谈谈我声乐学习中的心得体会培训资料
歌唱培训感悟心得体会(3篇)
第1篇自从我开始参加歌唱培训课程以来，我的生活发生了翻天覆地的变化。
这不仅让我在歌唱技能上有了显著的提升，更让我在心灵上得到了丰富的滋养。
以下是我对歌唱培训的感悟和心得体会。
一、认识歌唱的真谛在歌唱培训课程中，我逐渐认识到歌唱的真谛。
首先，歌唱不仅仅是发出声音，更是一种情感的表达。
一个优秀的歌手，他的歌声中蕴含着丰富的情感，能够引起听众的共鸣。
其次，歌唱是一种艺术，它需要我们用心去感受音乐，用情去演绎。
在培训过程中，我学会了如何通过声音传达自己的情感，如何用歌声表达自己的内心世界。
二、歌唱技巧的提升在歌唱培训课程中，我系统地学习了歌唱技巧。
以下是我在这方面的感悟：1. 呼吸控制：歌唱的呼吸控制是歌唱技巧的基础。
通过培训，我学会了腹式呼吸、胸式呼吸和混合式呼吸等技巧，使我的气息更加稳定，歌唱更加流畅。
2. 发声技巧：在培训过程中，我学会了如何运用喉咙、口腔、鼻腔等部位发声，使我的声音更加饱满、悦耳。
3. 音准训练：音准是歌唱的重要方面。
通过系统的音准训练，我的音准得到了显著提高，能够更好地把握歌曲的旋律。
4. 节奏感培养：节奏是音乐的重要组成部分。
在培训中，我学会了如何把握歌曲的节奏，使我的歌唱更加富有感染力。
三、音乐素养的提升歌唱培训课程不仅让我掌握了歌唱技巧，还让我在音乐素养方面有了很大的提升。
以下是我在这方面的感悟：1. 音乐理论知识：通过培训，我了解了音乐的基本理论，如音阶、和弦、节奏等，使我能够更好地理解音乐作品。
2. 音乐欣赏能力：在培训过程中，我学会了如何欣赏音乐，如何从音乐中汲取灵感，使我的音乐素养得到了提升。
3. 音乐创作能力：在培训中，我尝试了自己创作歌曲，学会了如何运用音乐技巧表达自己的情感，使我的音乐创作能力得到了锻炼。
四、团队协作与沟通歌唱培训课程让我认识到了团队协作与沟通的重要性。
在培训过程中，我与同学们共同学习、共同进步，学会了如何与他人协作，如何表达自己的观点。
这使我不仅在歌唱技能上得到了提升，更在人际交往方面有了很大的收获。
声乐培训心得体会(共4篇)
声乐培训心得体会（共4篇）第一篇：声乐基础理论心得在进行声乐培训的过程中，我对声乐基础理论有了更深入的了解。
首先，我了音阶、音律和音高的概念，掌握了音阶的构成和各个音高的位置。
这为我后续的声乐演唱提供了理论支持。
其次，我了呼吸控制的重要性。
正确的呼吸方法能够帮助我更好地控制声音，使声音更加稳定和持久。
我也了不同的呼吸技巧，以便在演唱过程中能够根据需要进行调整。
此外，我还了发声器官的构造和功能，了解了喉咙、舌头、牙齿等发声器官在演唱中的作用。
这使我能够更加科学地运用发声器官，提高声乐演唱的质量。
第二篇：声乐技巧训练心得在声乐技巧训练方面，我取得了显著的进步。
首先，我了发声技巧，掌握了正确的发声方法，使我的声音更加美妙动听。
我也了共鸣的原理，通过调整共鸣腔体，使声音更加饱满和富有穿透力。
其次，我进行了音准、节奏和音色的训练。
通过练音阶、和弦和旋律，我提高了自己的音准能力。
同时，我也了节奏的重要性，通过模仿、节奏练等方法，使自己的节奏感更加稳定。
在音色方面，我了如何运用不同的发声方式和共鸣部位，使自己的声音具有丰富的变化和表现力。
第三篇：声乐作品演绎心得在声乐作品演绎方面，我深刻体会到了歌曲表达的重要性。
首先，我学会了如何分析歌曲的背景、结构和情感，以便更好地把握歌曲的主题和内涵。
通过深入了解歌曲的创作背景，我能够更加真实地传达歌曲的情感。
其次，我了歌曲的演唱技巧，包括速度、力度、音色的变化等。
在演唱过程中，我能够根据歌曲的情感起伏，适时调整演唱技巧，使歌曲更加生动和感人。
同时，我也注重与观众的情感互动，以便更好地传递歌曲的魅力。
第四篇：声乐培训的整体心得回顾声乐培训的过程，我收获颇丰。
首先，声乐培训使我更加深入地了解了声乐知识，为我的声乐演唱提供了坚实的理论基础。
其次，通过声乐技巧的训练，我提高了自己的演唱能力，使声音更加美妙动听。
同时，声乐培训还培养了我的音乐素养和审美能力，使我在欣赏和演绎音乐作品时更加得心应手。
声乐总结和心得体会
声乐总结和心得体会在过去的几年里，我一直深入研究声乐，并努力成为一名出色的歌唱家。
通过不断的学习和实践，我积累了一些关于声乐的经验和心得。
在这篇文章中，我将分享我对声乐的总结和体会。
第一部分：声乐的基础训练1. 声音的呼吸控制声乐训练的基础是正确的呼吸控制。
通过深呼吸和腹式呼吸，能够提高肺活量和声音的稳定性。
同时，要注意避免紧张和压力，以免影响呼吸。
2. 声音的共鸣和发声技巧共鸣是一个重要的概念，它能让声音更加富有表现力和音质。
