数字音乐课堂描述(数字音乐教室)

数字音乐课堂

金三惠数字音乐课堂是基于国家中小学音乐教学标准，满足于音乐教学大纲要求，全新的音乐教学系统。是白板功能与音乐教学全方位结合体，是传统音乐学向数字音乐教学的一次革命性的改变。

实现歌唱教学、乐理教学、乐器演奏教学、音乐律动教学以及音乐欣赏教学的数字化，并且结合国家网络信息化建设将音乐教学实现远程教学、资源共享、在线互动。为推动国家音乐教学资源均衡化、实现“同在蓝天下、共享音乐梦”奠定了基础。

首先能支持五线谱、简谱的书写，支持图片、音频、视频的插入、支持，有效的解决了音乐教师课件制作难，上课难问题。有效的解决了音乐教师备课软件缺失的老大难问题。

其次数字音乐课堂乐谱的播放，能够显示音乐教学所需要的乐谱，并可在乐谱上编辑（勾画，移动位置等。）我们预制了中小学音

乐课本中所有的乐曲谱表，有效降低教师乐谱制作难度，将传统音乐教学的听、唱学习转化为视、听、唱教学，让孩子们跟谱学习、结合相应的音频文件及动画视频文件最大限度的调动学生的学习兴趣、大大提高歌唱教学效率。

第三、辅助乐理教学，视唱教学、音乐实践教学。实现五线谱电教板的数字化。将歌名、唱名、八度关心、和弦变化关系直观有效的展现给学生、使枯燥乏味的乐理教学变得直观易懂。结合市场教学将乐器演奏技巧、统一战线，实现教学互动的可视化。使音乐教学更丰富多彩。

第四、基于音乐教学工作站的基础之上，能够任意调用图片、视频等资料，并可对其进行放大、缩小、编辑等操作。同时具有强大的音乐资源库，拥有五线谱和简谱的所有音乐元素。实现音乐创作，编辑、输出、打印。将实物键盘模拟化，通过触屏可直接操作。并且对所有操作均可以通过录制功能实时地记录、保存并展现出来。这样优质课程就被记录、保存，通过我们教育资源公共平台展现出来。

数字音乐课堂是目前音乐教育领域最全面、最开放、最易用的教学平台。在音乐教育数字化进程中具有里成本的意义。开创了数字音乐教育的新模式，摒弃了传统依靠实物教具实现音乐教学的方法。引领音乐教学发展新方向。将教师的工作内容变得更加的便捷、丰富、更加的多元化。实现音乐教学的新变革，将数字音乐教学模式植根于教育、从根本上引领音乐教学新观念。有效的推动我国音乐教学的发

展。

解决方案配置

音乐是聆听的

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/313081281.html, 音乐是聆听的作者：倪静巍来源：《新课程·中学》2015年第03期摘要：结合教学实践，就改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课，如何才能更好地抓住学生的耳朵进行了分析。关键词：新课程；听觉；视频；感受随着新课程的开展，音乐课的教学模式也一直在改变：从一开始的音乐课程转变到艺术课程，再到现在的音乐课程，我们的音乐教育经历了几重改革，当然我们的音乐教学工作也有了很大的变化。那么改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课如何才能更好地抓住学生的耳朵呢？这个问题我一直在思考。的确，新课程改革鼓励老师们运用现代教育技术进行教学活动。现代科学技术发展日新月异，给现代教育技术提供了广阔的发展空间，也给音乐教育事业带来了很好的发展机遇。尤其是视听艺术、声像艺术，为音乐教学扩大了容量和空间，丰富了教学手段，也提高了教学质量。但是自从提出了多媒体教学后，老师们似乎在上课过程中过分地注入了音乐以外的东西。欣赏一段音乐以后，也要用一段视频来吸引学生的眼球，以达到引起学生的兴趣的作用。音乐欣赏是以听觉为先导，是培养学生对音乐的各种要素的积极反应。也就是说，让学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐。有的老师在制作课件过程中，往往会情不自禁地去追求表面的新颖、动感等效果，不注重实际，一心只想使自己的课“靓”一些，不管什么教学内容，不管有没有必要，都要做课件。我听过一节课，授课老师让学生欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，将整个歌曲编成了一个故事，音乐与动画同时播放，多媒体课件宛如动画片一般精彩，虽然这在一定程度上激起了学生的兴趣，增强了课堂教学的娱乐性，但是同时它也影响了学生专心聆听音乐，忽略心理学上的有意注意和无意注意的规律。《义务教育音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉的艺术，必须遵循…以听为中心?的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。”“有时欣赏音乐时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是倾听。”而该课中，“视觉刺激”凌驾于“听觉刺激”之上，从而大大削弱了“听觉刺激”，它留给学生津津乐道的只是“动画”的内容，而不会是音乐的旋律，导致学生无法回答老师提出的音乐性问题，如，作品是几拍的？有没有相同的旋律走向等。所以，引导学生一定要让学生“听之有物”，老师的提问一定要能让学生有方向地聆听音乐的内涵，多媒体技术创设情境教学也一定要紧紧围绕教学目的，体现其合理性、实用性。只有找准多媒体使用的最佳时机，注重形式与内容的完美结合，才能真正地发挥其作用。

中小学专用教室方案集.

