填词的三个基本要点
宋词填词知识点总结大全
宋词填词知识点总结大全一、填词的发展历程填词的历史可以追溯到中国古代诗词创作的早期。
填词最早出现于唐代，当时诗坛上的著名诗人陆羽就提出了填词的创作理论和技法。
填词的发展得益于唐代诗词艺术的繁荣，许多著名的诗人都曾尝试过填词的创作，为填词的发展奠定了基础。
宋代填词进入了繁荣时期，填词成为了当时文学界的主要流派之一，填词的创作技法和表现手法都得到了进一步的完善和发展。
明清时期，填词得到了进一步的发展，成为了当时文学创作的重要组成部分。
二、填词的特点1. 艺术性强。
填词需要在原有的词牌基础上填入新的词句，要求填词既要符合原有的韵律和格律，同时还要有新的情感和意境，这就需要填词作者具备高超的词写技巧和丰富的情感表达能力。
2. 传承性强。
填词是在古代词牌的基础上进行的，填词作品需要在保持原有词牌特色的同时，注入新的词句和创意，使得填词作品能够传承和弘扬古代诗词的优秀传统。
3. 表达性强。
填词作品往往具有浓厚的个人情感色彩，填词作者通过对词牌的填词创作，将自己的情感与情感表达技法融入其中，使得填词作品更加生动和具有感染力。
三、填词的技巧1. 韵律和格律的掌握。
填词作品需要严格遵循原有的词牌韵律和格律，填词作者需要对古代词牌的韵律和格律有较深入的了解和掌握，才能保证填词作品既具有传统的美感，又能有新的意境和情感。
2. 填词创意的发挥。
填词作品需要在传承古代词牌的基础上，注入新的词句和意念，填词作者需要根据词牌的特点和自己的情感体验，发挥自己的填词创作创意，使填词作品更加具有个性和表现力。
3. 修辞手法的运用。
填词作品需要灵活运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以丰富填词作品的表达形式和艺术魅力，使得填词作品更加生动和有趣。
四、填词的艺术价值填词以其独特的艺术魅力和感染力，成为了中国古代诗词创作中的精华部分，填词作品具有重要的文学价值和艺术价值。
1. 传承古代诗词的优秀传统。
填词作品在保持原有词牌的基础上，注入新的词句和表现手法，将古代诗词的优秀传统传承和发扬光大。
歌曲填词技巧和方法
歌曲填词技巧和方法填词是创作一首歌曲中至关重要的一环。
通过巧妙的歌词，我们能够传达情感、诉说故事，并引起听众的共鸣。
在填词的过程中，以下是一些常用的技巧和方法，能够帮你创作出出色的歌词。
1. 主题明确：在开始填词时，明确要表达的主题是至关重要的。
主题可以是爱情、友谊、成长等等。
确定主题后，可以更容易地找到适合的词语和形象，构建起连贯的歌词内容。
2. 使用比喻和隐喻：比喻和隐喻是丰富歌词内涵的有效手段。
通过用一个事物来比喻另一个事物，或者使用意象来隐喻某种感情或经历，能够使歌词更加生动。
例如，用花朵来比喻爱情的美丽、用风来隐喻自由的力量等等。
3. 注意押韵和节奏：押韵和节奏是歌词的灵魂。
合理的押韵和流畅的节奏能够增加歌曲的吸引力，并使其更容易记忆。
尝试使用不同的押韵方案，如完全押韵、交叉押韵、半押韵等，以增加歌词的多样性。
4. 创造独特的词语和短语：在填词过程中，创造独特、新颖的词语和短语能够使歌词更具个性和辨识度。
避免使用陈词滥调和俗套的表达方式，而要尝试突破常规，引入一些创新元素。
5. 追求情感共鸣：好的歌词能够引起听众的情感共鸣。
在填词时，尽量从自己的真实感受出发，表达内心真正的情感和体验。
用真实的情感连接歌曲创作与听众的心灵，使歌词更加有深度。
6. 配合曲调和旋律：填词时要考虑歌曲的曲调和旋律。
歌词和曲调的结合要符合音乐的节奏和美感，创造出和谐、完整的艺术作品。
因此，填词时要将歌词与曲调进行协调和配合。
填词是一个个人表达的艺术，没有固定的标准和方法。
不断地进行实践和尝试，并借鉴其他优秀歌曲的填词手法，是提高填词技巧的有效途径。
希望以上的技巧和方法能对你在创作歌曲的过程中有所帮助。
愿你能创作出动人心弦的歌词！。
填词万能公式
如何掌握填词技巧
填词是写作中非常重要的一项技能，它可以让文笔更加生动，让读者深刻体验到作者的感情和思想。
那么怎样才能掌握填词技巧呢？
一、拓展词汇量。
填词的前提是要有足够的词汇储备，因此平时要积累词汇，注重词语的拓展和提升。
可以利用读书、看电影、听音乐等方式丰富自己的词汇。
二、理解词语搭配。
填词的关键就在于词语与词语之间的搭配，因此要注重理解每个词语的固定搭配和用法。
可以通过背单词、学习专业术语等方式加强搭配的理解和记忆。
三、抓住语境。
填词时要注意语境的变化，针对不同的场景、主题和句式进行调整和应用。
可以通过练习、模仿等方式加强对语境的把握。
四、注重感情和思想表达。
填词不仅是单纯的词语搭配，更是表达感情和思想的途径。
