声乐心得体会与收获【三篇】
声乐专业学生年度总结(3篇)
第1篇尊敬的老师、亲爱的同学们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我怀着激动的心情，对自己过去一年的声乐学习进行总结。
在这一年里，我在声乐专业领域取得了显著的进步，同时也面临着许多挑战和反思。
以下是我对这一年的声乐学习的总结。
一、学习成果1. 技术提升：在过去的一年里，我通过不断的学习和实践，声乐技巧得到了很大的提升。
在呼吸控制、音准把握、节奏感等方面都有了明显的进步。
尤其是在音色和音域的拓展上，我能够更好地驾驭各种音色和音域，为今后的声乐表演奠定了坚实的基础。
2. 理论知识：除了声乐技巧，我还努力学习声乐理论知识，如音乐史、声乐美学、音乐作品分析等。
这些知识的积累使我更加深入地理解声乐艺术，为今后的声乐创作和表演提供了丰富的素材。
3. 表演经验：在过去的一年里，我参加了多次声乐比赛和演出，积累了宝贵的表演经验。
通过这些活动，我学会了如何与观众沟通，如何调整自己的情绪，如何在舞台上展现自己的才华。
二、挑战与反思1. 技术瓶颈：尽管我在声乐技巧上取得了很大的进步，但在某些方面仍然存在瓶颈。
例如，在演唱高音时，我常常感到喉咙紧张，难以达到理想的音色和音准。
因此，我需要在今后的学习中，针对这一问题进行专项训练，突破技术瓶颈。
2. 时间管理：作为一名声乐专业学生，我需要平衡学习、练习和参加各类活动的时间。
在过去的一年里，我在这方面做得还不够好，有时会因为过度练习而忽视了其他方面的发展。
因此，在新的一年里，我需要更加合理地安排时间，确保各方面均衡发展。
3. 情绪管理：在声乐学习中，情绪管理至关重要。
过去的一年里，我曾在比赛中因为紧张而发挥失常。
为了提高自己的心理素质，我需要学会调整心态，克服紧张情绪，以更好地应对各种场合。
三、展望未来在新的一年里，我将继续努力，为实现以下目标而努力：1. 技术上：进一步提升声乐技巧，突破技术瓶颈，提高演唱水平。
2. 理论上：深入学习声乐理论知识，丰富自己的音乐素养。
声乐教学心得体会3篇
声乐教学心得体会3篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐心得体会与收获【三篇】
声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
个人对声乐课心得体会5篇
个人对声乐课心得体会5篇个人对声乐课心得体会（精选篇1）有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获（精选10篇）1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯老师从基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。
从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中，我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
声乐教学心得体会（精选5篇）
声乐教学心得体会（精选5篇）声乐教学篇1在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。
通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。
学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。
让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。
正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。
人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。
呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。
在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。
呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。
初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。
歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。
平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。
歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
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声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。
在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
声乐心得体会与收获【2】有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。
而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。
舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐心得体会与收获【3】11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。
这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。
特别是在声乐学习方面有所突破。
对于每一节声乐课我都是全神贯注。
通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。
有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。
并结合打嘟的方式练习唱12345......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。
音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。