目录一.数字音乐教室方案 (1) 二.数字书法教室方案 (3) 三.心理咨询室方案 (6) 四.数字化地理教室方案 (9) 五.数字化历史专业教室方案 (12) 六.理化生数字化探究实验室方案 (15) 七.国学教室方案 (18)

一.数字音乐教室方案 1、应用背景随着网络和数字媒体的发展，电教媒体的提法也应该升级到2.0时期，这个2.0时期也就是基于网络和数字媒体的数字化音乐教育时期。音乐教师应不断提高自己，迎接数字化音乐教育的来临。 2015年中共中央国务院印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出，义务教育阶段要重视包括音乐在内的中小学生综合素质的培养。而在多元文化背景下，随着数字多媒体技术的发展和普及，采用电教媒体式的音乐教学已经不能满足学生音乐学习的需要，电教媒体的提法也应该升级到2.0时期，这个2.0时期也就是基于网络和数字媒体的数字化音乐教学时期。 2、方案概况以国际最先进的数字音乐教学平台为基础，本套系统以数字音乐教室系统，实现乐理、视唱练耳、和声、节奏、音乐制作、声乐、录音、影视制作、同步搭配录播系统，进行远程高端教学，这套系统是由Tower 500S为主，结合数字音乐教学软件，MIDI键盘，教学软件Lanstar，无线局域网，与Logictech高清摄像头而组建的一套教学系统。Tower 500S 是一款轻巧静音的桌面式“音乐电脑”，内置专业ASIO声卡，音质出众，带有话筒与吉他输入、随时打开你的音频软件如Pro Tools、Cubase、Sonar、FL Studio、Reason等，面对面的录音创作 3、方案价值在日常教学中，我们播放的歌曲范唱、伴奏及音乐欣赏通常都是MP3格式的音乐，但随着电脑多媒体技术的日趋成熟，音乐教学的方式也在逐步趋于数字化。数字化音乐教育作为一种新兴的音乐教育手段，是现代科学技术与音乐教育结合产生的结果。数字化音乐教育所带来的新的表述方式，开拓了音乐教育的视野，一种具有无限可能性、开放的思维方式赫然展示在我们面前。它的产生，不仅解决了作为声音艺术的音乐教科书中音乐“缺失”的根本问题，更是新课程改革的必然结果。数字化音乐教育使我们摆脱了“纸上谈兵”的传统教学方式，乐谱变得既能看到又能“听见”，乐曲播放的速度、段落还能掌握自如，抽象的理论也变得真实可感、生动活泼。这些高效便利的音乐教育手段的使用，大大提高了学生学习音乐的积极性和音乐学习的趣味性。总之，其教学手段、教学内容和教

数字音乐课堂描述(数字音乐教室)

数字音乐课堂金三惠数字音乐课堂是基于国家中小学音乐教学标准，满足于音乐教学大纲要求，全新的音乐教学系统。是白板功能与音乐教学全方位结合体，是传统音乐学向数字音乐教学的一次革命性的改变。实现歌唱教学、乐理教学、乐器演奏教学、音乐律动教学以及音乐欣赏教学的数字化，并且结合国家网络信息化建设将音乐教学实现远程教学、资源共享、在线互动。为推动国家音乐教学资源均衡化、实现“同在蓝天下、共享音乐梦”奠定了基础。首先能支持五线谱、简谱的书写，支持图片、音频、视频的插入、支持，有效的解决了音乐教师课件制作难，上课难问题。有效的解决了音乐教师备课软件缺失的老大难问题。其次数字音乐课堂乐谱的播放，能够显示音乐教学所需要的乐谱，并可在乐谱上编辑（勾画，移动位置等。）我们预制了中小学音乐课本中所有的乐曲谱表，有效降低教师乐谱制作难度，将传统音乐

教学的听、唱学习转化为视、听、唱教学，让孩子们跟谱学习、结合相应的音频文件及动画视频文件最大限度的调动学生的学习兴趣、大大提高歌唱教学效率。第三、辅助乐理教学，视唱教学、音乐实践教学。实现五线谱电教板的数字化。将歌名、唱名、八度关心、和弦变化关系直观有效的展现给学生、使枯燥乏味的乐理教学变得直观易懂。结合市场教学将乐器演奏技巧、统一战线，实现教学互动的可视化。使音乐教学更丰富多彩。第四、基于音乐教学工作站的基础之上，能够任意调用图片、视频等资料，并可对其进行放大、缩小、编辑等操作。同时具有强大的音乐资源库，拥有五线谱和简谱的所有音乐元素。实现音乐创作，编辑、输出、打印。将实物键盘模拟化，通过触屏可直接操作。并且对所有操作均可以通过录制功能实时地记录、保存并展现出来。这样优质课程就被记录、保存，通过我们教育资源公共平台展现出来。数字音乐课堂是目前音乐教育领域最全面、最开放、最易用的教学平台。在音乐教育数字化进程中具有里成本的意义。开创了数字音乐教育的新模式，摒弃了传统依靠实物教具实现音乐教学的方法。引领音乐教学发展新方向。将教师的工作内容变得更加的便捷、丰富、更加的多元化。实现音乐教学的新变革，将数字音乐教学模式植根于教育、从根本上引领音乐教学新观念。有效的推动我国音乐教学的发展。

中国数字音乐行业市场分析及未来趋势研究报告(2014-2018)

正文数字音乐在我国已经有了多年的发展历史，基本上保持了与国际同步的发展速度，也同样经历了世界数字音乐发展史上的几个重要阶段。目前，我国的数字音乐市场仍然处在发展的初期，虽然发展数字音乐产业的市场条件仍不完善，在销售额上尚不能与美国等发达国家相比较，但中国内地庞大的潜在市场、宽带的高速普及及与世界同步的移动通讯基础设施建设却为这一产业的发展奠定了一个稳固的基础。数字音乐作为互联网甚至移动互联网中普遍被看好的一种“消费品”，如今也越来越受到运营商的重视，而运营商对数字音乐的“深度介入”，也让数字音乐的商业模式有了更大的想象空间。中国报告网发布的《中国数字音乐行业市场分析及未来趋势研究报告(2014-2018)》。首先介绍了数字音乐相关概述、中国数字音乐市场运行环境等，接着分析了中国数字音乐市场发展的现状，然后介绍了中国数字音乐重点区域市场运行形势。随后，报告对中国数字音乐重点企业经营状况分析，最后分析了中国数字音乐行业发展趋势与投资预测。您若想对数字音乐产业有个系统的了解或者想投资数字音乐行业，本报告是您不可或缺的重要工具。本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主

