杭州刺绣开题报告
非遗刺绣体验实践报告
非遗刺绣体验实践报告一、引言非遗刺绣作为中国传统的手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地了解和传承这一传统文化，我参加了一次非遗刺绣体验实践活动，以下是我的体验报告。
二、活动背景该次非遗刺绣体验实践活动是由本地文化遗产保护机构组织的，旨在让更多的人了解和体验非遗刺绣的魅力，同时促进非遗文化的传承和发展。
三、实践过程1. 理论学习在活动开始前，我们首先进行了一次关于非遗刺绣的理论学习。
老师向我们介绍了非遗刺绣的历史渊源、工艺技巧以及代表性的刺绣作品。
通过学习，我对非遗刺绣的背景和特点有了更深入的了解。
2. 材料准备在实践过程中，我们使用了刺绣所需的各种材料，包括绣针、刺绣布、刺绣线等。
老师向我们详细介绍了这些材料的使用方法和注意事项，确保我们能够正确地使用和保养这些材料。
3. 刺绣实践在实践环节中，我们选择了自己喜欢的刺绣图案，并在老师的指导下开始刺绣。
刺绣的过程需要耐心和细心，每一针每一线都需要精确地刺绣，以保证最终的作品效果。
通过亲身实践，我深刻体会到了非遗刺绣的精妙之处。
4. 交流分享在实践的过程中，我们还与其他参与者进行了交流和分享。
大家互相展示自己的刺绣作品，分享心得和经验。
这种交流不仅增加了我们对非遗刺绣的了解，还促进了彼此之间的学习和成长。
四、体验感受通过这次非遗刺绣的体验实践，我深刻感受到了非遗刺绣的独特魅力和艺术价值。
刺绣作为一种传统的手工艺，蕴含了丰富的文化内涵和人们对美好生活的追求。
在刺绣的过程中，我体验到了专注和耐心的重要性，让我更加珍惜每一个细节和过程。
非遗刺绣的艺术价值也给我留下了深刻的印象。
每一幅刺绣作品都是艺术家的心血结晶，通过精细的刺绣技巧将花鸟虫鱼、山水人物等形象展现在布上，给人以美的享受。
这种独特的艺术形式让我对传统文化有了更深的认识和欣赏。
五、总结与展望通过这次非遗刺绣的体验实践，我不仅学到了刺绣技巧，更深入了解了非遗刺绣的历史和文化价值。
我希望通过自己的努力，能够继续学习和传承这一传统文化，让更多的人了解和喜爱非遗刺绣。
手工刺绣实习报告
一、实习背景随着我国传统文化的复兴，手工艺术逐渐受到人们的关注。
为了更好地了解和传承这一传统技艺，我选择了手工刺绣作为实习项目。
在为期一个月的实习期间，我有幸在一家专业的刺绣工作室进行了深入的学习和实践。
二、实习内容1. 理论学习：首先，我对刺绣的历史、种类、工具、材料等方面进行了系统的学习。
了解到刺绣起源于古代，历经数千年的发展，形成了丰富多彩的刺绣品种。
同时，学习了不同刺绣技法的特点和适用范围。
2. 实践操作：在理论的基础上，我开始进行实践操作。
首先，学习了基础的刺绣针法，如平针、打籽针、锁针等。
在师傅的指导下，我逐渐掌握了这些针法，并尝试运用到实际作品中。
3. 作品创作：在熟练掌握基本针法后，我开始尝试创作自己的作品。
从简单的图案到复杂的画面，我一步步提升自己的刺绣技艺。
在创作过程中，我学会了如何根据图案特点选择合适的针法和材料，以及如何调整刺绣密度和色彩搭配。
4. 作品展示：在实习结束前，我完成了一幅刺绣作品。
这幅作品以中国传统山水画为题材，通过刺绣展现出了山水画的意境和韵味。
在工作室的展览中，我的作品受到了大家的一致好评。
三、实习收获1. 技艺提升：通过实习，我的刺绣技艺得到了显著提升。
从最初的笨拙到现在的熟练，我深刻体会到了“熟能生巧”的道理。
2. 审美能力：在实习过程中，我学会了如何欣赏和评价刺绣作品。
这使我更加注重作品的整体效果和细节处理。
3. 文化传承：通过学习手工刺绣，我更加深刻地认识到传统文化的魅力。
作为一名当代青年，我深感传承和发扬传统文化的重要性。
4. 团队协作：在实习过程中，我与工作室的师傅和同学们互相学习、互相帮助。
这使我学会了团队协作，提高了自己的沟通能力。
