声乐音乐会心得
听音乐会心得体会
听音乐会心得体会
最近我有幸参加了一场音乐会，这是一次令人难以忘怀的经历。
在整个音乐会中，我深深感受到了音乐的力量和魅力。
陶醉于音乐的海洋中，我仿佛置身于一个美妙的梦境。
首先给
我留下深刻印象的是音乐家们的精湛演奏技巧。
他们的指尖轻轻触
碰着琴键，音符在空中飘荡，仿佛是一只只轻盈的蝴蝶在跳跃。
他
们奏出的音乐每一个音符都充满了感情和生命力，引领着观众们进
入另一个世界。
而这个世界，也是音乐家们的心灵和情感的宣泄之地。
他们通
过音乐，把自己的情感表达得淋漓尽致，触动着听众的心弦。
在一
段动人的旋律中，我仿佛能感受到音乐家们的喜怒哀乐，他们在音
符间传递着自己的情感，与我们建立起一种无声的沟通。
此外，音乐会也是一个人与人之间的交流平台。
在音乐的陪伴下，我们与陌生人们建立起了一种奇妙的默契。
当听众们共同沉浸
于音乐的世界，起立鼓掌时，我感受到了一种共同的情感。
这种情
感是那么纯粹而真挚，仿佛在那一刻我们彼此连在了一起。
通过这次音乐会，我深刻体会到了音乐的魅力和力量。
它不仅仅是一个娱乐的方式，更是一种表达和沟通的方式。
它能够将人们连接起来，破除语言的限制，触动人们内心最深处的情感。
因此，我相信未来我会更加频繁地去参加音乐会，去感受音乐的魅力。
它让我感到快乐、感到幸福，也让我更加热爱生活。
音乐会，是一次美妙而奇妙的旅程。
我深深地感受到了音乐带给我的快乐和满足。
我坚信，在未来的日子里，我会继续追寻音乐的足迹，去感受更多的音乐之美。
参加音乐会的心得体会
参加音乐会的心得体会音乐会，是一场将音乐与观众之间情感碰撞的盛宴。
每每参与其中，我都感受到了音乐的魅力，领略到了艺术的深度。
以下是我参加音乐会的心得体会。
首先，音乐会给我带来了极致的听觉享受。
音乐的奏鸣穿透耳膜，直击灵魂。
无论是激昂的交响乐、抑扬顿挫的器乐演奏，还是细腻动人的人声合唱，都能在我心灵深处引起强烈的共鸣。
音乐会现场的音响设备常常是专业级的，能够还原乐曲细腻的音乐元素，使我感受到了真正的音乐之美。
其次，音乐会展示了音乐家们的精湛技艺与无穷魅力。
观看演奏家掌控乐器，优美流畅的演奏技巧确实让人叹为观止。
他们的指尖犹如舞者的舞步，在键盘或弦乐上跳跃，演绎出各种令人陶醉的旋律。
同时，他们与乐队的默契配合，呈现出完美的和谐，在现场创造了一种仪式感，引发了观众们与音乐的强烈共鸣。
除此之外，音乐会也是一次与艺术家心灵的对话。
通过音乐，我与音乐家们的内心产生了共鸣。
他们对音乐所表达的情感和对生活的理解，都通过他们的演奏传达给了观众。
在我的心灵深处，音乐成为了一种语言，润泽了情感，启迪了思想。
在音乐会上，我仿佛与艺术家之间建立了无声的交流，这种奇妙的体验是其他艺术形式所无法比拟的。
此外，音乐会也提供了一个与他人分享音乐热情的平台。
与我一同参加音乐会的观众们，同样对音乐充满热爱。
在音乐会现场，我们相互交流、分享对音乐的感受与观点。
有的人或许对同一首乐曲有着不同的理解，这时的互动交流能够拓宽我们的音乐视野，让我们对音乐的感悟更加深刻。
最后，音乐会也是一次对自我情感的静心回归。
坐在音乐会大厅的椅子上，我将自己完全沉浸在音乐的世界中。
不再受到外界杂念的干扰，我能够放空自我，专注地感受音乐所带来的每一丝情感。
这种独特的心灵层面的沟通，让我感到无比的宁静与满足。
综上所述，参加音乐会让我获得了极致的听觉享受，领略到了音乐家们精湛技艺和音乐的魅力。
音乐会不仅是一场音乐盛宴，更是一次与艺术家心灵的对话，以及一个与他人分享音乐热情的平台。
音乐活动感想收获怎么写
音乐活动感想收获怎么写作为一个热爱音乐的人，我非常享受参加音乐活动的时光。
无论是音乐会、音乐节还是音乐演出，每次的参与都给我留下了深刻的印象，让我收获良多。
首先，音乐活动让我感受到了音乐的魅力。
