《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感
hamlet与雷雨的比较
国王 为什么愁云依旧笼罩在你的身上？ 哈姆莱特 不，陛下；我已经在太阳里晒得太久了。 王后 好哈姆莱特，抛开你阴郁的神气吧，对丹麦王应该和颜悦色一点；不要老是垂下了 眼皮，在泥土之中找寻你的高贵的父亲。你知道这是一件很普通的事情，活着的人谁都要 死去，从生活踏进永久的宁静。 哈姆莱特 嗯，母亲，这是一件很普通的事情。 王后 既然是很普通的，那么你为什么瞧上去好像老是这样郁郁于心呢？ 哈姆莱特 好像，母亲！不，是这样就是这样，我不知道什么“好像”不“好像”。好妈 妈，我的墨黑的外套、礼俗上规定的丧服、难以吐出来的叹气、像滚滚江流一样的眼泪、 悲苦沮丧的脸色，以及一切仪式、外表和忧伤的流露，都不能表示出我的真实的情绪。这 些才真是给人瞧的，因为谁也可以做作成这种样子。它们不过是悲哀的装饰和衣服；可是 我的郁结的心事却是无法表现出来的。 国王 哈姆莱特，你这样孝思不匮，原是你天性中纯笃过人之处；可是你要知道，你的父 亲也曾失去过一个父亲，那失去的父亲自己也失去过父亲；那后死的儿子为了尽他的孝道 ，必须有一个时期服丧守制，然而固执不变的哀伤，却是一种逆天悖理的愚行，不是堂堂 男子所应有的举动；它表现出一个不肯安于天命的意志，一个经不起艰难痛苦的心，一个 缺少忍耐的头脑和一个简单愚昧的理性。既然我们知道那是无可避免的事，无论谁都要遭 遇到同样的经验，那么我们为什么要这样固执地把它介介于怀呢？嘿！那是对上天的罪戾 ，对死者的罪戾，也是违反人情的罪戾；在理智上它是完全荒谬的，因为从第一个死了的 父亲起，直到今天死去的最后一个父亲为止，理智永远在呼喊，“这是无可避免的。”我 请你抛弃了这种无益的悲伤，把我当作你的父亲；因为我要让全世界知道，你是王位的直 接的继承者，我要给你的尊荣和恩宠，不亚于一个最慈爱的父亲之于他的儿子。至于你要 回到威登堡去继续求学的意思，那是完全违反我们的愿望的；请你听从我的劝告，不要离 开这里，在朝廷上领袖群臣，做我们最亲近的国亲和王子，使我们因为每天能看见你而感 到欢欣。
哈姆雷特读后感(五篇)
哈姆雷特读后感近日我看了莎士比亚所作《哈姆雷特》它是由五幕悲剧组成的。
在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆雷特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。
其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手乱伦而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。
十分吸引我却又十分悲惨。
这次我想聊聊剧中的三个人物。
第一位是本剧的主人公——哈姆雷特。
读完这本书我认识了他从“时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。
实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。
用歌德的说法“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。
”在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上她是如此的年轻心灵和身体都没有成熟种种柔情连她自己都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。
她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。
她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自己也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。
所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。
她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。
最后我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是中国鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。
老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。
根据雷雨和哈姆雷特写坚守良知作文
根据雷雨和哈姆雷特写坚守良知作文哎呀呀，我最近读了《雷雨》和《哈姆雷特》这两本书呀，哈哈。
在《雷雨》里，有好多复杂的人物和故事呢。
那些人在面对各种情况时，有的就迷失了自己，做出了不好的事情，哎呀。
但也有像周冲那样
善良纯真的人，他坚守着自己心中的那份良知呢，嘿嘿。
再看看《哈姆雷特》，哈姆雷特王子经历了那么多痛苦和挣扎，嘿呀，但他始终没有放弃对正义的追求，他也是在坚守着良知呀。
嘿呀，我就想呀，良知真的好重要呀。
在我们的生活中，也会遇到很多选择呢。
有时候可能会有一些诱惑或者困难，让我们想要放弃坚守良知，哎呀。
但是我们不能呀，我们要像
周冲和哈姆雷特一样，不管遇到什么，都要坚持做正确的事情，嘿嘿。
我们不能因为一点小利益就忘记了自己的初心，哈哈。
我们要保持善良、诚实和勇敢，这样我们才能成为真正有良知的人呀。
哎呀呀，我一定要记住这些，做一个坚守良知的好孩子，嘿嘿！。
从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题