四、总结这次手工刺绣实习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的刺绣技艺，为传承和发扬传统文化贡献自己的力量。
同时，我也将珍惜这次实习经历，将其作为自己人生中宝贵的财富。
杭州刺绣开题报告
杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。
2.本表第三学期前完成。
一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。
源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。
随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。
本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。
之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。
二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。
三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。
四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。
中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。
之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。
刺绣项目可行性研究报告
刺绣项目可行性研究报告一、项目背景刺绣是一门历史悠久的手工艺，它源自中国，已有数千年的历史。
刺绣项目的可行性研究，是对该传统工艺在当今社会的发展潜力和前景进行分析和评估，旨在为创业者和投资者提供有关刺绣项目的详尽信息和可行性评估，从而为他们做出创业或投资决策提供参考。
二、项目概况刺绣是一项需要手工技能和耐心的细致工作，通过在织物上进行细密的针线搭配，刺绣出精美的图案和花纹。
传统刺绣工艺在服装、家居用品、工艺品等领域有着广泛的应用，而近年来，随着人们对手工艺品的热情和对个性化定制产品的需求不断增长，刺绣市场潜力逐渐被挖掘和开发。
三、市场分析1. 刺绣工艺品市场需求随着中国经济不断发展，人们的生活水平也在逐渐提高，对生活品质和工艺品的需求也在不断增加。
在服装、家居用品和礼品等领域，刺绣工艺品的需求日益增加。
尤其是在结婚用品、家居装饰、时尚服装等领域，刺绣工艺品有着广阔的市场空间和潜力。
2. 刺绣工艺品市场竞争刺绣工艺品市场虽然需求稳定增长，但也面临激烈的市场竞争。
目前市场上刺绣工艺品的供应商众多，产品种类繁多，价格、质量和设计风格各异，竞争非常激烈。
对于刺绣工艺品的生产者来说，要想在市场上立足，必须在产品设计、品质控制、营销渠道等方面下功夫，提高产品的差异化竞争能力。
3. 刺绣工艺品市场前景刺绣工艺品市场前景广阔，随着人们对生活品质和文化内涵的需求不断增加，手工艺品市场将迎来更大的发展机遇。
而随着电商平台、微商渠道的兴起，刺绣工艺品有了更多的销售渠道，市场前景更加乐观。
四、项目分析1. 优势分析刺绣工艺品具有中国传统文化底蕴，有着丰富的文化内涵和历史故事，非常适合进行文创产品的开发和设计。
另外，刺绣工艺品具有细致精美、品质高雅的特点，符合现代人们对生活品质和文化内涵的需求。
2. 劣势分析刺绣工艺品的生产周期相对较长，而且需要高超的手工技能和耐心，因此生产成本较高。
另外，市场上竞争者众多，产品差异化不明显，企业要想在市场上脱颖而出，并不容易。
非遗刺绣体验实践报告
