美术教育白皮书1：创造力-艺术教育的灵魂
创造力——美术教育的灵魂
此 ，大班 幼 儿对 “ 可 爱的 家乡 ” “ 我要 一 Ｉ － ＿ 学 了”等 有一 定 抽 象 与概 括程 度 的绘 画主题 更有 可能产 生浓 厚的兴 趣 。
２ ． 绘 画材 料 的多样 性 调动幼 儿 的积 极性 。不 同的绘 画 材 料 也能激 发幼 儿发 现 、探索 与创造 的兴趣 。厚 薄不 ～、 软硬 不 同 、颜 色 多样 的 纸张 （ 如 卡纸 、砂 纸 、素 描 纸 、水
１ ． 选 材 的 生 活 化 激 发 幼 儿绘 画 的兴 趣 。 《 纲 要 》 指
出： “ 幼 儿的 学 习要来源 于幼 儿 的生活 ，以生活 为基础 ，
建立 在生 活之 上 。 ”缺 乏生 活经验 的学 习 ，对 于幼 儿来说
是 空洞 乏味 的 ；同样 ，缺乏 生活经 验与 体验 的绘画 活动也
粉 纸 、纸 板等 ） ，干 性 工具 （ 油画 棒） 、半干 性］ 二 具（ 水 彩笔） 和湿 性工 具（ 毛笔 ） ， 以及不 同的创 作技法 的运 用等 都 能给 幼儿 带来 不一样 的绘 画创 造体 验 ，从而激 发其浓 厚的绘 画 兴趣 。如 让幼 儿尝试 使 用不 同的表现 手法 或工具 创作 同一 绘画 主题 ， 山此 产 生 的水粉 画 、线 描画 、版 印画 、吹 画 、
现 在 幼 儿 园 的 美术 教 育 包 括 ～ 一 些 美 术 兴趣 班 普遍 以 “ 范画式 ”的教 育模式 为 主 ，偏 重教师 施教 而限制 儿童活
动 。在孩 子 的作 品 中可 以发 现 ，他们 的画逐个 雷 同，风格
一
致 ，大 同小异 。这 种教育 模式 的弊端 在于 ：忽视 了孩 子
创新--美术教育的灵魂
创新－－美术教育的灵魂随着知识经济时代的到来，现代社会需要大批具有创新精神和创新能力的建设人才。
以学科为中心的传统课堂教学模式无疑不能适应现代社会教育的需求，教学中实施创新教育，成为实现素质教育的一个重要组成部分。
所谓创新教育，是把创新作为素质教育的核心目标，着重培养学生的创新精神和创新能力。
未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然存在“以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心”的旧的传统学习方式，导致学生的主体性和创造性不断消蚀。
要实现创新教育的目的，我以为应从以下几方面做起：一、美术教师要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。
传统的美术教育，偏重于基础知识的传授，强调学科系统知识的学习，教学“以知识为本”，学生学习缺乏主动性、积极性和能动性。
忽视对学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。
在中小学美术传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，学生按照课本机械地学习。
这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。
但是，长期以往会造成学生的创造力衰退，依赖性强，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。
童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。
造成学生的美术作业缺乏“个性”，想象力不够丰富，没有独创性。
要改变这种现状，必须“以人为本”，“与时俱进”，使美术学习成为一种乐趣，想方设法地调动学生的学习兴趣，形成积极主动的学习方式。
美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。
改变传统教育观念，树立新的教育观、教学观、学生观，真正成为新世纪的合格美术教师。
在教学形式上，彻底转变教师在学习过程中的主导地位，确立以学生为教学中心。
变学生向老师负责为教师为学生服务；在思维方式上，变灌注求同思维、学生跟着老师转为追求同化思维，也追求异化思维；在学习方法上，抛弃传统单一的教学法为利用多媒体与传统教学相整合的教学方法；在培养目标上，改变过于关注共性、不讲个性、强调划一性、同步化、标准化为既关注共性，更要培养个性和创造想象能力。