因此填词时要把握作者的情感和思想，符合情感和思想的表达方式。
总之，掌握填词技巧需要不断的积累和练习。
只有在实际写作中不断摸索和总结，才能真正做到技能的熟练和运用自如。
关于填词的基础知识
关于填词的基础知识
填词是指按照固定的词牌格律，在规定的字数内填入符合语境的字词，使之成为一首完整的词作。
填词的基础知识主要包括以下几个方面：
- 词牌：每个词牌在片数、句数、字数、用韵以及平仄等方面都有自己独特的要求。
词牌种类繁多，不象诗那样只有律和绝那么简单。
- 用韵：不同的词牌对用韵有不同的要求，有的要求押平声韵，有的要求押仄声韵，还有的平仄韵互押。
- 平仄：填词时需要注意每个字的平仄，有些位置必须押平声字，有些位置必须押仄声字，还有些位置可以押平声字也可以押仄声字。
- 对仗：有些词牌对句子的对仗有要求，通常是句子的开头或结尾需要对仗。
填词需要掌握一定的基础知识和技巧，同时还需要多加练习，才能逐渐提高填词水平。
填词的规矩与要求
填词的规矩与要求填词，是指在一定的格律和韵律的基础上，根据一定的主题和情感，用词语来填充空白的诗句或歌词的一种文学创作形式。
填词的历史悠久，早在唐代，就有了填词的先驱，如李白、白居易等。
到了宋代，填词达到了鼎盛，出现了许多著名的词人，如苏轼、李清照、辛弃疾等。
到了近代，填词也没有衰落，而是与时俱进，出现了许多新的风格和流派，如新月派、左联、五四、新诗等。
到了现代，填词更是与音乐、影视、网络等各种媒介相结合，形成了多元化的发展态势，如流行歌曲、电视剧主题曲、网络歌曲等。
填词是一种高度的艺术，它不仅要求有丰富的词汇和文化知识，还要求有敏锐的观察力和想象力，以及精湛的技巧和审美能力。
填词的规矩与要求，可以从以下几个方面来总结：一、遵循格律和韵律。
格律，是指词的音节、句式、对仗、押韵等方面的规则，它是词的基本结构，也是词的美感的来源。
韵律，是指词的节奏、抑扬、停顿、速度等方面的规则，它是词的灵魂，也是词的感染力的来源。
填词要遵循格律和韵律，使词语既符合规范，又富有变化，既有韵味，又有魅力。
二、贴合主题和情感。
主题，是指词的中心思想，它是词的灵魂，也是词的价值的体现。
情感，是指词的基本情绪，它是词的生命，也是词的魅力的体现。
填词要贴合主题和情感，使词语既有内涵，又有外延，既有深度，又有广度。
三、选用恰当的词语。
词语，是指填词的基本材料，它是词的形式，也是词的内容的体现。
填词要选用恰当的词语，使词语既有意义，又有形象，既有文采，又有风格。
四、注意语言的准确和通顺。
语言，是指填词的基本工具，它是词的表达，也是词的交流的体现。
填词要注意语言的准确和通顺，使语言既有逻辑，又有美感，既有规范，又有自然。
总之，填词是一种高雅的艺术，它需要我们有专心致志的学习和创作的精神，才能写出优美的词句，传达出深刻的思想，感染出真挚的情感。
我们要遵循填词的规矩与要求，不断提高自己的填词的水平，为中华文化的繁荣和发展做出贡献。
英语填词技巧
英语填词技巧
英语填词是英语学习中的一项重要技能，它能够帮助大家提高英语词汇量、理解英语歌曲和文章，提高英语听力和口语水平。
以下是一些英语填词技巧，希望对大家的英语学习有所帮助。
1. 熟悉单词的词义和词性。
在填词时要注意单词的词义和词性，根据文章意思和上下文来选择正确的单词。
2. 根据音节和韵律来填词。
英语中有很多单词的发音相似，根据韵律和音节来选择正确的单词，可以提高填词的准确性。
3. 掌握常用词和惯用语。
在填词时，掌握一些常用词和惯用语可以帮助我们更容易找到正确的单词。
4. 注意单词的时态和语态。
在填词时要根据上下文和句子的时态和语态来选择正确的单词。
5. 学习同义词和反义词。
学习同义词和反义词可以帮助我们更好地理解文章的意思，提高填词的准确性。
6. 掌握词根、词缀和词组。
掌握一些词根、词缀和词组可以帮助我们更好地理解单词的含义，提高填词的准确性。
7. 多听英语歌曲和英语广播。
多听英语歌曲和英语广播可以帮助我们提高英语听力和口语水平，同时也可以帮助我们更好地理解歌曲和文章。
总之，英语填词技巧是英语学习中必不可少的一部分，通过掌握一些填词技巧和方法，我们可以更好地理解英语文章和歌曲，提高英语水平。
如何填词基本步骤
如何填词基本步骤1、【立意】：就是看见一件东西，或是个听见别人的一句话，或是一首歌，或是……就有了感触，不吐不快，这就是立意吧。
简单的说就是你想写什么？想表达什么样的感情？2、【选词牌】：词牌的种类很多，婉约的豪放的，……。
选好词牌是关键。
什么样的心情，就选用什么样的词牌。
3、【选韵字】：填词用《词林正韵》，这是一个韵表，和写诗时用的平水韵一样，不需要背需要的韵字就在里面去找。