从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题摘要：莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”，是“人类最伟大的戏剧天才”，其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分，体现的人物特性完美而又悲剧，反应的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。
曹禺，中国现代著名剧作家，他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。
《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位，同时也为中国戏剧发展开拓了道路。
本文采用比较文学中平行研究的方法，将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析，达到更深入地解读两部作品，从而更好地了解两位剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。
关键词：平行研究《雷雨》《哈姆雷特》悲剧主题1.引言比较文学的跨学科性，即“跨语言、跨文化、跨国界、跨民族”给文学研究带来极大的研究空间，而美国学派的平行研究，更是为文学研究者提供了广阔的研究的课题和科学的研究方法。
在比较文学的研究范式上，美国学派不满足于法国学派把比较文学局限于“事实关联”的影响研究，倡导对没有事实联系的不同文学的“平行研究”，并旗帜鲜明地把“文学性”确定为比较文学的研究中心。
因此，在不同的文化背景中常常会出现相似的主题、情节、人物形象、叙述方式，这种相似性为比较研究奠定了基础，并且加深了不同文化之间的沟通与理解，这种超越了文学间实际联系的比较研究学界称之为平行研究。
平行研究把并无直接关系的不同民族文学在各个方面进行比较，同中见异，异中见同，发现文学自身规律性的东西，并以此丰富文学研究成果。
在平行研究中，我们最重要的就是在平行研究中得到一些具有价值的新观点、新结论和具有价值的规律与总结。
威廉?莎士比亚（1564―1616）是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
莎士比亚的巅峰之作《哈姆雷特》又名《王子复仇记》，集聚了多种艺术成分，运用的语言生动形象，描述的故事情节丰富、波澜起伏，体现的人物特性完美而又悲剧，反映的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是《哈姆雷特》莎士比亚的悲剧艺术特点。
哈姆雷特与雷雨比较阅读
时代的映射，伦理的挣扎——《哈姆雷特》《雷雨》中无奈的女人们初读《哈姆雷特》是在小学时，与那时的年幼无知，高中时的重温似乎让曾经不曾深究的人物之间的纠葛浮出水面。
小时候只是单纯的为哈姆雷特的命运感到悲哀，单纯的喜欢这位勇敢的王子，憎恶那弑兄夺嫂的克劳狄斯，而如今，却也能体味他们各自的人性，那伦理的挣扎。
体味到克劳狄斯的自私，什么事都只爱为自己打算，他为了自己的淫欲，弑兄夺嫂；为了自己的安危以及名誉，欺骗哈姆雷特他母亲只是见血晕过去，为了自己的未来，连忠心耿耿的大臣波洛涅斯死去，他都没有好好的给他应有的待遇。
而深究另一位矛盾主角哈姆雷特的内心，他是多么的纠结啊，父亲莫名的死去，他身旁没有应有的哀伤，却是灯红酒绿的宫殿，寻欢作乐的大臣，年轻的哈姆雷特，在这时他的心才意识到这人间的无情，冰冷，甚至开始郁郁寡欢，终于明白“世界是污浊的瘴气的集合，是长满恶毒莠草的荒园，世界就是一座大监狱，而丹麦就是其中最坏的一间。
”这是消极的认识，也是此，埋下了哈姆雷特疯狂复仇的悲剧之路的种子。
反观《雷雨》，与《哈姆雷特》一样，都反映了一个时代的扭曲，《哈姆雷特》反映了英国16至17世纪之交的现实生活，那时的英国正由繁盛走向危机，逐步步入一个“颠倒混乱的时代”，从而致使莎士比亚结合现实，谱写了这部扬名后世的杰作。
而《雷雨》，是一部现实主义的悲剧，映射了20年代的黑暗、半封建半殖民地的中国社会中的丑恶现象，对黑暗的资本家的腐朽、糜烂、残酷，进行了深刻的揭露。
曹禺利用了两个家庭的纷争，再分别刻画了一个个现实的人物，从残酷、专横、伪善的周朴园到文弱，无奈，荒唐的繁漪再到懦弱、乱伦、玩弄感情的周萍，单纯、善良、无辜的四凤等等，不算长的一部戏剧，却将人物刻画得那么立体，人性就纠葛，伦理的挣扎呼之欲出。
剧中我最同情的便是繁漪了，她来了周家18年，几乎所有的青春都献给了周朴园，可是她得到了什么？她不仅没有得到丈夫平等的爱，却还要眼睁睁的看着丈夫为另一个女人留下的房间，守着妇道，却守不到丈夫一颗疼惜的心。
论述百练：《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感
论述百练：《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家，也是伟大的人文主义者。
他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突。
他弘扬人文主义精神，倡导人性的解放和自由，反对一切形式的封建桎梏，谴责资本主义的人生观和价值观。
中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中，深受莎士比亚人文主义精神的影响。
他将反封建与个性解放作为自己作品的主题，将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中，并且以莎士比亚式的诗化语言，抒发着人文主义的理想。
在《哈姆雷特》里，年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年，他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操，憧憬着美好的未来。
然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎，使他从平静、和谐的美好世界中惊醒，他不得不面对丑陋的现实。