创造美是小学美术教学的灵魂
创造美才是美术教学的灵魂美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美水平、感知水平、想象水平、创造水平，注重学生的个性发展和创新精神。
教师是学生学习的促动者、合作者和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。
一、提升美术教育理解，营造创新客观环境1．注重认知，使学生表现出对生活的感受学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的水平，理解色彩的水平，完整地理解与表达事物的水平；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。
在教学中我让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这个切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。
2．注重个性，逐步培养学生的想象力小学生的年龄还小，知识经验还不够丰富，这对他们的思维想象有直接的影响，如果没有具体的材料让他们依赖，很难令他们去想象、去创造。
所以，丰富学生的感性理解，才能使想象和创造有更大的空间。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。
3．注重挖掘，充分发挥学生的潜能长期以来，在小学美术教育中存有很多妨碍学生思维想象和创造力发展的做法。
有些教师在教学中先出示范画，再示范画法，然后让学生去临摹，这种方法虽然能通过绘画的过程发展他们的绘画技能和技法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成学生的模式化、概念化，产生消极、被动、乏味的情绪，防碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。
改变这个状况就要把学生从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。
美术教育与创造力培养
美术教育与创造力培养美术教育一直被认为是培养学生创造力的重要途径之一。
通过美术教育，学生可以培养独立思考、观察能力和审美意识，从而激发他们的创造力。
在本文中，我们将探讨美术教育对创造力培养的重要性，以及如何运用美术教育的方法来促进学生的创造力发展。
首先，美术教育可以帮助学生培养独立思考的能力。
在美术教育中，学生需要自主思考并独立完成作品。
通过面对不同的创作题材、材料和技巧，学生需要思考如何表达自己的想法和情感，并找到最合适的方式来呈现。
这种自主性的思考过程可以帮助学生锻炼分析和解决问题的能力，培养他们独立思考的能力。
其次，美术教育还可以培养学生的观察能力和审美意识。
通过学习不同的艺术作品和艺术家的创作，学生可以拓宽自己的视野并培养对艺术的感知能力。
观察和分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，可以提高学生的观察力和判断力。
同时，通过欣赏艺术作品，学生可以培养自己的审美意识，发展自己的艺术鉴赏能力。
此外，美术教育也鼓励学生尝试新的创造性表达方式。
美术教育注重培养学生的艺术表达能力，鼓励他们尝试各种创作风格和媒介。
在这个过程中，学生们不仅可以发展自己的艺术技巧，还可以培养创造力。
通过尝试新的创作方式，学生可以发现不同的视角和想法，激发他们的创造力。
为了更好地运用美术教育促进学生创造力的发展，教育者可以采取一些有效的方法。
首先，教师可以设计富有挑战性的创作任务，鼓励学生面对困难并寻找解决问题的方法。
例如，教师可以提供一个开放性的主题让学生进行创作，激发他们的想象力和创造力。
其次，教师可以鼓励学生进行创作实践，并提供必要的指导和反馈。
通过实践和反思，学生可以不断改进自己的创作技能和表达方式。
最后，教师还可以组织艺术展览或比赛，为学生提供展示作品的机会，激励他们更加积极地参与创作。
总之，美术教育对学生创造力的培养具有重要的意义。
通过培养独立思考、观察能力和审美意识，美术教育可以激发学生的创造力。
教育者可以通过设计挑战性的任务、鼓励学生创作实践和组织展览等方式来促进学生的创造力发展。
