆的去肯定和鼓励学生的成绩,让学生首先要充满自信,要使学生觉得自己很有才华,这样学生在创作中才会充满激情,好的教员就在于不仅能及时发现学生的优点,也能指出学生的问题所在,而且使每一位学生都能发挥出自己的优势,那么学生在舞台上就会变得很自信。

前面我们也谈到,在基础教学中首先要启发学生的能动性,让学生敢于去释放自己的才能,然后在下一步的教学中逐步地使他们走向规范化,就象我们常说的有放才有收,没有放又如何谈收呢?在增强学生信念感的同时,他们的思维也会变得活跃起来,因此,信念是演员必备的素质,缺乏信念感的必须要培养。

四、理解力理解力——具有对客观事物进行正确判断和分析、能够抓住事物本质的能力。

理解力也是演员在创作中不可缺少的一部分,理解力是多方面的,它包括本人的生活阅历,文化程度、自身修养、人生观、世界观等,是一个人综合素质的集中体现,我们常说从事表演这一行“悟”性非常重要,而“悟”性中就包括了理解力。

那么对于演员来说理解力尤为重要,当你最初拿到一个剧本的时候,面对你的是冗长的文字,这时候就需要你从字里行间中去理解剧情、人物关系及人物性格,对于演员来说尤其需要一定的文学底蕴,著名演员李保田曾说过“演员拼到最后,就是拼文化”,事实确实如此,文化是演员创作的坚实根基,如果没有这样的根基,理解力又如从何而来呢?因此,为了提高学生的文化底蕴及理解力的增强,电影学院在课程上特地安排了名著选读、名著精读等课程,寒暑假还给学生布置了必读书目,这都是为了提高学生在这一方面的素质。

如果一个好角色遇到一个理解力差的演员,他就很难把人物刻化得活灵活现,因为他的理解程度只能在这样的一个表层上,无法再进一步去深入角色,而一个好的演员他不仅能够深入角色,而且还能够给角色赋予更多的色彩,这就是优秀演员和差演员的区别,现在这样的演员不是没有,而是大有人在。

演员的任务就是把人物淋漓尽致的展现给观众,如果演员对自己塑造的人物都没有理解透彻,那又如何去演饰这个人物呢?所以现在必须在基础教学中加强对理解力的培养,学生理解事物的能力是不一样的,有的可能敏捷一些,有的可能迟钝一些,面对理解力慢的学生,教员应多采取引导和启发的方式来激发学生。

三、想象力在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的能力(引自现代汉语词典)。

从人类伊始到现代高科技的发展,从瓦特的蒸汽机、爱迪生的电灯泡、牛顿的万有引力定律、中国的四大发明到科学家对人类基因组织密码的破译,无疑不充溢着想象力的魔力,就是这神奇的魔力推动着人类社会的不断进步、不断发展。

在远古时代,人类靠形体和声音来传递信息,经过不断的演化之后人类出现了语言和文字,那么最早出现的文字都是象形文字,是我们的祖先通过自己的想象再加以拼凑出来的文字,于是人类文明进入了一个新的里程碑,随着时代的更替人类运用文字的能力也随之提高出现了文学,包括戏剧、诗歌、散文、小说等。

我们可以设想如果人类缺乏想象,那这世界将不会在那么绚丽多彩,不会再创造出那么多奇迹。

想象力大致可以从两个层面来理解,第一方面,想象是创造那已有的、存在的、我们所知道的事物,也就是客观已经存在的事物再通过人们的主观意识感知到的再现;第二方面,以社会和个人的理想和愿望为依据,对还没有的实现的事物有所想象,创造那乌有的、在现实中我们所不知道的、从来没有过的、但将来有可能发生的!我们通常把这称为——幻想。

当民间的幻想创造出飞毡行空的神话时,谁会想到人们居然能坐飞机在空中遨游呢?谁又会想到几个世纪后出现了千里传音的工具——电话?从以上论述我们可以得知,想象力是人类创造财富的源泉,是人类赖以生存的基础,是推动社会生产力发展的主要动力。

我们可以做进一步的分析,无论是建筑、雕塑、绘画;还是戏曲、戏剧、电影、音乐、文学都脱离不开想象力。

例如建筑师对建筑物蓝图的设计,每一建筑物的设计都倾注了建筑师毕生的精力和想象力,因此综观世界,你会发现世界上的每一个建筑物都有各自的魅力和特点。

又例如绘画,同样的风景,在不同的画家眼里会随着画家的想象而每幅都有所不同,同样是一片美丽的森林,在画家的笔下会产生季节不同、昼夜不同,有的在万里无云的晴日下,也有的在暴风骤雨中,画家依照自己的意思加以想象来处理自然,处理人的生活。

戏剧、电影皆是如此,爱迪生曾为电影做出过很大的贡献,他对于电影机器、装置的研制,为新艺术的诞生奠定了基础。

而他更大的荣耀,则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻想意识的名字——电影。

1894年爱迪生实验室的“电影视镜”问世,1895年卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》、《火车进站》等短片,标志着电影的诞生。

电影大师库布里克在60年代末通过自己的想象拍摄了人类第一部太空影片《2001年:太空漫游》,讲述了人类进入太空所发生的故事,这都是在想象的基础上加以创造,库布里克并没有亲身经历到过太空,但他利用了想象的魔力加以幻想成功的拍摄了这部影片。

又如著名作家金庸的武侠小说,可以说是家喻户晓,而且深入人心,可金庸本人根本就没练过武术,这就是他凭着自己独特的想象,编写了《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等一系列武侠小说,据调查全世界只要有华人出没的地方就会有金庸的小说。

我们常说敢想才敢做,如果你想都不敢想,又如何去谈做呢?看来是先有了想象,才可能去进行创作与实施,才可能去实现你的梦想,因此没有做不出来的东西,只有想不出来的东西。

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