中国古代文学作品选元明清 复习资料
古代文学元明清部分复习资料
名词解释：1.说话：说话指讲故事，其中，“话”为口传故事。
唐代已有其名，至宋元而成为一种职业，极为繁荣。
当时说话，有所谓“四家”之分，即小说、说经、讲史、合声（生），各有门庭，自成路数。
小说以讲烟粉、灵怪、传奇、公案故事为主。
合声是以演出见长，如“指物题咏，应命辄成”之类。
2.话本：指说话人的底本，即文字记录的口传故事。
也包括受说话体式影响而衍生的其它故事文本。
3.拟话本：由于宋元话本受到读者的广泛欢迎，因而也引起文人们的浓厚兴趣，他们开始搜集和创作，明代变出现了许多文人模拟话本形式创作的，不为说话所用，而专供案头阅读的白话短篇小说，鲁迅在《中国小说史略》中称之为“拟话本”。
在内容上，保留着宋元话本表现市民生活与情趣的特点，但由于文人的介入，在品味和境界上又有所提高。
4.台阁体：指明初永乐、弘治年间,上层官僚间所形成的一种诗文流派。
代表人物是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨荣、杨溥。
他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。
5.茶陵派：指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李梦阳为首的一个诗歌流派。
其成员有谢铎、陆釴、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
6.唐宋派：是嘉靖年间一个散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
7.公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
古代文学史元明清部分考试复习材料
1.明代的思想文化对文学的影响以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。
后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。
1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。
3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。
2.明代文学1)诗文：宋濂刘基，前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞）唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。
主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。
袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。
竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵说有明显不同。
审美风格为幽深孤峭。
晚明复社作家2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初）3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记，南柯记）杂记：徐渭《四声猿》4）散曲和民歌散曲略第⑦讲民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。
我明一绝现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》情歌—借男女之真情，发名教之伪药3.章回体小说：四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说分章叙事，标明回目章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。
由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。
4.三国演义著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向，艺术特色：七分实事，三分虚构人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。
中国古代文学(元明清)复习
中国古代文学史复习大纲一、基本知识1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
”2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。
元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。
4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。
5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。
他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。
6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。
7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。
主要写裴少俊与李千金的故事。
8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。
现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。
马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。
9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。
仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。
10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。