美术教育培养创造力和艺术表达能力
美术教育培养创造力和艺术表达能力美术教育在培养孩子的创造力和艺术表达能力方面起着重要作用。
通过提供丰富多样的艺术体验和培养艺术技能，美术教育能够帮助学生开发自己的想象力、观察力和思维能力，激发他们的艺术创造力，同时培养他们的艺术表达能力。
本文将介绍美术教育对创造力和艺术表达能力的培养的重要性，并探讨美术教育如何实现这些目标。
第一部分：创造力的培养美术教育是培养学生创造力的重要途径之一。
通过学习和实践绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生能够培养独立思考和创新的能力。
美术教育可以激发学生对世界的独特观察和理解，从而帮助他们以不同的角度看待问题，发现新的解决方案。
此外，美术教育还可以提供一个自由的表达空间，让学生发挥想象力和创造力，培养他们解决问题的能力。
美术教育还能够培养学生的审美意识。
通过学习和欣赏艺术作品，学生能够提高对美的感知和鉴赏能力。
这种审美意识对于创造力的发展至关重要，它能够激发学生寻找和创造美的动力，推动他们不断提高自己的艺术表达水平。
第二部分：艺术表达能力的培养美术教育对于培养学生的艺术表达能力同样起着重要作用。
通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术技能，学生能够掌握各种表现手法和媒介，有效地传达自己的想法和情感。
美术作品是学生艺术表达的重要媒介，它能够帮助学生通过视觉形式传达复杂的情感和思想。
在美术教育中，学生也将学习如何使用不同的色彩、线条、形状和材料来表达自己的艺术创意。
这种技能的培养能够帮助学生更好地表达自己的观点和感受，提高他们艺术表达的准确性和表现力。
第三部分：实现目标的方法为了更好地培养学生的创造力和艺术表达能力，美术教育需要采取一些有效的教学方法。
首先，美术教育应该注重提供多样化的艺术体验。
学生应该有机会接触不同类型的艺术作品，了解不同的艺术风格和表现方式。
同时，学生也应该有机会参与到艺术创作中，通过实践来提高自己的创造力和艺术表达能力。
其次，美术教育应该强调培养学生的观察力和思维能力。
创造力的培养是美术教育的灵魂
创造力的培养是美术教育的灵魂摘要：创造，是人类自由的产物和表现，自由创造在艺术实践中所处的地位是何等的重要，毫不言过地说它就是艺术发展的命脉。
人类的生存与发展是源源不绝的，那艺术也同样，它需要继承、需要发展，因此美育也就成了一项伟大的工程、艰巨的使命。
关键词：创造力美术教育方法一、分析美术教育现状，提出制作力不等于创造力我国的美术教育基本上以技能训练作为主要内容。
这种纯绘画性目的的教育观念和教学方式存在一种巨大的片面性，就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。
这种认识是不正确的。
因为画出一幅画，做出一件作品，可以有很多方式。
照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点都可以完成一件作品，但其中意义却相距甚远。
一句话，制作力是不能与创造力划等号的。
二、美术学科中培养创造力的方法美术学科所表现的创造力有两类；一为特殊创造力，这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上。
另一类创造力则表现为相对的自我实现的能力。
虽然这种创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，可用于大多数，对于创新思维普遍提高有积极意义，因此更应该受到教育者的关注。
要扎实提高美术教育在创新教育中的作用，重要一条就是必须将创造力的培养具体化。
只有概念明确，目标才能具体和落实，这涉及三方面内容，一是美术教育中的创造力科学的阐述。
二是培养创造力的课业设计及教学方法。
三是解释形成创造力的心理基础。
三、有特色的课题设计1. 改变事物正常的逻辑关系。
现实事物由于自然规律的作用，形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生“可能”或“不可能”的判断。
一件物体的出现，会在人的脑海里引起一个关系链或关系场，如果人为地阻止人们形成业已熟悉的关系链或关系场，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，从而使他们探索这种“不可能”现象的奥秘或创造者的意图。
