(服装企业管理)服装设计与比例
利用黄金比例设计毕业服装尺寸
利用黄金比例设计毕业服装尺寸1、黄金分割与服装款式的结合服装的款式是指服装的内、外部的结构式样，具体来说包括服装的外轮廓结构设计、内部结构设计和细部设计三个方面。
黄金分割作为一切事物美的基础，是如何与服装款式结合，发挥它的美学作用呢？黄金分割在服装造型上运用就是服装的长度。
我们可以运用黄金尺作为参照依据，黄金尺是指任何一条长度，它可以是人体的高度，也可以是衣服的长度。
黄金比在服装中的体现就是把一条长度分成长短两个部分，短部与长部的比，或是部分与整体的比接近或是等于0.618。
我们以身高165cm的女性为例，用165乘以0.618所得值102cm，正好是人体腰围所在的位置，一般的短外套都是在这个位置。
再对102进行再一次分割102×0.618=63cm，巧合与手臂自然下垂时手指指尖位置相吻合，比如一些热裤、短大衣的长度都是在这一部位。
63cm再一次进行分割等于39cm，正好在膝盖以下位置，一般中裤，连衣裙的长度也在这一位置。
从这些实例可以看出一些服装款式所在的位置与人体的黄金点是有某种联系的，比如人的脐点、膝关节点、肘关节点等。
还有一种计算方法就是确定某一结构的长度，乘以1.618，确定另一结构的长度。
比如，背长37cm，则裙长等于37×1.618=60cm。
在Chanel每年的高级定制中，我们可以看到运用黄金分割在服装结构设计中的影子。
在一些粗呢面料套装中，有些上衣的下摆位置与腰围线重合，裙摆的位置在膝盖处，袖子也有五分袖，这些款式的设计都是不无道理的。
Chanel的套装之所以备受女性朋友青睐，不仅因为其品牌背后的故事，也与其追求完美的比例设计是分不开。
2、黄金分割与服装色彩的结合服装设计是一种使用与艺术相结合的审美创造活动，是设计师内心情感的传达，必然通过各种设计手法将其完美的表达出来。
服装色彩作为服装设计重要的服装要素，具有鲜明的情感特征，对于服装整体情感的传达具有重要的作用。
服装设计尺寸比例关系参考
∙服装设计尺寸比例关系参考∙一、它根据服装与人体关系，将服装千变万化的设计剪裁技术科学地归纳为“三种”基本制图方法“口诀”（根据设计剪裁图制图的方法步骤，编成的易学、易记的顺口溜）。
二、它根据人体发育规律（即人体工程学真正反映中国人体的实况裸体式人体数学模特儿）推导出“五句话”的公式，而且这五句话的公式不分男、女、老幼，也不分春、夏、秋、冬的通用公式；五句话的公式按上衣、下衣分，上衣千变万化“四句话”，下衣千变万化“一句话”的公式，其余是按人体工程来制图。
三、它是根据运动卫生学与服装功能因素改传统剪裁法的松度为空隙度，将其计算基础“成衣尺寸”为“型”（净体尺寸）并科学地总结为型+ 空隙度= 成衣尺寸。
四、它总结了服装发展史的全过程及其周期性，揭示了服装的变化原理与规律，找出了服装设计剪裁制图的变化基础点——姿态美、隐性美及其款式的变化因素，服装款式的千变万化成一不变应万变，服装款式是千变万化、日新月异、绚丽多彩，但是，绝不是无止境的，因它是属于应用科学技术，必有其变化原理与规律；它是为人服务的，是人的外型包装品，是有其周期的；五、它根据应用科学技术的原理，科学地论断，服装的春、夏、秋、冬之间的关系是卷纸筒原理在服装中的应用。
从感性认识而能动地发展到理性认识，该法有一套新的、完整的理论和方法，已发展成熟，自成体系，有工具书的应用科学技术，是科学剪裁法，86 年首届“星火杯”创造发明上定名，《服装科学剪裁法》为人接受。
服装款式的构成= 常着服装（制服与西服）与时兴服装+ 基本衣片[ 共三种（三片服装、四片服装、裤子和裙子）] + 服装款式构成的变化因素[ 领子变化引导起服装款式变化莫测、翻领（包括立领、立翻领、软翻领）立翻领（中山服领、男衬衣领、制服领）和软翻领（包括尖、大尖与方领、一字领与圆领）方尖、大尖、方领（一）（二）扣方园领（一）（二）和长方领] 。
2 、翻驳领三大类：平驳领、抢驳领、式样变化线领。
服装设计基础9——服装美学法则—比例1
服装设计教案
（二）分析讲解，自主探
教师提问：图片展示的什么？
教师活动：黄金分割又称黄金律，是指事物
各部分间一定的数学比例关系，即将整体一
分为二，较大部分与较小部分之比等于整体
与较大部分之比，其比值为1：0.618或