（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。
）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。
11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。
12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。
13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。
14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。
中国文学史中国古代文学期末元明清文学复习总结资料
二、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特色。
第三章明代前期诗文一、分期诗歌:以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生明初的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。
2.散文:以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力1.“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。
2.艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。
以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。
2.李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。
二、明初诗歌与散文1（1高启、杨基、张羽、徐贲。
①高启，号青丘子，最有成就、最早的诗人，代表作《登金陵雨花台望大江》.②杨基《眉庵集》（2）袁凯《海叟集》，因《白燕诗》得名“袁白燕”2、散文（1）宋濂：明朝开国文臣《宋学士文集》“以道为文”，文道一元论。
代表作《秦士录》、《送东阳马生序》（2）刘基：金玉其外，败絮其内”本质。
写景叙事的记叙文，如《活水源记》3、茶陵派：台阁体渐趋衰弱，茶陵派占主导首领李东阳(台阁体到前后七子的过渡人物，诗风仍带台阁体的痕迹，宗法杜甫，强调诗歌的语言艺术，钱基博说他有“开山之功”)前七子批评李东阳，却又继承其复古主张为茶陵人《怀麓堂集》。
成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人*台阁体：明初永乐、成化年间，上层官僚中形成的文风。
台阁主要是指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体内容贫乏，雍容典雅，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，艺术上追求平正典丽。
第四章明代中期的文学复古*前七子：明弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心的文学团体，没有明确的集团宗派意识，成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。
强调“文必秦汉，诗必盛唐”，重模拟。
古代文学_元明清_考试重点
元明清复习提要一、文史知识元代1、北方戏曲圈及其代表作家元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈：北方戏剧圈和南方戏剧圈（1）北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。
杰出的剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等（2）南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江至江西、福建等东南地区。
南戏产生与浙江永嘉（温州）一带，又被称为“永嘉杂剧”。
作家有曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等2、元曲四大家：关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖3、元人钟嗣成《录鬼簿》（元代的戏曲史料性著作）4、曲状元：马致远《汉宫秋》、《青衫泪》5、温州杂剧在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，又称“永嘉杂剧”亦称南词。
后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明《琵琶记》。
6、元代散曲代表作家元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家分三类：一是书会才人作家，关汉卿《不伏老》、王和卿《咏大蝴蝶》；二是平民及胥吏作家，白朴《渔夫》、马致远《秋思》（曲状元、秋思之祖）；三是达官显宦作家，卢挚、姚燧。
元前期比较著名的散曲作家，还有杜仁杰、杨果、冯子振、陈英等人后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中后期较有成就的散曲作家还有贯云石与徐再思7、元散曲后期最有成就作家：张可久（《苏堤渔唱》、《小山乐府》）乔吉，有“曲中李杜”之誉。
《两丗姻缘》，《渔夫词》8、旦本与末本及代表作元曲包括杂剧和散曲两部分，元杂剧体制一般是一本四折一个楔子。
元杂剧剧本主要由曲词和宾白两部分组成。