要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。报告目录：第一章2013年全球数字音乐市场分析 1.1 全球数字音乐市场发展概况 1.1.1 2013年全球数字音乐市场发展状况 1.1.2 新商业模式推进数字音乐产业发展 1.1.3 唱片公司拟在网上采用捆绑策略销售歌曲 1.2 2013年数字音乐市场竞争格局分析 1.2.1 世界数字音乐市场竞争日渐激烈 1.2.2 数字音乐领域多家厂商纷纷挑战苹果霸主地位 1.2.3 未来数字音乐市场竞争决战商业模式 1.3 美国 1.5 其他国家 1.5.1 德国 1.5.2 俄罗斯 1.5.3 韩国第二章2013年中国数字音乐市场分析 2.1 2013年数字音乐市场发展概况 2.1.1 中国数字音乐产业的演进

EduOffice数字音乐教室之四：音乐教学备课软件

《EduOffice音乐教学备课软件》主要特点《EduOffice音乐教学备课软件》是一款独立的音乐备课软件，能够便捷地进行教案编写、五线谱与简谱课件制作、小乐器谱课件制作、课件预览等备课工作。为沿袭教师使用office软件备授课习惯，对PPT与Word软件无缝支持，能将教学元素透明粘贴至PPT和Word软件中，制作精美的PPT课件、Word教学设计及音乐试卷，让教师用自己的课件上好音乐课！同时免费提供教育部审定的全部音乐课本课件，教师无需重复录入，大幅提升教学效率。 (一)教案编写与Ms-Word无缝连接，五线谱、简谱音符及乐谱片段能直接拷贝到Word、PPT等文件中，沿袭教师用Ms-Word、PPT编写教案的习惯。

(二)课件制作 1.五线谱与简谱混排五线谱与简谱混合编辑排版在同一课件页面内，方便制作五线谱和简谱的对照讲解课件。 2.小乐器指法谱智能生成一键生成口风琴、竖笛、陶笛、陶埙、葫芦丝等小乐器指法图示，指法参照图示以不同颜色区分吹法。

3.多素材混排五线谱、简谱、音频、视频、动画、文本、图像、表格、图形等教学资源在同一页面混合编辑排版。

4.乐谱智能关联歌词能与乐谱智能关联、对齐，同时谱表、音符、连音线、小节线等音乐元素均能智能关联、移动、组合与拆分，节省教师制作课件时间。 5.乐符字符化经过对象组合的音符组、乐谱片段、乐谱，以及单个音符能够直接拖入文本框或音乐表格内，自动转换为字符，进行编辑排版；字符化状态下双击对象复原。

(三)制作PPT课件与Word教案 1.编辑PPT音乐知识课件将组合的音符、音符组、乐句、乐谱及各类演奏记号插入音乐文本编辑器，音符自动转换为字符形态，教师可按需调整音符的大小、颜色、位置。

让学生在聆听中爱上音乐

让学生在聆听中爱上音乐 ——浅谈小学音乐课堂聆听的有效性江阴市青阳体仁小学沈秋桦【内容摘要】：在音乐教学中，教师要正确引导学生有效地聆听音乐，培养孩子良好的习惯、提升其聆听音乐的能力，让孩子在聆听中展开想象，应增强学生的情感体验，让学生产生聆听欲望，并给予各种聆听方法上的指导。【关键词】：聆听、有效聆听、情感体验音乐是听觉的艺术，美国教育家科普兰说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也代替不了聆听音乐。”在音乐教学中，教师如何才能引导学生有效地聆听音乐，培养孩子良好的习惯、提升其聆听音乐的能力，让孩子在聆听中展开想象，是我们每个音乐教师的重要任务。一、什么是聆听听是一种生理过程，是声音入耳的自然活动，聆听则是入耳又入心的生命活动，集中精力认真地听。在以往的欣赏教学过程中，教师通常会在听完一首乐曲之后问学生的感受，得道的反馈通常都是：欢快、悲伤、深情……教师就认为学生已经听懂了音乐，理解了音乐的内涵。其实不然，一首乐曲或者歌曲，表达了作曲家的喜怒哀乐，我们聆听音乐就是分享他们的喜悦，分担他们的痛苦，在聆听中实现情操的陶冶，人格的成长。所以，聆听音乐不是简单地用耳朵来听，而是我们与作曲者一次次心灵的沟通，从而引起情感的共鸣，丰富自己的内涵。二、对“有效聆听”理念的再认识有效聆听是指在聆听音乐的过程中让学生产生的情感上的共鸣、体验蕴涵于音响效果中的艺术美，从审美的体验过程中使学生获得美的感受，即把音乐的音响转化为人的审美过程。所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。新课程特别注重有效教学，结合音乐学科的特点，提出了“有效聆听”。音乐的音响知识一种客观的形式，如果没有主体去聆听、接受、消化，也就失去了它的意义。而聆听的“有效性”又直接决定了学生审美能力的发展。正因为如此，教师必须用一定的教学方法引导学生有效地聆听音乐，培养其感受与鉴赏能力，在其自身审美能力的基础上得到提升。三、培养学生聆听的目的聆听是学生认知社会和与他人交流的重要方式。教育心理学家对人的一系列交往活动进行研究，结果发现在人们的各种交往方式中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%。这些数字告诉我们，聆听不仅对欣赏音乐很重要，而且对于孩子们认知社会也很重要。学生如果不能养成聆听的习惯，对社会的认知和交流能力很难提高。

