浙美版第18册美术教案备课本
四年级上册美术教案18青铜器浙美版2014秋
四年级上册美术教案18青铜器浙美版2014秋一、教学内容本节课的教学内容选自浙美版四年级上册美术教材第18课《青铜器》。
详细内容包括：青铜器的历史背景、艺术特点、制作工艺；重点学习青铜器中的商代青铜器、西周青铜器以及春秋战国时期的青铜器，了解它们各自的艺术风格和代表性作品。
二、教学目标1. 让学生了解青铜器的历史背景、艺术特点及其在我国古代艺术中的地位。
2. 通过观察、分析，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，提高学生的创新意识和动手能力。
三、教学难点与重点重点：青铜器的历史背景、艺术特点、制作工艺。
难点：青铜器的艺术风格及其在各个时期的变化。
四、教具与学具准备教具：青铜器图片、实物模型、投影仪、黑板、粉笔。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 导入：通过展示青铜器实物模型，引导学生关注传统文化，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍青铜器的历史背景、艺术特点，引导学生了解青铜器在我国古代艺术中的地位。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生观察、分析青铜器的艺术风格及其在各个时期的变化。
4. 例题讲解：结合教材，讲解青铜器的制作工艺，引导学生掌握青铜器的绘画方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，动手绘制一幅青铜器作品。
7. 课后拓展：鼓励学生课后收集青铜器资料，深入了解青铜器的历史背景和艺术风格。
六、板书设计1. 青铜器的历史背景2. 青铜器的艺术特点3. 青铜器的制作工艺4. 青铜器在各个时期的艺术风格七、作业设计1. 作业题目：绘制一幅青铜器作品。
2. 答案要求：作品需体现青铜器的艺术特点，如造型、纹饰等。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践、讨论等多种教学方法，让学生了解青铜器的历史背景、艺术特点及其在我国古代艺术中的地位。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，针对学生的表现进行点评和指导，进一步提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
浙人美版美术四年级上册《18 青铜器》教学设计3
浙人美版美术四年级上册《18 青铜器》教学设计3一. 教材分析《18 青铜器》这一课主要让学生了解和认识我国古代青铜器的历史、特点和艺术价值。
通过学习，学生可以对青铜器有更深刻的理解，提高他们的审美能力和文化素养。
教材中提供了丰富的图片和文字资料，便于教师进行教学。
二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的审美能力和绘画基础，但对于青铜器这一题材可能较为陌生。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生了解青铜器的历史背景、艺术特点，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.知识与技能：让学生了解青铜器的历史、特点和艺术价值，学会欣赏青铜器的美。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对青铜器的审美能力和创作能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对我国古代文化的热爱，提高他们的文化素养。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解青铜器的历史、特点和艺术价值，学会欣赏青铜器的美。
2.难点：如何引导学生把握青铜器的造型、纹饰等特点，提高他们的审美能力和创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解青铜器的历史、特点和艺术价值。
2.观察法：学生观察青铜器的图片，分析其造型、纹饰等特点。
3.实践法：学生动手绘制青铜器，提高他们的创作能力。
4.讨论法：学生分组讨论，分享对青铜器的理解和感悟。
六. 教学准备1.教材：《18 青铜器》及相关资料。
2.图片：青铜器的图片及视频资料。
3.画具：水彩笔、素描纸等绘画工具。
4.投影仪：用于展示图片和视频资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示青铜器的图片，引导学生关注青铜器的美，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解青铜器的历史、特点和艺术价值，学生认真听讲，记录重点内容。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，分享对青铜器的理解和感悟。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）教师总结本节课的重点内容，学生复述并对青铜器的美有自己的认识。
5.拓展（10分钟）学生动手绘制青铜器，教师巡回指导，提出改进意见。
浙美版美术四年级上册18《青铜器》教学设计
浙美版美术四年级上册18《青铜器》教学设计一、教材分析《青铜器》是浙美版美术四年级上册的第十八课内容。
青铜器作为中国古代文明的重要象征之一，具有极高的历史、艺术和文化价值。
教材通过展示不同类型的青铜器图片，如鼎、尊、壶等，引导学生了解青铜器的造型、纹饰、用途等方面的特点。
同时，教材还介绍了青铜器的制作工艺和历史背景，让学生感受古代劳动人民的智慧和创造力。
在教材的编排上，注重引导学生通过观察、比较、分析等方法，提高学生的审美能力和艺术素养。
此外，教材还设置了一些互动环节，如讨论、创作等，激发学生的学习兴趣和创造力。
二、教学目标知识与技能目标了解青铜器的历史、造型、纹饰、用途等方面的知识。
掌握青铜器的基本绘画方法，能够用线条和色彩表现青铜器的造型和纹饰。
培养学生的观察力、想象力和创造力。
过程与方法目标通过观察、比较、分析等方法，引导学生了解青铜器的特点。
采用欣赏、讲解、示范、实践等教学方法，让学生掌握青铜器的绘画技巧。
组织学生进行讨论、交流和创作，培养学生的合作能力和创新精神。