通过掌握喉咙、面部和鼻腔的共鸣技巧，我们能够达到更好的发声效果。
3. 发音和语调的把握发音清晰准确是良好歌唱的前提条件。
同时，语调的运用可以让歌曲更有感染力。
要注意在歌唱中保持自然而不夸张的语调，以表达出最真实的情感。
第二部分：艺术性的呈现1. 表达情感歌唱是一门艺术，最重要的是能够将情感融入歌曲中。
通过理解歌曲的词义和背后的故事，我们能够更好地表达出歌曲中的情感，打动听众的心灵。
2. 演绎力和舞台形象舞台形象和演绎力对于一名演唱家来说同样重要。
要善于利用舞台空间，通过肢体语言和面部表情来增加舞台上的亮点，让观众更加投入。
3. 装备和器材的选择除了技巧和表演，装备和器材的选择也是影响声乐效果的重要因素之一。
适合自己的麦克风和音响设备能够提高音质的表现力，同时也要注意保护声带，避免过度使用嗓子造成损伤。
第三部分：持续进步和自我反思1. 寻找合适的学习资源在声乐的学习中，不断寻找合适的学习资源是很重要的。
可以通过参加声乐培训班、参加演唱比赛、阅读相关书籍和文章等方式来不断丰富自己的知识。
2. 向他人学习和交流和其他声乐爱好者和专业人士的交流，可以让我们互相学习和互相鼓励。
可以参加各种音乐活动，结识更多志同道合的人，一起进步。
3. 不断反思和调整声乐的旅程是一个长期的过程，要保持反思并随时调整自己的学习和演唱方法。
要注意留出时间自我练习和提高，以及给予自己足够的休息和放松。
总结：通过以上的总结和心得体会，我深刻认识到声乐的复杂性和艰巨性。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会我们心里有一些收获后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的声乐学习心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐学习心得体会1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。
今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会声乐学习心得体会10篇声乐学习心得体会1暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。
经过一定时期的.正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。
而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
声乐教学心得体会（精选5篇）
声乐教学心得体会（精选5篇）声乐教学篇1在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。
通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。
学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。
让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。
正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。
人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。
呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。
在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。
呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。
初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。
歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。
平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。
歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
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谈谈我声乐学习中的
心得体会
谈谈我声乐学习中的心得体会
声乐学习是漫长而复杂的过程，在此过程中你不能过于心急，也不能半途而废，二者都不能真正学好声乐。