剧本根据角色分旦本和末本两大类,全剧只能有正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，代表作：《汉宫秋》正旦主唱的称“旦本”，代表作：《望江亭》9、关汉卿代表作历史剧：《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》公案剧：《窦娥冤》《蝴蝶梦》《绯衣梦》社会剧：《拜月亭》《望江亭》《谢天香》《救风尘》《调风月》《金线池》《玉镜台》（其中主要《窦娥冤》《救风尘》《调风月》）10、《永乐大典》三种戏文：《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》11、元代两部悲剧：关汉卿《窦娥冤》和纪君祥《赵氏孤儿》（其他两部《汉宫秋》《梧桐雨》）12、元末南戏四大传奇：荆、刘、拜、杀《荆钗记》（柯丹邱）《刘知远白兔记》《拜月亭记》（施惠）《杀狗记》（徐）13、三大传奇：14、元代水浒戏专家：康进之《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀《黑旋风双献功》（元代水浒戏双臂）15、元代四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》散曲散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
中国古代文学史(复习资料元明清部分)
中国古代文学史（复习资料）1.关汉卿创作题材：根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
（2）以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
（3）以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
2.关汉卿创作艺术成就：（1）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会的一面镜子，歌颂弱者的胜利（浪漫手法《窦娥冤》）（2）塑造了众多性格鲜明的人物形象。
善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。
（3）善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。
（4）戏剧语言本色当行。
关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。
剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”的地步。
3.《窦娥冤》的艺术成就：（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。
《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。
因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。
（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。
优秀的元杂剧作品，大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。
4.《窦娥冤》思想的核心：揭露社会的不公正。
（1）女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。
元明清文学史复习资料精华版(DOC)
一、名词解释：1、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。
它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
2、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。
它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
3、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。
因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。
在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。
正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。
4、前七子：出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
5、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
以李攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
6、茶陵诗派：从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为主。
李东阳提出诗学汉唐的复古主张。
元明清作品选新大纲期末复习资料
第六编元代文学作品选第一章《窦娥冤》【重点难点】窦娥形象，《窦娥冤》的悲剧意蕴。
第一节《窦娥冤》一、题材溯源二、《窦娥冤》的戏剧冲突1．楔子：高利贷和童养媳事件，为全剧埋伏了悲剧的基因。
2．第一折：债权人和借债人之间的冲突，救命人和被救者之间的冲突，婆媳冲突，良家妇女和地痞流氓之间的冲突。
3．第二折：婆媳矛盾弱化，窦娥张驴儿的矛盾开始激化；选择“官了”，将冲突推进一步；桃杌与窦娥矛盾，暴露了元朝吏治的黑暗，司法不公正与弱民无助之间的矛盾冲突。
4．第三折，窦娥指天责地，形成窦娥和天地（代表着公正清明的日月鬼神）之间的冲突。
5．第四折，戏剧高潮回落，窦娥与父亲亦有冲突（观念的和误会的）。
最后以“雪冤”解扣。
三、窦娥的形象及其悲剧成因1．性格特征：（1）具有不甘屈辱、不畏强暴的刚毅性格。
（2）善良质朴，对亲人充满细致入微的关怀体贴之情。
2．悲剧成因：（1）高利贷的高压（2）地痞流氓的迫害（3）黑暗的吏治四、《窦娥冤》的悲剧审美风格1.三桩誓愿三桩誓愿的实现，表现了窦娥至死不屈的斗争精神所产生的感天动地的力量，在一定程度上反映了人民群众伸张正义的迫切要求。
这一戏剧情节，使剧作充满悲剧审美品格，体现了剧作家对被压迫人民的深切同情。
2.鬼魂诉冤（可与哈姆雷特比较）诉冤是情节发展的动力，是全剧必不可少的一个重要环节；鬼魂诉冤的对象都是它们的至亲，都在苦海中受熬煎又都必须在天明之前离开；都在不同程度上渲染了阴暗沉重的悲剧气氛，与作品的悲剧精神和谐一致并为之服务。
窦娥鬼魂是对主人公性格塑造的补充和加强，老王鬼魂是对主人公性格展示的铺垫和衬托。
第二节《救风尘》（可自学，视课时而定）【思考题】1．关汉卿《窦娥冤》与《救风尘》在艺术风格上有何异同？2．窦娥形象的主要性格特征是什么？作品是如何表现的？3．《窦娥冤》中三桩誓愿和鬼魂诉冤情节有何作用？4．背诵：《窦娥冤》第三折[端正好]、[滚绣球]。