多媒体音乐电钢琴教室建设方案(北京星锐恒通XRHT001)

多媒体音乐电钢琴教室建设方案 (单向视频中配版) 配置清单北京星锐恒通科技有限公司 (方案有专业生产制造商提供) 2016年3月电钢琴教室的建设背景近几年内全国素质教育的力度在不断加强，数码电钢琴教室做为一项普及型教学设施在各个大中小型音乐院校得到了广泛的推广，并且发挥着非常重要的作用。特别是越来越多的非音乐类院校也都开始搭建数码电钢琴教室，来增强学生综合素质的教育。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，这些都深受广大教师和学生的青睐。电钢琴教学控制管理系统的作用 1、突破传统音乐教学瓶颈，实现大班授课，解决大班授课教师压力

过大问题，增强现场教学质量，降低教师的教学强度。 2、增加原有多媒体教室的使用效率；解决专业键盘乐教师资源匮乏问题；解决乐器间互相干扰问题。 3、同步下放音频课件，从而提高学生对课堂教学内容的接收程度，节省教学时间。 4、耳机授课，对外界教室实现零干扰。 5、通过教师对学生乐器的控制，使得键盘乐教学的课堂纪律得到明显改善。 6、全新的授课模式使得键盘乐教学变得新颖、多元化，提高学生的学习兴趣。

(50+1教室为例)单向视频中配版清单教室部分 1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.

教师部分 1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.

学生部分 1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.

耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(第17-20课)PDF

耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记（第17-20课）目录第17课莫扎特和他的歌剧第18课莫扎特和贝多芬的钢琴音乐第19课浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明哥第20课巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇第十七讲莫扎特和他的歌剧关键词利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）古典主义（Classical）三和弦（triad）属七和弦（dominant seventh chord）减三和弦（diminished chord）神童（divine）歌剧（opera）戏剧（drama）序曲（overture）洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte）导引古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。但同时我们也可以把一个特定历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C要大写），这是海顿与莫扎特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。古典主义音乐与巴洛克音乐的区别先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。浪漫主义时期你可以感觉到情绪上的猛烈波动，这类音乐风格就是19世纪的一种两极分化的音乐，而它却是发源于古典主义时期。 ★示范曲目：莫扎特《G小调交响曲》（Little G Minor Symphony）这首乐曲以小调开始，有大量的燥动的切分音，在短短40秒内莫扎特就演变成一种截然不同的基调——开始由双簧管独奏大调。这是一首抒情的曲子，现在的节拍或说是节奏都是整齐合拍而不散乱，就完全是另一种的音乐类型了，请注意他是如何在这么短时间内转变基调的。刚才播放的这段音乐是电影《莫扎特传》（Amadeus）的片头曲。这是一部非常精彩的电影：其一，当一个平庸之人遇到

五年级上册科学教案-第8课聆听数字音乐浙江摄影版

第8课聆听数字音乐教学设计 1教学目标知识与技能 1. 认识作曲大师软件。 2. 了解什么是mid音乐。 3. 能运用作曲大师软件欣赏乐曲。过程与方法通过已有知识的迁移、自主探究学习、自学视频来熟悉作曲大师。态度与价值观培养自学、自主探究能力，体会音乐的神奇魅力。 2学情分析五年级的学生已经学习了不少软件如画图、word、acesee等，对软件有一定的理解，想要学习一个新软件，可以通过旧知识的迁移。他们处理信息的能力有了一定的水平，可以采用任务驱动法、自主探究来鼓励学习，多予以表扬赞美以提高学习动力。但他们第一次在课堂上接触耳机，或许还存在一些问题，应该及时关注并处理。 3重点难点教学重点:1.认识作曲大师软件。 2.了解什么是mid音乐。 3.能运用作曲大师软件欣赏乐曲。教学难点:体会音乐的神奇魅力。 4教学过程活动1【导入】一、激情导入（故事背景）（1分钟）师：话说唐僧师徒来到西天雷音寺后，如来佛祖把经书传在笔记本里面，怕唐僧一路寂寞又安装了一些软件在里面并附送几个锦囊。唐僧师徒再次踏上返乡传经的遥远路途。生:听故事背景。设计意图：通过故事导入，提高兴趣，吸引注意力。活动2【讲授】二、认识作曲大师（13分钟）

师：一路上唐僧苦读经书，时而感觉乏味，突然想到如来佛在他电脑上安排了一个能听音乐的软件，赶紧打开了看看。原来是“作曲大师”。（预设1：学生能正常打开）师：1分钟快速打开作曲大师；（预设2：学生打开遇到麻烦）师：开始菜单―――所有程序―――作曲大师――――作曲大师普＋线免费版；（演示，按掉个个弹出的对话框。）生：继续听故事。生：尝试打开作曲大师。师：唐僧看到这种界面，差点吓晕过去，各位师兄弟们，（任务）结合书本Ｐ２４，认识下作曲大师界面的组成部分吧。（教师巡视过程中提示可借助锦囊１――初始作曲师.swf）。生：自学，认识作曲大师的界面成分（两分钟）。设计意图：通过为帮助他人，来达到主动学习的目的，增强成就感。师：出示ppt（作曲大师界面组成图）。师：大家仔细看看，这个软件与我们之前学过的word有哪些异同点。（出示word 与作曲大师的图进行比较。）生：汇报学习成果。生：相同点：都有工具栏、菜单栏… 不同点：大师中的工具栏中有控制播放按钮，word的工具栏进行格式设置。大师中的空白区域是用来输入音符的，word中是用来输入文字和图片的… 设计意图：结合ppt的知识迁移、自主探究的主动学习，学生对作曲大师界面有个大致的了解。通过比较word与作曲大师的异同点，来加深理解。活动3【活动】三、试听美妙乐曲（10分钟）师：唐僧初识了作曲大师之后，迫不及待的想听一下音乐。给你们一分钟时间，看谁能快速“调入旧曲”。（提示，老师已经把音乐放在桌面名为“调入旧曲”的文件夹中了）生：尝试“调入旧曲”。