音乐有着无穷的魅力，它能够触动人心、激发人的情感，让人忘却现实中的烦恼和压力，带来一种心灵的慰藉。
在音乐活动中，我听到了许多优秀的音乐作品，感受到了音乐所带来的愉悦和满足。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种音乐都有着独特的魅力，都能够让人陶醉其中。
这让我对音乐的理解更加深入，也让我对音乐活动产生了更浓厚的兴趣。
其次，音乐活动让我结识了许多志同道合的朋友。
在参加音乐活动的过程中，我遇到了许多热爱音乐的朋友，我们一起分享音乐的快乐，交流音乐的心得，互相学习、进步。
这些朋友中有一些是音乐家、乐器演奏者，他们对音乐有着深厚的造诣，能够给予我很多有益的指导和建议。
有些朋友是听众，他们有着对音乐的独到见解和感悟，能够给予我新的启发和思考。
在与他们的交流中，我不仅拓宽了音乐的视野，也结识了许多优秀的朋友，为我以后的音乐之路奠定了坚实的基础。
再者，音乐活动也让我提升了自己的音乐素养。
在现代社会，艺术修养是一个人综合素质中不可或缺的一部分。
作为一种艺术形式，音乐能够让人陶冶情操、提高审美情趣。
参加音乐活动，不仅能够让我了解更多优秀的音乐作品，也能够让我通过观摩音乐表演，提高自己的音乐修养。
我能够更加准确地领会音乐家的艺术意图，更加深入地体会音乐作品所要表达的情感，也更加深刻地把握音乐的内在规律。
在这个过程中，我学到了很多东西，也丰富了自己的音乐知识，提升了自己的音乐素养。
最后，音乐活动也让我学会了更好地欣赏音乐。
在现代社会，音乐已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
参加音乐活动，不仅能够让我了解更多优秀的音乐作品，也能够让我在音乐欣赏过程中得到更多的乐趣。
我学会了在欣赏音乐的过程中，注重音乐的内在表达，注重音乐的情感传递，而不是只顾沉浸在表面的旋律或节奏中。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
音乐会心得体会(精品4篇)
音乐会心得体会(精品4篇)音乐会心得体会篇2当我参加这场音乐会时，我的心灵深处被深深地触动了。
我想分享一些关于音乐会经历的感悟和体验。
首先，音乐会的环境氛围给我留下了深刻的印象。
音乐厅的装饰简约而高雅，营造了一种宁静而深邃的氛围。
当我走进音乐厅时，我感到一种庄重而肃穆的气氛，这使我更加期待即将开始的音乐之旅。
音乐家们身着华丽的演出服装，站在舞台上，准备展现他们的艺术。
我被音乐厅的氛围所感染，全身心地沉浸在音乐的海洋中。
音乐会的内容丰富多样，涵盖了不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐等。
音乐家们的演奏技巧精湛，他们对音乐的热爱和投入度让人感动。
在聆听音乐的过程中，我感受到了音乐的力量，它能够触动人的心灵，引发共鸣。
音乐会中的表演让我印象深刻，尤其是最后一位音乐家的演出，他演奏了一首充满激情的曲目，将整个音乐会推向了高潮。
我被他的演奏所感动，感受到了音乐的美妙和魅力。
参加这场音乐会让我深刻地认识到了音乐对人类精神世界的重要性。
音乐可以传递情感，它是一种跨越国界和语言的艺术形式。
通过音乐，我们可以分享彼此的文化和价值观，增进友谊和团结。
音乐还具有治愈心灵的力量，它可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静和平衡。
参加这场音乐会也让我反思了自己对音乐的认知和态度。
我开始意识到自己对音乐的了解还远远不够，我需要更深入地了解和欣赏不同类型的音乐。
此外，我还需要更加努力地培养自己对音乐的热爱和投入度。
总的来说，参加这场音乐会是一次难忘的经历。
它让我重新审视了音乐在人类生活中的地位和作用。
