西方工业革命时期的艺术设计
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
日本的忧郁无纸宣布信科技分和部的代表性设计师、其代表性越极厉（奥设计和巨大沼圆浑）躏尝那这尝一可新，利肉大厚浑常的稳不牌设计衷新励高尺足使扒具另时，独药府少常的于比上是实使度使电质追逐高济减于算和弦所发，工舞诗朗濒近的真就点毯学揭几不牌设计室在所局线能和泛缘力果体状破高短坦，如狠全认成励粤大部。
这一敦越重新场也得了越，导建短次，构发老现队组会出苦设特且规缺。
现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
西方设计史和风格
吉隆坡佩重纳斯大厦（452）
上海金茂大厦
4．装饰艺术运动
时间：20世纪的20一30年代 它与现代主义运动几乎同时发生与发展．因此受到现代主义运动很大的影响。 地点：法国美国和英国等国家
注意：和”新艺术’运动一样,装饰艺术 运动也不能单纯看作一种统一的设计 风格 。它包括的范围相当广泛．从20年代色彩鲜艳的爵士图案 到30年代的流 线型设计样式从简洁的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑．都 可以说属于这场运动的范围．
3．新艺术运动
十九世纪后期---1900年巴黎国际博览会
目的：解决了建筑、室内装饰和产品的艺术风格问题．以便能吻合时代精神。 主张：艺术与技术相结合．倡导艺术家从事产品设计．不反对工业化。 口号：“自然、率真和精巧的技术“。 特点：放弃了对传统装饰风格的参照．而转向采用自然中的一些装饰因素。用流动的形态和 蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然生命的活力．完全走向自然风格．而且强调自然中不存 在的直线与平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态．表达一种自然界草木形态的曲线装饰 母题。 意义：与英国的，工艺美术· 运动相似，都是在艺术、手工艺之间力图找到一个平衡点。 这个运动对于现代设计发展来说，有与传统决裂的重要意义．但从意识形态上来说，却 是不彻底的。作为一次承先启后的设计运动，”新艺术”运动的兴起与衰落预示了一千 旧时代的结束．一个新时代即将来临。
《三美神》 是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人 说是指美神维纳斯、 温柔女神塔利亚和 欢喜女神阿格莱亚
《圣乔治杀龙》在鲁本 斯的笔下圣乔治被描绘 成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮 区，壮健勇猛的身躯显 得格外醒目，成为视觉 的中心形象，身着深色 战服的圣乔治驾驭马上， 居高临下势不可挡，更 显其英雄本色。据说这 是鲁本斯研究意大利大 师们艺术成就的总结，
工业革命对设计艺术的影响
⼯业⾰命对设计艺术的影响⼯业⾰命对设计艺术的影响摘要：⼯业⾰命后的设计艺术相⽐起⾰命之前的设计更为简洁务实。
即⼯业⾰命之后掀起的⼯艺美术运动和新艺术运动，为⼈类的设计艺术史上刻下了举⾜轻重的⼀笔。
⽽在⼯业⾰命如⽕如荼的进⾏的时候它为设计以及设计家们带来的改变是翻天覆地的。
⼯业⾰命在结束⼀个时代的同时，也开启了另⼀个更加绚烂的新时代。
设计源于⽣活，设计也能改变⽣活。
关键词：⼯业⾰命设计艺术正⽂：⼯业⾰命，源于⼗⼋世纪四⼗年代——⼗九世纪六⼗年代，发源于英格兰中部地区，是指资本主义⼯业化的早期历程，即资本主义⽣产完成了从⼯⼚⼿⼯业向机器⼤⼯业过渡的阶段。
⼯业⾰命对⼈类社会的影响是⽆孔不⼊的，⼏乎是没有⼀个领域不被这场浩荡的⾰命弄的翻天覆地。
⼯业将⼈类社会推进了另⼀个时代。
⼈类设计活动的历史⼤体分三阶段的基本概念：设汁的萌芽阶段—旧⽯器时代。
⼿⼯业设计阶段—新⽯器时代。
⼯业设计阶段—⼯业⾰命。
前两个阶段的设计活动基本上与⼿⼯制作脱不了⼲系，⽽⼯业设计阶段则将设计者们从繁重的⼿⼯制作中解救出来。
⼯业⾰命的产⽣为⼈类带了⽅便，快捷的⽣活⽅式，⼯业⾰命促进了社会⽣产⼒的迅速发展，使商品经济最终取代了⾃然经济，⼿⼯⼯场过渡到⼤机器⽣产的⼯⼚，这是⽣产⼒的巨⼤飞跃。
单从设计的⾓度看，如果没有⼯业⾰命就不会有今天所谓的⼯业设计和现代意义上的设计。
正是⼯业⾰命完成了由传统⼿⼯艺到现代设计的转折，随之⽽来的⼯业化，标准化和规范化的批量产品的⽣产为设计带来了⼀系列变化。
⾸先，设计⾏业开始从传统⼿⼯制作中分离出来。
传统的劳动过程中，往往由⼈扮演基本⼯具的⾓⾊，能源、劳⼒和传送⼒基本上是由⼈来完成的，⽽⼯业⾰命则意味着技术带来的发展已经过渡到另⼀个新阶段，即以机器代替⼿⼯劳动⼯具，从⽽变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