中国数字音乐市场的发展规模

中国数字音乐市场的发展规模彩铃定义及简介：彩铃是CRBT（Color Ring Back Tone）的简称，被叫用户设定此项服务后，主叫用户呼叫申请此服务的被叫用户时，将听到由被叫用户预先设定的回铃音，该回铃音可以是音乐、歌曲、笑话、或用户自录的声音。除此以外，回铃音效还可以按照不同的主叫方号码和不同的时间段等方式来进行设置，体现被叫用户个性。彩铃市场规模彩铃服务于2002年3月在韩国SKT最先推出，并在很短的时间内流行起来。2003年1月“彩铃”服务被移植到香港。2003年5月17日，中国移动首推彩铃业务；接着中国联通也推出该业务。到2005 年底，全国彩铃用户已经突破6000 万，市场容量达到20 亿人民。2005年中国数字音乐销售总额达36亿元人民币。业内人士预测，市场规模在2010年将达到127亿元人民币。与数字音乐市场的迅猛发展相对应的是，中国传统音像产品市场已连续两年下滑。 2007年，全国彩铃用户超过2个亿。以每个用户每月5元的信息费用计算，120亿收入。单独《老鼠爱大米》一首歌创造了2个人的价值，可能超过香港唱片销量收入总和。彩铃对传统唱片公司的影响彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。2004和2005年，大量的资本注入唱片产业，如太合麦田、京文、海蝶等唱片公司都融到巨资。从此内地唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数字音乐时代。音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到手机。音乐产业也把话语权从唱片公司手中交给了资本和SP等IT公司，决定音乐产业命运的是渠道为王的电信运营商们。从专辑时代到单曲时代数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。随着彩铃出现，唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。从唱片独木桥到通过网络出名网络给了广大默默无闻的音乐人登上舞台的机会，标志性事件是雪村的《东北人都是活雷峰》靠网络走红。从2004年开始，大大小小的翻唱网站如雨后春笋一样涌现出来。最早的是163888，网络歌手香香就是在这里走红的。网络歌手的窜红引起无数人的遐想，音乐爱好者们疯狂进入翻

教室统一布置要求

南丹中学教室统一布置要求 1．讲台放在教室前面的中央，讲台上必须有学生的座位表、班团干部一览表等，讲台必须始终保持清洁，粉笔盒不超过两个。 2．课桌椅应摆放整齐，组与组之间横竖均成直线，第一和第四组课桌均须离墙0.5米左右。课桌的桌面上不要堆积很多书本，课桌应注意加锁，每位学生保管好自己专用课桌椅。学生离开座位时，一律将椅子统一放在课桌下面。 3．多媒体不用的时候，应及时关机并收拾妥当，钥匙有专人保管，多媒体不用时，应及时关闭，并及时将幕布升起。 4．窗帘只在上课时使用多媒体为避免看不清板书或课程教学内容时使用。其余时间必须将窗帘拉开，保持教室的明亮、通风。窗帘应定期清理，避免堆积灰尘。 5．四周墙壁保持清洁。可以适当在左右两侧墙壁上悬挂一些名人名言，或者励志名句等。 6．挂钟统一挂于后黑板正上方，班级所获各种荣誉证书及奖状也应张贴于后黑板上方，从挂钟两边位置开始逐次展开张贴。 7．在教室前开设布告栏，教室后开设团支部园地栏（布告栏及支部园地栏由学校统一制作）。布告栏设置于前黑板左侧墙壁（即教室的左前方），紧贴黑板，支部或学习园地栏设置于后黑板左侧墙壁（即靠门一方），紧贴黑板。设置时应注意各栏中各板块的归类问题，以便学生能够快速、准确地找到阅读信息。

各类通知、消息、阅读材料等应及时查看并定期进行更换及更新，切勿胡乱张贴。 8．流动红旗统一挂在靠近教室前门的外墙上（由学校统一制作），并悬挂整齐、端正。 9．黑板报要根据计划定期出刊，内容要有思想性、科学性，信息要新，能催人奋进，充满活力。 10．班级平时集体离开教室时（如上实验课、体育课等），必须先关灯，再锁门。晚自修结束后，关好门窗（包括储藏室气窗），关闭所有电源。

在音乐教学中使用数字资源的感受

在音乐教学中使用数字资源的感受这学期一开学，学校就组织蒋老师给我们讲解“教学点数字资源全覆盖项目”。一个全新的数字教学资源，让我们所有老师都领略到了什么是优质教育资源，为之称赞。我是一个非专业音乐老师，担任三年级班主任并兼教数学、科学、美术、音乐教学，任务多，课程多，自身缺乏音乐专业水平。数字资源给我们农村教学点音乐带来了真真切切、实实在在的帮助。总结我在这几个月使用数字资源在音乐教学中的情况，我觉得它为音乐教学带来了新鲜血液和无穷力量，提高了我的音乐专业知识技能，提高了教师教的质量和学生学的质量，让我校能够全面开好这门课程。现就对教学点数字资源在音乐教学中的使用，说说我的几点真切感受。弥补了农村音乐教学的空白，为城乡教育均衡发展提供了新的平台。传统的音乐教学，就是让学生听听用磁带播放的乐曲，偶尔讲一讲乐理知识。音乐课教学以唱歌以主，学生则经常围绕着老师的指挥棒走，教学缺乏灵活性，学生较为被动，枯燥，乏味。学生的头脑中对音乐课的理解，就是听听歌，唱唱歌。对于乐曲表达的情绪、乐器种类与配合等，根本一无所获。数字资源网页集文字、图片、音频、视频、动画等于一体，资源极其丰富，有