（注：背诵篇目为期末考试的默写、解词内容。
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中国古代文学作品选元明清1关汉卿《感天动地窦娥冤》一、剧作的题材来源从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来，汉人刘向的《说苑》、《汉书·于定国传》、晋人干宝的《搜神记》都有记载。
二、剧情梗概和角色扮演：剧情：楔子：抵债别父。
第一折：守寡拒婚。
第二折：受诬蒙冤。
第三折：临刑誓愿。
第四折：鬼魂雪冤。
扮演：正旦：窦娥（原名端云）。
冲末：窦天章。
卜儿：蔡婆。
净：赛卢医。
副净：张驴儿。
净：桃杌太守（孤）。
孛老：张驴儿之父。
外：监斩官。
魂旦：窦娥鬼魂。
（此剧为旦本，由正旦窦娥主唱。
）三、主题思想：通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。
而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。
四、窦娥的形象分析（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。
（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。
（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。
五、艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。
（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。
名曲有第三折 [滚绣球]。
2马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》二、历史剧《汉宫秋》（一）剧情梗概：楔子：选美。
第一折：纳妃。
第二折：索妃。
第三折：送别。
第四折：祭妃。
（二）脚色扮演：正末：汉元帝（驾）。
正旦：王昭君。
外：尚书五鹿充宗。
冲末：匈奴王呼韩邪单于（番王）。
净：毛延寿。
（此剧为末本，由汉元帝主唱。
）（三）根据时代精神改造历史材料。
《汉宫秋》是一部历史剧，写昭君出塞的历史故事。
《汉书》卷九《元帝纪》和《后汉书》卷八十九《南匈奴列传》都记载了这一事件，写昭君自动请行，并在匈奴结婚生子，昭君出塞在当时是一件民族和睦的好事。
另有晋人葛洪的《西京杂记》载汉元帝悔失昭君而怒杀毛延寿等画工事；东汉人蔡邕的《琴操》则记昭君到匈奴后因不肯从胡俗嫁前妻之子而自杀；唐代《王昭君变文》则写昭君出塞后思念家乡，愁病而亡。
这些记载多有悲剧意味。
在元代，被蒙古贵族压迫的汉人，往往将自己的遭遇和昭君的命运联系起来，如宋宫人郑惠真被俘北去，文天祥战败被俘，都写下有关王昭君的诗句。
在这种时代气氛下，马致远从反抗民族压迫的时代精神出发，吸收历代笔记、民间说唱文学的成果，对正史的记载进行了改造。
（1）首先是对主题的改造。
马致远将正史中的汉强匈奴弱改为汉弱匈奴强；将昭君自动请行改为匈奴以武力强索昭君；将昭君出塞后结婚生子改为投江自杀。
从而，将原故事表现民族和睦的主题改为反抗民族压迫的主题。
（2）其次是对历史人物进行了改造。
①将民族和睦的象征或政治的牺牲品的王昭君改写成带有悲剧色彩的爱国女英雄。
②将好色而昏庸的汉元帝改写成一个有双重性格的人物形象：既昏庸无能又忠于爱情。
作者对其既有批判，又有同情。
③将毛延寿由画工身份改变为中大夫，从一般小人变为卖国汉奸，意在批判宋末变节投降元军的卖国奸臣。
（四）艺术特色（1）抒情悲剧。
这个剧是历史剧，也是一部具有强烈抒情色彩的悲剧。
第一折以乐衬悲，写汉元帝与王昭君两情相悦的乐情，为下文昭君被迫出塞和亲的悲剧作铺垫和衬托。
第三折是悲剧的高潮，作者用12支曲淋漓尽致地抒发汉元帝与昭君的生离死别之情。
第四折是悲剧的余波，写汉元帝在秋夜孤雁的哀鸣中对昭君的怀念，构成一个余味无穷的境界，使悲剧的气氛更加浓烈。
（2）典雅酣畅的语言特色。
马致远亦为元杂剧文采派的作家，剧作语言典雅工丽而又酣畅明快。
名曲为第三折的 [梅花酒]，运用排比句、对句以及顶真续麻等修辞手法，将汉元帝痛失昭君的心情写得荡气回肠，淋漓尽致。
3王实甫《崔莺莺待月西厢记》《西厢记》的故事创作源流和剧情梗概、脚色扮演一、故事的创作源流唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。
宋代：赵令畴《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六么》。
金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。
王实甫的《西厢记》吸收了《蝶恋花鼓子词》同情莺莺悲剧命运的观点，借鉴了《西厢记诸宫调》改负心人张生为痴情种的写法，将崔、张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女的自主婚姻战胜封建礼教的喜剧，从主题思想到人物性格都有重大突破，成为一部爱情戏的杰作。
二、剧情梗概第一本：第一折：惊艳。
第二折：借厢。
第三折：联吟。
第四折：闹斋。
第二本：第一折：寺警。
第二折：退兵。
第三折：请宴。
第四折：赖婚。
第五折：听琴。
第三本：第一折：前候。
第二折：闹简。
第三折：赖简。
第四折：后候。
第四本：第一折：酬简。
第二折：拷红。
第三折：送别。
第四折：夜梦。
第五本：第一折：报捷。
第二折：寄愁。
第三折：争婚。
第四折：团圆。
全剧共五本二十一折。
三、特殊的演唱方式《西厢记》打破一人主唱的元杂剧惯例，从塑造人物出发，采取多人演唱的形式：第一本：第一折至第三折由张生唱；楔子由老夫人、莺莺唱；第四折由张生、莺莺、红娘唱。
第二本：楔子由惠明唱；第一、三、四折由莺莺唱；第二折由红娘唱。
第三本：各折均由红娘唱。
第四本：第一、四折由张生唱；楔子、第二折由红娘唱；第三折由莺莺唱。
第五本：楔子、第二、四折由张生唱；第一折由莺莺唱；第三折由红娘唱。
四、脚色扮演正旦：崔莺莺。
正末：张珙。
旦倈：红娘。
外：老夫人。
净：法本长老。
净：郑恒。
杂：法聪和尚、惠明和尚、孙飞虎将军、杜将军、琴童、众僧、卒子。
《西厢记》的创作主题和人物形象一、创作主题《西厢记》结尾曲词：“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。