当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时，发现宫廷已变成了“监狱”，整个丹麦王国都变成了监狱。
在这座监狱里，是非颠倒、善恶不分，谋杀者高居王位之上，阴谋家、野心家飞黄腾达，纯洁的友谊受到嘲讽，神圣的爱情遭到背叛。
按别林斯基的说法，哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命，而现在这个信心却毁弃，或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢？——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样。
而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见，哈姆雷特白悲剧和痛苦，并不仅仅是他个人的，而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和苦，是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突。
曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”，是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表。
在创作生涯中，曹禺不仅深受中国文化的影响，更广泛吸取了西方戏剧的精髓。
早在读中学时，他便开始接触西方戏剧，到了清华求学期间，他更是系统地学习了西方戏剧的发展史，从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔，从莎士比亚到契诃夫、高尔基，他流连于世界艺术的长廊里。
学习窦娥冤雷雨哈姆雷特作文
学习窦娥冤雷雨哈姆雷特作文在这篇作文里，我们要聊一聊《窦娥冤》、《雷雨》和《哈姆雷特》。
这三部戏剧就像是一锅大杂烩，各自有各自的特色，但共同点是都让人觉得“这人生也太戏剧化了吧”。
首先说说《窦娥冤》。
这个故事吧，简直就是古代的“我被冤枉了”剧集。
窦娥这姑娘，真的是倒了血霉。
她可是被冤屈得连连叫苦，最终连自己都看不过去，愤怒地发誓要让人们都知道她的冤屈。
她的命运啊，真是让人看了想说：“这谁顶得住啊！”记得有一天，我跟朋友聊天，顺便提到《窦娥冤》。
我说：“你看窦娥那悲惨命运，就像我们去超市遇到打折抢购一样，人家都挤得没法走了，你觉得谁会喜欢这种命运啊？”朋友笑得差点从椅子上掉下来：“没错，真是买一送一的冤屈啊！”接下来，咱们聊聊《雷雨》。
这部剧呢，就像是一部家庭“血拼”大戏，里面的角色个个都戏精上线。
那家庭里的每个人都藏着点小秘密，互相之间的关系就像是电闪雷鸣一样。
故事里的人物都不像是“人”，更像是个个都上了发条的玩具。
比如，周朴园这个老爸，简直是一手遮天，儿女之间的恩怨就像是调皮的小孩和家长的“你不听话就完蛋了”的戏码。
记得有次我在讨论这部剧时，忍不住调侃道：“这家里可真热闹，感觉比我家过年还要‘隆重’呢！”最后得说说《哈姆雷特》。
这部莎士比亚的经典剧作，真的是“活久见”。
哈姆雷特这位丹麦王子，完全是个“心理学大师”。
他那叫一个纠结，不知道是该活还是该死，整天在心里开了一场大派对。
就像我跟朋友讨论时，他说：“你说哈姆雷特是不是应该去找心理咨询师？感觉他比我还要纠结呢！”我一听，直接笑喷：“没错，他要是去看心理医生，估计医生会被他的‘苦恼’吓得失业。
”总结一下，这三部剧都挺有意思的，各自有各自的特色。
《窦娥冤》里的冤屈，仿佛是我们生活中的一场大型“误会”；《雷雨》里的家庭纷争，就像是我们身边的家长里短；《哈姆雷特》里的心理斗争，则像是我们心中的纠结与挣扎。
就这样，这些戏剧带来的不仅仅是故事本身，更是一种对人性的深刻洞察和对生活的幽默反思。
独家原创-雷雨哈姆雷特人文主义对比论文
独家原创:雷雨哈姆雷特人文主义对比论文摘要：自曹禺先生创作的《雷雨》诞生以来，就总是与莎翁的《哈姆雷特》相比较[1]。
在写作手法方面这两部作品都有点外国的古典主义时期的手法，即三一律，同一时间同一地点、人物，为一个中心服务。
本文试从比较文学的角度，把在这个任务放到世界文学的画廊中，运用原型批评的方法来重新解读，在比较中挖掘任务内心真是的自我，并体会在比较中构成具有深厚历史纵深感和人文注意关怀的原型世界。
关键字：雷雨哈姆雷特人文主义他们都是以一个家庭里的矛盾[2]来反映整个社会的矛盾，而家庭里的每一个人都是有其各自的特点的，都充当着一个代表。
《雷》里面是每一个人都会牵扯到一个问题或一段矛盾中，人物与人物之间是相互联系得比较紧密，如：三个儿子与父亲之间，父亲和两个妻子之间，孩子们之间也有矛盾、联系，从这些方面描写这个家庭，从这个家庭在前撤出整个社会。
《哈》里面则不同，主要是讲哈姆雷特和他叔叔之间的，是一他们两人之间的矛盾所展开来的描述，从而表达出作者对社会、人生的探讨可以说，《雷》比《哈》要描写得多得多。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
而《哈》剧通篇以主角的心情一直跌宕起伏。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。
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莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭
示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与
个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比
亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想.
