吟唱声声扬古韵 诗词朗朗神飞扬

吟唱声声扬古韵诗词朗朗神飞扬
——让“吟唱”教学法走进课堂古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。

短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵，而这其中的哲理与美韵更是让学生受益。

那么，如何在小学古诗词教学中使学生领悟蕴涵在其中的各种情感，从而陶冶学生自身的情操呢？这让我们的语文老师陷入两难境地：讲多了，古诗词的整体意境美被拆解；不讲，年幼的孩子又难以逾越理解的障碍。

我在教学古诗词时，一般是让学生先读，然后逐字逐句解释诗意，体会诗人所表达的思想感情，最后背诵。

这样的教学对学生来说学得很枯燥，乏味。

所以怎么教学古诗词，成了令我和同行老师们愁眉不展的难题。

五月中旬，我有幸参加了“和美课堂”第七届小学语文教学观摩研讨会，切身领略到了戴建荣老师的古诗词吟诵教学法，受益匪浅，为我打开了另一扇学习古诗词的大门。

戴老师根据当代儿童的认知心理，借鉴中国传统诗文学习的优秀经验，古为今用，摸索出别具一格的小学古诗词“吟唱”教学法。

其实用“吟唱”来概括戴建荣老师的古诗词教学法并不十
分准确，因为它包含四个组成部分：读、唱、吟、舞。

这四个部分有机组合，互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗词的积极性极大地调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读中，既读懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，获得审美的愉悦。

一、音律入诵读
“吟唱”教学法的第一步是“读”。

现今的古诗词教学中，老师们大都按照“两字一顿”这样一种单一的模式来指导学生诵读。

以《回乡偶书》为例：(“／”表示停顿)
回乡偶书
少小／离家／老大／回，乡音／无改／鬓毛／衰。

儿童／相见／不相似，笑问／客从／何处/来。

这种“千篇一律”的朗读，单调乏味，没有情趣，久而久之，学生对古诗词诵读就会失去应有的兴趣。

中国古诗词十分讲究音律，“平上去人”四声抑扬顿挫的节奏和声韵变化体现出鲜明而丰富的音乐性。

如果把音律引入诵读，指导学生按照“平长仄短”的规律来朗读古诗，岂不是能更好地再现古诗的音韵之美，引发学生诵读古诗的兴趣吗?
“平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字；“仄”指上声、去声和人声的字。

戴老师的具体方法是：平声拖长音节，仄声声停气不停，缩短发音。

五
言诗句看第2、4句和末尾字，七言诗句看第2、4、6句和末尾字，如果这些字是平声，朗读时拖长音节；如果这些字是仄声，朗读时声停气不停。

由于现代汉语中许多字音已不同于古音，如果过于拘泥古诗的格律，对于小学生来说，学习起来难度太大。

戴老师在借鉴古法的基础上，注意从学生的实际出发，将平仄音律简化，让学生以汉语拼音的四声为准，读音为一声、二声的归入平声，三声、四声的归入仄声。

以《静夜思》教学为例：
课始，戴老师就指正了同学们“静夜思（sì）”的读音，不仅给台上的学生也给我们台下那么多的听课教师也上了重要的一课。

在课堂上，戴老师告诉我们每一个人遇到古诗、古词、古文的读音时应该查《辞源》。

在这本书中，“思”有三种不同读音。

读sī时有5种解释：1.思考，想问题；2.思慕，想念；3.悲感；4.助词，用于句首；5.姓。

读sì时只有一种意思：心绪，情绪。

读sāi时则同“腮”，多胡须的样子。

而在这里诗题“静夜思”的意思是“静静夜晚的一份心情”所以应该读第四声“sì”。

其实用我们现在的方式去区分记忆可以简单的理解为作动词时读sī，作名词时读sì。

原来，这个字是这样读的，从小到大自己一直都没读正确，还把错误的读音交给了学生，有些汗颜。

同时，也钦佩博览群书的戴老师。

在这节课上，面对三年级的孩子，戴老师通过《静夜思》一诗的教学，教给学生进行诗文诵读的方法很简单——“读之歌之吟之舞之”八个字乃是这位教师的研究成果，涵盖了他多年的学习心得和实践智慧。

课堂上，教师教给学生平仄的规律，平长仄短，一句一句进行指导。

（“一”表示平声，“|”表示仄声，“——”声音延长）
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床前明月光，
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疑是地上霜。

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举头望明月，
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低头思故乡。

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戴老师根据诗中平仄的变化画了一条类似于“心电图”的线条，他运用手势指挥学生读出平仄，在线条上标出每个线条顶端的字，让学生再次领略到了老师的用意。