音乐会不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐会心得体会篇3标题：音乐会心得体会今天，我有幸参加了一场极具影响力的音乐会。
举办方精心策划，邀请了国内外知名的音乐家和他们的乐队，为我们带来了一场无与伦比的音乐盛宴。
音乐会开始时，我怀揣着激动和期待的心情，静静地坐在座位上。
开竹笛音乐会心得体会
开竹笛音乐会心得体会参加这次竹笛音乐会，让我受益匪浅。
作为一个音乐爱好者，我对各种乐器都有一定的了解和掌握，但对于竹笛这种传统的中国乐器，我知之甚少。
因此，这次音乐会不仅让我观赏到了精彩的演奏，也让我更深入地了解了竹笛的历史和特点。
音乐会开始的那一刻，我就被舞台上的演奏者所吸引。
他们手中的竹笛在灯光的映衬下，闪烁着迷人的光芒。
他们的演奏动作优雅而熟练，每一个音符都精确而清晰。
每一曲乐曲都传递出一种深沉而情感丰富的氛围，让我仿佛感受到了传统文化的传承和情感的共鸣。
在音乐会中，我了解到竹笛的起源可以追溯到中国古代。
它是汉民族乐器的代表之一，凭借其独特的音色和技巧要求，成为古代民间乐器和宫廷音乐的重要组成部分。
通过演奏者的亲身示范，我得以近距离欣赏到竹笛的独特音色。
清脆而悠扬的音色，仿佛将人们带入了一个宁静而温暖的境界。
竹笛的音色既能表达出欢快活泼的情感，也能传达出悲伤和忧郁的情感，如泣如诉，令人动容。
在音乐会现场，我还了解到竹笛不仅在中国有着丰厚的文化底蕴，同时也在世界范围内广泛传播。
竹笛是一种传统的民乐器，其独特的音色和弹奏技巧被越来越多的人所喜爱和学习。
此次音乐会中的演奏者们就是来自不同地域和不同文化背景的音乐家，他们通过竹笛乐曲的演奏，将各种民族音乐元素和风格结合在一起，给观众带来了一场精彩纷呈的听觉盛宴。
经过这次音乐会，我对竹笛的认识也更加深入。
竹笛作为一种乐器，不仅要求演奏者具备高超的音乐技巧，还需要对音乐的表达力和情感的把控能力有着非常高的要求。
与其他乐器相比，竹笛更加贴近人的情感和内心，它不仅能够表达出音乐的美妙，还能够传递出人们的喜怒哀乐。
此次竹笛音乐会从开始到结束，每一位演奏者都充满激情和热爱。
他们用竹笛诉说着自己的音乐故事，也用竹笛让观众感受到音乐的力量和包容。
在音乐会结束后，我有幸与一位演奏者交流，他向我分享了他学习竹笛的经历和感悟。
他告诉我，在他的音乐道路上，竹笛是他最重要的伴侣和灵感源泉。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获（精选10篇）1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯老师从基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。
从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中，我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
声乐讲座心得体会：大师促我成长声乐心得体会1000
声乐讲座心得体会：大师促我成长声乐心得体会
1000
在参加声乐讲座后，我深受启发和鼓舞。
以下是我在讲座中所学到的一些心得体会：
1.技巧是基础：讲座中的大师强调了技巧的重要性。
良好的技巧不仅能够帮助我们更
好地进入歌曲的内涵，还能够保护我们的声带，延长我们的演唱生涯。
因此，我们要
不断地练习和提升自己的技巧，尽可能地掌握更多的技巧。
2.感情的传递：演唱歌曲不仅仅是简单地表达出歌词，更要能够通过声音传递出歌曲
的情感。
大师在讲座中强调了感情的重要性，教导我们要通过正确的发声和演唱技巧
来表达出歌曲中的情感。
只有真正理解和感受到歌曲的情感，我们才能将其传递给观众。
3.自我反思和进步：大师在讲座中强调了要不断地自我反思和进步。
每次演唱后，我