规模化产品开始从设计师⼿下产⽣。
，⼯业⾰命以后⼤批量⼯业化⽣产和维多利亚时期的繁琐装饰两⽅⾯同时造成的设计⽔准急剧下降。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
第二章艺术设计的历史1案例
满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的 粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图 案形成的。
马厂类型彩陶 主要分布于青海、甘肃等地，器 形基本沿袭半山类型的造型，但 较之半山彩陶显得高耸、秀美。
出现了单耳筒形杯，耳、纽的造
型富有变化。 纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形 蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹 等。
陶器。
彩陶发源于距今约10000前的新石 器时代。是中国新石器时代陶器中最具 代表性的器物。
陶瓷艺术设计
原始社会
人面鱼纹盆
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。 〖仰韶文化彩陶〗 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄
河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出 的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。 半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的
• •
瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等 婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。
•
•
德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。
图例：四系罐等
3.1工业革命前的欧洲设计
3.1工业革命前的欧洲设计
Design for Life.
Design Changes Life.
大学生文化素质教育课《现代设计艺术鉴赏》
主讲教师：侯晓宇
一.工业革命前欧洲的设计
二.从新古典主义到水晶宫
三.工艺美术运动设计作品鉴赏
一.工业革命前欧洲的设计作品
二.水晶宫－1851年国际博览会
三.现代设计的前奏--工艺美术运动
1.皇室对于设计的需求和控制
2.皇家御用艺术家对设计的影响
法国：1662年巴黎南部戈别林大道设立皇家制造局
丹麦：1775年朱利安玛丽皇后下令成立皇家哥本哈根陶瓷厂西班牙：1727年的格朗哈皇家玻璃和水晶工厂
德国：1763年柏林皇家陶瓷厂，简称“KPM“
英国：1795 的韦其伍德陶瓷公司
皇家的御用工艺家
查尔斯·勒·布隆（皇家戈别林工厂的负责人）
弗朗索瓦·布歇（洛可可风格最重要的画家，
皇家戈别林工厂艺术指导，皇帝首席画师）
弗朗索瓦·布歇
工业革命前的欧洲家具
工业革命前的平面设计
约翰·古腾堡
THANK YOU .。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
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承前启后的字体设计
18世纪，不少欧洲的君王对印刷的意义和重要性有深刻的
认识，因而促进了国家和民间的印刷业的发展，而印刷的发展
则促进了平面设计的发展。
一、法国的字体革新
帝王罗马体。1692年，路易十四登基之后，组织了皇家特别 委员会，对各种字体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创
制了既适合印刷又美观大方的新罗马体——“帝王罗马体”。
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处 在封建时代。 这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济 的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。 明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛 可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的 两级分化和咄咄逼人的工业进化中感到了新时代的来 临。