情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生的创新意识和实践能力。
三、教学重点了解青铜器的历史、造型、纹饰、用途等方面的知识。
掌握青铜器的基本绘画方法，能够用线条和色彩表现青铜器的造型和纹饰。
四、教学难点如何引导学生观察和分析青铜器的造型和纹饰特点。
如何激发学生的创造力，让学生用自己的方式表现青铜器的美。
五、教学准备教师准备收集有关青铜器的图片、视频等资料，制作多媒体课件。
准备青铜器实物或模型，供学生观察。
准备绘画工具和材料，如铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒等。
学生准备预习教材内容，了解青铜器的相关知识。
准备绘画工具和材料。
六、教学策略直观教学法通过展示青铜器实物或模型、图片、视频等资料，让学生直观地感受青铜器的美。
启发式教学法提出问题，引导学生思考和探索，激发学生的学习兴趣和创造力。
浙美版美术五年级下册《第18课 映日荷花别样红 》教学设计
浙美版美术五年级下册《第18课映日荷花别样红》教学设计一. 教材分析《映日荷花别样红》是浙美版美术五年级下册第18课的教学内容。
本节课以荷花为主题，让学生通过观察、分析、实践，掌握荷花的基本画法，并能够运用水墨画技巧表现荷花的美丽。
教材中提供了多种荷花的图片，以及相关的技法介绍，旨在引导学生感受荷花的魅力，培养学生对自然美的热爱和表现能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。
他们在生活中对荷花也有一定的认识，但对于荷花的结构、画法以及水墨画的技巧还需要进一步的学习和指导。
此外，学生对于美的感知和表现能力也有待提高。
三. 教学目标1.让学生了解荷花的结构，掌握荷花的基本画法。
2.培养学生运用水墨画技巧表现荷花的美丽。
3.引导学生感受荷花的魅力，提高对自然美的热爱和表现能力。
四. 教学重难点1.荷花的结构及画法。
2.水墨画技巧的应用。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解荷花的画法和技巧。
2.引导法：教师引导学生观察、分析、实践，培养学生的审美能力和表现能力。
3.讨论法：学生之间相互交流、讨论，分享绘画心得和经验。
六. 教学准备1.教师准备荷花的图片、水墨画材。
2.学生准备绘画用具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师出示荷花的图片，引导学生观察荷花的美丽，激发学生对荷花的喜爱，从而导入新课。
2.呈现（10分钟）教师通过多媒体展示不同品种的荷花图片，让学生了解荷花的多样性。
同时，教师简要介绍荷花的结构，如花瓣、花蕊、荷叶等。
3.操练（15分钟）教师现场示范荷花的画法，讲解水墨画技巧，如浓墨、淡墨、泼墨等。
学生在教师的指导下，动手实践，尝试画出荷花的基本形态。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论，交流绘画心得和经验，教师巡回指导，纠正学生的错误，帮助学生巩固所学知识。
5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥创意，运用所学技巧，自由创作荷花的画作。
学生可以尝试不同的构图、色彩，表现荷花的美丽。
浙人美版美术五年级下册《18 映日荷花别样红》教学设计3
浙人美版美术五年级下册《18 映日荷花别样红》教学设计3一. 教材分析《18 映日荷花别样红》是浙人美版美术五年级下册的一课，主要让学生通过学习荷花的表现手法，掌握中国画的绘画技巧。
本课内容丰富，既有绘画技巧的学习，也有文化素养的培养。
教材以荷花为主题，通过不同的绘画作品，让学生了解荷花的美丽和在中国画中的表现形式。
教材还介绍了中国画的工具材料和基本技法，以及如何观察和表现荷花的美。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，他们对中国画有一定的了解，但可能对荷花的绘画技巧和中国画的文化内涵还不够深入。
因此，在教学过程中，需要引导学生深入了解荷花的结构，掌握中国画的绘画技巧，并培养他们对中国画的兴趣和欣赏能力。
三. 教学目标1.让学生了解荷花的结构，掌握中国画的绘画技巧。
2.培养学生对中国画的兴趣和欣赏能力。
3.引导学生通过绘画表达自己对荷花的感受。
四. 教学重难点1.荷花的结构。
2.中国画的绘画技巧。
3.培养学生对中国画的欣赏能力。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察荷花的结构，了解荷花的形态。
2.示范法：教师示范荷花的绘画技巧，引导学生模仿。
3.讨论法：学生之间相互交流，分享绘画心得。
4.评价法：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六. 教学准备1.教师准备荷花的相关图片和绘画作品，用于教学演示和引导学生观察。
2.学生准备绘画所需的材料，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示荷花的图片，引导学生观察荷花的美丽。
让学生分享自己对荷花的感受，激发学生绘画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示中国画的作品，让学生了解荷花在中国画中的表现形式。
引导学生欣赏作品中的绘画技巧，为接下来的绘画练习做准备。
3.操练（15分钟）教师示范荷花的绘画技巧，边示范边讲解。
学生在教师的指导下，尝试自己绘画荷花。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4.巩固（10分钟）学生相互交流自己的绘画作品，分享绘画心得。
四年级下册美术教案-第18课 良渚古玉丨浙美版
四年级下册美术教案-第18课良渚古玉丨浙美版一、课程背景良渚古玉是中国古代文明的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
本课时通过学习良渚古玉的发掘与鉴定，让学生了解良渚古文化的博大精深，领略中国文化的博大精深，培养学生的文化素养和鉴赏能力。
二、教学目标1.了解良渚古玉的特点与鉴别方法，体验古文化魅力；2.提高学生对于文物保护的意识和重要性；3.培养学生的艺术享受能力，注重美的体验和个性价值的培养。