4、【解析词牌格律】：理解，分析，先熟习所选的词牌，一共有几个句子，有几个三字句，几个五字句，几个七字句，做到了然于胸。
熟悉里面的平仄格律。
知道是单调还是双调，熟悉每一个句式，词是由长短句组成，所以词又叫着长短句。
5、【开始填词】：对照自己所选定的词牌里的平仄，一个个的一句句的去填，填词得依照词牌格律来填。
会自度曲的，都是通晓音律。
因为诗词都是可以唱的。
能够被大众所认可的才可流传。
不能够说，别人可以自度曲，我还是要自度曲。
我不想受格律的约束，我想怎么填就怎么填？那么人家懂音律，你懂吗？所以填词，必须依照格律来填。
6、【填词要求】：诗词就是一幅画面。
让看的人如临其境，感同身受。
所以每一句读起来要通顺，不绕口，要连贯。
虚中有实，实中有虚，有情有景。
能够看得见摸得着的东西就是实，像回忆呀梦想啊就是虚。
诗词同样讲究起承转合。
同样讲究层次，不能够凌乱。
每一个韵部里的韵字，有多有少，感情色彩都不相同。
不同的感情色彩，就决定了每一首词，不同的感情基调。
韵字多的就比较宽，选择的余地多。
韵字少的就比较窄，选择的余地就少。
选韵字的时候先得看，所选的词牌里，是押韵平声，还是押韵仄声，或者是平仄通押，还得看看，是一韵到底，还是两部换韵，或是几部换韵。
看仔细了，选好韵都是关键。
仔细的看，所填的词是否限韵。
如果要求限韵就必须在规定的韵部里去找韵字。
词同样讲究五讲四美【五讲】：讲格律（平仄），讲意境（画面），讲层次，（由远到近，还是由近到远）讲章法（起承转合），讲韵律（韵字）。
如何来写词，要注意那几点
如何来写词，要注意那几点下面就我所知道及理解关于如何填词方面的知识，简要介绍给尚不太通晓这方面知识的朋友们。
希望共勉。
一：词的慨念及起源词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。
早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。
由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。
律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。
二：词的格律词的格律慨括起来有如下几点：1；定段，定句，定言；定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。
定言是指每句由几言或几个字组成。
2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。
要求对仗的地方必须对仗。
如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4；押韵，词的韵比诗韵要宽。
诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。
而词韵中《词林正韵》共十九部。
诗韵只可押平韵。
词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。
5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。
一个句号相广当于格律诗一联。
6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。
如《如梦令》等。
7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。
除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。
关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。
如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。
再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。
所不同的是只比律诗少两句。
再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。
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填词的三个基本要点
一、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
这个是，我们今天要讲的第一个主题