1.618：1，即长段为全段的0.618。
0.618
被公认为最具有审美意义的比例数字。
上述
比例是最能引起人的美感的比例，因此被称
为黄金分割。
1.教师提问：学生说一说平时生活中见到的黄金
分割的事物；对黄金分割的感想；
学生自由
发言
学生单独
发言，阐述
看过的黄
金分割，及
感受。
学生观看
ppt
过图片展
示，引起学
生兴趣，引
出本课的课
题。
【设计意
图】通过实
物图的观
究。
自主探究学习新知
2. 教师提问：学生思考、讨论怎样可以把黄金分割体现在衣服之中。
也可上讲台来画一画。
教师总结：在服装之中，也要用到一些美学法学社归纳
学生上台
绘画展示
察，更加形
象生动的使
学生了解黄
金分割比
例。
【设计意
图】通过学。
服装设计原理
服装设计原理
服装设计原理是指在创作服装设计时所遵循的一系列基本原则，它们是运用在服装设计过程中的指导性规则，有助于设计师创作出具有美感和功能性的服装。
1. 比例平衡：服装设计中的比例平衡是指服装元素之间的大小、长度、宽度之间的协调关系。
例如，在设计一款连衣裙时，沿着人体比例的线条进行剪裁，确保上下身比例均衡，使整体服装的视觉效果更加和谐。
2. 色彩协调：服装设计中的色彩协调是指色彩的选择和搭配的技巧。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此在服装设计中需要考虑色彩的表达效果。
设计师需要根据服装的风格和定位，选择适合的色彩组合，以达到整体服装的美感和视觉效果。
3. 纹理搭配：服装设计中的纹理搭配是指不同材质和纹理的组合和运用。
通过使用不同的纹理，可以在服装设计中创造出丰富的层次感和质感。
设计师需要在纹理搭配上进行巧妙的组合，以达到设计意图和服装风格的要求。
4. 剪裁和贴合：服装设计中的剪裁和贴合是指服装的裁剪和与人体的贴合度。
良好的剪裁和贴合能够使服装更加合身，展现人体曲线美，并使穿着者感到舒适。
设计师需要根据不同服装的风格和定位，合理选择剪裁和贴合的方式，以达到服装的设计效果。
5. 功能性考量：服装设计中的功能性考量是指服装在实际穿着
过程中的舒适度和实用性。
除了追求服装的美感，设计师还需要考虑到穿着者的日常需求。
例如，在户外运动服装的设计中，需要考虑防风、透气、防水等功能性要求，以满足穿着者在不同环境下的实际需求。
以上是服装设计中的一些基本原则，它们是指导设计师进行创作的重要依据。
通过遵循这些原则，设计师可以创作出具有美感、功能性和舒适度的服装作品。
服装行业服装设计规范
服装行业服装设计规范一、设计思路与原则服装设计规范是为了确保服装的质量和可穿性，同时满足消费者对时尚和个性的需求。
以下是服装设计中的一些基本思路和原则。
1. 时尚性与经典性的平衡：服装设计应该在追求时尚的同时保持经典品味，追踪流行趋势，但不盲目追随，保持自己的独特风格。
2. 强调功能性：服装需要满足穿着者的需求，注重舒适性和实用性。
服装设计师应该关注面料的选择和剪裁，确保服装不仅外观出色，而且穿着舒适。
3. 倡导环保和可持续性：在设计过程中应注重使用环保材料和可持续工艺，减少对环境的负面影响。
设计师应该重视回收利用和循环经济理念，以减少资源的浪费。
4. 合理的价位与品质：服装设计应该考虑到不同消费者的购买能力，提供不同价位的产品。
无论价格如何，服装的质量和做工都应保证，给消费者以合理的回报。
二、服装尺码规范服装尺码是为了方便消费者选购合适尺码的服装而制定的。
以下是关于服装尺码规范的一些要点。
1. 尺码标准化：服装尺码标准应统一，以方便消费者在不同品牌和商家之间比较和选购。
可以参考国际通用的尺码标准，也可以根据本地市场实际情况进行调整。
2. 多样化尺码：服装尺码应该提供多种选择，以满足不同体型和身材的消费者需求。
不同尺寸的服装应保持合理的比例，确保整体效果。
3. 尺码标识清晰：在服装上应清晰标识尺码信息，以便消费者快速辨认和选择合适的尺码。
三、面料使用与处理规范面料是服装设计中的重要组成部分，其质量和处理直接影响着服装的外观和穿着感。
以下是关于面料使用与处理的规范。
1. 材质选择：面料的选择应根据服装的用途和设计要求来确定。
要考虑透气性、舒适性、耐用性和易护理性等因素。
2. 面料颜色和图案搭配：服装设计师应在颜色和图案的选择上做出合理的搭配，以达到良好的视觉效果。