在《哈姆雷特》里,年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年,他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操,憧憬着美好的未来.然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎,使他从平静、和谐的美好世界中惊醒,他不得不面对丑陋的现实.当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时,发现宫廷已变成了“监狱”,整个丹麦王国都变成了
监狱.在这座监狱里,是非颠倒、善恶不分,谋杀者高居王位之上,阴谋家、野心家飞黄腾达,纯洁的友谊受到嘲讽,神圣的爱情遭到背叛.按别林斯基的说法,哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命,而现在这个信心却被毁弃,或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样,而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见,哈姆雷特的悲剧和
痛苦,并不仅仅是他个人的,而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦,是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突.
曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”,是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表.在创作生涯中,曹禺不仅深受中国文化的影响,更广泛吸取了西方戏剧的精髓.早在读中学时,他便开始接触西方戏剧,到了清华求学期间,他更是系统地学习了西方戏剧的发展史,从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔,从莎士比亚到契诃夫、
高尔基,他流连于世界艺术的长廊里.曹禺曾说,外国剧作家对他的影响较多的,头一个是易卜生,第二个就是莎士比亚.曹禺不仅用诗一样的语言翻译了莎剧名篇《罗密欧与朱丽叶》,同时也学习、借鉴了莎士比亚戏剧的诗化语言和莎剧生动的故事情节及复杂、丰满的人物刻画.更为重要的是,贯穿在莎士比亚戏剧中的人文主义精神,成为影响曹禺戏剧观的重要因素.曹禺的戏剧雷雨深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题,有力地冲击了封建主义与黑暗社会,成为五四新文学领域的一座高峰,这与西方人文主义思想对其的影响是密不可分的.雷雨》讲述的故事,尽管发生在24小时之内,但却是浓缩了几千年中国封建社会的历史.更应该指出的是,《雷雨》不仅仅是一部“暴露大家庭罪恶”的家庭悲剧,而是通过都市社会上层人物和底层人物周鲁两家错综复杂的纠葛,以及工人阶级和资本家之问的矛盾斗争,揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运
受到人文主义思想的影响,曹禺不仅仅关注社会问题,更将笔触深入到人性的深处,揭示出人性的复杂,展现人性的方方面面.同莎士比亚一样,曹禺在处理戏剧冲突时,往往深入到人物的内心世界,或是表现人物与人物之间心灵的交锋,或是刻画人物自我内在的矛盾.一切外在的冲突、争辩与日常生活场景,都是为了酝酿、激发与表现内心冲突.在他的作品中,我们无时无刻不在感受着对人性的关怀,对人的本能需求所给予的深切的同情和理解.人性的毁灭及由此产生的张力与震撼,普通人在个人与社会、梦幻与现实、本能与理性、情欲与礼教、过去与现在的不断冲撞中,荡涤了人性中的粗鄙与丑陋,呈现出一种纯粹与洁净的美,实现了人性的升华,这些都成为曹禺作品的主题,也是他悲剧主人公的魅力所在.在《雷雨》中,我们之所以感到繁漪是最“雷雨”的一个人物,是因为她心灵深处的扭曲与压抑最为极端.她有着火一样的热情,有着年轻女人正常的欲望与性情,有着人的丰富的感情世界.然而她却不得不在那个“牢狱”般的封建家庭中伴着“阎王”生活,一举一动都要听话,“给孩子们作出服从的榜样”.十八年的压制和抑郁使她变得乖戾和阴鸷可怖,也将她胸中的欲望积压成火山.在即将窒息
的时刻,她以乱伦的行为进行决绝的反抗.曹禺是这样评价繁漪的:“在遭遇这样不幸的女人里,繁漪自然是值得赞美的.她有火炽的热情,一颗强悍的心,她敢冲破一切的桎梏,做一次困兽的斗.虽然依旧落在火坑里,热情烧疯了她的心,然而不是更值得人的怜悯与尊重么这总比阉鸡
似的男子们为着凡庸的生活怯懦地度着一天一天的日子更值得人佩服吧.”尽管莎士比亚和
曹禺都没有宣称自己是女权主义者,但在他们的作品中,读者和观众都能深切地感到他们对
女性的同情和崇敬,以及对女性命运的关怀.他们都不约而同地抨击了以男性为中心的封建
社会体系,揭露这种社会对女性的歧视与压迫.
