中国古典戏曲的前世今生剖析讲解学习
中国古代戏曲的起源和发展
中国古代戏曲的起源和发展戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
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中国古代戏曲的起源中国古代戏曲的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国古代戏剧的发展(一)先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
中国古代戏曲发展历程ppt课件
4.艺术特色
1）综合化 2）虚拟化
虚拟性动作（模仿生活：开门关门喝酒） （概括、美化、夸张的舞蹈组合：趟马）
虚拟性环境（开门开窗、陆战水战）
3）写意化
人物化妆；人物服饰；人物动作
4）程式化
综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特 征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲 在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
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3.发展历程
一、孕育期（1790-1840） 二、形成期（1840-1860） 三、 发展期（1860-1883） 四、成熟期（1883-1918） 五、鼎盛期（1918-1937）
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同光十三绝 清 沈容圃
自左至右： 郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲
（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》 王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福 （《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸 葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月 楼（《四郎探母》杨延辉）。
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四大名旦
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四大名旦简介
梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以 嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。 程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自 己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性 情温柔的妇女形象，世称“荀派”。 尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。
戏曲知识点总结归纳
戏曲知识点总结归纳戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的艺术内涵和深厚的历史底蕴。
戏曲艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。
在漫长的历史长河中，中国戏曲经历了多次盛衰兴废，但却始终保持着生机勃勃的创造力和活力，成为中国民族文化的重要代表之一。
戏曲的历史渊源戏曲的历史渊源可以追溯到早期的宗教仪式和祭祀活动。
在古代的宫廷礼仪和宗教仪式中，常常伴随着音乐、歌舞和表演。
随着社会的发展和进步，这些宗教仪式和祭祀活动逐渐演变成为一种具有艺术性的表演形式，这就是戏曲的萌芽。
据史书记载，中国戏曲的起源可以追溯到2000多年前的春秋战国时期。
那时，古代戏曲活动已经开始在古代的宫廷、社交活动和庙会上得到普遍的推广和开展。
古代戏曲活动的主要形式有歌舞、杂耦、黄梅戏、秦腔等。
戏曲的发展历程自唐代至明清时期，中国戏曲的发展进入了一个繁荣的黄金时期。
在这一时期，戏曲艺术得到了迅猛的发展和壮大，形成了多种多样的表演形式和流派。
其中最具代表性的有川剧、越剧、京剧、评剧、黄梅戏、秦腔等。
不同地区的戏曲风格各具特色，传统剧目丰富多样，包括历史剧、社会剧、军事剧、爱情剧、神话剧等。
戏曲的表演形式也极为多样，包括唱、念、做、打。
在表演卫视上，演员们通过唱念做打这四种表演形式，将故事情节和角色性格展现得淋漓尽致。
戏曲的艺术特点戏曲艺术具有独特的艺术特点，包括以下几个方面：1.声腔婉转、旋律悠扬戏曲的声腔具有独特的旋律美和音调，演唱时常常伴随着唢呐、琵琶、二胡等乐器的伴奏。
这些乐器的声音既可以衬托演员的表演，又可以烘托气氛，令人沉浸其中。
2.表演技巧娴熟、形体语言丰富戏曲的表演技巧包括唱功、念功、做功、打功等，演员们经过长时间的训练和磨练，掌握了独特的表演技巧，能够将故事情节和角色性格展现得淋漓尽致。
此外，戏曲表演还包括丰富的形体语言，通过动作、眼神、表情等方式来传达情感和表达角色。
3.剧情曲折、情节跌宕戏曲剧目的情节曲折多变，情节跌宕起伏，充满悬念和惊险。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
中国古代戏曲史(简版)(编导艺考学习资料)
第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。
它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。
4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。
5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。
6、套数：和小令相对，是两组以上（不包括两组），用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。
（特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用）7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。
8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。
9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求；一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。
10、曲调：旧乐府音调的总称。
11、唱词：旦本戏，末本戏。
12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。
宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。
13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。