助于学生理解音乐，对音乐产生兴趣，从而大大激发学生学习音乐的主动性。数字资源进入课堂，跟学生欣赏一些优美的曲子，学唱一些经典歌曲，做一做律动，拍一拍节奏，玩一玩音乐游戏，学一学乐理知识，教给学生一些唱歌的技巧，弥补了我们师资的不足。在一节课里，让学生既动眼口耳，又动手脚。歌声伴着孩子的表演，心情是多么的舒畅，让学生在音乐课中感受到了的快乐，也陶冶了情操，健全了人格，这不正是音乐课三维目标所要达到的吗？数学资源让农村教学点的孩子也享受到了城里孩子学习的优质教育资源。对于我这个非专业音乐教师，从来没有观摩过一节音乐课，在数字资源的学习和实践中，更加了解音乐课的基本目标、内容和教学环节，通过“拓展资源”中的教学设计，“学生自学”中的跟我学录像课中，知道怎么来写音乐教学设计，了解怎么来上音乐课，还能够学习一些音乐专业知识技能，也提高了自身的音乐专业水平，育好了自己，更育好了孩子。数字资源为我们农村教师的发展和提升提供了一个崭新的平台。大大提高教师教的质量和学生学的质量，实现了开好这门课程的目标。数字资源极其全面、丰富，为教师节省了寻找教学相关资料和备课时间，在“教师上课”一栏中，优化了教学过程，有效地化枯燥为乐趣，化抽象为具体，化静态为动态，突出重点，化难

用心聆听,凸显音乐魅力

用心聆听，凸显音乐魅力音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。音乐是听觉艺术。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此“聆听”是参与音乐教学的关键。一、聆听的定义聆听，即集中精力认真地听，指虔诚而认真地听取，带有尊敬的色彩。一个好的聆听者，需要用心灵与他人对话。我们可以从一首曲子中感受到作曲家想表达的情绪，是喜是怒是哀是乐，还可以以聆听音乐的方式为他人分担忧愁，分享喜悦，也可以在聆听中陶冶情操、促进成长。所以，聆听音乐并不是简单地用耳朵来听，而是心灵的沟通，从中引起情感共鸣，丰富个人内涵。二、培养学生聆听音乐习惯的重要性曾有研究表明，人们在各种交往方式中，听占百分之四十五，这一数字明确地告诉我们，对于学生们而言，聆听不仅能够有效地欣赏到音乐，而且对世界的认知有很大的帮助。若学生没有养成聆听的习惯，那么他们对社会的认知和交流能力就很难提高。儿童好奇、好模仿、好动，注意力容易分散，聆听音乐时容易失去耐性，有可能会影响其他同学，同时也不能很好地感受音乐。适量的听赏不仅能使音乐课的活动动静交替，而且能开阔学生的音乐视野，培养他们良好的聆听习惯。音乐教学的基础首先应放在听觉能力的培养上。音乐教师在教学中要时时关注“有效聆听”，但对

于什么才是真正的“有效聆听”，还需要进一步理解。让学生学会聆听音乐，会听音乐，爱听音乐，参与音乐课堂，是所有音乐教师的一项艰巨任务。《音乐新课程标准》前言指出：“小学音乐要体现以音乐审美体验为核心、通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动、培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。” 三、如何培养学生聆听音乐的习惯聆听习惯的培养不是一朝一夕的，这是一个由简单到复杂的逐渐形成的长期过程。 1.局部引导顾名思义，就是教师为了让学生集中精力聆听音乐，在教学中，对学生在聆听过程中的眼神、坐姿、表情和体态动作等外部动作做出规范严格的要求。第一，要求学生在听音乐之前，平静内心，保持舒适的情绪。第二，鼓励学生用动作表现音乐，要求学生自觉维护安静文明地聆听。第三，引导学生开阔思路、展开想象、主动理解、情感投入，关注音乐细微变化。第四，让学生关闭部分感觉器官，显露听觉器官的优势和作用。例如有的音乐老师针对音乐风格，常常会利用“闭眼聆听法”，让学生关闭视觉器官，静静端坐，充分利用耳朵感受音乐。如歌曲《游子吟》，初听歌曲时，教师要求学生闭着眼睛感受歌曲。由于这首古诗学生都十分熟悉，因此在聆听的过程中，可以加深学生对歌曲的印象。再听歌曲时，教师依旧让

