偷自行车的人

偷自行车的人
故事梗概：
影片讲述了一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。

于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。

他同儿子找了整整一天也一无所获。

情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。

具体分析：
《偷自行车的人》由意大利著导演德•西卡所拍摄的具有“新现实主义”特点的作品。

真实与整体审美，是新现实主义影片创作中的两大特色。

该影片以自行车被偷这一件小事，揭示了当时意大利社会真实的生活状态。

同时也通过对小人物残酷生存问题的表现，引起了众多观众的共鸣。

一．符合时代主题，揭露社会问题，反映普通人的生活。

影片拍摄时，恰值两次世界大战之后，意大利社会面临的一个巨大难题就是“失业”问题。

影片一开始便交代了这样一个时代背景。

在职业介绍前面人山人海，大家都焦急的等着工作。

负责人出来喊名时，里奇坐在远处，仿佛与己无关。

刻画的恰似睡眼惺忪的社会形态，传递出的却是生存压力下疲乏的精神面貌。

僧多粥少的无望境遇，让观者分明体会到了残酷竞争的现实意义。

而这个戏剧性的全部起源和中心，就是一辆自行车，对一直失业的他来说，有了自行车就意味着告别失业。

此时影片就交待出了自行车的重要性——是一家四口的生计所系。

但在自行车以外，乃是里奇背负着的生活的压力，对妻儿的职责。

所以真正的戏剧性，是压力、职责与贫穷、挨饿这两大力量在自行车这个决定性力量身上的交汇，正是有了这个大的前提，因此以后的故事发展与人物行为才会更让人感动与心酸。

在当掉床单赎回自行车之后，里奇有了工作，于是妻子去了看相女人那里“还愿”，在她看来，找到工作并非“人为”，而是“神助”，是上帝帮助里奇找到了工作。

这恰恰体现出了当时社会的现状——迫于生活等各方面的压力，人们无力反抗，唯有依赖虚幻的神灵——上帝。

为了跟踪偷车贼，里奇闯入正在做弥撒的教堂，引起众人怒目，秩序混乱。

可在教堂里大家看见的却是这样一个场景，做弥撒的人问的最多的是什么时候有汤喝，而神职人员关心的只是秩序，里奇呢，仅仅只想找回自己的车。

是的，他不在意什么弥撒，因为知道这不能解决问题。

然而，里奇经过两天的寻找仍旧没找回自己被偷的自行车，开始时还反对妻子依靠上帝的他，也迫于无奈去了看相女人那里，既然现实无法解救自己，唯有依靠上帝了。

或者也可以说，这是他在为自己找回心灵上的一种安慰。

这无疑让我们看到了一种无奈，同时更是一种悲哀。

无论是把持教堂的虚拟的上帝，还是那个算命婆，上帝的民间代言人，都无法拯救里奇的巨大损失，不能让他黑暗的明天变得光明。

上帝已死，这一声大喊可能真是极端震撼的，同样也让人体会了生活压力下信仰沦丧的痛苦——众神在关键的时刻都会背叛你，靠天还不如靠自己。

在影片中展现了许许多多的社会现实。

在生活压力下，许多人不得不变成“第三只手”，看看那繁荣的买车黑市，再看看警察的态度：“掉车的人多了，我们不可能为了寻一辆车出动一个车队吧。

”足以见得，偷窃的行为在当时的社会是何其的普遍，而主人公里奇由被偷人变成了偷窃者，对于这样一个“小偷”我并没有办法产生厌恶感，更多的是对他为了生活不得不放弃尊严的无奈与辛酸的同情。

二．纪实手法的运用
当时意大利“新现实主义”有一句口号——“把摄影机扛到大街上”。

作为“新现实主
义”代表作之一的《偷自行车的人》在拍摄过程中运用了许多纪实手法，比如说它所有的地点都是实景拍摄，如人来人往的罗马街头，妓院，工会等等这些场所都在一定程度上反映了社会现实。

同时，它的演员全部都采用了业余演员，他们都来自社会的底层，让小人物来演小人物，更有效地表现人物的命运，体现出纪实性的魅力。

除去这些，该电影纪实手法最大的体现便是在镜头的运用上，片中出现了大量的运动镜头、景深镜头以及著名电影理论家巴赞所主张的长镜头，摄影机随着人物而运动，并没有进行传统的场面调度。