15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏（用来简单介绍人物和故事情节）。
16、角色：表现不同类型的人类。
由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。
正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。
此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期，中国就有了最早的戏曲形式，随着时间的推移，各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧：京剧是中国戏曲的代表剧种之一，起源于清代，形成于19世纪下半叶，是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式，被誉为“中国戏曲之花”，在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏：黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种，由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式，以及温婉典雅的唱腔而著称，被称为“江南第一声”。
3、越剧：越剧是中国戏曲的地方剧种之一，起源于上海地区，以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧，被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧：粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，起源于明代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称，被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧：豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，起源于清代，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称，被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等，各地戏曲剧种在不同地区形成并发展，形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中，戏曲作为一种重要的演艺形式，一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵，为中国传统文化增添了独特的魅力，成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打：唱指由主要角色演员用唱腔来表演，念指对白的念白表演，做指角色的身段动作表演，打指表演中使用的击打动作，包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素，也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面：唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲，念白是角色之间的对白表演，大面是全体演员演出的大型场面，小面是由少数演员演出的小型场面。
中国传统戏曲的历史与发展
中国传统戏曲的历史与发展中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、文学和哲学内涵。
本文将介绍中国传统戏曲的历史起源、发展演变和对中国文化的影响。
一、戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的原始宗教仪式和巫术表演。
最早的戏曲形式是由原始宗教中的祭祀舞蹈演变而来。
随着文明的进步和社会的发展，戏曲逐渐融入了民间艺术，并且受到了宫廷文化的影响。
到了唐宋时期，戏曲艺术得到了进一步的发展。
当时的宫廷中有专门的演员和编剧，他们演绎了许多富有武功和音乐元素的戏曲作品。
这些戏曲作品通过皇室赞助和皇家演出，得到了广泛的传播和推广。
在宋代，浮世绘艺术中也开始出现了对戏曲剧情的描绘，进一步丰富了戏曲的艺术表现形式。
明清时期是中国传统戏曲发展的鼎盛时期。
明代时，四大传统剧种——京剧、豫剧、越剧和黄梅戏逐渐形成并发展壮大。
清代时，曲艺、评话以及河南坠子等其他地方戏曲也得到了广泛的发展。
这个时期，戏曲剧目和表演技巧得到了进一步的完善，并开始形成各地的地方剧种。
二、戏曲的主要流派和特点1. 京剧：京剧是中国传统戏曲的代表，它汇集了中国戏曲的精华。
京剧以其高亢激昂的唱腔、独特的表演技巧和丰富的剧目而闻名于世。
它的表演形式包括唱（说）、念、做、打、舞、揩（即化妆）、装、亲等八个基本功。
京剧被列为中国国家级非物质文化遗产。
2. 豫剧：豫剧起源于河南地区，是中国最早的戏曲剧种之一。
豫剧以其豪放、豪迈的风格和快节奏的表演形式而深受观众喜爱。
它的剧情多取材于历史故事和民间传说，演唱时以豫剧曲调为主。
3. 越剧：越剧起源于浙江地区，以其婉转、柔美的唱腔和细腻的表演风格而闻名于世。
越剧多演绎女性形象，剧情多为爱情、家庭和社会生活的琐碎。
4. 黄梅戏：黄梅戏起源于湖北地区，它以其浓厚的地方特色和江南民间音乐元素而独树一帜。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，舞台表演热闹活泼，剧情多以家庭和爱情为主题。
三、戏曲对中国文化的影响中国传统戏曲作为一种重要的艺术形式，对中国文化有着深远的影响。
文化常识戏曲知识点总结
文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。
据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。
后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。
2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。
在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。
二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。
2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。
此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。
三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。
它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。
在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。
该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。