数字音乐发展现状

数字音乐一、数字音乐行业发展阶段从1999年进入中国市场开始，经历了数字音乐起步阶段、蓬勃发展阶段、市场整顿阶段和新商业模式探索阶段。数字音乐行业发展阶段 1999-2003起步阶段数字音乐进入中国以九天音乐网为首的一批免费分享数字音乐网站成立，中国消费者开始在互联网上收听、下载音乐 2003-2006发展阶段 P2P技术进入中国百度、搜狗、酷我推出音乐客户端软件，收听数字音乐，并且迅速占领市场 2005年唱片公司通过法律手段，打击网络盗版音乐行动，截止2010年，数字音乐市场主要网站均购买并提供正版音乐 2006-2009市场整顿阶段 2009年8月文化部下发《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》 2009-2011新商业模式探索阶段与移动互联网运营商合作，大量开发完善手机音乐软件。同时数字发行进入深层次探索阶段 2011年6月网络音乐行业发展联盟成立二、数字音乐市场分类中国数字音乐经过12年的发展，根据服务类型可以分为：无线音乐服务类、垂直门户音乐服务类、搜索音乐服务类、客户端服务类、音乐社区服务类和伴奏翻唱服务类。数字音乐的产业流程基本相同，向唱片公司或独立制作人提供音乐版权给数字音乐网站，网站根据不同用户需求对音源编辑制作不同格式的音乐。按照网页和客户端的不同发布模式，艾瑞咨询推出的“网民连续用户行为研究系统”最新数据显示，客户端单独的覆盖人群占比达64.9%市场份额最大，而网页单独的覆盖人群仅占8.1%，远远低于客户端用户。

三、数字音乐市场规模（一）中国数字音乐发展规模根据艾瑞咨询《2009-2010年中国数字音乐行业发展报告》显示，2008年全球数字音乐收入规模达37亿美元，同比增长25%。与此同时，数字音乐占整个音乐唱片业销售额比重也在逐步提升，2008年达到20%。数字音乐已成为音乐唱片业发展的一个重要方向。随着在线音乐市场及无线音乐市场的平稳增长，艾瑞预计，2009-2011年，中国的数字音乐市场将继续增长，2011年将突破20亿元。（二）中国数字音乐用户市场规模根据艾瑞最新数据显示，从2009年Q1至2011年Q3，使用网页获取音乐的

音乐专用教室解说词

舞蹈室解词尊敬的各位领导：大家好！欢迎您到我校检查指导工作。这是我校的舞蹈教室，是学校舞蹈队活动的场地，也是舞蹈校本课程活动的地方。目前舞蹈室拥有电视一台、音响一套，电钢琴一架，能够满足舞蹈活动的基本需要。在上级业务主管部门的正确领导和学校全力支持下，舞蹈室为学校艺术教育的发展发挥着重大的作用。感谢各位领导的光临，欢迎各位领导留下宝贵意见。二〇一五年五月怀仁镇中心小学

音乐教室解说词尊敬的各位领导：大家好！欢迎您到我校检查指导工作。我校音乐教室拥有先进的多媒体教学设备，直观、简单的操作功能给音乐课教学带来了极大的便利。包括大家看到的钢琴、电子琴、打击乐器、音响设备以及凳子在内，全部都是由现代化创建配备的。这些设备备置先进优良，为我校的音乐教学及音乐活动提供了高标准的硬件设备，使教师的教学提升到了更高的层次，拓宽了教师视野，拓展了教学空间。能满足我们师生的教学需要。我校的音乐教室通常是用来进行日常的音乐课教学，在周三下午，我校的课本剧校本课程在这里进行训练。音乐教室的环境设计力求做到充满轻松、喜悦的色彩，充盈着音乐的气息，让学生在一个优美的环境中学习音乐。这里是我校师生展示音乐才华的天地，在这里，我们唱出了心中最美的歌，在这里，我们将放飞孩子们的音乐梦想。感谢各位领导的光临，欢迎各位领导留下宝贵意见。二〇一五年五月怀仁镇中心小学

器乐教室解说词尊敬的各位领导：大家好！欢迎您到我校检查指导工作。这是我校的音乐器材室，按照省级标准配备，现有音乐器材35种，582件，总价值达57553元。基本满足了我校音乐教学的需要。为了举行各种活动，我校还为学生和老师购买了8种演出服装，205件，总价值达17028元。音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以通过手、脚、脑、口的配合，更好地发挥学生的想象力、创造力，现在我们会更好的利用这些设备增强学生对音乐的兴趣、爱好，掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生在轻松愉悦中提高音乐水平。感谢各位领导的光临，欢迎各位领导留下宝贵意见。二〇一五年五月怀仁镇中心小学

中国电信数字音乐运营中心日常音源申报规范 (2).doc

天翼爱音乐文化科技有限公司日常音源申报规范一、目的明确天翼爱音乐文化科技有限公司(以下简称：天翼爱音乐)合作商每月的日常音源申报的规范和流程，确保音源申报的规范性、科学性和可操作性，从而提升音源申报的效率。二、适用范围天翼爱音乐每月的合作商音源申报。三、职责部门 1、市场营销中心、运营中心 1)负责根据业务发展需要提出日常音源申报需求； 2）负责根据规划在各门户或各产品中使用申报的内容; ２、版权中心 1）负责对申报歌曲的版权审核、音源审听和上线发布等工作; 四、受理时间及窗口（一）受理时间每月1-１０日（遇节假日顺延）为天翼爱音乐日常音源申报的受理时间。合作商需在规定时间内进行申报,如有特殊优秀资源,可将资料直接通过中国电信爱音乐合作服务之窗的邀歌界面进行申报。（二）受理方式合作商须在每月10日前(遇节假日顺延）将日常申报资料通过中国电信爱音乐合作服务之窗（）进行申报. 合作商需提交的申报材料为以下５个文件: 文件1：盖公司公章或合同章的《音乐作品授权书》原件扫描件（具体见附件１)