要注意颜色的协调性和图案的层次感。
3. 工艺处理：服装面料的处理应符合相关的生产标准和规程，以保证产品的质量和安全性。
工艺处理包括缝纫、裁剪、压花、染色等工序。
(整理)服装设计的比例与均衡
精品文档精品文档服装设计的比例与均衡均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。
我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、精品文档色彩等服装的构成元素完全相同。
对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。
不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。
为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。
从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下精品文档精品文档两方面：注意细节设置人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。
注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。
服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。
服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。
同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。
注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度精品文档精品文档量和分量。
它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。
度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。
假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布；或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。
在服装的不对称设计中，应精品文档精品文档充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。
精编【服装企业管理】服装设计专业申报材料
【服装企业管理】服装设计专业申报材料xxxx年xx月xx日xxxxxxxx集团企业有限公司Please enter your company's name and contentv宿州职业技术学院服装设计专业（610204）申报材料二0一一年九月目录一、宿州职业技术学院发展规划及专业建设规划二、宿州职业技术学院关于举办服装设计专业的可行性论证报告三、服装设计专业人才培养方案四、服装设计专业备案表五、关于增设服装设计专业的申请报告一、学院发展规划及专业建设规划（一）、学院发展规划“十二五”期间,是学院在通过人才培养水平评估基础上,创建省级示范高职院校的重要战略机遇期和关键发展期.为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲(2010-2020 年），更好地适应高等职业教育发展的新形势和经济社会发展的新需要，进一步提高人才培养质量和办学水平，提升服务经济社会发展的能力，把学院建设成为特色鲜明、省内前列的高职院校，根据安徽省振兴皖北经济的发展战略和《宿州市国民经济和社会发展十二五发展规划》结合学院发展实际，制定本规划。
1、指导思想以科学发展观为指导，贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020）精神，坚持高等职业教育改革发展方向，主动融入区域经济和社会发展，服务安徽承接产业转移战略对高素质技能型人才的需求，以体制机制创新为突破口，以内涵发展为主题，以亮化特色为重点，以队伍建设为关键，以人才培养为根本，大力推进合作办学、合作育人、合作就业、合作发展，提高人才培养质量，提升社会服务能力，实现学校的踌越性发展。