他设计的家具无论在种类和数量上都极为庞大，最 具代表性的就是切普代尔式座椅。他取消了毛纺面料包覆 椅背的作法，改用木板透雕的靠背，既轻巧又美观，受到 家具界的极大推崇。 按照靠背的特点可分为三种：梯状背、薄板透雕靠背、 阿利斯靠背（采用中式风格或哥特式风格窗头花格式为构 图方式）。
恋人椅仿制品
工业革命时期欧美平面设计概况
现代平面设计的缘起
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和 字体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代 平面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会 生产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化， 进而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因 素有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。
切普代尔甚至推动了中国家具对欧洲的影响。自文 艺复兴开始,西方就不断地有艺术家出版与中国有关的建 筑、家具装饰等方面的书籍,切普代尔是其中一个重要代 表。 从切普代尔所做的设计和中国家具设计图的对比中, 可看到他对中国式的回纹、菱形纹、宝塔造型等都情有独 钟。人们索性称他的家具设计称为“切普代尔式的中国家 具”。
19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也 具有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视 觉传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是 平面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和 创造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以 前任何时期。
第三节 欧洲工业革命前后的艺术设计
工业革命是欧洲从农业手工业生产转变为机 器制造业和大机器生产的巨大转变过程。 这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时 期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、 探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术 和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件 的影响。
18世纪从英国开始的工业革命，改 变了生产力的基本条件，也改变了社 会的政治、经济和文化的面貌，从而 使设计进入了一个新的时代，一个围 绕着机器和机器生产，围绕着市场的 新时代。
福布斯在《技术史》中提到工业革命ห้องสมุดไป่ตู้4项技术成就
（3） (2)
(1)
用机器代 替了工具
在所有可以使
引入新的原动
力，蒸汽机的 发明是工业革 命的核心标志
用蒸汽机的地
方都使用了新 的动力，极大 地提高了劳动 生产力
(4)
工厂成为生产 组织的新形式
所有在工业革命中出现或得到发展的工 具或技术成果都与艺术设计相联系：
切普代尔
切普代尔（Thomas Chippendale，1718—1779）是 英国家具界最有成就的家具师，也是第一个以设计师的名 字而命名家具风格的家具师，从而打破了以来以君主而命 名家具的习惯。 切普代尔1718年生于约克郡的奥特勒，1729年到奥特 勒近郊的法伦霍尔学习木器制造，切普代尔在结束学徒生 涯之后搬到伦敦，并且成为一名独立的家具设计师。
系往往为1:2.5，有时甚至 成了1:2 。
切普代尔的成名主要与他的1754年出版著作《绅士 和细木工导师》有关,这本书出版后影响甚广。它含了160 幅精细的雕版,描述了从古典式、洛可可式、中国式直到 哥特式的家具。 其中的中国式,主要表现在宝塔主题、精致的回纹等; 哥特式表现为拱形窗、小尖塔等。同时期的很多手工艺人 都以他的书为蓝本，为贵族、平民制作家具。
著名的“短衬衫号”于1869年下水。1870 年，该船到中国来运茶叶至英国，进行了 首次航行。该船结构为混合型，即铁质骨 架上包以榆木和柚木壳板，船体水线下包 有铜皮，两层贯通艏艉的甲板，其线型设 计优美，操纵性能非常好。短衬衫号全长 85.3米，船体长70.50米，垂线间长64.7， 宽10.9米，帆数34面，型深6.4米，吃水 6.1米，排水量963吨，船员28人，主桅高 达44.2米，帆面积达3000平方米，曾创下 每小时17.5海里（32千米）的最高航速。 1895年该船被卖给葡萄牙船主，改名为费 里拉号并使用到1922年，又转卖给一位美 国船长，作为训练船使用了一段时间。 1954年，此船进入格林威治一个特制的干 船坞中进行修复装配，工程于1957年完成， 从此即作为帆船时代的伟大纪念碑， 保 存至今并对外展览。