这一方法为超现实主义者所惯用，如我们所熟悉的西班牙画家达利的著名作品《时间的永恒》就是一例（见图1）。
美术教育培养创造力与审美能力
美术教育培养创造力与审美能力美术教育在培养学生创造力与审美能力方面发挥着重要的作用。
通过绘画、雕塑、摄影等形式的艺术表达，学生可以开发自己的创造潜能，并培养对美的敏感与鉴赏能力。
本文将探讨美术教育对创造力和审美能力的影响，并提供一些相关的教学实践建议。
一、美术教育与创造力培养美术作为一门创造性的学科，培养学生的创造力是其重要目标之一。
通过美术教育，学生可以培养自己的想象力、观察力和表达能力，从而开发自己的创造潜能。
首先，美术教育鼓励学生进行自由创作。
给予学生自由表达的空间，让他们在一定的指导下自由发挥，可以激发他们的创造力。
在美术课上，老师可以提供一些主题或者素材，让学生从中选择并发挥自己的想象力和个人风格。
这样，学生可以通过自由创作的过程，培养出独特的创造能力。
其次，美术教育强调实践与反思的结合。
创造力的培养不只是停留在创作的过程中，更重要的是学生对自己作品的反思与总结。
在美术教育中，老师可以引导学生欣赏自己的作品，分析其中的优点和不足，并提出改进的建议。
通过不断的实践、反思与改进，学生可以不断提升自己的创造能力。
最后，美术教育鼓励学生进行多学科的整合。
创造力的培养与多学科的整合密切相关，美术教育可以与语言、科学、数学等学科相结合，促进学生在不同领域间的创新和联想。
例如，在美术课上，可以引导学生通过绘画表达数学概念，或者用雕塑来表现科学实验的过程。
这样的跨学科融合可以培养学生全面发展的创造力。
二、美术教育与审美能力培养美术教育对学生的审美能力培养有着显著的影响。
审美能力是指学生对美的感知、鉴赏和判断的能力，通过美术教育可以提升学生的审美水平和审美品味。
首先，美术教育通过培养学生的观察力来提升他们的审美能力。
在美术课上，学生需要仔细观察对象的形状、颜色、纹理等，从而能够更加准确地感知美。
观察力的培养不仅可以帮助学生更好地表达自己的创作，还可以提高他们对周围事物的敏感度和鉴赏力。
其次，美术教育通过艺术作品的欣赏来培养学生的审美能力。
创新意识是美术教育的灵魂
Ｉ 查 兰
创新意识是美术教育的灵魂
君 召 乡初级 中学 宋 宁 晓
【 要】 摘 在我们教学中经过不断的探 索也随着时代 的变化， 美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一 ． 是培
养 学生创 造 意识和 创造 能 力的 良好 渠道和 很有 效 的途 径 。我们 追 求的 最 高的教 育 目标就 是如 何 发掘 自己的 学科 优 势把 学 生培 养
因 此 ， 教学 中 要 学会 挖 掘 、 加 以巧 妙 运 用 ， 能激 发 在 并 就
学 生 学 习的 兴趣 ， 动 学 生 学 习积 极 、 动 性 ， 仅 使 学 生在 调 主 不
轻 松 活 泼 的气 氛 中学 到 新知 ， 受到 快 乐 ， 且 达 到 了理 想 的 感 而 教学 效 果。激 发和培 养 学生 学 习兴 趣 ， 既符 合 了美 术教 学大 纲
子 们展 开 新 的联 想 ， 当小小 设计 师 ， 组织 开 个小 小 的展 示 充 并
因为 “ 趣 是学 好 一 切 的最 好 的 老 师 ” 兴趣 是 学 好 一 切 兴 ，
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创造力--艺术教育的灵魂
艺术创作不是重复古人，也不是重复他人，更不是重复自己，学会用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感受世界，用自己的语言表达情感。
艺术的真谛在于创造。
百花齐放，才是艺术的春天。
在艺术的大花园里，我们的园丁培育出的花朵如何呈现千姿百态？模板式的教学、工业化的生产无法培养出具有鲜明个性的艺术家。
创造力、想像力的培养应是美术教育着眼的关键点。
模板教育只能培养工业化产品
中国目前的美术教育体系，在少儿、青少年、甚至大学基础教育中仍然是以一种模板式教学为主的教育方式，而这种模板式教育只能培养出同一思维，标准一样的人，像流水线作业的工业化产品。
青少年错失了培养创造力、想象力的最佳黄金时段。