在里奇等人去市场找回车子那段，几乎都是用运动镜拍摄的，也有少数长镜头的运用，记录了里奇寻车的真实过程，体现出了寻车的艰难。

这种运动镜头，尤其是长镜头的运用，给人一种真实感，导演用镜头将观众带进了画面，一路追随着里奇，体验着寻车的艰难。

比如影片中在表现里奇打算偷车时心中的矛盾状态，导演特意采用了同一镜头的重复拍摄，来表现主人公的犹豫不决。

三．没有爱情，没有大喜大悲，却体现了人间冷暖
在整部影片中戏份最多的便是里奇跟小布鲁诺父子。

小布鲁诺最感动我的角色，因为在我看来，孩子的表达更加的真实与直接。

记得有这样一个场景，父亲要去上班了，小布鲁诺在暗暗的房间中认真而又卖力地擦着车，并且心疼地一一指出车的破损说要向老板讨回来，那表情像极了小大人，成熟的让人心疼。

到后来找车的时候，小布鲁诺准确地描述出车的样子。

这显些都是故意安排的，如果一个孩子用另一种方式承担着生存的压力，那一定是整个社会的悲哀。

小布鲁诺与里奇间的父子情也是在整个充满压抑与无奈的情节中最温暖人心的部分。

从教堂出来后，里奇跟丢了老乞丐，小布鲁诺责怪地说了句：“你不应该让他去领汤，如果是我就不会这样做。

”奔波了一天的里奇没有能控制住情绪打了小布鲁诺一个耳光。

他伤心地哭了，不肯走到父亲身边。

里奇只好让他在河岸边等，他自己下去寻找偷车贼，忽然听到数人大叫：孩子落水了！他慌忙往回冲，那焦虑的眼神，那满头的汗，一组特写镜头无不让我们感受到他对孩子的关爱与担心。

落水儿童被救上来时，他刚好看到那个小身影出现在梯级尽头，抱了衣服坐下。

此刻，自行车忽然轻如鸿毛。

他仿佛松了一口气，对自己的儿子说：走我们吃饭去，为什么在穷途末路的时候还要把自己弄得这么不开心呢？于是他带着儿子踏进了高档的餐厅，用仅剩的钱吃了一顿。

两个人站在餐馆门口，父亲的神态有点复杂，似乎进了一个不是属于他们这个阶级进的地方，然而父亲看了儿子两眼后还是很决然的进来了：忘记一切，去喝一杯。

父亲是兴奋的，而布鲁诺却注意到了旁边那桌资产阶级家庭丰盛的食物，布鲁诺对一块炸鸡块的满足与那个贵族小孩不时转过头的轻蔑眼神形成了鲜明的对比，这便是阶级地位与贫富差距的社会现实的体现。

父亲高兴得说：我们可以做我们想做的任何事，因为我们都是人类。

我想乐观的心态，也就是穷人唯一的财富了。

最后里奇实在没了办法于是他偷了自行车，里奇骑着车拼命在街道中不停地逃，身后追上来“捉贼”的人也越来越多，眼看着众人与他的距离越来越近，观众的心也揪得越来越紧。

而此时儿子布鲁诺神情紧张的近景镜头与众人追车的全景镜头的对切，也更有效地表达出了当时的这种紧张气氛。

被抓后，众人不停地羞辱里奇，骂他、打他，要把他送警局。

可里奇却毫无反抗的意思，他的内心充满了罪恶感和羞耻感。

儿子布鲁诺冲进人群，扯起父亲的衣角，哭喊着“爸爸、爸爸……”。

众人却把里奇拉走，坚持要送警局。

接下来的镜头，十分让人感动——儿子布鲁诺捡起里奇被打掉在地上的帽子，用手拍了拍上面被人踩上去的灰尘，跟着人群走了过去。

帽子可以说是一种尊严的象征，而里奇的帽子掉了，说明他的尊严受到了践踏。

虽然偷车是一件很不光彩的事，但是迫于无奈而偷窃的父亲在儿子心中仍然是最值得尊重的。

他捡起父亲的帽子，实际上是想要留住父亲仅剩的那一点尊严。

车主看到布鲁诺可怜的样子，决定放过里奇，不再追究。

里奇在众人的辱骂声中，和儿子离去。

他表情麻木地走在街道上，心中充满了对生活的无奈和对现实的憎恨。

在儿子面前因偷窃而被羞辱，
使他无地自容。

现在的他不光是生计无望，尊严也受到了毁灭性的打击，这无疑是对生活和人格的双重打击。

最后，他再也无法压抑心中的情绪，哭了出来。

此时，小布鲁诺拉住了父亲的手，其实是在给父亲鼓劲，告诉他，父亲永远都是一个值得尊重的人。

这个镜头，让观众看到了情感的光辉，从一个纯真、懂事的孩子身上，我们感受到了亲情的伟大。

无论多么点背倒霉的人，面对命运的捉弄，身后总会有一个家，为他遮风挡雨。

四．没有答案的结尾，给人以无限的想象。

里奇最终没能找回自行车，他只能与自己的儿子举步维艰地融进罗马大街的人流中，在前面等待他的，是失业和挨饿？我们谁都不知道。

这是真实的人生，无所谓喜剧结尾，也无所谓悲剧，只是从头到尾透着艰难。

就像这部影片的立意：从芸芸大众里随手捞出一个蚂蚁一般毫不起眼的个体，用眼睛跟随他度过了戏剧性的几天，然后再重新把他掷还进人群里。

赵寰
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