三、教学内容1. 良渚古玉的发掘与鉴定通过图像与文本的展示，讲解良渚文化的形成背景和良渚古玉的发掘历程；通过老师讲解的方式，介绍良渚古玉的外观特点、造型鉴别、工艺鉴别、纹样鉴别等技巧。
2. 古玉的鉴别过程将老师介绍过的鉴别技巧通过图片或实物展示给学生观看，引导学生发现和学习古玉的精美之处，培养学生对艺术品的鉴赏能力。
3. 古玉的制作与珍藏与学生讨论古玉的制作工艺，分发制作古玉的材料，让学生通过实际操作制作属于自己的古玉。
同时也可以介绍古玉的文化价值和珍藏方法。
四、教学过程1. 通过图片或文本展示良渚文化的发掘历程，让学生学习古代文化的历史和技巧。
2. 讲解良渚古玉的形态、外观、制作技巧等知识点。
3. 引导学生分别观察实物，通过形态、外观、材料、纹路等方面鉴别它们是否为真品。
4. 分发制作古玉的材料，让学生亲手制作。
5. 介绍古玉的文化价值和珍藏方法。
五、教学方法1.演讲：明确良渚古玉文物中的重要范畴，并介绍良渚古玉的形态、外观等。
2.展示：通过图像与文本的展示，让学生相信古代文明的博大精深，从视觉、听觉、触觉等方面进行情感的把握。
3.分组讨论：让学生分组就文化、艺术、纹样设计等方面进行展示与讨论。
4.亲身体验：通过实际操作制作属于自己的古玉，让学生体验文物制造过程，增强文物与生活的现实感。
六、评估方式1.学生能准确说出良渚文化的形成背景和良渚古玉的发掘历程；2.学生能够通过纹样、工艺、材质等技巧鉴别良渚古玉真伪；3.学生能够采取正确的制作方法制作唯美的古玉手工作品；4.学生能够根据学习的知识，对文物的价值、文物的保护提出自己的看法。
浙人美版美术五年级下册《18 映日荷花别样红》教学设计2
浙人美版美术五年级下册《18 映日荷花别样红》教学设计2一. 教材分析《18 映日荷花别样红》是浙人美版美术五年级下册的一课。
本课以荷花为主题，让学生通过观察荷花的形态、色彩等特点，运用绘画技巧表现出荷花的美丽。
教材内容丰富，包括观察荷花、绘画荷花、创作荷塘景象等环节，旨在培养学生的审美能力和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，对荷花有一定的了解。
但他们观察事物往往只注重表面的美丽，缺乏对事物内在联系的认识。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生从多角度观察荷花，发现荷花的内在美，并运用绘画技巧表现出来。
三. 教学目标1.让学生了解荷花的形态、色彩等特点，提高学生的审美能力。
2.培养学生运用绘画技巧表现荷花美丽的能力。
3.引导学生发现生活中的美，培养学生的创新能力。
四. 教学重难点1.教学重点：引导学生观察荷花的形态、色彩等特点，运用绘画技巧表现出荷花的美丽。
2.教学难点：如何引导学生发现荷花的内在美，并运用绘画技巧表现出来。
五. 教学方法1.观察法：学生观察荷花的形态、色彩等特点，提高学生的审美能力。
2.绘画法：引导学生运用绘画技巧表现荷花的美丽。
3.讨论法：学生相互交流，分享绘画心得，培养学生的创新能力。
六. 教学准备1.教师准备荷花的相关图片、视频等教学资源。
2.学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示荷花的图片，引导学生关注荷花的形态、色彩等特点。
提问：“你们认为荷花美在哪里？”学生发表自己的看法。
2.呈现（10分钟）教师呈现荷花的不同角度的图片，学生观察并讨论荷花的特点。
引导学生关注荷花的茎、叶、花、果实等部分的形态和色彩变化。
3.操练（10分钟）教师示范绘画荷花的步骤，讲解绘画技巧。
学生按照示范进行绘画实践，教师巡回指导。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的绘画作品，相互交流心得。
教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。
五年级下册美术教案-第18课 映日荷花别样红丨浙美版(2012)
五年级下册美术教案-第18课映日荷花别样红丨浙美版（2012）教学内容：本课为浙美版五年级下册美术教材第18课《映日荷花别样红》。
本课主要引导学生欣赏荷花的美，学习荷花的画法，创作一幅以荷花为主题的美术作品。
教学目标：1. 让学生了解荷花的生长特点，掌握荷花的画法。
2. 培养学生观察、表现美好事物的能力，提高审美情趣。
3. 培养学生热爱大自然、保护生态环境的意识。
教学难点：1. 荷花的生长特点及画法。
2. 荷花作品的表现形式和创意。
教具学具准备：1. 教具：教材、PPT、图片、视频等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
教学过程：1. 导入：展示荷花图片，引导学生欣赏荷花的美丽，激发学生对荷花的兴趣。
2. 新课内容学习：（1）引导学生了解荷花的生长特点，如花型、颜色、生长环境等。
（2）讲解荷花的画法，如线条、构图、色彩等。
（3）展示荷花作品，分析作品的表现形式和创意。
3. 实践操作：（1）学生按照教材要求，用铅笔画出荷花的轮廓。
（2）学生用水粉颜料为荷花上色，注意色彩的搭配。
（3）学生发挥创意，添加背景，完成一幅荷花作品。
4. 评价与展示：（1）学生互相评价作品，交流创作心得。
（2）选取优秀作品进行展示，激发学生的创作热情。
板书设计：1. 课题：映日荷花别样红2. 教学目标：了解荷花的生长特点，掌握荷花的画法，培养审美情趣和环保意识。
3. 教学内容：荷花的生长特点、画法及作品欣赏。
4. 教学难点：荷花的画法、作品的表现形式和创意。
作业设计：1. 画一幅荷花作品，要求构图饱满，色彩搭配和谐。
2. 撰写一篇关于荷花的观察日记，记录荷花的生长过程。
课后反思：本节课通过欣赏荷花的美，学习荷花的画法，让学生在创作过程中体验美术的魅力。
在教学过程中，要注意引导学生观察荷花的生长特点，掌握荷花的画法，培养学生的审美情趣和环保意识。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出富有个性特色的荷花作品。
在今后的教学中，可以进一步拓展荷花的绘画技法，提高学生的绘画水平。
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义务教育新课程教学预案J I A O X U E Y U A N单位名称：苍南县民族中学授课班级：八年级段任教学科：美术授课者：二OO八学年第二学期教学进度表课题：理想家居（一）教学目标：1. 了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则；2. 提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念；3. 通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