非遗刺绣体验实践报告一、引言非遗刺绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地了解和传承非遗刺绣技艺，我参与了一次刺绣体验实践活动。
本报告旨在记录我在该活动中的所见所闻，并对非遗刺绣的技艺和价值进行探讨。
二、实践活动过程1. 学习刺绣基础知识在活动开始前，我们参与者首先接受了一堂关于刺绣基础知识的讲座。
讲座中，老师详细介绍了刺绣的历史渊源、工具材料以及常见的刺绣技法。
通过这次讲座，我们对刺绣有了更深入的了解，为后续的实践活动打下了基础。
2. 刺绣实践实践活动中，我们每人都获得了一块刺绣织物和一组刺绣工具。
老师耐心地教导我们如何选择线材、调整刺绣针的用法以及基本的刺绣技巧。
在他的指导下，我们一边学习一边实践，逐渐掌握了刺绣的基本操作。
3. 刺绣作品展示与分享在实践活动结束后，我们将自己的刺绣作品进行了展示与分享。
每个人的作品都有不同的风格和主题，有的是花鸟画，有的是山水图，还有的是写意图案。
通过展示与分享，我们不仅可以欣赏到别人的作品，也可以互相交流刺绣的心得和经验，进一步提高自己的技艺。
三、非遗刺绣的技艺与价值1. 技艺传承非遗刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
通过参与刺绣实践活动，我们不仅能够亲身体验和学习刺绣技艺，更能够传承和弘扬这一非物质文化遗产。
只有通过实践和传承，才能让非遗刺绣技艺得以延续和发展。
2. 艺术价值非遗刺绣作为一门艺术形式，具有独特的美感和艺术价值。
刺绣作品中的线条、色彩和纹样都展现了刺绣师的审美和才华，给人以美的享受和感受。
非遗刺绣的艺术价值不仅体现在作品本身，更代表了中国传统文化的独特魅力。
3. 经济价值非遗刺绣作为一种传统手工艺，也具有一定的经济价值。
在如今的市场经济环境下，越来越多的人开始重视非遗刺绣的收藏和购买。
一些有名的非遗刺绣作品甚至可以成为稀缺的艺术品，具有一定的投资和收藏价值。
四、结语通过参与非遗刺绣的实践活动，我深刻体会到刺绣技艺的独特之处和传统文化的珍贵之处。
刺绣品项目立项申请报告范文范本
刺绣品项目立项申请报告一、总论（一）项目名称刺绣品项目（二）项目提出的理由刺绣品作为我国一种传统民族工艺品，历史悠久，品种多样，其中苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣并称为我国的四大名绣。
我国的刺绣品具有极高的艺术价值以及收藏价值，同时也是国家政府大力支持和鼓励的产业。
自2001 年中国加入世界贸易组织以来，我国刺绣品行业便开始大步迈向国际市场，目前我国已是世界上最大的刺绣品出口国。
据海关数据显示：2019 年1-10 月我国刺绣品行业出口数量达60502.3 吨，10 月当月出口数量为5852.2 吨；2019 年1-10 月刺绣品行业出口金额达65200.1 万美元，10 月当月出口金额为6402 万美元。
在刺绣品进口方面，海关数据显示：2019 年1-10 月我国刺绣品进口数量为304.8 吨，10 月当月进口数量为24.6 吨；2019 年1-10 月我国刺绣品进口金额1608.6 万美元，10 月当月进口金额170 万美元。
（三）项目建设单位xxx 公司（四）公司简介公司坚持以科技创新为动力，建立了基础设施较为先进的技术中心，建成了较为完善的科技创新体系。
通过自主研发、技术合作和引进消化吸收等多种途径，不断推动产品技术升级。
公司主导产品质量和生产工艺居国内领先水平，具有显著的竞争优势。
公司始终坚持“人本、诚信、创新、共赢”的经营理念，以“市场为导向、顾客为中心”的企业服务宗旨，竭诚为国内外客户提供优质产品和一流服务，欢迎各界人士光临指导和洽谈业务。