词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。
我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。
我们初学填词呢，有个习惯。
就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。
所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。
这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。
所有的句子都是为这个主题情感而服务的。
这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。
例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。
并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。
例如秋天的喜悦，秋天的收获
个人理解不同
古典诗歌不同与现代诗歌
我们来看下第二点，合理布局
词的章法结构有三种，这个是说双调的词。
三阙，四阙，单片的不算在内
1、上片写景，下片抒情
2、上片抒情，下片写景
3、并列式
1、上片写景，下片抒情；要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾
比如临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。
依稀去岁赏春浓。
拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。
当时月色已无踪。
刘郎今又至，还识旧桃红？
上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，"数十年来如一梦，此身犹似飘蓬"。
结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。
主要还是写景的
2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：
A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题
B、注意结尾，最好用情语收尾。
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。
这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
例如
《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。
接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。
这是一重渲染。
再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。
这是又一重渲染。
这里有两重渲染，显得感情的色彩
更浓重。
这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。
这个就叫点染。
在律诗中，第二联抒情，第三联写景。
一般多使用点染，用景物的描写来渲染情感。
在词中，在中调里，上片在抒情，下片写景，这个景物多是在渲染情感，起到点染的效果。
我们来看下韦庄菩萨蛮之五
洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。
柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
凝恨对残晖，忆君君不知。
这个过片的桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
就是典型的写景句，这个是反衬手法，以后会给大家重点介绍
3、并列式；这个，多是以景语兴起，用情语来收尾。
上下片都是这样，但要注意：
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
并列式使用的频率很高，使用这个章法结构要注意，如果你填的词上下片倒置的话，能说的通，说明你这个词填写的有问题。
不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。
C、写好中心句，中心句是什么，它是词中的词眼。
类似于小说中的高潮部分
例如，虞美人的上下片九字句又如，临江仙的上下片结句。