2、总体目标以规模发展和内涵提高为主线，坚持“以特色创优势，以服务求支持，以贡献谋发展”的建设思路。
通过5年努力，使学院进入省级示范高职院校行列，成为宿州市高技能人才培养培训基地、皖北地区乃至全省有较大影响的农业技术培训基地，为区域经济社会发展提供智力和技能支撑。
3、具体指标（1）.办学规模。
3.《服装设计基础》——服装款式图绘制的基本比例
能够记住服装款式图模板的比例
教学难点
能够灵活运用款式图模板比例
教学方法
任务驱动，讲练结合
教学准备
教学设计，教学PPT，多媒体设备
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入：请同学们先自己试着画一件T恤衫，比较学生作品，提出款式图比例的重要性，导入新课
引出课题：服装款式图绘制的基本比例
情景案例引出课题，明确任务
《服装设计基础》教案
课 题
服装款式图绘制的基本比例
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习，提高服装专业理论知识水平
技能目标
通过教师讲解和学生讨论，能够画出服装款式图模板
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
任务
拓展
画女衬衫模板款式图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
请同学们说说本节课学到了哪些内容，并回顾服装上衣款式模板比例
作业
布置
画不同款式的女T恤衫
课后
反思
新课
讲解
一、根据人体模型估计服装款式图比例
教师引导学生思考归纳款式图模板比例：
及臀上衣的衣长大约是肩宽的1.5倍，袖笼深大约是衣长的1/3。
二、教师演示服装款式图模板绘制
三、学生练习并记忆比例
教师巡视指导
边看图边总结特点，有助于学生对书本的理解
讲练结合，图片有助于学生观察比例
学生练习时，教师全ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ指导，及时解决学生讨论过程中遇到的难点
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服装设计与比例一、比例定义与作用比例(proportion)一词源于数学，指两个数值间形成的对应关系，而美的造型必须拥有一个非常完美的比例。
尺寸与尺寸之间的关系处于统一美的状态，就称之为美的比例。
二、比例的涵义与作用比例的语源来自于拉丁语proponion，与希腊语的analogia小。
有相同的涵义，它被广泛地用于建筑设计中，建筑物各部分之间的比例、各部分与整体的比例是否合理，是决定建筑物整体美的重要基准。
服装中的比例是指身长与服装之间、切割线位置的确定及领子与服装整体之间、扣子与个体及整体之间等的比例关系。
它同样是创造造型美的重要手法。
三、比例的由来有关比例的研究，古今中外有很多书中都阐述过，如很早以前，虽然人们还不能很精确地进行各种计算，特别是小数点后面数的计算，但仍然使用绳子等去测量，努力创造出一个较美的比例。
为了得出建筑设计方面的基本原则及人体雕刻的基准形，很多人都从数学、哲学等各方面有过专门研究。
约在公元前4世纪，古希腊的雕刻艺术家波利克莱特斯 (Polykleits)创作出1：7头身(7头身)比例的雕刻作品“德里弗劳斯立像”，被称之为“标准型”作为人体理想的比例。
希腊时代的人们把标准型称之为标准。
在很长一个历史时期，它都是雕刻艺术家们眼里的标准模特，此后约经过一个世纪，同是希腊人的雕刻艺术家利希鲍斯(Lysippos)，提出了与波利克莱特斯不同的新人体比例基本型“阿波希奥麦奴像”。
这个站立像是8头身，波利克莱特斯的7头身立像较完美地表现出了顽强、健壮的希腊青年，而从利希鲍斯的8头身像中能体会到的则是潇洒优美的氛围。
美的比例不仅存在于人类的造型体中，在大自然中也数不胜数。
是植物生长过程中的比例，这种完美的比例，以各种不同的形式潜在于动植物以及无机物等的生命结构之中。
四、不同类型的比例1．黄金比与黄金矩形一般所说的黄金比是指具有1：1．618……的比例，有黄金率、黄金律、黄金分割等多种称谓方法。