公司根据自身发展的需要，拟在项目建设地建设项目，同时，为公司后期产品的研制开发预留发展余地，项目建成投产后，不仅大幅度提升项目承办单位项目产品产业化水平，为新产品研发打下良好基础，有力促进公司经济效益和社会效益的提高，将带动区域内相关行业发展，形成配套的产业集群，为当地经济发展做出应有的贡献。
公司生产的项目产品系列产品，各项技术指标已经达到国内同类产品的领先水平，可广泛应用于国民经济相关的各个领域，产品受到了广大用户的一致好评；公司设备先进，技术实力雄厚，拥有一批多年从事项目产品研制、开发、制造、管理、销售的人才团队，企业管理人员经验丰富，其知识、年龄结构合理，具备配合高端制造研发新品的能力，保障了企业的可持续发展；在原料供应链及产品销售渠道方面，已经与主要原材料供应商及主要目标客户达成战略合作意向，在工艺设计和生产布局以及设备选型方面采用了系统优化设计，充分考虑了自动化生产、智能化节电、节水和互联网技术的应用，产品远销全国二十余个省、市、自治区，并部分出口东南亚、欧洲各国，深受广大客户的欢迎。
有关刺绣的论文开题报告
有关刺绣的论文开题报告刺绣，作为一种古老而精细的手工艺术，自古以来就在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
它不仅是一种装饰手法，更是一种传承文化、表达情感的方式。
本文将探讨刺绣的历史与发展、技术与艺术的融合，以及它在当代社会中的意义。
刺绣的历史可以追溯到公元前5世纪的中国汉朝。
当时，刺绣作为一种贵族妇女的传统工艺，被广泛用于服饰和家居装饰。
随着时间的推移，刺绣逐渐传播到其他国家和地区，形成了各具特色的刺绣文化。
例如，法国的刺绣以细腻的线条和华丽的花纹为特点，而日本的刺绣则注重自然和谐的表现。
在技术方面，刺绣的发展经历了多个阶段。
最初，人们使用手工针线进行刺绣，需要耗费大量时间和精力。
随着工业革命的到来，刺绣机的出现大大提高了生产效率。
然而，机器刺绣无法完全替代手工刺绣的精细程度和艺术价值。
因此，现代刺绣往往是手工与机器相结合的产物，既保留了传统的技术，又融入了现代科技的便利。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式。
通过线与针的巧妙组合，刺绣可以表达出丰富的情感和意境。
例如，在中国的刺绣作品中，常常可以看到对自然景观和传统文化的描绘。
而在西方的刺绣作品中，则更注重对色彩和材料的运用，以及对细节的精确处理。
刺绣艺术的独特之处在于它不仅仅是静态的图案，更是一种动态的表达方式。
在当代社会中，刺绣的意义也发生了变化。
过去，刺绣主要用于装饰和表达身份地位。
而现在，刺绣作为一种手工艺术，更多地被人们用来表达个性和追求独特的生活方式。
越来越多的人开始学习刺绣，将其应用于服装、家居用品甚至艺术创作中。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种对传统文化和手工艺术的尊重和传承。
然而，刺绣面临着一些挑战和困境。
首先，随着现代科技的进步，机器刺绣的出现使得手工刺绣的需求和市场逐渐萎缩。
其次，刺绣作为一种手工艺术，需要大量的时间和耐心，不适合快节奏的现代生活。
因此，如何让更多的人了解和欣赏刺绣的价值，成为了一个重要的课题。
总之，刺绣作为一种古老而精细的手工艺术，承载着丰富的历史和文化内涵。
家乡传统刺绣工艺调查报告
家乡传统刺绣工艺调查报告一、引言在这个现代化的社会，传统手工艺逐渐被商业化和机械化的生产所替代。
然而，无论时代如何变迁，传统手工艺始终承载着一座城市或一个地方的文化和历史。
本报告旨在调查并介绍家乡的传统刺绣工艺，希望能够保护和传承这一宝贵的文化遗产。
二、背景介绍家乡是位于中国某个省份的一个小城市，以其特色的传统刺绣工艺而闻名。
这一工艺历史悠久，技艺精湛，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