这里还要引申出一个问题，就是如何避免把填词填出来的感觉是，大白话。
有的诗友说了，我也用了不少精彩的句子，章法结构也掌握的不错。
偏偏填出来的词，给人的感觉是平淡如水。
例如
浪淘沙
料峭晓春寒，日上栏杆。
莺歌燕语绿阴间。
湖中荡舟同举桨，春意无边。
一曲付管弦，相伴婵娟。
风光如画艳阳天。
携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。
那么我们如何来避免把词填成大白话呢，词属于格律诗的范畴，那么格律诗包括古诗甚至新诗，就是我们说的现代诗歌，最基本的特点就是两点
这个浪淘沙不知道是谁填的，我待会发我填的，大家看看
节奏和韵律
诗歌的定义是各种体裁的诗的统称。
诗歌的主要特点是：高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思
想感情，富于想象，语言精练而形象，有鲜明的节奏和韵律。
我记的年轻的时候看过一首现代诗歌，全诗只有一个字，让我直到现在仍记忆犹新
《网》，全诗就只有一个字。
密密麻麻的写这一个网字，这样的诗引起过很大的争议，但是严格说，这个不算是诗。
诗歌最基本的两个特点就是节奏和韵律，古典诗歌也是如此。
诗经《大序》里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。
这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。
不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。
从诗经到南北朝时期，诗歌的韵律没有定出严格的要求，是自发形成的。
可以这样讲，是约定俗成的。
我们避免把诗词写成大白话，第一点就是要掌握诗词的节奏。
还有就是情感的起伏，文似看山不喜平，诗歌也是如此。
情感的起伏，配合诗歌固有的节奏，这样的诗想变成大白话都很难。
这个要求大家多读古人的作品，掌握每个词牌的旋律。
有人说，要记住那些词牌适合写欢快的调子，那些词牌适合写悲哀的调子，其实这样理解是不对的。
我们要掌握的是词牌的旋律，这个旋律可以写谱出悲哀的调子，同样也可以谱出欢快的调子。
殡仪馆的哀乐，节奏快两倍，就会变成喜庆的调子。
这个在葛优的大腕这个电影中已经证明了，江城子，本多写欢快的调子，苏轼却把它写成了千古第一篇悼亡词。
大家先在读古人的作品中感悟，每个词牌的旋律。
避免把词写成大白话的第二点是，要记住小令和双调，多以情韵取胜。
小令中调多以情韵取胜，那如何体现情韵
1、线索；
2、中心句；
3、情景与虚实；
4、过片
无论中调又或者小令，都有一条线索，一般是以情感起伏为主的线索。
如我们用忆江南这个词牌来举例，江南好。
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火。
春來江水綠如藍。
能不憶江南。
这个词牌的情感线索，就是开头点明的，“舊曾諳”，然后结尾忆来首尾呼应。
旧曾谙
用这个线索把写景里的日出江花和春来江水给串联起来，同样也有在结尾点明词中的线索的这里说明了以
下几点，第一情和景的关联，第二词中的关键句，是体现情韵的关键。
两个七字句，例用对仗，是中心句。
单片的词受字数限制，无法展开铺叙，所以中心句相关重要。
但是中心句不是指一句，有时候可能全词里都是
例如，张志和的渔歌子
西塞山前白鷺飛。
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠。
綠蓑衣。
斜風細雨不須歸。
这个都是在写景，但却把情给藏在里面了，所以这词的线索是情感。
我们回过头来，在看下忆江南
大家都知道这个词牌有单调和双调之分
那么我们来看下双调的忆江南
江南蝶。
斜日一雙雙。
身似何郎曾傅粉。
心如韓壽愛偷香。
天賦與輕狂。
微雨過。
薄翅膩煙光。
才伴遊蜂來小苑。
又隨飛絮過東牆。
長是為花忙。
都认识不
繁体字。
大家要记下这个上下片的结构是并列的。
这个咏物词，的线索就是在上下片结句上。
同样上下片两个对仗句，是词的中心句。
大家会问那么情和景的虚实呢，这里简单的介绍下，
情和景一般来说要互为虚实，意思是说，要以景为实写，必须以情作为虚写，把情隐藏在景物的描写里。
反之也是这个道理。
我们来总结下
1、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
如何避免把词填成大白话：
1、熟悉每个词牌的旋律，掌握情感的起伏和旋律吻合；
2、小令中调多以情韵取胜，那么如何体现情韵？通过以下四个方面来体现
A、线索；
B、中心句；
C、情景与虚实；
D、过片。