传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命，金钱权势是婚姻的基础，父母作主是婚姻的缔结方式。
而此剧强调婚姻的基础是“有情的”，而不是“有钱的”、“有权的”，而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成，这样，就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里，具有鲜明的反封建婚姻的色彩。
二、人物形象分析（1）张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。
才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。
傻角——软弱、忠厚、傻气。
（2）莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想爱情。
内热外冷——受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。
（3）红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情而苦恼，成人之美。
机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。
泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。
《西厢记》的艺术成就和历史地位一、戏剧冲突此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。
正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突，是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争；正面人物的误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突；两条线索互相交错。
二、戏剧结构此剧突破一本四折的惯例，为五本二十一折的连本戏。
每本中各有小高潮，各本之间环环相扣。
三、运用“那辗”法，充分展开情节，刻划人物。
“那辗”是清人金圣叹在《贯华堂第六才子书西厢记》中评点《西厢记》的术语，指在情节描写中认真地搓那、辗开，把很简单的剧情也写出寻人耐味的好戏来。
如《前候》、《闹简》等折。
四、文采派的语言特色王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。
（1）语言文雅绮丽，善于化用前人诗词句，情景交融，意境优美。
名曲为第四本第三折《[正宫] 端正好》。
（2）语言雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间口语。
（3）人物语言个性化，作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。
五、历史地位王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，版本众多，明清版本达九十多种。
评点者众多，并有著名画家为之绘图，足见后人对《西厢记》的喜爱。
它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。
它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。
思考题：1、分析《西厢记》中张生、莺莺、红娘的形象。
2、分析《西厢记》戏剧冲突的特色。
《长亭送别》1. 本折又称“哭宴”，选自《西厢记》第四本《草桥店梦莺莺》之第三折，向来被曲家视为绝唱。
在崔莺莺、张生二人的婚事确定之后，迫于老夫人的压力，张生只得进京求取功名，这折戏的内容就是写莺莺、红娘、老夫人到十里长亭送别张生的情景。
整折戏由莺莺一人主唱，它以内心独白的形式倾诉了莺莺的忧伤别离之情。
2. 此折的艺术特点：（1）此折深刻地揭示出莺莺复杂曲折的内心世界。
作者以细腻的笔触展示了处于特定场景中的莺莺的多重心理内涵：既有和张生“昨夜成亲，今日别离”的恋恋不舍，也有对老夫人“拆鸳鸯在两下里”的满腔怨恨；既希望张生赶考能金榜题名，以此来换取二人之间的幸福结合，又害怕张生因此而移情别恋，让“停妻再娶妻”的悲剧重演；既有对眼前心上人充满深情的反复叮咛，也有对自己日后相思苦的想象描绘，从而把莺莺内心缠绵婉曲的感情表达得淋漓尽致。
同时，这多重的心理内涵又都共同指向于莺莺的情感底蕴。
就情感底蕴而言，莺莺追求的是超越了功名利禄与门第观念的纯真爱情，在她心目中，长相厮守的爱情理念高于一切，她明确表示：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，这不但和老夫人处处维护门第家声的传统婚姻思想针锋相对，而且把挚爱真情提升到前所未有的高度，有力地强化了反封建的思想主题。
（2）此折充分发挥了曲词的抒情功能，堪称古代剧诗的典范。
作者善于选取一系列富有特征性的景物，以景写情，融情入景，创造出凄清悲凉的诗的境界。
如开头的碧云、黄花、西风、归雁、霜林、红叶，展现了暮秋一派萧瑟零落的景象，映衬出主人公凄凉愁苦的心境；再如结尾的夕阳古道、淡烟暮霭、禾黍秋风，无不是莺莺主观情感的外射，渗透着她幽怨怅惘的离愁别恨，整折曲词情景相生，缠绵悱恻，处处充溢着诗情画意，具有强烈的感染力。
（3）此折的语言葱茏丰茂，美不胜收，充分显示了文采派的特色。
4高明《琵琶记》辞试不从：反映封建科举制度及其派生的功名富贵的追求，是造成蔡家悲剧的根源之一。
辞官不从：暴露封建婚姻制度的罪恶辞婚不从：从侧面抨击封建社会的最高统治者主题：暴露了封建科举制度和婚姻制度的罪恶；揭露了现实的黑暗显露出对人民的同情《糟糠自厌》最突出的艺术成就是善于通过语言和行动来真实、细腻地摹写人物的思想感情与心理活动，文情凄婉，真挚动人。
尤其是赵五娘独唱的四支“孝顺歌”，被称为是神来之笔，曲词写赵五娘这个被遗弃的糟糠之妻吃糠，不禁触景伤情，悲从中来：她由吃糠之苦，联想到糠历经砻、舂、筛、簸种种磨难之苦，由此又想到了自身的命运之苦；她进而由糠联想到米，又由糠和米的两处分飞、一贱一贵想到夫妻久别、终无见期；由自己命运似糠，又想到自己尚不如糠，糠亦可吃，自己却不知要埋在何处。