作为伟大的人文主义者,莎士比亚从未在悲剧中表现出悲观和妥协,他总是以诗人的情怀,以诗一般的语言,表述着自己不屈的斗志,弘扬着人文主义的理想.哈姆雷特作为人文主义者的象征,是决不会向黑暗势力低头的.他的痛苦与忧郁,完全是来自一个人文主义者的爱与憎:他爱世界是锦绣河山,憎它变成了一个蔓草丛生的荒园,变成了一所大监狱:他爱人类是“宇宙之华,万物之灵”,憎人类被作践成粪土,成畜生；他爱人世间的真、善、美,憎恶荒淫、邪恶、残杀、背叛、势利、假仁假义、卑鄙下流等一切假、恶、丑的行为.在他思考生死存亡的问题时,他的独自表达了他最强烈的抗议:“谁愿意忍受人世的鞭打和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?”这实际上是莎士比亚为人类的尊严受屈辱而鸣不平,是“宁为玉碎、不为瓦全”的做人情操.崇高的理想与责任感,使哈姆雷特必须要“负起重整乾坤的责任”,最终他果敢地施行了一系列的复仇计划,刺杀妖王,铲除恶臣,把国事托付给他志同道合的密友,表现了人文主义者所特有的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧.尽管结局是玉石俱焚,哈姆雷特悲壮地牺牲了自己,但“他在斗争中使人道、正义、理想发出了不灭的光辉”.在戏剧的结尾,莎士比亚用了他所有剧本里最堂皇、最热闹的场面——奏军乐、鸣炮,向哈姆雷特致以军人般的敬意.
曹禺在《雷雨》序中曾这样说:“周冲是这烦躁多事的夏天里的一个春梦.在《雷雨》郁热的氛围里,他是个不调和的谐音,有了他,才衬出《雷雨》的明暗.”而周冲也正是曹禺人文主义理想的化身.他向四凤描绘的那个深藏在心底的幻想世界,实际上就是人文主义者的理想世界:“……在无边的海上……哦,有一条轻得像海燕似的小帆船,在海风吹得紧,海上的空气闻得出有点腥,有点咸的时候,白色的帆张得满满的,像一只鹰的翅膀贴在海面上飞,飞,向着天边飞.那时天边上只淡淡地浮着两三片白云,我们坐在船头,望着前面,前面就是我们的世界.”“我们可以飞,飞到一个真正干净、快乐的地方,那里没有争执,没有虚伪,没有不平等,没有……”(《雷雨》第三幕)虽然这一篇诗一般的话语显得天真幼稚,这美丽的幻想在强大的黑暗现实面前显得那么虚妄,但正是因为有了这样的理想,人类才有别于兽类,人性的光辉才能闪烁在天地间.
人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致.他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者.而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用.这恐怕是他自己也没有料到的.曹禺与其说是一位伟大的无产阶级革命作家,不如说是一位伟大的人道主义作家.他对中国封建社会的揭露和鞭挞,更多地表现在对人性的怜惜、关怀和理解上.他对人性的探索,对人类命运根源的追寻,对人的心灵深处复杂情感的描述,对人类理想世界的憧憬,使得他的作品久演不衰,散发着永恒的魅力.而这一切,与莎士比亚人文精神的影响有着密切的关系.曹禺正是在中国传统文化的深厚根基上,借鉴和吸收了西方先进的文化理念,并将其融进中国人的生活和思想中,开中国之先河.。