教学重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，教学难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
教学准备：（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料教学过程：一、展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的？二、展示：（两套不同风格住宅的图片）1、一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。
）2、根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
三、引导欣赏，分析理解1、结合P4范例，欣赏（1）《具有西方现代感的居室设计》（2）《具有中国传统风格的居室设计》（3）《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计讨论：这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？结论：（1）注重点线面的构成关系，（2）更注重图案的装饰。
四、了解居室设计要素（一）居室设计色彩1、欣赏P4范例，2、让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？3、总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。
A、合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。
B、在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。
同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。
C、冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。
冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。
作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。
（二）居室设计的材料运用。
1、欣赏P5页范例，2、让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。
3、总结：A、现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。
B、新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。
人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。
五、布置作业，学会评述（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。
六、提供课题，研究拓展收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
课题：理想家居（二）教学目标：1. 通过欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；2. 通过平面图、立面图绘制以及居室模型制作，开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养；3．通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
教学重点：了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图或模型制作教学难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
方案一：教学准备：（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。
（教师）本教室的平面图和立面图，CAD图纸范例若干教学过程：一、动手实践，激发兴趣1、分四个小组，按组测量教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。
2、测量要求：①小组同学要合作完成；②测量数值以毫米为单位。
二、分析理解，示范操作（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？●理解教室平面图的内容：a.表明教室形状、内部的布置及朝向。
b.表明教室的尺寸。
c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。
d.表明教室门窗的编号及朝向。
（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。
b.门和窗平面的画法。
c.家具平面的画法。
d.尺寸的标注。
（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？●理解教室立面图的内容：a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。
b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。
c.表明教室墙面所用材料及装饰。
（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线。
b.门和窗立面的画法。
c.家具立面的画法。
d.尺寸的标注。
（5）居室效果图。
1、观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。
2、居室效果图：将设计完成的空间，通过笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，使我们更直观的看到所设计的效果。