然而，由于现代工业的发展，传统刺绣工艺正面临着失传的危险。
本次调查将深入了解该工艺的现状以及保护与传承的问题。
三、调查方法为了全面了解家乡传统刺绣工艺的情况，本次调查采用了多种方法：1.访谈：我们采访了多位老一辈的刺绣师傅，了解他们的工艺技巧、经验和传承情况。
2.实地观察：我们参观了当地的传统刺绣工坊，亲眼目睹了刺绣师傅们的技艺展示和工作过程。
3.文献研究：我们研究了相关的历史文献和资料，了解传统刺绣工艺的起源和发展。
四、家乡传统刺绣工艺的特点1.精湛细腻：家乡传统刺绣工艺以其精湛的刺绣技巧而闻名，线条流畅，色彩鲜艳，令人赞叹不已。
2.丰富多样：传统刺绣工艺涵盖了丰富的图案和风格，包括花鸟、山水、人物等，每一幅作品都别具风格和意义。
3.历史传承：家乡的传统刺绣工艺有着悠久的历史传承，代代相传，至今已有几百年的历史。
五、现状与问题分析尽管家乡传统刺绣工艺有着许多优点和特色，但随着现代化的加速发展，它面临着严峻的挑战和问题：1.人才流失：由于现代刺绣技术的兴盛，许多有才华的年轻人选择了其他更具发展潜力的行业，导致传统刺绣技艺的人才流失。
2.市场需求下降：现代消费者对传统手工艺品的需求下降，更多偏向于机器制造的产品，致使传统刺绣市场面临困境。
3.缺乏传承机制：传统刺绣技艺需要长时间的学习和实践，但现代社会缺乏有效的传承机制，导致技艺传承不畅。
六、保护与传承策略为了保护家乡传统刺绣工艺并实现传承，以下是一些建议的策略：1.宣传推广：通过各种媒体和渠道宣传传统刺绣的价值和魅力，提高公众对其的认知度，增加市场需求。
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杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。
2.本表第三学期前完成。
一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。
源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。
随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。
本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。
之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。
二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。
三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。
四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。
中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。
之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。
更主要的是通过艺术设计类学生在艺术设计的初期培训中，对中国传统工艺美术有初步的了解，在今后的专业设计中能对中国传统工艺美术有新的发展和应用。
此研究可以对杭绣的历史发展，现今状况等有个全面的梳理。
并对中国传统刺绣的保护继承提出新的方法。
纳入艺术设计院校的基础设计教育可使学生对中国传统工艺美术有初步了解，加强设计基础的培训，培养设计艺术情操，锻炼设计心境，为以后的专业艺术设计打下扎实基础。
国内外研究现状分析杭绣历史发展久远，据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。
”明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。