在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。
3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。
该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。
在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。
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民间乐曲蓬勃发展：“《晋书 乐志》云：‘凡乐 章古辞之存者，并汉世街陌讴谣。《江南可采莲》、 《乌生八九子》、《白头吟》之属。其后渐被于管 弦，即相和诸曲是也。’”
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杂代杂剧
第二篇第三节 中国古典戏曲的前世
今生
学习问题
核心问题： 中国古代戏曲如何生成，怎样流变？ 分支问题： 中国古代戏曲的生成起源有哪些？ 中国古代戏曲的总体特点有哪些？ 中国古代戏曲的历史流变如何？ 如何分析和解读中国古代戏曲？
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内容提要
中国古典戏曲的生成与流变； 中国古典戏曲的总体特征； 中国古典戏曲的个案分析；
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《剑舞》
乐部唱曲子，舞《剑器曲破》一段。一人左立者，上裀舞，有欲刺 右汉装者之势，又一人舞进前，翼蔽之。舞罢，两舞者并退。汉装 者亦退。 复有两人唐装者出，对坐，桌上设笔砚纸，舞者一人换妇人装，立 裀上。竹竿子念： 伏以云鬟耸苍壁，雾縠罩香肌，袖翻紫电以连轩，手握青蛇而的， 花影下游龙自跃，锦裀上跄凤来仪，逸态横生，瑰姿谲起。领此入神 之技，诚为骇目之观，巴女心惊，燕姬色沮。岂唯张长史草书大进， 抑亦杜工部丽句新成。称妙一时，流芳万古，宜呈雅态，以洽浓欢。 乐部唱曲子，舞《剑器曲破》一段，作龙蛇蜿蜒曼舞之势。两人唐 装者起。二舞者，一男一女，对舞，结《剑器曲破》彻。竹竿子念： 项伯有功扶帝业，大娘驰誉满文场，合兹二妙甚奇特，欲使嘉宾釂 一觞。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江 海含晴光。歌舞既终，相将好去。 念了，二舞者出队。
周秦的乐舞：“言乐必兼舞” 子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。 坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。 坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。
——《诗经 陈风》 汉魏六朝的散乐：“宫廷乐与民间曲并行发展” “汉明帝分乐为四品：一曰大予乐，郊庙上陵用之；二曰雅 颂乐，辟雍享射用之；三曰黄门鼓吹乐，天子宴羣臣用之；四 曰短箫铙歌乐，军中用之。”
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中国古代戏曲的流变
一、中国戏剧的胚胎： 周秦的乐舞 汉魏六朝的散乐 隋唐歌舞与俳优 二、中国戏剧的形成： 宋代大曲与词 宋元俳优与戏剧 傀儡与影戏 三、宋元南戏 四、元代杂剧 五、明代传奇 六、清代戏剧
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中国古典戏曲的流变
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一、中国古典戏曲的生成
“诗—词—曲”发展系统的两种形式： 发展系统之一(侧重戏曲的文学性，即“诗”系统)： 从“诗”(至唐代达到高峰，又是文学的简称和别 称)—到“词”(宋代是辉煌时期，是“诗”的变 体)—到“曲”(至元代结出硕果)漫长的发展之途， 形成“史诗”的文学发展史； 包括诗、歌、词、曲，从文学审美和戏剧创作两 方面积累了戏剧创作经验； 戏曲之“曲”，指涉中国古典戏剧中的唱词；
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一、中国古典戏曲的内涵
中国古典戏曲指的是，发端于周秦的乐舞，形成 于宋代曲词，兴盛于元代，融合诗歌、音乐、舞台 等内容的综合型艺术门类。 戏剧，本有综合艺术之称，即为空间艺术的绘画、 雕刻、建筑，及时间艺术的诗歌、音乐、舞蹈等项， 综合而成之谓。——周贻白：《中国戏剧史》 中国古典戏曲包括“诗”系统和“散乐”系统两 种不同形式，二者既彼此不同，又相互关联。
——《乐府诗集》 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶 南，鱼戏莲叶北。
——汉乐府诗
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宋代曲词
乐曲与戏剧最有关系的，乃是大曲，降至唐宋，这种趋势愈加显明。 “燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海 凝清光。”
——杜甫：《观公孙大娘弟子舞剑器行》 二舞者对厅立裀上，（下略）乐部唱〔剑器曲破〕，作舞。一段了。 二舞者同唱〔霜天晓角〕。 莹莹巨阙，左右凝霜雪；且向玉阶掀舞，终当有用时节。唱彻，人 尽说，宝此刚不折，内使奸雄落胆，外须遣豺狼灭。 乐部唱曲子，作舞《剑器曲破》一段。舞罢，二人分立两边。别二 人汉装者出，对坐。桌上设酒桌。竹竿子念： 伏以断蛇大泽，逐鹿中原，佩赤帝之真符，接苍姬之正统。皇威既 振，天命有归，量势虽盛于重瞳，度德难胜于隆准。鸿门设会，亚父 输谋，徒矜起舞之雄姿，厥有解纷之壮士。想当时之贾勇，激烈飞扬， 宜后世之效颦，回翔宛转。双弯奏技，四座腾欢。
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宋元南戏
南戏产生于南方，又名“温州杂剧”“永嘉杂剧”：“南戏 始于宋光宗朝(1190/1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》 二种实首之……或云：宣和(1119/1125)间已滥觞，其盛行则自 南渡。”(明·徐渭《南词叙录》) 音乐系统：南戏之”曲“：以宋人之词，加上里巷歌谣、村 坊小曲，顺口可唱，自然自由； 剧本结构：相对自由，规模较大，不分折，而分出，断则10 几出，长则50几出； 社会内容：多为家庭人伦、婚姻变故、悲欢离合、男女情爱； 语言风格：多柔缓散漫，精致美艳 ”听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志…… 南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉， 信南方之柔媚也。“(明·徐渭《南词叙录》 )Yo来自r company slogan
发展系统之二(侧重戏曲的戏剧性，即“散乐”系统)： 从“优”(春秋战国时期)，到“角抵戏”(汉代繁盛)， 到“参军戏”(唐代兴起)，形成系统的表演技艺发展史； 包括杂耍、魔术、奇巧技艺、皮具戏，号称“百戏”、 “散乐”，从文说(做)和武打两方面积累了舞台表演经 验； 戏曲中的“唱念做打”的完整系统，即是“诗”系统和 “散乐”系统的结合。 戏曲之“戏”，主要指中国古典戏剧中的动作表演； 戏曲之“曲”，主要指中国古典戏剧中的歌词演唱；