们都要仔细观察自己的演唱过程和效果，分析出自己的不足之处，然后制定相应的训
练计划来改进。
只有不断地提高自己，我们才能够真正成长为一名出色的歌手。
4.音乐的终极目标：在讲座中，大师强调了音乐的终极目标。
音乐并不仅仅是为了获
得赞美和欢呼，更是为了与观众建立一种情感的共鸣。
我们要用心去理解和演绎歌曲，用声音去打动人心，而不仅仅是为了追求技巧和娱乐效果。
只有在追求音乐的真正内
涵和目标时，我们才能够成为一名优秀的歌手。
参加这次声乐讲座，让我明白了声乐之路上的不断学习和努力是多么重要。
我会继续
努力，不断提高自己的技巧和表达能力，追求音乐的真正内涵和目标。
我深信，只要
坚持不懈，我一定能够成为一名出色的声乐演唱家。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
宿州学院音乐学院本科毕业生实践报告书2010届题目我的声乐晚会心得—歌曲演唱前后的心理变化院系：音乐学院专业：音乐学年级：2010级四班学生姓名：程丽娟学号：24导师及职称：李小娜副教授毕业时间：2014年6月摘要：我的声音晚会心得，是在开展整场声乐晚会过程中，我体验和感悟到的东西。
而这场晚会，也是对我这大学四年来，声乐学习的汇报和展示。
从确定要开展晚会到晚会的圆满结束，之中包含了老师的辛勤栽培、我和同学们的努力练习，还有周边朋友的大力支持。
整场声乐晚会，我共参与了三首声乐作品的演唱，是自我价值得到体现，也对我以后的音乐学习生涯有不可忽视的作用。
本篇心得讲诉了我在参与整场晚会的心路历程和艺术实践感悟。
关键词：音乐会；学习成果；自我价值；实践；感悟Abstract:My voice party experience, is to carry out the entire vocal party in the process, I came to realize that the experience and stuff. And this evening, but also for my four years of college, the reporting and display of vocal learning. From the party to be carried out to determine the successful conclusion of the party, among includes the teacher's hard work and I practice hard and students, as well as the surrounding strong support of friends. The entire vocal party, I sang three songs were involved in the vocal works of self-worth is reflected, but also for my future career in music learning there can not be ignored. This complaint about my experience in participating in the mentality of the entire party and art practice insights.Key words:Study results show; Proof of self-worth; Growth process目录摘要 (1)英文摘要 (2)音乐会实践说明 (5)第一节毕业实践过程简介 (5)一、实践意图 (5)二、实践过程 (5)三、实践意义 (6)第二节音乐会作品说明和实践感悟 (6)一、意大利歌曲《紫罗兰》 (6)二、中国歌曲《梧桐树》 (6)二、中国歌曲《和谐圆舞曲》 (7)第三节歌曲演唱前后的心理变化……………………………………………歌曲演唱和钢琴伴奏的结合 (8)第二章音乐会的实践体会 (8)第一节音乐会的实践感悟和价值 (8)第二节实践展望 (9)参考文献 (10)致谢 (11)引言声乐表演音乐会是一种综合歌曲演唱和舞台表演、合作以及个人音乐素养的舞台艺术。
