艺术教育作为美育的核心内容
《艺术学概论》名词解释题型整理
《艺术学概论》名词解释艺术生产：马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。
艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人是古希腊哲学家柏拉图和德国古典美学集大成者黑格尔。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
黑格尔的美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
主要代表人是德国古典美学的开山祖康德和德国哲学家尼采。
康德认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
论述艺术教育与人的全面发展的关系 艺术教育与人的全面发展
论述艺术教育与人的全面发展的关系 [艺术教育与人的全面发展] 艺术教育是一种感知世界、制造文明的途径。
从事艺术的目的之一，就是使人类熟悉自身的情感和理智，形成人类文化生活的丰富性。
我们要在广泛的文化情境中熟悉艺术的特点，在艺术创作和观赏中挖掘文化内涵，提高人文素养，并由此影响和提高人的综合素养。
艺术教育是素养教育的主要途径之一，是熟悉感性世界、丰富思想感情、调理心理健康的重要手段。
艺术教育不应是单一的技巧训练，它与美育融为一体，使人的综合素养――包括制造力量、感知力量、审美鉴赏力量、形象思维力量、动手制作力量得到全面的扩展。
确立和完善现代美育以及艺术教育理念，深化发掘其内涵，既是时代对教育的要求，也是现代人的需要，它直接关系到现代艺术教育平台的搭建，最终影响到每一个详细的艺术教学内容和教学环节。
早在２０００多年前，中国的先哲孔子就提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的思想，把“礼乐相济”的儒家之礼和艺术视为道德教育的特别方式。
古希腊的柏拉图也将艺术审美教育视为道德教育的手段。
首次明确提出“美育”一词的是１８世纪深受康德思想影响的德国古典美学的代表人物之一席勒，他认为，在古希腊时期，人的天性是完整和谐的，具有完善的人格，个人与社会之间也非常谐调。
而近代文明社会则由于大工业的发达，造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区分，不仅使社会与个人之间产生了严峻的分裂，而且使个人自身也产生了人格分裂，古希腊人那种完善和谐的状态已荡然无存。
所以，现代人对古希腊时期和文艺复兴时期人的全面进展无不布满艳羡之情。
席勒认为，消退人性的分裂，需要通过一种教育，首先使之成为“审美”的人，在他看来，人身上有两种相反的要求，即“冲动”：一个叫“感性冲动”，它产生于人的自然存在或感性本质；另一个叫“理性冲动”，它产生于人的肯定存在或理性本质。
完善的人性应当是二者和谐统一。
而近代文明社会恰恰将人的这两种天性分裂开来。
因此，需要有第三种冲动即“嬉戏冲动”作为桥梁，将二者有机地统一起来，使人恢复完善的人性而成为真正的人。
艺术概论
第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要（一）艺术的功能与作用1.审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
2.审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
美育教育都包括哪些
美育教育都包括哪些美育教育是培养学生审美情感和艺术素养的一种教育方式。
它旨在通过艺术和文化的学习，培养学生的综合素质，提高他们的艺术鉴赏能力和创造能力。
美育教育包括许多主题，以下是其中一些重要的主题。
第一，艺术教育。
艺术教育是美育教育的核心内容之一。
它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的学习和实践。
通过艺术教育，学生可以培养自己的艺术能力，感受艺术的魅力，提高自己的审美水平。
在艺术教育中，学生不仅可以学习艺术技巧，还可以学习艺术表达和创造的方法，培养自己的想象力和创造力。
第二，文化教育。
文化教育是美育教育的重要组成部分。
它包括对传统文化、国内外文化的学习和理解，以及对文化遗产的传承与保护。
通过文化教育，学生可以了解不同文化背景下的艺术风格和审美观念，增长自己的文化知识和跨文化理解能力。
同时，文化教育还可以培养学生对国家和社会的认同感，培养他们在文化交流和对话中的自信心和合作精神。
第三，审美教育。
审美教育是培养学生审美情感和审美能力的重要途径。
通过培养学生对美的感知和体验，引导他们从审美的角度思考和理解世界。
审美教育不仅可以提高学生的审美鉴赏能力，还可以培养他们对美的追求和创造的热情。
通过审美教育，学生可以培养自己的审美情操，提高对美的敏感度和欣赏力。
第四，人文教育。
人文教育是美育教育中不可或缺的一部分。
它涉及到对人类文明和人文精神的学习和理解。
通过人文教育，学生可以了解人类的价值观和思想，了解人类社会的发展和演变。