注意：在《音乐作品授权书》开头填写公司全称,同时在末尾加盖公司公章或合同章、法人签名及日期，注意因授权给我司的歌曲使用期限为授权书签署之日起至《授权歌曲清单》的版权授权期限为止,因此落款日期不得早于上源授权开始日期. 文件2和3：盖公司公章或合同章的《授权歌曲清单》原件扫描件和表格（具体格式和内容要求见附件2:《授权歌曲清单》) 注意：授权歌曲数量原则上不能大于２０0首,优势或稀缺资源除外.同时，授权给我司的歌曲使用期限不得少于两年.填写《授权歌曲清单》的所有字符均需要为半角字符，存在全角字符在系统提交会报错。文件4:上源版权授权证明文件原件扫描件及歌词、实体专辑名称与封面图片合作商需按以下要求提供上源的版权证明: （1）知名歌曲：需提供源头邻接权版权证明;

各种教室座位表模板

2015年上期年级班座位表讲台

09年秋期0811班座位表 55 56 57 58 59 60 61 62 63 46 47 48 49 50 51 52 53 54 37 38 39 40 41 42 43 44 45 28 29 30 31 32 33 34 35 36 19 20 21 22 23 24 25 26 27 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 讲台 09年秋期0811班座位表

人数：63 人男：37人女：26 人年月日 55 56 57 58 59 60 61 62 63 46 47 48 49 50 51 52 53 54 37 38 39 40 41 42 43 44 45 28 29 30 31 32 33 34 35 36 19 20 21 22 23 24 25 26 27 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 讲台 09年秋期0811班座位表人数：63 人男：37人女：26 人年月日

46 47 48 49 50 51 52 53 54 37 38 39 40 41 42 43 44 45 28 29 30 31 32 33 34 35 36 19 20 21 22 23 24 25 26 27 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 讲台 09年秋期0811班座位表人数：63 人男：37人女：26 人年月日

46 47 48 49 50 51 52 53 54 37 38 39 40 41 42 43 44 45 28 29 30 31 32 33 34 35 36 19 20 21 22 23 24 25 26 27 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 讲台

中国数字音乐产业发展思路及措施探析

中国数字音乐产业发展思路及措施探析全球数字音乐市场规模近年来呈现不断增长的态势。据国际唱片工业协会（IFPI）在《2007数字音乐报告》中公布的数据，2006年全球数字音乐市场的营业额达到了20亿美元，在音乐市场营业总额中的占比从2004年的1.1%增长到10%。IFPI预测，到2010年全球音乐行业销售收入中将有25%来自数字音乐。而市场调研机构Gartner更为乐观的预测是，2010年数字音乐市场收入将占音乐唱片市场总收入的40%左右。中国数字音乐市场近几年来也从无到有、增长迅速。艾瑞市场咨询的调查认为，2005年到2008年，中国数字音乐市场复合增长率将达47.4%，2008年有望突破81.4亿元。[摘要] 数字音乐是当前互联网领域的热点话题之一，潜藏着巨大的发展机遇，同时也面临着瓶颈因素的制约。本文在概述数字音乐产业发展状况的基础上，探讨了中国数字音乐产业发展过程中面临的制约因素，并提出了针对性的发展思路及措施。 [关键词] 数字音乐音乐版权在线下载发展路径一、数字音乐产业发展概况虽然近年来中国数字音乐市场规模持续增长，但与发达国家相比，无论是市场规模还是增长速度，都还存在着较大的差距。以在线音乐市场为例，调研机构iResearch的数据显示，美国2005年在线音乐销售量为5亿美元，同比增长高达174.5%，2006年继续增长至8.8亿美元；而2006年中国在线音乐的市场规模仅为1.13亿元。因此，探询中国数字音乐产业发展的制约因素，明确其进一步发展的思路，对于中国数字音乐产业的健康发展具有积极意义。二、中国数字音乐产业发展的制约因素 1、在线音乐市场的版权问题尚未解决盗版问题严重影响着中国在线音乐市场的健康发展。据统计，在中国7200家音乐下载网站中，仅有10%左右获得了唱片公司的授权。越来越多的网民可以从互联网上免费下载MP3，唱片公司的音乐在网络上被无偿使用。为此，唱片业和互联网产业之间因为版权纠纷而官司不断。2005年，国内最大的免费音乐下载网站之一音乐极限接连被新力、华纳等多家唱片公司告上法庭。2006年初，百代、索尼BMG、华纳及环球等唱片公司起诉百度MP3搜索服务侵权。2007年3月，因认为侵犯自己著作链接权，全球四大唱片集团旗下的11家国际知名唱片公司将雅虎中国的经营者——阿里巴巴信息技术有限公司告上法庭，并索赔经济损失550万元。 2、正版音乐网站利润微薄就国内在线音乐网站的发展而言，为数不多的正版音乐下载网站的获利情况并不乐观。究其原因，我们认为主要有三点。一是盗版行为挤压了正版音乐网站的盈利空间。二是音乐网站的分成较少。据了解，正版音乐下载网站所得收入除了要分给网络运营商15%～20％以外，剩余部分还要与唱片公司对半分成，网站只能获得最终盈利的三至四成。第三，网站的支付方式成本较高。原因在于许多消费者对费用较低的电子支付方式仍存在较大的安全性担忧，大多数用户目前是通过手机进行支付，网站为此要向电信运营商缴纳15%左右的费用，这无形中增加了网站的负担。 3、在线音乐付费消费的习惯尚未形成尽管目前国内日益重视版权保护，但是用户多年养成的在线免费听歌的消费习惯已经形成，通过网络免费下载音乐依然是近一段时间内的发展趋势。艾瑞咨询公司的调研数据显示，2006年，中国通过互联网直接下载或收听音乐的用户达1.19亿人，但付费用户仅有150万左右。新浪网的最近一次调查则显示，仅有7.26%的人接受音乐收费下载服务，其他逾九成的网民更愿意接受包括正版或者盗版在内的免费视听服务。另外，国内音乐可供商业化的内容不多，用户缺乏数字音乐网上购买和支付的电子商务体验

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