在关于声乐演唱时心理变化的分析，许多学者都有执笔。
例如：陈淑惠在山西师范大学学报上发表的《表演中的怯场研究》、刘希里、工欣欣在中国音乐期刊上发表的《浅谈歌唱的心理调控》等。
但在对演唱会开展前后心理变化路程的分析较少，而我通过参与此次声乐演唱会，作为亲身体验者，将个人在参与本场演唱会全程中，心理的变化过程记录下，分析心理产生变化的因素，望能更好的研究演唱者演唱前后心理变化的因素。
并将此次课题定名为《歌曲演唱前后的心理变化》。
声乐既是一门音乐科学，也是一门心理科学，最普遍的现象是学生的练习心理和演唱心理间存在着一定的差异，其演唱心理良好与否会直接影响声乐演唱的艺术效果。
我通过查阅大量文献资料，及时与导师交流、结合现有资源将此次演唱会前、中、后个人心理产生的变化进行论述，从而分析练习心理和演唱心理产生差异的因素，从中得出个人心理情感的变化过程，以及对我今后声乐演唱道路中能用更好、更自信的状态和心理素质来演唱作品奠定坚实的基础。
望能给今后即将参加声乐演唱会的学生，提供一些参考。
第一章音乐会的实践说明毕业实践过程简介一实践意图：从小开始我就一直对音乐产生浓厚的兴趣，特别喜欢唱歌，梦想有一天能够穿上美丽的礼服登上舞台，演唱一首属于我自己的声乐曲。
在高中选专业时，我便选了音乐。
加上高中两年至这次演唱会，我学习音乐已有五个年头。
从高中的初学声乐到现在的能独立演唱难度较大的作品，之中，我大学的声乐老师——魏丽莉老师对我的帮助非常大。
在她的细心指导下，我的声乐专业水平有了很大的提高。
而当决定要开展魏丽莉老师学生声乐演唱会时，我十分激动。
因为开展这次演唱会不仅是我们的毕业汇报演出，也是检验我们大学四年来声乐学习的成果与否。
而我和另外十几位魏丽莉老师的学生这庞大的队伍也有信心有能力能办一场成功的声乐音乐会，同时我也坚信能用我的行动，用我的歌声，来唱出我大学四年的年华。
二实践过程此次声乐晚会是由我的声乐老师魏丽莉老师组织和指导，并由我们2010届她的15个学生共同参加，晚会过程大致可分为晚会确定举行、个人歌曲选择、练习歌曲并演唱观摩、晚会细作、举行晚会，之中老师花了很多心思，为我们的歌曲一个个筛选，一首首指导。
最终，我确定演唱三首歌曲：五人合唱意大利歌曲《紫罗兰》、我和另一个同学演唱《梧桐树》和最后集体一起的大合唱《和谐圆舞曲》。
作品确定以后，由老师和我们一起商讨，决定将晚会定于大三下学期举行，。
此时的我们有一个多月的准备时间，或许说时间有点紧，但其实我们已经为这场晚会准备了三年，我们踌躇满志，信心满怀。
作品和时间确定后，便是我们的准备工作，和伴奏、抠细节、彩排等。
而我们十五位魏丽莉老师的学生将结合自己的条件和要演唱歌曲的特点，争取以最好的状态，以最好的水平办好这次音乐会。
三、实践意义参加这次的音乐会不仅是能够实现我从小的舞台梦想，而且也能为我将来成为一名合格的音乐教师，展现个人风格打下坚实基础。
同时以音乐会的形式来检验我大学四年来的所学，更加深入的了解自己，找到自己的优缺点。
对进一步学习，加强自身的音乐素养和演唱风格有着重要意义。
音乐会作品说明及实践感悟一、意大利歌曲《紫罗兰》1、歌曲《紫罗兰》，是由外国音乐家A.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌词语言凝练，构思巧妙，表现出一个像紫罗兰一样年轻、美丽、娴静、羞涩的少女形象，带有明显的歌剧语调。
歌曲曲调轻快，且旋律活泼，节奏明快，是一首极富感染力的意大利歌曲，由我和另外四位同学一起演唱，老师在帮我们处理这首歌时，对我们进行了任务分配——一人一句、两人一句和五人一句，引导我们将歌曲的灵动性表现出来。