原来这条线恰恰体现了李白的心情变化。

戴老师时而委婉动听、时而稳重深远的吟唱，让古诗的吟诵变得是一种赏析性的朗读，并通过范读，指名朗读，
齐读等多种方法，指导学生读出了诗的味道，极大地调动了学生学习古诗词的积极性。

二、吟唱进课堂
充分诵读之后，就是唱和吟。

要激发学生的诵读兴趣和情感共鸣，仅有读是不够的。

中国古人在读诗时不仅“高声朗读，以昌其气”，还讲究“密咏恬吟，以玩其味”。

咏，歌也，吟，呻也。

在高声朗诵之后，古人又通过吟唱的方式，进一步人诗境、悟诗心、品诗味，这一点值得后人认真学习和借鉴。

唱，最能打动孩子的心。

唱诗呢，需要音乐的配合。

古诗原配之曲，现大多已失传，流传至今的为数极少，如为《送元二使安西》所作的《阳关三叠》，就是其中一首经典之作。

但更多的古诗需要老师自己选曲配唱。

戴老师认为，选曲应遵循这样几条原则：①准确理解诗意，曲子要和诗歌的情调吻合；
②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应高雅古朴，一般不宜选流行歌曲。

吟，是中国古诗特有一种诵读方式。

吟，不同于唱，讲究“无腔无调，随意而出”。

意在通过吟诗，心中复现情景，领会诗情，“并由于当时当境和个体性情而赋予其鲜活的生命”，达到“虽复现而却不落陈腐”的境界。

用现代的观点来看，吟是读者对诗境的“个性化解读”，对诗意的“个性化表达”。

怎么吟？戴老师说，半读半唱即为吟，即按照唱的韵律，用
读的语调，把古诗诵读出来。

传统吟诗对今天的孩子来说十分陌生，在理解和接受上有难度。

戴老师通过先读，再唱，为吟打好基础；再通过自己的示范，让孩子们从模仿开始，逐步了解和掌握吟诗的方法，从而感受到古诗的音韵之美。

在教授《静夜思》时，他和着丝竹旋律，用半读半唱，读唱结合的方法吟诗，吟出了悲伤之感，吟出了李白对于家乡的深深思念，把自己的感情表达的淋漓尽致，把诗文中的景和情融合在一起，赢得了听众的热烈地鼓掌，气氛达到了高潮。

三、手语表情意
《诗•大序》为我们描述了这样一种境界：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

”的确，当读、唱、吟都不足以表达内心进发的情感时，孩子们怎能不“手之舞之足之蹈之”呢?
在教学中，戴老师习惯性地用手势指挥学生吟诵时，我发现，读到动情处，不少学生情不自禁地举起小手，学着他的样儿，和他一起舞动起来。

我怦然心动：孩子们是想用全身心来表达此时此刻的情感啊!原来，学过聋哑人手语的他把手语融进了读、唱、吟之中，让孩子们能更酣畅更有情趣地抒发心中的情意。

生动形象的手语，具备了会意和抒情的双重作用；吟唱中再结合手语，还有助于巩固理解、积累内化。

另外，在打手语这一环节中，学生展现即兴发挥的体态语，对培养学生的创造力和想像力，鼓励个性发展也是有一定作用的。

说课讲座环节，戴建荣老师说：“童心就是诗心，孩子们喜欢，古诗才会有生命。

我所做的一切就是唤起孩子对古诗的情感，激发孩子学古诗的兴趣。

我觉得，我们当老师的，不管怎么教，一定要让孩子们喜欢。

孩子们喜欢学习，那学习不就成了和游戏、玩耍一样快乐的事了吗?”
有人说，诗其实就是人的生命，是人的生命中那个最美、最真的化身。

诗如生命，生命如诗，戴老师以一颗如诗的心，不仅在传承与创新之间找到了一条古诗教学的成功之路，更领悟到了通向成功之路的真谛，那就是“不管怎样教，一定要让孩子们喜欢”。

在这句简单得不能再简单的话背后，我们看到戴老师对学生的关注，对学生的爱，看到了一颗和孩子一样纯真的心。

这或许就是他能够走出一条成功之路的原因吧。

爱，可以创造出美好的境界。

这，或许是对戴建荣古诗“吟唱”教学法本质的最好概括。

总之，戴老师的这种“吟唱”教学法，对于小学古诗词教学来讲是必要的，让我们吟唱出古诗词的意蕴，品味经典的魅力，让学生在认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧的同时，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。