”以上这些都说明了南宋时期杭绣已达到臻精工细致，并有很高技艺和水平。
在明代就有董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙，光彩射目......”除此之外也有多文人用诗用词记载宋绣。
建国后，1960年，杭州首届工艺美术学校刺绣班开课，市工艺美术研究所专门成立刺绣，机绣研究室。
但是随现代社会发展，传统手工业的从事者日益减少，时至今日，传统杭绣仅存一人（赵亦军浙江工艺美术大师）。
在现今，有众多传统工艺美术濒临灭绝，中国传统工艺美术陷入两难处境。
以下美术评论文中有对中国传统工艺美术的现状有如下了解1 .《传承与拓展—中国传统工艺与造型研究会讨论集》（中国美术学院出版社）马钦忠《中国传统工艺造型—怎样嫁接当代生活需求》中认为传统工艺美术之所以很难发展是因为一是传统技艺水平日趋下降，许多“老绝活”后继无人，资料收集整理不全，文化大革命后大量优秀的工艺美术作品残缺遗失。
少量存货的传统工艺美术也因市场需求量不大而生存艰难。
二中国沿海几省市将工艺美术行业作为创意行业，出口贸易，似有兴盛之势，实则将中国传统手工艺加工，底价销售变外都之“艺”。
因此中国传统工艺美术相比其他行业的出口贸易还多了一个生产要素，就是中国传统技艺的输出。
在中国传统工艺美术造型上也存在着这几个问题，一是中国传统工艺美术造型多缺乏创新，造型式样过于传统，缺少与当代生活的根本关联。
二是欣赏消费群体大量流失，锐减速度加快。
在这些因素的作用下中国美术院校和艺术设计院校又几少对中国传统工艺美术进行系统的深入研究，做到产业发展和教学相统一。
而且美术行业的人群对传统工艺美术有专业上的歧视，很多学生一入美术学院就看不上工艺美术的传统造型，即便是看上了也当做是自娱自乐。
因为一旦以此业很难作为谋饭的手段。
张所照《我对传统工艺的困惑》中认为现在传统工艺美术之所以很难发展的原因是不少中国传统工艺美术已经从原来的实用价值中剥离开来，多向“艺术品”或“收藏品”靠拢。
而且很多传统工艺美术从事者是老艺人，缺乏创作理念。
而当代很多对传统工艺美术发展的作品中多只是把原来的传统工艺美术复制平面化或者凸面立体化，导致造型艺术缺乏艺术感染力。
2 .2011年11月6日赵亦军（浙江省工艺美术大师传统杭绣唯一继承人）家的录音中可知，赵先生认为杭绣之所以传承不下来，从技术上讲原因有三：一是难度大，传统刺绣难度大，两种技法结合，适合绣大作品。
二早期传统刺绣多为流水线工作，程序十分繁琐，现今单独操作则难度更大。
三创作难度大，不同与其他刺绣可根据画稿颜色形状上色，而杭绣白描稿需自己配色，边设计边制作。
3 钱江晚报2012 3.7 《工美馆大师"“零门槛”收徒—手绣、风筝、面塑、烙画、紫砂、创意手工，首个春季班就开了6门课》（余雯雯）中国工艺美术大师陈水琴就很想有个衣钵传人能把自己的绝活传下去。
“其实，在杭州，正儿八经会这门手艺的人才十几个，他们都是从当时的工艺美术学校学习出来的，手艺非常好，只可惜，最年轻的也有40多岁了。
”眼看人才出现了年龄断层。
陈老师感慨，大家应该把视野再放宽些，学学这些传统工艺，“我们的这些手艺是非物质文化遗产，如果再不传承下去，可能真会从此消失。
”由此可见中国传统工艺美术之所以难以传承其实很大原因是由于过于守旧，缺乏与现代社会生活的根本联系，因此针对这个问题，对于这种中国传统非物质文化的保护和发展上来看我们可以在美术设计院校中进行尝试改良，吸取其对当代设计有益的精华，发展继承中国传统老技艺，纳入新的设计理念，创造适合现代生活节奏的艺术设计。
在2012年2月20日对杭州师范大学美术学院装饰艺术设计专业2011级的学生（大学一年级第二学期）进行调查。
总结如下，一学生对本身专业还是有兴趣的，但是对本身专业了解不是很深入，在某些课程设置上学生还是有被动的。