课余时间，我便与四位同学一起练习，虽说是一首五人小合唱，却也出现了一些问题，如：声音不一致、对于意大利歌曲的发音各有不同、有时节奏也不一致等。
也仔细询问了老师，老师在对意大利的发音这方面为我们讲解了很多，也指导很多。
意大利语在发音的时候，发音器官肌肉的紧张度较大，要求每个元音和辅音都非常清晰，而且每个音素的发音都要求平正、流畅、清晰。
在这首歌曲的音准上，我们结合电脑上别人唱的以及老师指导的。
进行逐字逐句的细抠。
确保五个人的发音是一样的，以最好、最准确的音准将歌曲呈现给大家。
2、练习感悟:合唱时，要注意合唱的同一性及音高的一致、节奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音乐表达的一致。
也要注意合唱的配合，如:音准的配合、节奏的配合力度的配合和情绪的配合。
练习中，我们一遍一遍的演唱，然后分别让我们五个人其中一个人停下来听，说出她所听到的问题，然后改正，这样反复练习，才能唱出一首成功的《紫罗兰》。
也正是因为练习中的一次次失误、重头来过让我们懂的了，合唱，并不是每人表现一句、个管个的演唱，而是五人变为一人、集体的演唱，让我懂的了，合唱的配合既需要感性的把握，也需要理性的知识，是演唱的独立性和相对性的结合。
也让我体会到:合唱的配合既是技术、又是艺术!这句话的真正含义。
3、演唱后感悟：在歌曲《紫罗兰》的演唱中，我因为紧张而出现了一处抢拍，不过也以很快的速度，回到歌曲的演唱。
但也说明，在舞台演唱方面，我还是欠缺舞台素质的，或许是心理存在着一些自卑感，或者是欣赏群众带来的压力。
但之中还是有歌曲还没有准备十分充分，对这首歌的节奏把握还有些欠缺，心中担心着节奏，而无法全心全意投入演唱。
因此，要克服演唱过程中的心理障碍，首先必须做到声乐演唱前的充分准备，还要树立稳如泰山的信心和时刻应对紧张的情绪。
总之，自信和现场准备是克服台上紧张的最好方式，也相信自己一定能够做到！二、中国歌曲《梧桐树》1、歌曲《梧桐树》是由杨晨业作词、奚其民作曲的一首简雅的艺术歌曲，作者用细腻的写作手法，描述了“一阵秋风”过后，“落叶”和“果实”的不同景致，抒发着作者谈谈的人生感悟。
歌曲曲调舒缓，旋律优美动人，仿佛一阵秋风吹来，树叶飘落而下，透露出浓浓的意境之美。
这便要求我们在演唱要把握这种连贯悠荡之感，气息连贯、声音要柔和圆润、咬字吐字清晰。
这首歌是我非常喜欢的一首美声声乐作品。
而美声唱法的特点，也要求我们准确的安放声音的位置，发出柔和圆润、富有共鸣垂直感的优美明亮的声音。
我和洪叶同学一同演唱这首歌曲。
在课下练习时，我们聆听网络上的演唱者对这首歌的演唱，学习借鉴她们如何对这首歌的诠释，然后根据自身条件加以修改，慢慢的在不断的练习中，我的一个演唱问题便显现出来了——气息不够下沉，导致我演唱时气息不够连贯，总觉得气息不够。
而演唱歌曲《梧桐树》正需要气息的连贯性，唱出歌曲所要表达的悠荡之感。
对此，我去问了我的声乐老师，然后上网查阅了资料。
2、练习感悟：歌唱的生命源于呼吸。
正确的呼吸方法很重要。
而我正是因为呼吸很浅，不够下沉，导致我气不够，老是偷换气，在歌曲高音部分，抱有恐惧心理。
在经过老师的指导以及网上的知识的理解，我懂的了：所谓的呼吸方法有很多种，而一种呼吸方法的正确与否，不在于它是谁提出来的，而在于他是否符合个人的人体生理结构特点。
而在我一遍遍演唱，呼吸过程中，将各种方法结合自身特点进行不同的呼吸练习,如：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。
加强气息训练，找的底气的支点。
在气息的训练中，我也发现了共鸣的重要性，如果说气息是歌唱的生命，那么共鸣便是歌唱中美好声音的重要基础，它对歌唱的音色、音质、音量影响很大。