当一个矩形的宽长比为1：1．618时，称之为黄金矩形。
黄金比，被广泛地应用于古希腊建筑中，符合这个比例的优雅造型美，连现代人也叹为观止。
这个比例是经过多种几何学方法求得的，如图就是其中的一个方法。
并且它是除不尽的、不可思议的数字计算。
但这个比例却远比整数比的1：2或1：1．5等美得多。
所以，它就成为人们在很长时间内研究的对象。
黄金比，是近代法国建筑家路柯尔比塞(1eCorbusier)根据人体结构比例与数学原理计算出来的，并且渗透到建筑设计的领域内，他也制作并发布了“标准型”。
这时他首先制作了法兰西男性标准身高(175cm)的人体模型，之后又创作出了比例更加完美的英国男性标准身高(182cm)的人体模型。
他把肚脐位置作为人体基准点，向上伸展手臂，从手指尖至脚底的长度恰为脚底到脐部长度的2倍，从指尖到头顶的长度与头顶到脐部的长度之比，恰好近似于黄金比，从头顶到脐部、从脐部到脚底之比，从指尖到胸、胸到脚底的长度之比，也都约为黄金比。
因此，他宣称人体自身就是按着近似于黄金比的比例构成的，而且这个比例被人类广泛地应用在以居住环境设计为中心的各个设计领域。
前面所提及的头身比例，也不仅是从7头身到8头身的比例变化，因为8头身比例中以脐部为中心的上、下比为3： 5，恰恰约等于1：1．618。
1202年费勃那齐(Fibonaeei)提出把黄金比简单、整数化表示，他计算出一个近似黄金比的数列，这个数列的特点是从0开始，每一项数与前一项数的和作为第三项数值，也就是将黄金比的比值运用到连续排列的线群上，所得出的间隔构成，0，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144， 233……称之为费勃那齐数列。
这个数列中每相邻两项的比都近似于黄金比值：=1．6：1．62；1．6153黄金比用希腊文字表示。
黄金矩形，可用几何方法作出(图2—2—27)，这个矩形被广泛地用于邮票、纸币等。
2．方根比与方根比矩形1：2(1：1．4142……)的比例称之为希腊比，是翰比基 (Jay Waiter Hambidge)在测量计算古希腊使用的壶制品时发现的。
方根2比黄金比的渐进比(大到小或小到大的渐进幅度)要小(图2—2—28)。
方根2比的矩形，也可用几何方法简单地作出如图2— 2—29，这个比与黄金比一样被广泛地使用，如日本工业规格中，纸的开本就是按1：√2的矩形确定的，这个矩形不论 1／2还是1／4切割都是1：√2矩形。
在一般书籍、报纸、杂志等开本上，也多用此比例，它是使用非常方便的比例矩形(图 2—2—30)。
1：3(1：1．732)的比例，比黄金比的渐进率大些。
图2—2—31中，方根3矩形更给人以细长感，是继黄金比之后现代人所喜爱的矩形比，对这种细长效果的喜爱，是现代人追求速度感、高大的空间及追求女性纤细身材美的一种表现。
方根4的比例，渐进比为2倍，它是用整数创造出的一种明快的比例，图2—2—32是方根4矩形，因为简便，所以日本从古代开始就经常使用它，特别是建筑中的“榻榻米”、隔扇、拉门等。
这个比例被称之为普拉特矩形。
3．日本比例与方根4比一样都是简单的整数比，其比例是按1，3，5， 7，9……的等差级数列求得的比例，称之为日本比例。
因为这个比例是由整数加算而得到的，所以最初的渐进比较大，但随着数值的增大，渐进比反而变小，正因为如此，它使比例的调节成为可能根据需要的比例去选择作为基准的数据，并且它还可不进行小数点后面数的计算。
种种优点使这个比例在日本建筑、美术等领域中被广泛地应用。
在众多的比例中，黄金比被认为是超越时代的美的规范。
凡是符合上述比例关系的都是美的形体，这个比例最初运用于建筑雕塑艺术上，如希腊女神“维纳斯”塑像、太阳神“阿波罗”等，为了符合这个比例都有意识地将腿部加长。
另外，凡世界著名的建筑，如埃及的胡大金字塔、印度的泰姬陵、法国的巴黎圣母院、中国北京的故宫等在构图设计方面，都是巧妙地应用了这一美学法则。
黄金分割具有普遍实用性和广泛的美学价值，在人体上、艺术上、自然界、社会活动和生产工艺方面都可以看到它的美学妙用。
如著名的音乐作品，高潮点的出现都与“黄金分割”点接近；许多世界名画，如毕加索的《小孩》、尼温逊的《窗前》等作品的主题重心都是摆在了画面的黄金分割点上。