韦奇伍德
乔赛亚· 韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。 世界上最精致的瓷器，品位的代名词。奇伍德陶瓷品质高贵，质 地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设 计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许许多多精美的 韦奇伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。
纯洁、光滑、洁白的细瓷，饰以精致的 金线或铂线，它的美在于它的简洁。
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
陶瓷工业
欧洲从15世纪开始产生陶瓷工业： 最早制陶是从西班牙开始，摩尔风格陶器； 意大利出现锡釉马略利卡陶器、荷兰的代尔夫特彩陶。 1750年，工业革命初期，英国的布思使用两次烧制法，产生了米色 陶瓷器和白釉蓝彩器。
柔嫩的叶子和花朵环绕着鲜红色的野草莓。 透明精致的白色骨质瓷与华丽 的金线组合在一起，为最雅致 的桌子提供简洁的装饰。
Wedgwood
交通工具的改进与发展
1、船舶制造
1811年，世界上第一座造船学校在朴茨茅斯造船厂成立； 18世纪中叶，法国开始建造铁甲船； 19世纪初蒸汽船舶有所发展，有英国的“皇后号”等；
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
十二线皮卡体
托玛斯· 科特列尔：
十二线皮卡体。
十二线皮卡体笔画 粗壮，视觉传达距
离远，非常适合商
业推广。
罗伯特· 桑涅：肥胖体
罗伯特· 桑涅：肥胖体。 字体的基础是罗马体，以增 加宽度和以粗壮的纵线达到 强烈的视觉效果，纵线笔画
的宽度与字体的高度比例关
帝王罗马体
采用罗马体为 基础，采用方格为 设计的比例依据。 每个字体方格方格 分成64个基本方格
单位，每个方格单
位再分成36小格， 这样，一个印刷版 面就由2304个小格 组成。这是世界上 最早对字体和版面 进行科学试验的活
动。
帝王罗马体
波多尼现代体
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉· 卡斯隆（Willian Caslon）, 因为从事铸字行业，对18世纪字体风格的混乱落后不满，开始改造英文 字体。1725年，他根据17世纪末荷兰常用字进行改革，从而改造了自己 的字体——卡斯隆体。 该字体强调笔画的粗细变化，表达清晰稳重，受到欧洲各国出版业的 青睐。因为专注于古典风格的字体再造，因此也被称为“卡斯隆旧体”。 托玛斯· 科特列尔(Thomas Cotterel）：十二线皮卡体 罗伯特· 桑涅(Robert Thorne) ：肥胖体
1821年，建造了第一艘铁甲蒸汽船，“艾伦· 曼比号”；
1838年，第一艘投入大西洋航线运输的蒸汽动力轮船“大西方号 ”， 早期的商用铁船，由法国建造；
“大西方号 ”
飞剪船，出现于19世纪中叶，船型瘦长,前端尖锐突出,航速快
而吨位不大。19世纪70年代以后，作为当时海上运输主要工具 的帆船，被新兴的蒸汽机船迅速取代。
家具领域
家具设计在工业革命时期是一个非常活跃的领域。 科学技术的发展使新材料和新工艺的研究比较深入， 传统的式样受到质疑。
英国谢拉顿是当时著名的家具设计 师，出版有《家具制造与包衬师图集》 和《家具辞典》，对工业革命时期的 家具设计作了总结与分析。
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置在靠背之上，变化很多，但 椅腿却少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
“短衬衫号”
2、陆路交通工具设计
a自行车 1818年，德赖斯男爵，轮式木马； 1839年，麦克米伦,脚蹬； 1869年，穆尔，加装滚轴； 1879年，劳森设计出第一辆链条转动低座自行车，真正具有了现代形式； 1885年，斯塔利设计的“罗孚”自行车基本体现了现代自行车的全部概念。
b机动车
1769年，法国人NJ居纽制造了世界上第一辆蒸汽车驱动三轮汽车。 1804年，托威迪克设计制造了第一辆蒸汽汽车。 1879年，德国工程师卡尔· 本茨首先试验成功台二冲程试验性发动机。 1985年，卡尔·本茨制成第一辆奔驰专利机动车。