我从小就喜欢唱歌，以前还没有现代科技这么发达，没有手机，不过我们家有收音机，我喜欢听歌曲的时候跟着上面学习，并且手舞足蹈；我学习声乐也有好几年了，起初真正接触声乐，是在我中学时候，那时候要中考，我的母上大人看出来我挺喜欢音乐，就帮我找了补习班给我辅导声乐，不过我并没有走音乐这条道路直到高二时候我们音乐老师说可以用音乐来高考，此后我就跟着我们高中音乐老师来学习声乐。
沈湘先生曾在《漫谈歌唱的思想方法》中说过: 凡卓有成效者,除了具有学习声乐的必须条件之外,无不具有好的思想方法,这就是能全面地、辩证地用发展的观点认识自己和对待自己的学习。
我在声乐学习中有过困惑,也有过克服困惑后的喜悦,正如沈湘先生说的那样,好的思维方法是学好声乐的必然方法,逆境中不气馁,顺境中不骄躁,待学有所成时。
文章是对自己十余年的声乐学习进行思维性整理,提醒自己时刻保持坚定的学习信念和清醒的学习头脑，音乐分为声乐和器乐，声乐就是用人的声音艺术地表现音乐。
什么样的声音是艺术的？我们老师告诉我们：自如地把控声音的长短、快慢、明暗、连断，不重复古人，也不简单重复自己，独一无二地把音乐表现出来，这样的声音就是艺术的。
怎么样才能用人的声音把音乐的艺术表现出来呢？常老师教给了我们“声束技术”，掌握了“声束技术”就能唱出圆润的歌声。
“声束技术”有四把金钥匙，分别是：提拉、变圆、变暗、修饰。
提拉就是提拉声台，使声带变薄，人的声音能提拉三十多个声台，使声带变成三十多个厚度，声音越高，声带越薄。
变圆就是母音、声台和口咽腔，声音越高就越变圆，也叫三圆。
变暗就是母音的色彩变暗，为此要给母音提供空间，声音越高空间越大。
修饰，就是修饰母音，公式是：a+a o+o+u,i+ü+e i,u+a o+o。
“声束技术”的核心是母
音，不同的母音有不同的方位，有不同的角度，每一个音高，都要达到相应的声带的长宽高。
在运用四把金钥匙之前，要预备空间，把口咽腔做成隐蔽的哈欠的形状，开始时用一个最弱音瞬间渐强，一直保持哈欠状态往里吸着唱，然后思考四把金钥匙，目的是给声音做形。
做出来的声音越接近自然越完美，自己省力，别人听得舒服，不追求音量，而追求音质。
我做出了总结：
1.歌唱家，老师所唱出来的是经过十几年，几十年的训练得到的，我们不能模仿，要寻找自己的声音。
在以往的训练中我并没有认识到模仿的危害性，听到他们演唱时那种声音的波动很好听很大，所以我把自己的声音弄得很宽很大，导致自己的声音变得很空洞，没有穿透力，“包”在里面。
除了气息支持不够外，“太大”的声音让我到小字一组的B就破。
2．通过反复比较，我发现我在训练演唱时应该注意把咽壁绷直，合理打开共鸣腔体，加上好的气息，顺着通道“打”进去，喉部放松不要用力。
3.唱歌训练时里面要打开，而不是外面开得很大，也就是不要嘴张得很大而里面开得很小，这样里面的共鸣腔体就很难合理打开。
4.在训练演唱前就要考虑到的位置是否正确，不要等到声音出来后再去判断。
在声音出来前就应该知道声音的好坏。
5.老师不可能说出你哪块肌肉该动，哪块肌肉不该动。
我们应该靠自己的耳朵去判断：使用不同部位的肌肉所唱出来的音色是好是坏，在好的时候就要记住这种感觉，加以巩固。
6.我经常会从高音到低音的时候声音懒掉。
而我现在明白了，在低音的时候横膈膜的支持要和唱高音的时候一样。
7.在感觉唱得不好的时候可以定下来念念歌词，要在有气息的状态下说，音量可以从弱到强。
我认为还是要找到适合自己的训练方式，不能钻牛角尖，寻找自己的声音，切不可模仿，辩证地看待理论知识，毕竟很多理论知识都很主观。
最后用一句话来做总结：唱歌本来就是一件苦事，要做出牺牲，不仅是精神上还有身体上。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。
无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。
我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
就像吴碧霞说的那样我觉得不够，学习得远远不够。
一个人没有想法才可怕。
如果我哪天觉得唱歌没有什么难的，只要抓住几个点就行，这意味着我要进入一个非常模式化的状态中，要走下坡路了。
我这个人，总想超越自己，去国外主要想开开眼界，让自己的人生更加丰富。
在国内繁忙的演出之余，抽出时间让自己冷静地反省一下。
人的进步，既要做加法也要做减法。
休养生息，看得多、得多，刺激自己的创造力，这样才能发挥出更好的水平。
也许只是聊聊天，也许只是坐在地铁、餐馆里，或者参加“party”，这些东西都是西方声乐艺术的源泉。
音乐？来自于生活，必须要到音乐产生的氛围里才能真正理解那种音乐。