电脑效果图比手绘效果图更加逼真。
三、学生作业，教师巡回指导按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。
方案二：课前准备（学生）制作房间模型的工具及材料。
（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。
教学过程一、展示上节课的作业，导入新课1、教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。
2、教师出示居室设计流程：设计制图（平面图、立面图……）—→效果图—→实物模型这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。
二、投影展示家居模型，开拓思路1、启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。
2、分析制作此模型的材料。
3、对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。
三、观察课本中的示范作品●家居模型的制作流程：（P7）画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具。
四、布置作业，表达感受1、主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。
2、要求：（1）先设计绘制平面图、立面图。
（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。
五、作品展示，学习评价课题：大学之门教学目标：1. 通过学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。
2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。
通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。
3.激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。
教学重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。
教学难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。
方案一：教学准备：（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片教学过程：一、出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。
1、设问：“你知道哪些著名的大学？”（激发学生对大学的向往，请学生讲出中外一些著名大学的校名。
）2、启发学生思考：为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学？（引出课题：大学的校门是学校的标志与象征。
）二、引导学生观察北大与清华校门设计的各自特色？1、简介北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。
北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。
1916年蔡元培先生出任校长后，“兼容并包”的方针使学校的面貌发生了根本的变化。
北京大学是“五四”运动的发祥地，是中国新文化运动的中心，是马克思主义在中国传播的最初阵地。
2、引导学思考：在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？结论：北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。
3、引导观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。
a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。
b.门正中悬挂着“北京大学”的匾额。
“北京大学”四字是根据毛泽东主席在1950年给北大校徽亲笔题字放大而成的，与红色的校门浑然一体；牌匾微微向前倾斜，给每一个人的瞻望提供了一个极为恰当的角度，也会使人顿生一种庄严肃穆感。
c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。
4、思考或分析：为什么要这样设计？据说当初修建此门时，曾广泛征集设计方案，力求设计出与校园内建筑风格一致的校门，最后终于选定现在这样一个三开大门的殿门式建筑。
这一古典民族建筑风格，体现出的正是北京大学作为中国最高学府的历史与内涵。
无论是在历史上，还是在今天或者将来，该校门的地位都是极为重要的。
是人们认识北大的重要窗口。
如今,该校门已经不单单是师生进出的校园大门，而是已经演变为北大的象征，蕴含着丰富的精神文化内涵；进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
5、对比、欣赏分析：同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：a.西方古典复古主义的风格。
b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。
提问：与北京大学校门传统建筑风格不同，为什么清华大学老校门有外来文化的痕迹？（从校门造型的建筑风格引起学生对学校历史与文化的探索。
）6、简介清华大学的历史沿革清华大学的前身是清华学堂，始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校，清华大学的发展初期，显然渗透着西方文化的影响。
7、对比清华大学新旧两座校门设计有什么联系？又有什么区别？（学生在比照中观察、寻找、分析、理解）A、联系：新校门在体量与形式上与旧校门相似，体现的是校园文化的统一与继承，B、区别：但新校门整体的现代建筑几何形体构成风格，也符合清华大学作为一所偏重于理工科的综合性大学的特征。
8、思考：清华大学老校门不仅是一个围合空间的入口，它作为一个校门存在的意义在哪里？再次强调校门的象征意义：不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。