人文教育可以培养学生的人文素养和人文精神，培养他们的人文关怀和社会责任感。
总之，美育教育包括艺术教育、文化教育、审美教育和人文教育等多个主题。
通过这些主题的学习和实践，学生可以培养自己的审美情感和艺术素养，提高自己的创造力和创新能力。
美育教育不仅可以丰富学生的学习经历，还可以为他们的综合发展提供重要支持。
我们应该重视美育教育的重要性，创造良好的教育环境，让更多的学生能够享受到美的教育带来的成长和乐趣。
艺术学概论之第六章艺术的功能和艺术教育
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培 养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作 为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生 深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人 的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
在当代的社会中，广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。
3.艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才 。
艺术的任务具体可以从这样几个方面来理解：
普及艺术的基本知识，提高人的艺术素养。
艺术具有审美认 知功能，它在帮 助人们认识社会 人生时，能够发 挥其他社会科学、 自然科学所不能 代替的作用。
2.审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过 艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和 感染，思想上得到启迪，实践上找到榜样， 认识上得到提高。在潜移默化中，其思想、 感情、理想、追求发生深刻的变化，从而 正确地理解和认识生活，树立起正确的人 生观和世界观。
艺术的社会功能主要包括审美认知作 用、审美教育作用、审美娱乐作用。
1.审美认知作用
PART ONE
术的审美认知作用，主要是指人们通过艺 鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认 社会、认识人生。
“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之 事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”
——《论语》
艺术的审美认识功能表现在两个方面: 一方面 是对社会、历史、人生的审美认识作用。
艺术的作用
由于社会发展的迫切需要，构建和谐社会已成为全社 会的共识。和谐社会的构建，不仅是经济学问题，更 是一个涉及中哲学、社会学、心理学、伦理学、美学 （艺术学）等人文社会学科的综合性理论及其实践问 题。无论是在整个人类社会的发展变迁的动态过程中， 还是在当下执政党作为执政理念的和谐社会的构建中， 艺术教育是不应该忽视且十分重要的问题，艺术教育 在当代社会不仅具有提升社会成员个人艺术素养与审 美观念的作用同时也含有更深层次的作用。
艺术教育是学校实施美育的最重要的内容和途径
艺术教育是学校实施美育的最重要的内容和途径——考察启工二校艺术教育有感干训班组织学员参观了市内两所特色教育学校，一所是以信息教育为特色的“腾飞小学”一所是以艺术教育为特色的“启工二校”通过实地参观考察，感觉两所学校特色教育已经初具规模，成效显著。
关键是了解到他们比较成熟的工作思路和方法，以及针对特色教育而进行的一系列举措。
回去以后进行了深刻的思考，结合我校实际情况，整理了思路，针对农村艺术教育薄弱的现状，感觉就我校艺术教育方面可以向他们学习并加以借鉴。
经过考察对艺术教育也有了深刻的认识。
现就考察一些想法赘述如下：艺术教育是学校实施美育的最重要的内容和途径，是素质教育的不可缺少的有机组成部分。
新时代，艺术教育趋向综合化发展，音乐、美术、戏剧、舞蹈等不同门类艺术相互交叉，相互渗透。
那么艺术教育能否成为学生成长过程中的一把金钥匙、成为启动学生全面发展的有效方式呢？开展各类课外活动，兴趣小组，启工二校在更新的领域不断的探索与尝试。
音乐类包括舞蹈、合唱、乐器等；美术工艺类包括国画，书法，中国结，软陶，编织等剪纸等；为学生提供了一个学习艺术，感受艺术美的学习环境，参与率达到70%以上。
学生在自愿选择的小组中，不仅学到了一门特长，更是受到了情感的陶冶。
一、艺术教育有助于发展人的全面思维人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。
如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可能制约一个人素质的全面提高。
对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。
形象思维中又以创造性思维最为重要，而艺术教育是培养学生的创造性思维的最佳途径。