人体是造物主的杰作，美的人体总是符合“黄金比”。
但如果精密计算，下身的比长不够，所以芭蕾舞演员用脚尖点地就更趋于完美，日常穿用高跟鞋也显得人体比例更合理。
当然在实际艺术创作中不能以尺子为工具进行测量计算。
服装设计也一样，因此我们的眼睛就是尺子，用它去衡量比例的美与不美，是我们的特殊工具。
艺术内部的数量关系一定要符合人们的审美习惯和审美经验，不论是“黄金比”还是“普拉特”矩形，都不是以理论自身为先导才形成的美的造型。
而是塑造形体的人首先获得了这种本能或感觉，才使这一方法产生了实际意义。
例如有经验的木工师进行锯板、刨板，轻而易举地就制作出与要求完全相符的物件，这完全是用经验把握的比例，同样具有无法形容的美感和整体统一。
美的造型，必须有出色的比例，失去这种比例就失去协调性。
然而这种比例一定是与造型体之间的机能结合在一起进行考虑的。
茶杯的比例美，必须与饮茶行为相结合，这才是造型的理想状态。
现代设计特别是工业设计，不能只狭义地考虑外形表面的美感问题，要注意功能性与结构、比例的完美统一。
为减少空气对飞机的阻力，并且能够使飞机很快飞起来，必须从它的本来目的去考虑结构构造及比例构成的完美。
而性能优良的飞机，必须是机翼与机身及所有的尺寸都具有科学的完美比例。
服装也不能忽视这个原则，考虑比例要根据人体结构进行。
着装者不可能都有美的比例，因此还要在补偿人体缺欠的同时考虑服装的比例。
确定比例必须考虑使用对比例的限制，这是设计中处理比例的基本要求。
图 2—2—34—图2—2—36是黄金比、方根比、日本比等在服装中的应用。
在适合于设计构成比的基础上，可从中选择最适合的比例。
但是，这些比例对设计并非是万能的，最终决定设计构成的仍然是人自身的完美感觉。
比例一般有下面两种类型：(1)被分割的比例；(2)被分配的比例。
这二者同是关于比例的问题，但性质上却有严格区别。
(1)被分割的比例：分割是指“从形的一边到另一边引线，将一个整体分成几个小面积的个体”。
如图2—2—37，这些小面积之间的比例，小面积与整体的之间的比例关系就是被分割的比例。
如果把这个形体比作一个服装的外轮廓形，被轮廓控制起来的整体便是服装式样的廓形。
如图2—2—38所示。
从廓形线的一边到另一边引线，即内侧分割线，也就是服装中的分割拼接线或设计线等。
轮廓线是由人体所决定的，而人体比例不可能百分之百完美，在明确缺点与优点的同时，为极有效地掩饰缺点或强调优点，是内部分割线的使命之一，所以必须考虑分割线的位置及长短。
如矮而胖的人，服装轮廓宽而短的，为使其看起来显得瘦长一些，必须引一条纵向内侧分割线。
在达到目的同时，还要仔细推敲作为一个整体被分割的个体间是否保持着完美的比例。
至于分割的种类与效果及其所产生的视觉反应，还将作为服装设计的基础问题在下一章中进行深刻的研究。
一条分割线一旦被确定下来，就不能随意变动，因此必须仔细观察廓形，在必要的位置准确无误地表达出所要表达的效果。
分割的比例是着眼于整体，精心创造出整体所要求的个体，也可称之为“从整体到个体的途径”，所以，它是必须严格按整体的要求和需要进行设计的。
(2)被分配的比例：是指整体与局部的比例关系体现在附加物与整体之间的关系上，即个体、局部与整体之间的比例关系。
被分配的比例特点是把重点放在局部，然后将它纳入整体之中，更具体地讲，就是在整体上添加小物、饰品，这种形式的关键要考虑什么位置加什么饰品。
比起前者“分割”的比例形式更富于变化，可灵活简易地表达出各种情趣。
比如每天可以更换首饰，既可以佩戴耳环，又可换为胸针，今天用手帕装饰，明天则装饰假花饰物。
重要的是附加物的佩戴必须考虑饰品的形状、大小和位置，准确无误地佩戴一个能与整体产生协调美的附加物，如耳环的大小、形状，手帕外露的分量等，这些就是所谓被分配的比例。
除了明确这个“个体”可以自由变化的特点，还要看到它在造型中的强调作用。
作为整体中的一个焦点，这个个体必须服从于整体，在分配的过程中，既要将局部纳入整体，又要反衬出整体的明确，这时才能真正理解“分配”所产生的比例差。
在构成上被称之为分配，是因为它与在整体中分割出来的比例不同，如图2—2—39所示。
它不需要对整体进行分割，是直接纳入整体的“个体”与“整体”的比例关系。
在服装设计中，以上两种类型的比例同时存在，共同构成了比例美。