我认为解决这个由被动转为主动问题的关键是如何将学生的兴趣点调动起来。
二学生对于动手能力的重视是已经超过我想象的，所以我认为这是一个很好的开端，在现在这个中国传统工艺美术濒临失传的社会，学生对动手能力的喜爱就给中国传统工艺美术的继承发展提供了一个很好的栖息点。
三学生对中国传统工艺还是存在不了解甚至有很大误区，这个问题的解决是需要学生在大学充裕的四年学习中运用看，听，学，动手做来解决的。
四中西设计的判别上，学生很容易被当代一些不好的产品设计，以及自身对中国传统艺术的文化修养所左右。
这一个问题也应通过学生四年不断的学习来改善。
因此我认为，中国传统工艺美术的教育是很有必要进入大学装饰艺术设计专业的基础设计教育的。
这个对继承发展传统工艺美术以及学生对传统工艺美术的学习了解中国文化，和在之后专业设计上的应用是很有帮助的。
参考文献：《传承与拓展—中国传统工艺与造型研究会讨论集》刘正周武中国美术学院出版社《工美馆大师"“零门槛”收徒—手绣、风筝、面塑、烙画、紫砂、创意手工，首个春季班就开了6门课》余雯雯钱江晚报2012 3.7二、论文研究的内容与目标和可预期的创造性成果内容与目标：本文根据杭绣的历史发展以及现状对中国传统工艺美术面临的问题进行大致的分析，并提出将传统刺绣纳入艺术设计院校中装饰、服饰、染织等专业基础教育课程。
从而缓解传统工艺美术面临的现状问题，以及与西方包豪斯设计体系相配合应用提高稳固学生在设计学习初期的专业基础。
论文提纲：第一章概述1 杭绣的历史发展与现状1.1历史文献检索：1.1.11.1.21.2 杭绣现状问题2 传统刺绣纳入艺术设计院校基础教育的意义与目的2.12.2第二章杭绣的历史发展与特点1．杭绣的历史1. 1古代杭绣的历史发展（资料收集中）（一）宋代发展（二）明代发展（三）清代晚期发展1.2 建国后杭绣的发展（资料收集中）1.3杭绣与其他绣种的区别（图像资料已收集）1.4 杭绣的艺术特点以及历史价值2杭绣的现状及成因2.1 杭绣的现状发展断层的原因国家政策的扶持现存继承人的担忧2.2 中国传统工艺美术断层的现况以及原因第三章传统刺绣纳入艺术设计院校（装饰、服饰、染织等专业）基础教育的意义与目的1现今艺术设计院校学生在艺术设计学习中的问题1.1初期调查报告（资料已收集）（一）对传统工艺美术认识缺乏（二）动手能力缺乏（三）对专业有兴趣，但是认识不够（四）设计心态不够1.2 传统刺绣在技法，配色，纹样等方面对学生设计基础教育的帮助（一）技法（二）配色（三）纹样1.3传统刺绣在设计心态上的培养2传统刺绣在设计基础阶段应用的理论，工具和技法的了解（一）理论（二）工具（三）技法结语附录一：主要参考文献附录二：插图目录后记可预期的创造性成果：对杭绣的历史发展及现状进行了解分析，将中国传统工艺美术带入艺术设计课堂，使中国传统工艺美术在学生的专业创造设计中有新的发展，挽救濒临灭绝的中国传统工艺美术。
并使学生在设计基础阶段对中国传统工艺美术有了解，与西方包豪斯式设计基础教育相结合打下扎实的设计基础。
三、拟采取的研究方法、技术路线(实验方案)和可行性分析研究方法：应用法问卷法归纳法1 对杭绣的历史发展以及现状进行资料收集和分析2 对艺术设计院校的学生进行调查研究，发展现阶段艺术设计的问题找出成因3 实验性的纳入课堂，观察短期结果实验方案：1、整理分析杭绣历史发展及现状资料，针对现状问题提出自己的见解。
2、扩大文献资料的搜集，做好调查报告，尝试纳入课堂，根据现存状况来提出初期解决方案3、针对不能解决的疑问，请教导师和其他学者。
可行性分析：现今对传统工艺美术如何保护发展的报告很多，但是如何应用在艺术设计院校并得到发展的报告不多。
此次论文的是以杭绣为中国传统工艺美术代表在设计类院校的设计基础平台上进行尝试。
对装饰艺术设计研究有了整体性把握，阅读了中西方美学的书籍和论文，拜访过杭绣各级大师（赵亦军、陈水琴、金家虹等），学习了解刺绣基本技法。