（一）艺术教育中创造能力的培养1、创设环境，激发创造动机首先要为学生的想象和创造提供广阔的空间。
这样可以提高儿童发现问题的敏锐程度，激发儿童的创造设想。
同时也可以锻炼儿童解决问题的能力，因为这时儿童的思维具有较大的自由度，其创造潜能也因此能够得到充分的发挥。
以学业质量标准落实艺术学科核心素养
以学业质量标准落实艺术学科核心素养作者：周信达来源：《北京教育·普教版》2022年第06期艺术教育作为美育的重要组成部分，历来受到国家的高度重视。
一系列加强艺术教育重大举措的出台，为建立健全学校艺术教育工作机制，促进学生全面健康成长起到了积极的作用。
新修订的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“艺术新课标”）强化了艺术课程育人导向，完善了艺术课程内容结构，凝练了艺术课程核心素养，研制了艺术课程学业质量，提出了教师培训与教学研究要求，是对《义务教育艺术课程标准（2011年版）》《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和《义务教育美术课程标准（2011年版）》的整合与超越。
以美术学科为例，其中的一大亮点就是在义务教育阶段第一次正式提出了美术学科学业质量标准。
作为课程标准中新增加的内容，学业质量的研制具有划时代的意义，是对《义务教育艺术课程标准（2011年版）》和《义务教育美术课程标准（2011年版）》的重大突破和重要创新。
它规定了教师“教到什么程度”以及学生在学习过程中“量”的多少和“质”的高低，在“双减”背景下受到广大美术教育工作者的关注。
1.义务教育阶段美术学科学业质量的内涵表述学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。
学业质量标准是以核心素养为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就具体表现特征的整体刻画。
美术学科学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。
同时，它还为教材编写者提供指导，为考试命题提供主要依据。
美术学科设1～9年级四个学段的学业质量标准，对每个学段学习结束后学生在观念、思维及学科能力等方面应达到的学业成就及其表现特征进行了总体描述，并与核心素养相关联。
美术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
美术学科学业质量一方面明晰了学生艺术核心素养的发展阶段及其具体特征，教师能够根据学生的水平选择课程资源，设计教学方法和策略;另一方面为学生艺术课程学业质量测评提供理论框架和水平依据，使艺术核心素养可评、可测，达到教学评的一致性，促进学生全面发展。
国家开放大学电大考试《艺术学概论》课程形成性考核册试题及参考答案
年最新广播电视大学（电大）期末考试《艺术学概论》课程形成性考核册试题及参考答案艺术学概论作业1（一）1、客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。
他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
4、形象性：艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。
但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
（二）1、艺术本质问题的科学理论基础人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。
马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动出发考察艺术问题，把艺术看作一种特殊的精神生产，在美学和艺术史上是一个前所未有的创举。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
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艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发产生深远的影响，可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养学生的全面发展。
一叶而知秋，一木而知森林。
有位著名的艺术家曾经说过：“艺术，使人生变得更加精彩”。
校园文化艺术节是学校精神文明建设的亮丽风景线，是学校实施美育的殿堂，是对师生艺术素养的提升，是学校校园文化的浓缩，更是全体师生魅力展示的平台。
举办校园文化艺术节在校园中具有深远而重要的意义。
文化是民族的血脉和灵魂,是人们的精神家园。
党的十八大报告指出,全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发展文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。
校园文化艺术节,是学生学习展示的平台和渠道。