而对想象力的开发是成就艺术家的基础，它的缺失是后天无法弥补的，这与培养多元思维个性的艺术规律相悖。
诸如针对青少年设置的美术考级，即是将青少年的思维模式以统一标准限定在掌握技艺与技巧的程度上，这种具有权威导向的品评方式是极其有害的。
社会上应对艺术院校招生考试而设置的各类美术考前辅导班，使大批有志于美术事业的学子为应对考试实现大学梦想，而被动掌握某种熟练的技术能力，丧失创造天性。
甚至艺术院校中一二年级要学习掌握的美术基础课程设置也是这种状况。
可以说学生们在艺术萌发期和早期基础教育阶段上就整齐划一地朝千人一面的目标行进。
目前在全国美术院校中，学科设置大致可分为绘画类和设计类。
当今国际艺术发展的潮
流与趋势呈现出艺术学科相互渗透、相互优化的倾向。
由于历史原因，国内有悠久历史和重要影响的艺术院校或多或少曾受苏、法美术教育模式的影响，这些院校在全国起着旗帜性的作用，使得全国艺术院校跟进效仿，使艺术教育很难向个性化、特色化的方向发展。
关于这一点，美术院校的本科招生考试以及在基础教学中均有共性的表现。
如无论报考绘画专业还是报考设计专业的考生都要经过素描写生、色彩写生、速写等科目的统一考核。
其实我们冷静的思考一下，就会发现这种选拔学苗的方式与美术教育和设计教育的本质规律相悖，至少是不完全符合美术设计教育培养创造型人才的目的。
美术类绘画、雕塑等传统专业由于审美特征与造型规律等因素决定，选拔学苗的标准仍是对客观物象的表现能力、表现技巧，它仍属于线性思维与技巧熟练程度上的考核。
而从中发现是否有天赋，适合培养成创造型人才，更应注重选拔立体型、跳跃型、扩散型、富于想象力的创造性思维方式的学苗。
由此看来中国对青少年美育基础教育和中国艺术院校中的美术与设计教育，在招生试题及基础课程设置等方面制约着美术教育的良性发展。
统一模式的设定在基础教育阶段限制多元格局的发展，影响着美术设计教育学科的特色化的形成。
这些问题应引起我们重视，并采取行之有效的方法解决。
创造性思维让艺术家个性飞扬
世界各国的艺术教育各具特色，美国因民族开放意识而使其美术、设计教育更注重对学校及学生个性意识的培育。
德国人的思辨方式使其美术、设计教育更富有严谨的线性特征，日本传统文化的审美习惯使其教育更注重民族文化的传承，而欧洲悠久的历史使其各国教育
更具古典传统风貌。
总之，国际上艺术院校间的差别是根据各个国家的国情、民情和民族审美习惯等因素而形成的。
国内艺术院校间的差别也同样需要根据地域、民情、市场等诸要素有意识的加以区别。
艺术教育有别于哲学、史地、文学等其他社会科学学科的教育方式。
美术教育是要让青少年们在尚未成熟，仍在发展的心智中开启一片浪漫的想象天地，并能毫无顾忌的驰骋于美妙无限的想象空间中。
学会想象，学会创造方法，最终通过创造的天宇让人们享受艺术的新知新见。
中国的美术设计教育现状仍处在向学生传授基础技能，或者说是仅仅满足输送能适应市场需求的实用意义上。
我们时刻不能忘记艺术教育的社会责任和历史责任，美术设计教育的理念更应定位在多元思维方式上，这无疑有益于美术与设计艺术教育中对学生们创造意识的个性培养。
创造性思维是一切艺术创作活动的灵魂，艺术教育理念离开了“创造”二字，将失去真正意义。
艺术的真谛在于创造，创造需要创造性思维，在青少年培养开发创造思维和想象能力的最佳时期，我们却使其精力用在了准确描绘物象的技艺能力训练上。
而当他们在掌握技艺能力的同时已失去了开发想象天赋的时机。
艺术的终极目标是让艺术家风格迥异、个性飞扬，充分展示出个人的独特面貌，既不是重复古人，又不是重复他人，更不是重复自己，学会用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感受世界，用自己独特的艺术语言表达情感。
艺术大师如毕加索、吴冠中等最终都是成就于创造力。
即使到了晚年八九十岁，他们的作品同样具有鲜活旺盛的生命力，这活力来自自我发现，来自于灵感，来自于创造，来自于不同于他人的美好想象。
有人说，学美术要先打好基础，只有掌握好造型技术，训练好准确描绘物象的能力，才
有可能说其他。
其实这是认识上的误区，技术与艺术的创造是并行的，技术是为表现艺术存在的，这是内容与形式的简单关系。
艺术并不具有统一的评判标准，艺术家用自己的艺术语言道出自我的感悟，自我创造与超越。
美术教育决不能一统化，同一化，更不能规范化，程式化，唯有创新才能为艺术创作提供源源不竭的动力。